神奇女侠1984

1.整个电影就开头铁人三项比较好看，建议导演去拍奥运宣传片

2.一开始的反派就弱智得让人窒息，纯粹就是当个反派让女主装逼，找小女孩当人质，你倒是说说你的需求啊？？头一次见拿人质以后直接准备撕票的

3. 女主打架真的太装逼了，一直凹造型，但是又没什么动作，就是在空中荡来荡去，在体操和杂技里面反复横跳，奥运宣传片，没你我不看

4. 以为女主介入抢劫案是为了顺便看到宝石，结果后面还要FBI送？那开头剧情意义何在

5. 女主真的有种高高在上的感觉，和谁说话都是高冷挑眉+你丫给我闭嘴吧的微笑，打架一定要歪嘴一笑，非常玛丽苏，十分代入女反派

6. 史蒂夫回来以后没有质疑没有害怕没有思考，直接亲亲抱抱滚床单，啊这，这就是神仙伴侣吧（战术后仰）

7. 公路打戏那段下车奔跑瞬间想到功夫里面的人体摩托车，然后接一个美貌自信微笑特写让我笑出了声

8.为什么每次救人都要给小孩说保守秘密，这么多成年人都看到了啊，建议拿大喇叭给每个人喊保守秘密

9.编剧在走剧情和搞爱情里面反复横跳，一拉拉扯扯就绝逼专心谈恋爱配深情bgm，走剧情男主就开启神隐模式，两种模式啪的一下切换很快，就像铺垫半天吃肯德基端上来一盘饺子一样让人摸不着头脑

10.为什么要开飞机？？？两个人在焰火里笑，戴着五光十色的滤镜，略土味

11. 这个实现愿望就是个bug，要是两个人愿望矛盾怎么办？如果每个人都是世界首富，那就没有人是世界首富

12.应该有很多人的愿望是再来一百个愿望，然后男反派直接肾虚挂掉

13.最后的打戏也是飞来飞去，空中飞人，手拿菜刀砍电线，一路火花带闪电，别的电影我会抱怨武指不行，这个电影就不需要武指

14. 为什么她全身都是金属没有被电，对方被电啊？静电屏蔽吗？

15.最后放弃愿望一切恢复我悟了，诺兰拍的是虚假的信条，神奇女侠才是真正的信条

16.打大反派也靠嘴炮，乏了，大反派还站在仿佛要被UFO吸走的位置

17.周围还一直刮风，建议bgm用《起风了》

18.小男孩跑的真快，三个镜头过去已经在高架上了，respect

19.最后还来了一段回忆杀，尬了，这种桥段上个世纪就玩烂了

麻了，今年都什么烂片

ps 不要私信来对线，想对线也行，骂完拉黑的怂人给爷爬哈，觉得这个电影无敌好看的也不用私信告诉我你的看法，并不在意谢谢，实在想说可以理发时和Tony小哥说

在WW84上映后的一天内，各种“女权主义电影不行”的批评之声又不绝于耳。

这部电影当然不完美，但其中的各种缺陷其实和女性题材本身没有太大区别。

比如特效，这是华纳DC一直以来的短板，从BvS开始就被反复诟病，除了《海王》几乎全是灾难。在这部WW84里，回想起来唯一的wow场面就是开头的运动会。后面戴安娜学习飞行的画面虽然很努力想让人感动，但在真空漂着摆pose一样的特效质感只让我觉得尴尬。

这里的设计还是挺出彩的

还有很多让人不知所云的冗长的台词，像是学生写论文在凑字数。

但这些都是技术层面的问题，不是女权主义的锅。

如果说Patty Jenkins能力不足，仅凭性别优势上位，那么她执导的WW第一部以《正联》一半的预算取得了比《正联》高一亿多美元的票房，是不是证明了男导演能力更差？甚至华纳还为了《正联》先后补拍两次，补拍的预算加起来都快够再拍一部WW了。男导演失手的时候很少有人归咎于性别，但女导演做不好就一定是吃了性别红利。

我反而觉得，这部电影虽然故事设在1984年，讲得却是当下的女性困境。

芭芭拉一开始是受困于男权社会的女人，当她看到洒脱又英勇的戴安娜之后，也希望像她一样强大。当芭芭拉把骚扰她的变态扔到路中间的时候，应该很多人还是觉得蛮爽的吧。看到戴安娜为了男人不惜放弃超能力之后，芭芭拉就不想和她一样了。她要比所有人都强，从被捕猎的变成捕猎者。这里要特别提一下，捕猎者（predator）这个词在英文里也被用来形容性侵的加害者。可以说芭芭拉是以暴制暴的激进女权代表。

这个腿确实让人羡慕啊

而戴安娜则像是有些理想主义的温和女权。她成长于全女性的环境，又自带神力，在接触真实社会的过程里几乎没有遇到过芭芭拉那样的性别压迫。加上她所形成的的世界观都带有神性，追求世界大同和真善美，要爱护天下苍生，即使打架也不能伤及无辜。因此最后她动之以情感化全世界，靠的是相信人性本善，这未免也太不接地气了。

毕竟是PG13的商业大片，为了照顾票房和WW的英雄形象，做这样的考量也可以理解。但同样是PG13的其他DC电影里，坚持不杀人的蝙蝠侠就可以变得残暴，超人也可以扭断人的脖子。

豹女本身就是WW漫画中非常经典的反派角色，她的故事素材绝对撑得起一条单独的叙事线。然而在电影里，似乎华纳不满足于只有一个女性反派，又加了一个野心更大、能力更强的男性反派，削弱了豹女这个角色，也没能把戴安娜和芭芭拉的关系展开。真的很可惜，因为在主流电影中，这种无关男人、单纯因为欲望和力量而相爱相杀的女性关系非常少见。

这部电影本身的遗憾，反映了现实社会中女性问题的困境。

很多人都觉得好莱坞白左、爱贴女权、搞zhengzhi正确，但其实以好莱坞为代表的电影产业依然是被男性牢牢掌控的。在2020福布斯全球女演员排行榜第一位的Sofia Vergara，4300万美元的年收入还不到男演员排行榜第一的巨石·强森8700万年收入的一半，甚至连男演员榜的前八都进不去。而在奥斯卡近一个世纪的历史上，获得最佳导演的女性仅有一位，而且最近两年奥斯卡都没有提名女导演。

大家之所以觉得女权电影多，是因为男权已经作为常态被普遍接受了。就像是新闻里通常只有女司机出事故会被加上性别，男司机的事故只会写“司机”两个字。每年出产的电影绝大部分仍然是男性主导的，而这些电影很少会有“男权”的标签。反而是因为女性题材很少，一旦有，发行方一定会把性别议题作为一个卖点来宣传。

另外值得一提的事，WW84最后没有关于任何DC后续电影的彩蛋，想必华纳自己也不知道DC系列该何去何从。最近华纳关于HBO Max的操作体现出了管理的混乱，而WW84反映出的问题也只是华纳电影部门尴尬处境的一个缩影。

作者： 连城易脆

经历多次延期依然勇敢定档在这岁末寒冬之际，作为2020年唯一的超级英雄电影，《神奇女侠1984》自然备受瞩目。

正如电影主创团队前几日在首映连线时所说的：我们选择在这个岁末的时间（上映）是因为它非常契合电影的风格，也让假期有了不同的意义，而这部电影也是送给影迷的超级大礼。

不管电影最终成绩如何，这份心意，在这个特别的年份，就足以让买票走进影院的观众心甘情愿。 更何况，盖尔·加朵的盛世美颜依旧，WonderSteve的CP更是让人甜晕又虐哭，有盐有甜，有什么理由不看呢？

DC的漫改电影上映时常常陷入口碑分化的两级争议中，但经过时间沉淀与发酵，许多观众会慢慢品味到其中值得咂摸的地方，给予其更加合理客观的评价。

本文将从以下八个关键词切入，更多聚焦于《神奇女侠1984》幕后，希望这份用于发酵的“酵母”能帮助大家用更多视角了解这部电影。

1984

关于这部电影一个最直接的疑问就是，为什么故事背景选择了1984这样一个年份？

要回答这个问题，最好的方式就是回到那个年代。

当时美国是什么样的状态？ 1984年是美国的一个大选年，当年共和党候选人罗纳德·里根取得了49个州的525张选票大比数胜出，副总统就是老布什。

由于曾参与过多部影视作品的拍摄，里根也被称为影星总统。巧合的是，里根也曾在《神奇女侠》的出品公司华纳供职过，那份试用期1年、为期7年的合同，让他在好莱坞出演了50部影片。

里根在其总统任期内，主张实行自由企业制度，削减政府开支，平衡预算，让美国彻底从越南战争的阴影中摆脱出来，进入到一个消费欲望激增、性解放和毒品泛滥的时期。裹腿裤、迷你裙、酸洗牛仔裤、降落伞裤各种新奇单品也开始逐一出现，使得美国的八十年代成为一个非常值得纪念的潮流疯狂时期，整个时代都充满着一种叛逆朋克的感觉。

《神奇女侠1984》的主题也带有对消费主义的反思，试图探讨人类无休止的欲望导致的价值观严重扭曲。这样一个命题，充满了膨胀的野心、背叛和谎言，放在1984这样一个纸醉金迷的时代再自然不过。

片中大量使用艳丽的霓虹色彩来进行装饰也符合那个时代的审美。倘若你用谷歌搜索类似“80s art”的关键词，就会发现当时就是这样一个色彩斑斓的年代。不仅是《神奇女侠1984》，其他展现美国80年代的电影中也常常有它们色彩斑斓的身影。

亚马逊

本片在开头就为我们展现了一场别开生面、极为盛大、充满古典气息的竞技障碍运动会。比赛的地方是神奇女侠的“老家”天堂岛，而这场比赛就是所谓的“亚马逊大赛”。

为了这一场戏，导演派蒂·杰金斯特意从全世界各地挑选了242名女性特技演员、运动员和骑手来扮演亚马逊战士。这些演员需要接受一系列严格的训练，其中有38名特技演员参与了片中大量的打斗和动作场景拍摄。

“豹女”芭芭拉

“豹女”芭芭拉，《神奇女侠》原著漫画以及动画中的代表性反派角色。和电影情节略有不同的是，原著中芭芭拉通过接近在博物馆工作的戴安娜偷走了一把被非洲部落信奉的古神附身的利刃，从而获得了神灵的力量变成半人半豹的豹女。她变身后力量和速度属性会暴增，甚至抓伤过闪电侠，咬伤过超人。

《神奇女侠1984》中的芭芭拉被设定为具有社交障碍的地质学家兼宝石学家。和自带发光效果的戴安娜不同，她缺乏存在感，极度自卑，因此渴望获得更多的关注度。她最大的愿望就是成为戴安娜这样的人，拥有美貌、力量和自信。

通过向许愿石许愿，她如愿以偿获得超能力，但同时也逐步被欲望所吞噬……这样的转变不仅发生在外表，也将她心中积累暗藏的怒火推向了另外一个极端，于是她从一个受害者转变成了一个掠食者。

豹女的装束是以帝王猎豹为原型设计的，她戴的这顶及肩假发里还混入了猎豹毛，据说影片拍摄时演员需要3个小时才能戴上这顶假发。

麦克斯·洛德

佩德罗·帕斯卡扮演的麦克斯·洛德在电影中是一个十足的奸商形象，他在电视购物频道中不断告诉观众“你都能拥有”，而实际上他自己才是那个赚得盆满钵满的人。他欲壑难填，想要拥有一切。

金发形象、商人出身、上过电视、又是建墙又是引发暴动，这样一个形象很难不让人联想到当今的懂王，或许影片的确有这方面的隐喻吧。

洛德的黑化符合DC反派一贯的调性：他原本只是一个普通人，离异，带着一个孩子，不想被儿子看作是失败者，他相信展示成功最好的办法就是变得有权有势。最终，他在向自己、向儿子以及向世界证明自身价值的道路上越走越偏，彻底失去良知，成为欲望本身，象征着人类扭曲的价值观。

本片中两个反派角色都是典型的边缘性格并带有一定的社会底层属性，展现了DC一贯的对于人性的刻画和思考。

“猴爪”式寓言

《神奇女侠1984》将真实的社会图景叠加在对于人性的拷问上，讲了一个类似寓言的故事。

既然是许愿，所以是阿拉丁神灯式的寓言吗？

作家雅各布斯写过一本叫《猴爪》的小说，讲述的是怀特一家三口在朋友手中得到一只有神奇魔力的猴爪，它可以帮人实现三个愿望，但不能让人获得幸福。贫困的怀特许愿要30000英镑。第二天傍晚，在怀特一家快要遗忘猴爪的事情时，他儿子所在的工厂派人来给怀特夫妇宣布噩耗——他们的儿子赫伯特在工厂意外身亡，于是工厂给了这对夫妇30000英镑的抚恤金。

小说通过这样一个寓言故事让人思索：人需要为自己的欲望付出什么代价？是否能够承受由此带来的后果？

对应到这部电影中，戴安娜找回了挚爱的史蒂夫但能力大幅减弱，豹女芭芭拉为了自己变得更强而变成半人半兽，洛德也因为不断许愿而使得自己的身体逐步被蚕食。还是我们熟悉的DC，还是我们熟悉的味道，虽然是超级英雄电影，但是始终不忘去探讨涉及人性阴暗面的命题。

金鹰战甲

无论是预告还是海报，《神奇女侠1984》最引人注目的就是这套看着有点儿像黄金圣斗士的金鹰战甲，在影片中其质感确实相当不错。

这套战甲由服装主管和道具部门共同完成，40人左右的团队耗费了整整一年的时间才完成从概念创意到实物制作的过程。 据说，为了能让盖尔·加朵顺利穿上它，制作团队采用了F1赛车服的技术，每一片羽翼都是用碳纤维打造而成，并采用特殊工艺上色。

为做到轻盈不笨重，铠甲的主体部分采用聚氨酯材料，一共由93块甲片组成，羽翼则有264片。为呈现不同的姿态（比如站立时收起翅膀，滑行时张开羽翼），剧组一共制作了5套羽翼，再加上特技替身需要穿着的衣服，金鹰战甲一共制作了足足14套之多。

隐形飞机

戴安娜和史蒂夫乘坐隐形飞机穿越烟花的场景是本片中一场非常浪漫的重头戏，想必让不少人印象深刻。

隐形战机在《神奇女侠》漫画和动画中均出现过，甚至都可以算是其标志性的象征了，所以也有不少人猜测电影中的神奇女侠利用套索抓空飞行是不是就是利用了这架隐形飞机。

“地狱级”难度

导演杰金斯在本片拍摄过程中使用了鼎鼎大名的IMAX胶片摄影机，因此想得到最好的《神奇女侠1984》观看体验，自然得去IMAX厅。

IMAX进一步烘托了电影本身恢弘磅礴的气势，是最能带来沉浸感体验的观影选择，尤其是电影开场的那段比赛，能看到一种高质量的油画感。不得不说，这段的确引人入胜。

值得一提的是，电影中的天堂岛应该位于意大利的阿马尔菲海岸，而实际上这些镜头主要是在西班牙南部的特内里费岛和富埃特文图拉岛上完成的，带有某种埃及风貌和摩尔式建筑风格，所以显得特别有古典气息。 其中山地赛跑就是在特内里费岛的“死亡山谷”中拍摄完成，剧组需要动员150-200名工作人员、数匹赛马和笨重的65mmIMAX摄像机，也算是炼狱级难度的拍摄了。

另一场劲爆的动作戏可能就是大卡车360度翻滚这段了。

为拍摄这场戏，剧组先是在英格兰一条废弃的飞机跑道上规划了两个月，然后再到西班牙的岛上封锁了一条主路，进行为期数周的排戏、预演和拍摄。

为了这组带有卡车大空翻的大路戏，特效总监带着50个人的团队前前后后花费了6个月的时间才真正完成，最终呈现的效果还是很不错的。

超级英雄电影到底应该怎么拍？文戏与武戏的比例到底应该怎么配置才更加合理？把剖析人性本身作为电影的主题是会更加高级还是陷入另外一种俗套？

这些问题不仅一直困扰着创作者，也在观众之间引发无数的思考和讨论。

我想超级英雄电影不应该只有一种固定的形态，与其执着于将其并入某个体系，不如先把《神奇女侠1984》当作一部独立于DCEU宇宙存在的电影。

作为疫情之后超英电影的首部探路之作，《神奇女侠1984》已经尽力做出了尝试，超英片给大家带来的不应只是感官上的愉悦，更多应是心灵上的启迪。

★★★★

WW1984跳票好几次了，从原定的19年上映到现在的20年年底，然而这短短一年的时间里却发生了太多魔幻的事情。

做为一个从来不写长影评的DC死忠，看到如此两极分化的口碑不免长叹一口气。此时距离我观影结束已经过去十个小时，心情也平复的差不多了，我也想聊一聊在我眼中的《WW1984》。

整体来说，派导不只想拍一部正反派对波打打杀杀最后邪不胜正的超英电影，她是更愿意探讨一个超级英雄的成长与选择。

这篇影评我也主要想从成长的角度来谈一谈这部电影。

这部电影前期的节奏有点一言难尽，虽然环境氛围渲染得很好，但是从豹女出场开始节奏就开始变得平缓扁平又有些莫名其妙的拖沓(虽然我知道是在给角色铺一个较为完整的人物弧光)，但是真的做的很不抓人眼球。好在随着史蒂夫的回归，剧情和节奏逐渐回温，渐入佳境。

坦白讲，早在去年看到先导预告里出现了史蒂夫时，我还是比较抵触的。因为第一部的史蒂夫真的塑造的太好了，而且他在和戴安娜感情最浓的时候选择自我牺牲，无疑是以最好的样子永远地定格在了戴安娜的心里，也永远地成为了观众们心中的隐痛。

“I can save today, you can save the world.”

看先导预告的时候我已经猜到了剧情的大致走向，但是又怕真的是这么烂俗的桥段，因而就更加排斥史蒂夫的回归。

然而第二部对于WonderSteve的处理就显得很细腻，让我的这种排斥感几乎一扫而光。

首先用镜头慢慢掠过戴安娜的家，发现虽然史蒂夫早已不在，但是戴安娜的生活里仍处处有着史蒂夫。近百年的时间倏忽而过，她仍旧没有“move on”。对旧爱的执着早已将她烧的体无完肤，她不敢再爱，也不舍得再爱。而当许愿石出现在戴安娜眼前时，戴安娜似乎都没有思考就许下了想要再见到史蒂夫的愿望，然而许完愿望后戴安娜却又苦涩地笑了一下，因为她打心底觉得这是不可能的。

如果这段没有代入感的朋友，可以回想一下你最快乐最怀念的时光，你一定怀念的不是时光本身，而是在那段时光里跟你一起缔造回忆的那些人。

但是当一个最熟悉的身影出现的时候，戴安娜的神情从疑惑到惊诧再到不可置信，最后到失而复得的喜悦，情绪层层递进，可以说相较于第一部有了很大的进步。

就以上而言，派导对于这段情节的把控可以说相当细腻又温柔了。故事可以很简单，主要是看导演如何调度处理以及演员情绪的递进，可以说这段的处理真的很棒，史蒂夫的回归显得格外地柔情。

然后我想说一下史蒂夫开飞机的那一段。

史蒂夫触摸飞机的那一刹那我就有点想哭，太TMD像我看到乐高和我老婆看到高达时候的样子了。我在漫天的烟火里看到的是史蒂夫和戴安娜的互相欣赏和相互理解，戴安娜愿意看到史蒂夫在他热爱的领域施展才能，她虽有着半神的力量，却能在第一部里感受到自己的渺小和在本部里表达对史蒂夫天赋的钦佩；史蒂夫意识到自己的平凡却仍坚定的爱着神一样的戴安娜。想起之前在哪里看到过这样一句话：“一个个体认识到自己渺小平凡就具有了人的意识，一个人接受自己的渺小和平凡而不慌张，才有了爱的能力。”

另外我想说，看到WonderSteve的默契作战的时候我真的被燃到了，这种双A的CP才是人间珍宝！！(果然我找对象还是适合找这种并肩作战的“战友情”吗233333)

WW和史蒂夫的那场离别戏我也很喜欢，算是一种留白处理，如果真的具象化的拍出来我感觉反而就没有那层决绝的温柔了。当WW荡着绳索来到空中感受风和气流的时候我真的感动到哭泣，脑海中突然播放起《挥着翅膀的女孩》里那句——“骄傲地对着天空说，是借着你的风。”

最后的结尾也相当温情，在雪地里久久驻足凝视的戴安娜和第一部结尾里凝望着天空的戴安娜，都勾勒出WW这个角色丰满和立体，以及人物弧光的完整性。

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说完了以上纯感性方面的角度，我想再从其他的角度来聊聊这部电影。

我只能说在经历了近一年的魔幻事件和美国种种迷惑行为之后，再看这部电影能有着更多的思考。

去年先导预告的时候有看到采访说本片中马克西维尔劳德的形象是根据特朗普设计的，现在看来是格外地贴切——满嘴跑火车，疯狂的向民众兜售着他的“成功”，不断的欺骗诱瞒着大众。

再到影片中马克西维尔劳德对埃及(没记错吧)的建墙行为，让我想起了墨西哥边境墙，再联想到美国所奉行的单边主义，以及川普上台后的各种极端民族主义，我感觉已经贴切的不能再贴切了。

马克西维尔劳德借助各类卫星在全国面前出镜，疯狂的告诉民众“我能帮你们实现愿望。”让我疯狂联想到川普名言“Make America Great Again.”但真正的结果呢？世界因此陷入混乱，美国各地暴乱四起，混乱无序就是绝对的自由。这如果放在19年播出肯定有人会觉得荒唐，但是在2020年的年末，却让人感受到无尽的真实。

意识形态的内容就聊这么多，如果后面想起来什么了再补充。

最后我想说一下WW1984的缺点。

1、反派的逻辑起点有点牵强，这里主要说的是马克西维尔劳德，豹女还可以。

2、如一开始所说，电影前半段的节奏有问题，没有办法第一时间抓住观众。

3、马克西维尔劳德的结局有点莫名其妙，虽然说我可以理解WW的嘴遁输出民众是有效的，但是说服马克西维尔劳德就有点迷，毕竟电影里也没表现出他对儿子有多在意……

4、打戏有点少是真的，不够看，也不够惊艳。

关于豹女我想说，她最后应该并没有放弃她的愿望，只是在马克西维尔劳德放弃做行走的许愿机器以后，她的力量才消散的，最后是她颓废的望着夕阳，应该是心有不甘的。希望下一部是豹女装好人接近WW然后再偷取塞恩部族猎豹女神附身的弑神之刃，插入胸口永久变成豹女。毕竟做为WW强劲的反派之一，只用一次也太可惜了～

晚上散步时，脑内一直回放着电影里的片段，我觉得我得写点儿什么，以完成我与这部电影的互文。

观影感受是私人的，《神奇女侠1984》的故事有着与我经历相重合的部分。它以影像的方式呈现出我无法用言语描绘的情感，深深共鸣。

超英作品中有一个常见的创作套路（Trope），即“冰箱里的女人”（Women in Refrigerators），特指在包括但不仅限于漫画作品的故事情节中，为了驱动男性角色的故事发展，女性角色经由特定途径遭受伤残、失去力量或死亡的情况。

与之相对应的是“解冻的男人”——女性的残忍死亡刺激了男性的成长。比如，这条短语的来源，DC宇宙的绿灯侠，当他回到家发现女友被反派大boss杀害并冷冻在冰箱后，悲愤交加，干掉了对手。在此类语境之中，女性还是作为他者而存在，她难有自己的性格与复杂经历，只是男性生命经验中的工具人，无论她或她们对于他和他们的意义有多重大，女性在很多叙事结构中仍处于扁平状态甚至是缺失的存在。

神奇女侠将这样的套路进行了性别调转。第一部里，史蒂夫的壮烈牺牲让戴安娜觉醒了勇气与更强大的神力。在第二部中，也是史蒂夫的离去，让戴安娜习得了飞行。但是，这一次，我认为戴安娜的成长不是来自大他者（爱人、人类或被破坏的世界）而是她的自我，来自属于她个人的爱的力量。

“我放弃我的愿望。”

是她接受了现实，也明白其愿望也是一种美丽的谎言。

“我放弃我的愿望。”

通过假象获得的事实是短暂的，需要付出相应的代价。会失去超能力，会失去良知，甚至失去人性。

“我放弃我的愿望。”

正如同童年在天堂岛的那场竞赛，通过捷径获得的只是虚假的胜利。拉康说，欲望构成了我们的经验。我说，不如是让欲望成为现实的经历构成了我们。愿望是欲望的表现，想要实现欲望势必经历努力的过程。忽视等价交换原则而轻易实现的愿望，本就是一个谎言。事实只有一个，真相只有一个。

“戴安娜，无论我身在何处，我将一直爱你。”

“我爱你。我放弃我的愿望……”

身上的伤痕渐渐修复，真言套索飞速旋转，雷霆之力重回她身。

“我离开你之后，你的天赋也成为了我的一部分，我学会了飞行。我虽孤身遨游天际、驾驭闪电，但你对我的爱与我对你的爱一直流淌在我生命中的时时刻刻，成为不可磨灭的痕迹，成为我继续奋战下去的动力之一，让我成为我自己。”

于是她伸出自己的手，握紧拳头，向前。

爱是神奇女侠最大的武器。

女性主义的电影，其浪漫也是极致的。一战时，是史蒂夫带领戴安娜认识人类社会，完成孩童到成人的转变；80年代，是戴安娜引领史蒂夫感受新的未来，她自己也在亲密关系的滋养中完成女性自我的再觉醒与再成长。除去天堂岛竞技，我认为片中第二次高潮便是戴安娜与史蒂夫驾驶隐形飞机穿越绚烂烟火的片段。凡人爱侣会开车兜风，在海岸边、树林里、家中或对于他们特殊的地点欣赏烟花的短暂与热烈；而女侠爱侣，在战机中，穿梭繁星，掠过花火，交响乐起，转瞬即逝也能定格成万古长存。烟花消逝时不仅刻出战机的身影，也共同完成了只属于戴安娜和史蒂夫的共同经历。我想，这会是留给戴安娜的，无比宝贵的，关于爱的回忆。

尽管《神奇女侠1984》有着明显的缺陷，比如某些情节稍显拖沓，也并未完全颠覆“冰箱中的女人”的套路。第一部史蒂夫的去世是壮烈的，带着豪情壮志；第二部史蒂夫的离去，是温柔的，也是复杂的。不像套路中的女性，她们在情节里的消失往往惨痛且残酷。但我认为，这也是这部电影的又一女性主义的部分：去掉二元对立的视角，呈现每个角色自己的故事。每个角色的所作所为皆有自己的理由，比如豹女的转变，在获得力量之后反击骚扰她的男人，她失去了节制，彻底沦为暴力的奴隶。观众能看到角色们的脆弱、挣扎和反省，正如戴安娜对豹女说的那句：“你不是我，我也不是你想象的那样。”这部电影甚至对反派都是善良的。秉承神奇女侠真善美的核心，结局部分并未夺去麦克斯的生命，而是把他也当作迷途的羔羊，去启发，去唤醒，去找回人性。

正如戴安娜在决战时对影片里每个个体说的话，也是说给每一位经历了2020年的荧幕前的观众。是观众与女侠一起完成了最后的决战。“你经历了痛苦，感受了悲伤，但你不是独自一人，弱小无助，孤立无援。”

我们都经历了太多。

旧时代的浮华已经过去，新时代的来临需要更多人的脚踏实地。

这是在2020年即将落幕时最好的一部超英电影，温和有力，理智又充满爱意。

拥抱真实吧，Truth is beautiful.

虽然《神奇女侠》第一部我不太喜欢——主要原因是作为反派boss的战神阿瑞斯的形象和能力，都和我想象中的相去甚远——但至少作为超英影迷的我，对这第二部《神奇女侠1984》还是很期待的。然而在看完电影以后，我明白了一个道理：

无数事实证明，DC电影最大的敌人不是漫威，而是华纳自己。

迄今为止，即使是在最无厘头、或者时常被我吐槽的漫威超英电影里，我也从未见过像神奇女侠2这么离了个大谱的剧情，真是白瞎了盖尔加朵美如画的大长腿了。

本片幼稚且随意思维发散的故事展开，水准之低，有如一部小学生创作的的幻想小说，然后可能因为这位小学生有个身家万贯的好莱坞大亨老爸，加上这位我乱编出来的小学生身患不治之症，在临终前小学生在病榻上气息奄奄地说，“爹，我要让神奇女侠来当我小说的主角！”。于是这位好莱坞大富豪含着热泪点点头，开始砸大钱、不惜一切代价也要拍这么一部看一眼就明知道会被观众骂死的大烂片，只为了满足孩子最后一个纯真的愿望……嗯，只能这么解释了，否则我完全想不通这电影的垃圾剧本是怎么通过审片会的。

这部电影的槽点之多，多到我简直无力形容。

其实电影前面还好，虽然刻意做旧的八十年代画风有点浮夸，但至少还算正常的电影，故事节奏挺流畅，神奇女侠的颜值也一如既往的令人赏心悦目。

但自从那万能的许愿石头出现后，本片剧情的走向就变得诡异离奇、无比迷惑了起来。

从古至今，许愿机作为人们最质朴的愿望投射，一直在各种作品里都有存在——比如阿拉丁神灯、龙珠、圣杯……等等，但这些许愿机多多少少都有自己的条件和代价，否则容易滥用、造成整个世界和因果律的巨大破坏性影响。

但《神奇女侠1984》里的许愿石，作为电影剧情的重中之重核心的道具，拍了一整部电影都没有说清楚它的机制和代价，只让人觉得稀里糊涂，比如：

每个人能许几个愿望？许愿能力的上限是什么？又要付出什么代价？电影最后，很多人都撤回愿望了，那如果不撤回又会怎么样？已经实现的愿望又会对世界产生什么破坏性的代价？看了电影的观众对这些问题完全不明白，然后就强行大团圆敷衍地结束了，简直看了个寂寞。

戴安娜的愿望是复活第一部里挂掉的男朋友史蒂夫，于是他就借助别人的身体用灵魂附体的方式复活了。然后之前美强惨的大女主戴安娜，重获男朋友后瞬间开启恋爱脑模式。

为了满足男票开飞机的愿望，只见我们人称正义好朋友的神奇女侠居然带着男朋友夜袭军用机场，偷走了一架战斗机……？？？嗯，祖国人表示这种行为很超级英雄，对她竖起了大拇指。

而这位boy friend史蒂夫简直是不世的飞行天才，他来到80年代，有如刘姥姥逛大观园，对个手扶电梯都能大惊小怪的（其实我就喜欢他那没见过多少世面的样子，多拍点，孩子爱看），之前只开过落后的一战时代飞机，然后上了战斗机后，这个按钮按一下、那个拉杆拉一下，居然就会开性能、操作都完全不同的现代战斗机了？？有没有开过飞机的朋友告诉我一声，这真的可能吗？不然我怕我看完电影自信心爆棚，也去偷架飞机来开了，毕竟我也在游戏里开过飞机。

反正就当让飞机飞起来是件很简单的事吧，也罢。（克里斯派恩：我企业号飞船都开过，开个战斗机怎么了？！）

可是他们又是怎么在没有导航的情况下，在空中精准认路，从美国飞到埃及去的呢？另外一架战斗机穿越各国领空，是怎么不引发国际军事危机的呢？而降落飞机应该是比起飞更困难得多的事，尤其是这种战斗机，速度太快、一切都在毫厘之间，操作不好分分钟引发空难，包括降落跑道时如果刚好有别的飞机在，他们是怎么在没有塔台支持的无空管情况下降落的……各种问题不断爬进我小小的脑瓜子里，但电影对这些细节问题全部一笔略过，毫无交代。

哎，这电影拍得，那叫一个写意随性啊。

说到去埃及，我又想起了电影里一个很好笑的剧情，戴安娜和史蒂夫是在反派罗德的办公室里发现机票的票根，于是决定去埃及找罗德先生……请问编剧有没有稍微动动脑筋想那么一分钟，如果罗德没带上机票他要怎么登机起飞呢？

到了埃及以后，明知道前方危险重重，戴安娜还是执意要和男朋友甜蜜贴贴、一块去执行危险的任务。看着电影里各种公路飙车枪战的场面，我真替这位史蒂夫捏了一把冷汗，拜托，你只是复活而已，又不是拥有不死之身，我完全想不通除了给克里斯·派恩发片酬外，带上他对电影剧情有什么作用，特别是那些动作场面，他的存在完美诠释了什么是花瓶演员。

最后在埃及阻拦不成，罗德开始了为全世界人民谋福利的伟大之路。

电影里，他在美国总统办公室里瞟了一眼，就发现一个军事设备可以让他“接触”到全世界所有人去分发愿望……喂喂，这里说的“接触”明显就只是个比喻吧？！全世界人类又没有碰到罗德，只是听听他讲话，为什么真的就能让人许上愿望了？反正电影里大多数剧情的推进，都是如此的强行，不管你合不合理、生不生硬，只能这么往下瞎编了。

然后全世界就此开始了疯狂的许愿行为，看着电影里那些人类不假思索就随便许出的愿望，我再次感叹编剧的脑容量大概就是杏仁这么大了。

堂堂一介美国总统，为了和苏联对抗，只想要多一点核弹……实在是把我乐死了，你就不会直接许愿让整个苏联直接消失在地球上吗？或者搞点比核弹厉害无数倍的外星黑科技又会怎么样，你这格局是怎么当上美帝总统的？

有的人想成名，可你也没说是什么名，臭名昭著也是名啊，咱们许愿时就不能思前想后、许得认真点？甚至还有人实诚地许愿想要一百万美元，她真的，我哭死，都这时候了为什么不直接要个一百亿美元？

反正大家的表现都相当保守克制，而且照理说，全地球几十亿人，各种愿望叠加起来，我觉得真实世界的混乱程度会比电影里表现的要夸张一万倍，至少我敢肯定有不少悲观主义者会许愿直接让地球爆炸一了百了完事好了，但电影里的世界在许愿完以后，也没被折腾成什么样。

尤其是许愿石化身的罗德，前面实现了几个人的愿望就鼻血直流、眼睛冒红感觉马上要嗝屁的样子，但后面给几十亿人许愿后他却一点事也没有，让我非常疑惑许愿要付出的代价究竟是什么？

如果是会让他身体衰竭透支，那么叫他儿子许个愿希望老爸身体健康长命百岁不就好了，总之bug太多根本不能细想。

而电影最后，这位打算将世界搞得天翻地覆的人，因为儿子的安全莫名其妙就放弃了能力（喂，你都跟神一样的能力了，就不能自己许个愿让儿子拥有金刚不坏之身吗？而且之前你乱搞的时候都没想过儿子怎么样，最后关头倒是在乎了？），然后居然能平安无事地跑回华盛顿，和儿子感动拥抱团聚………现实中早就被什么FBI、CIA的控制起来了好吧，还能让他到处乱跑，一点惩罚也没有？

罗德的下场是什么，报完孩子以后，电影甚至连一个镜头都没讲。

这已经不是烂尾的程度了，直接是腰部以下完全消失了吧。

最后说下戴安娜的“好闺蜜”，电影里动作戏的对手芭芭拉，她的许愿是“我想变成像戴安娜那样的女人”。

我很好奇的是，许愿石听完这种愿望后，为什么没让她直接在外貌上变成也像戴安娜一样（这才是字面意义上像戴安娜吧），或者性格上像戴安娜那般善良宽容，而是只给了她戴安娜的身手，是不是有点跑偏了？

然后前面电影里，明明说好了每个人只有一次许愿的机会，后面芭芭拉为什么又能进一步再许个愿，来个超进化？而她空有许愿之神的力量，最后居然就把自己变成一个人不人、兽不兽的鬼东西，而且还不是一样打不过神奇女侠，我看了都替她感到来气：哇，你丫的许什么“我希望自己变成地球上独一无二的存在”，就不能更具体一点吗，这世界上哪个人不是独一无二了，非要那么诗意？你就不能许愿变成踏碎虚空、手破次元的女超人？什么拥有绝对无敌的不灭之躯、抬手挥指间，随手可以毁灭一个星球的力量，或者最简单点，“我要拥有戴安娜的一百倍战斗力！”行不行？

你这瓜娃子真是给你机会你不中用啊！

不过我相信，在罗德大施愿望的期间，一定有很多幻想当超级英雄或者超级反派的熊孩子这么许愿了，怪不得后来的地球上有那么多奇奇怪怪的超能力者，我猜估计都和这许愿石有关。

说到芭芭拉，就不得不说这部由女导演拍摄的大女主电影，在宣传时各种弘扬女性主义，GIRL POWER什么的，但电影里真的是这么一回事吗？

戴安娜对男友史蒂夫花痴的程度就不提了，芭芭拉你这位设定是高智商女博士的生物学家和考学学家，读了那么多年的书、经历过那么多他人的评价，按道理来说早应该看淡一切、内心很强大了。结果才认识了戴安娜第一天，芭芭拉的整个人生价值观就被扭曲摧毁到这个程度，一心只想拥有压倒性的武力和性感身躯，好在男人面前展现魅力，你这些年那些书都读到哪去了？两个女主一个恋爱脑，一个热衷于雌竞，所以这电影真的和女权有什么关系吗？

说了许多，总结一下，这电影的剧情相当幼稚，设定非常草率，细节难以推敲，什么都讲得不清不楚的。

不过我这人吧，一向对电影其实都很宽容（宽容还吐槽了那么多？），通常一部再烂的电影里，只要有几个闪光点，我都会觉得为了看电影而付诸的那些时间是物有所值的。

我个人就很喜欢电影前半段80年代的那种五光十色、带着满满年代感的复古土味调调。

虽然我自己并非80年代生人，更没有经历过美式的80年代文化，但透过银幕还是能感觉到那股自由之风的清新气息。

在各种老电影的描述里，比如《回到未来》、《早餐俱乐部》……那是一个属于霹雳舞、电子乐、阔腿牛仔裤、爆炸头、健身操、街机的，到处充满勃勃生机的年代，一切都展示着新的可能性，是一个远比现在更让人乐观的时代。借用《星际穿越》里库珀的话来说，大概就是“在我小的时候，这个世界很热闹，感觉每天都有新的发明诞生，每天过得都像节日一样。”而今天，我想这世界在大多数人眼中应该有如一滩死水，再也不复八九十年代那种朝气了。

所以近些年来，80年代复古的电子蒸汽波风格在好莱坞大行其道，除了这部《神奇女侠1984》，还有许多影视作品，像是《雷神3》、《怪奇物语》……我想应该都是80年代这一代出生的创作者们开始进入集体怀旧时期的缘故吧。

另外，我还很喜欢电影里戴安娜和史蒂夫，两个人乘着透明飞机穿越夜空中漫天烟火的漂亮场景。虽然情节幼稚，但却让人有种坠入迪士尼式的童话梦境质感。

这一股带着傻气兮兮的浪漫感，大约是我对本片最后的印象了。