特工绍特

发现一个小惊喜，令我对本片刮目相看，同时也发现这帮人真他妈的能扯。
那个小惊喜，是Salt在特工大楼里被怀疑然后行动起来要逃亡，这位姐姐做的第一件事情就是把高跟鞋脱掉，她宁可不穿鞋光着脚忍受严寒，也不会去装酷，而回家之后她也终于挑了一双鞋来穿——令我非常欣慰的是高靴低跟，保暖，保护脚踝，最主要的是非常便于快速行动，尤其是极限运动。
已经有多少年了，终于有一个女性特工在行动中不穿高跟鞋了，对于女人来说，穿女式细高跟鞋本身都是需要训练的，而如果要做运动，即使是走路快一点如果不崴脚也会把鞋给报废，但是多少年了，这些动作片导演们锲而不舍地让女人们穿着高跟鞋，有时候还会给高跟来个特写——那种非常细非常高的跟，然后我心里的怒火就开始高涨：你他妈的怎么不去死，你自己穿高跟鞋跑两步给我看一看，这是常识，常你妈识……
就凭这一点我要说导演很专业也很尽业，起码要多给一星啊！
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这剧情啊，真的好科幻，这位Salt女士堪比女超人，而
美国总统特勤处，FBI,CIA……全他妈跟我一个水平，
白宫，警车，直升机，特工总部……还没我小屋安全，因为起码我床头放着一个棒球棍
剧本估计是30年前完成的，现在拿出来小改了一下加上了计算机，所以只要你是个训练有素的特工，上天入地无所不能，这世界上没有你到不了的地方，不用你懂黑客破解，所有系统都能进去……
我很无语，难道这就是传说中的——被激怒的女人很危险，尤其是她老公死了之后，更尤其她深爱她老公？

想当年《古墓丽影》里的飒爽英姿，不得不承认朱莉还是老了，不服不行啊，看着她背着背包跑动的身影，居然有了狼狈的感觉，虽然依然性感，但总是多了母性的光辉，少了几分艳丽和妖娆。当然，本片中朱莉的表演仍然相当卖力，可以看出，很多动作场面都是亲力亲为，十分敬业。剧情也仍然延续了一人拯救世界的套路，作为一部卖点颇多的爆米花电影应当算是成功了吧。

关于特工的片子里，几乎是男性的天下，片中女人的作用很少。007的女人只要性感就行，波恩的女人都是为了帮他活下去的。而这个特工，不但是女的，她的男人也仅仅几个镜头，却成为了整个电影不或缺少的环节。

每个优秀的特工都是从最残酷的训练中熬出来的，SALT也不例外。甚至她是NO1。与其它特工不同的在于，她是个女人。一切冲突矛盾因此而起。
Salt认为：你可以拿去我的父母，你可以剥夺我的童年，因为那时我还是一无所知的。所以”父亲”，我爱你，你教会我许多。所以，我可以去完成你所交给我的任何任务，付出生命都行。
Salt知道：这个人提到戒指的时候，她的丈夫就不安全了。
但是他们不知道，丈夫，就是SALT的最后底线。一旦触及，所有人都会被报复。“父亲”也预见不到，最锋利的钢刀，于平静中结束了他的命。

那个不离不弃的男人被“父亲”关在地下，水慢慢没过他的头底。SALT的眼神是漠然的，似乎与己无关。只有当她用样冷酷漠然地杀掉他们，为丈夫复仇时，才知道“父亲”已将她调教得如此之好，谁都看不出心思。唯一的能证明她的情绪起伏的时候，其实就是在局里她焦急地打电话那一会吧。
凡触我底线者，杀无赦。凡容我一线者，均放过


一个女特工为主题，用这种细致的情感做为冲突主线是再方便不过了。再加上茱莉的身手，电影的脉络就形成。 于是我们看到一个不用秀性感的茱莉，一个智慧多于神勇的女特工，还有让你烧烧脑子、再重串起所有的前因后果才能懂的情节。

我第一次在豆瓣发帖，也不知吃错什么药了，就把第一次给皮嫂了。其实这部片子在我这一个夏天看的电影里属于极次要极次要的。既然起了头了就写下去了。
首先来说动作，我不像各位前辈那么专业，关于什么手提摄像机或是手摇发电机还有凌厉的剪辑或犀利的眼神之类的我是说不出个所以然来的。不过有位前辈提到动作片最重要的是新鲜感，这个我万分赞同。回想一下，小的时候看武打片，看的就是打，成龙大哥的那些电影，反过来复过去的看，就是看那些打。后来不知道为什么就麻木了，记得到了中学的时候，躺在沙发上看金庸剧，一到了武打场面，就像对待广告一样，立马换台，等到文戏了再换回来……当时觉得也许年纪大了，就不愿看这些打来打去的。后来看甄子丹的《叶问》，说实话也没觉得有多好看。可是他那个用手不停地拍小鬼子的脸，不停的拍不停的拍的场景却一直很难忘。就只是那一个场景。觉得看完整部电影，唯一的收获就是记住了这个动作。再后来看《谍影重重》，到现在印象最深的就是伯恩在办签证那地儿胳膊扭几下就搞定了一对特警。（后来听人说他用的是以色列的擒拿术，不知道是不是就是指这里，欢迎各位前辈来指正）近些年看了这些动作片后，越发觉得，动作片的关键就是有那么一两个让人记得住的招牌动作。
废话了一大堆，现在才要说到正题，说道皮嫂的这部片。很多人都提到了，我再说也不算是什么新鲜的论点，不过确实是从皮嫂刚开始逃亡，就产生这种感觉了：太他妈像《谍影重重》了。不过救我个人而言，里面的动作场面却不如《谍影重重》给人的新鲜感强烈。我印象深刻的就两个动作：一个是踏墙回旋踢，感觉这招就像是星矢的天马流星拳一样，要用到死，印象中打boss时就踢了两次，只能感叹这个剑齿虎哥哥（我没记错的话他是《金刚狼前传》里金刚狼的大哥吧）毕竟不是圣斗士，不然的话同样的招数就不能管用两次了。这招虽然够猛够炫，也适合当做主角的必杀技登记一下快捷键，但是算不上新鲜，二十年来《双截龙》踢了无数次了。第二个就是最后勒死剑齿虎哥哥那一下，真是惊艳啊！我比较孤陋寡闻，没看过太多电影，至少救我个人而言，这个动作是第一次见，利用了牛顿不知道第几定律，就地取材，先发制人，加上皮嫂的表情，吼声，还有雷人的男人头……这一切实在结合的太完美了，就冲着这一勒，我觉得这部电影作为动作片我没白看。
说完了动作，再来说爱情。看到一半的时候才明白，原来爱情才是这部电影的主题。皮嫂做的一切全是为了被擒住的变蜘蛛侠未果老公，好不容易夫妻相见了，然后他二话没说（实际上一话都没说）就便当了。真是“蛛丝未吐身先死，长使皮嫂内满襟”。话说我一度还怀疑过他是幕后大boss（原谅我年幼无知时狗血电视剧看太多）。其实看完之后想一想，还是很赞同导演的安排。我这篇影评起了个非常纯洁的题目，众所周知，爱情动作片往往没有爱情或是有很少爱情。虽然爱情摆在动作的前面，但大家爱看的是动作，所以爱情还是得让路。点到为止，为剧情服务而已。有的朋友预言续集老公会复活，我觉得不太现实。就像《谍影重重》里的玛丽一样，这么快节奏的影片，主角的伴侣如果跟不上，就必须要被淘汰，否则就会成为主角的累赘，故事的发展也必然变得拖拖拉拉。除非他真的变成蜘蛛侠了，不然肯定没他的戏。然后，希望这么说不会冒犯到演员，就是觉得他的形象跟皮嫂不太配，或者直接一地，觉得他形象不佳。一开始在人民民主主义思密达国的时候，看到剑齿虎哥哥，我不停地说“这货不是男猪，这货不是男猪”，然后等到变蜘蛛侠未果未来老公出现了，我又后悔了，觉得还不如剑齿虎哥哥当男猪好……关于两夫妻的感情，很多前辈已经分析过了，我也就不再赘述了。有时候就是这么一两句真诚的话够了，感动了，然后就成了。
说到底，这部电影概括起来就是：女版伯恩。拍续集的意图很明显了。说一下我个人的意见，《谍影重重》的动作戏虽然很赞，但是我觉得他三部加一块儿都没编出一个吸引我的故事，所以看完之后感觉挺不爽的。这部戏也差不多，很多人说影片安排精妙，所以动作场面都是服务于剧情，我非常不赞同。我觉得无论是本片还是《谍影重重》，都是典型的重文轻武，文戏有点就成，就是为了给动作场面一个展开的舞台而已。
然后说一下一些我的疑惑，希望各位前辈能指点我一下，大家一起讨论讨论。
首先就是，片子一开始，给人感觉皮嫂似乎并不喜欢她老公养的蜘蛛，依我之见，这样的人不应该会花大力气去了解蜘蛛什么的，怎么刺杀总统时就那么准，刚好选的是能毒的他假死不死的。或许可以理解为爱屋及乌，又或者身为一个特工早就了解了（写的时候突然才想到：也许她作为一个特工，对这些毒物的了解远胜过她老公，所以开场时才会出于善意提醒老公把那只蜘蛛放远点，因为她知道会让人麻痹）
第二点就是主角的立场问题。影片后半部分主角活跃的冬季，是不是得知了老头的计划后她一直打算的就是要阻止原子弹引爆？那她为什么不干脆点趁早干掉刀疤脸，跟他混在一起又变装什么的，感觉有点多此一举。
其实安吉丽娜朱莉的电影看得并不多，完整看下来的就一部《史密斯夫妇》，而看皮特的戏比较多，所以比较喜欢称呼她皮嫂。希望喜欢她的朋友们不要介意。我也不会用些很专业的话来评论她，只能从我角度去简单说一点，她真的是个很有魅力的女演员。期待她能有更多好作品，也期待本片的续作能超越《谍影重重》系列，成为故事和动作都很棒的经典电影。

    还没看安吉丽娜朱莉的新片《Salt》？那你就OUT了。从商业片的范畴来讲，Salt绝对是一部劲爆好片，影片讲述了一个类似《谍影重重》的故事：主角是名叫Salt的女特工，这个前苏联培养的精英特工，在经历刻骨铭心的爱情后“倒戈”了。说到这里，你应该能想象影片是多么精彩，当前克格勃前领袖奥尔洛夫，也就是Salt的导师来激活她时，那段对话尤其扣人心弦，这可是发生在CIA审讯室里：
　　伊夫林·绍特：你叫什么名字？
　　瓦塞利·奥尔洛夫：我的名字是瓦塞利·奥尔洛夫。今天，一个俄国间谍将前往纽约刺杀总统，他的代号是KA-12。
　　伊夫林·绍特：这个KA计划是杜撰的。
　　瓦塞利·奥尔洛夫：难道你不知道这个计划吗？
　　伊夫林·绍特：很好，你可以把你故事剩下的部分告诉我的同事。
　　瓦塞利·奥尔洛夫：这个间谍的名字叫作伊夫林·绍特。
　　伊夫林·绍特：我的名字是伊夫林·绍特。
　　瓦塞利·奥尔洛夫：那么你就是那个俄国间谍。
　　相信这段对话雷到了不少观众，虽然达到了戏剧性效果，但逻辑上说不过去。因为激活潜伏特工的方法很多，奥尔洛夫又是一位老手，用登门自首的方式激活下属，实在有脑袋进水之嫌。或许，这是导师考验多年不见徒弟的一招，奥尔洛夫的供词让Salt十分尴尬，一方面跟同事解释，另一方面联系男友。看到这里，我没有觉得Salt会是克格勃，反倒是其上司，一来肤色很白，二来就是面部轮廓形似斯拉夫人。
　　我猜对了一半，Salt和上司都是潜伏特工，当Salt从审讯室逃出，直到杀进白宫，才发觉上司也是克格勃。这里，讨论谁是克格勃没意义，因为这纯靠编剧胡扯，真正值得注意的是Salt逃亡的过程。片中数场街头追捕、飚车戏，大多由安吉丽娜朱莉本人担当，而那几场精彩的跳车、爆破场景也是全片最精彩的部分，其火爆程度丝毫不亚于马克达蒙、汤姆克鲁斯的谍战片。然而，资深影迷会对这些嗤之以鼻，因为除了换成女特工，实在TMD没新意，就像看《24小时》这样混时间的剧集。
　　来看看该片最扯的另几场戏，首当其冲的是奥尔洛夫之死，Salt孤身一人铲平了这座克格勃苦心经营的水上碉堡，并轻而易举的杀掉导师，对于熟悉克格勃的人来说，这近似儿戏，如果奥尔洛夫如此不堪一击，又怎能培养出那么多影片里所说的精英？第二个“扯点”是软豆腐白宫，众所周知，白宫是全美戒备最森严的碉堡，只要你未经允许踏进，不到半分钟，特勤局的人就会冲出来，而其坚固性、安全性更是不容置疑。Salt孤身一人，便闯进最坚固的地下堡垒（与她一同进来的老伙伴可以忽略），并轻而易举敲碎“密室”墙壁，显然是扯得不能再扯了。
　　不过，影迷们喜欢刺激和做梦，《Salt》满足了人们的需求，所以它定会获得商业上成功，至于那些很扯的情节，有了爆米花和汽水，谁还会那么严肃得在乎？况且《Salt》还要拍续集，像美剧那样延续惊险刺激。在这个全民娱乐的时代，扯有什么不好？与之对等的是大笔票房收益，何乐而不为？

美国的特工题材电影大概和漫画电影一样，是存在“宇宙”的。正如漫画中不同“宇宙”的超人和蜘蛛侠平时见不到面，蝙蝠侠也会在另一个“宇宙”中化身邪恶但一样身手不凡的猫头鹰一样，特工电影中不同“宇宙”的设定也有很大区别。

在《碟中谍》的“宇宙”中，20世纪60年代，可随意卸下的人皮面具已经是特工标配了，而且戴上面具后可随意变作另一个与特工丝毫不像的人，甚至说话生硬，行为模式都可以提前模仿而惟妙惟肖，《邵特》中朱莉的易容术就比较尴尬，像极了本人不说，撕下来还麻烦的很，而且她的声音丝毫不像一个男的。

在《24小时》的“宇宙”中，刺杀俄罗斯或美国总统这样的大件恐怖袭击，是需要一支装备不亚于政府一流反恐机构高科技武器的恐怖分子小组齐心协力，加上政府内应（甚至是美国总统本人）的协助，才有八成把握的，《邵特》则讨了个大便宜，一个被无端端诬陷成间谍并被满城追的四处跑的女子，居然简单整理了一些装备，上网下载几张图纸，就能一举攻破联邦特工和特勤组的铜墙铁壁，射杀俄罗斯总统于眼前（甚至还造了个大骗局）。

和《邵特》的宇宙比较接近的是大名鼎鼎的失忆特工伯恩，但即使是伯恩也不敢在他的追捕势力本土——美国太过放肆，他的单打独斗仅限于在印度，俄罗斯，北非，以及一些欧洲小国，一旦到了美国本土（第三集结尾），还是有一个情报局熟女内应施以援手，方能将整个组织的幕后扳倒。而邵特在全程中完全没有助手，硬是靠一个弱女子的身躯造成了数倍于伯恩的破坏，摞倒的对手之多（注意，几乎没有用枪）让精通菲律宾武术的伯恩也望尘莫及。

《邵特》的悬疑并不新鲜，以主角身份的忠奸转换来推动剧情在弗里茨•朗的《高度怀疑》中就已经成熟，虽然朗本人并不喜欢那个结局，但当时的美国观众受用的很。这种手法在凯文•科斯特纳的间谍片《无路可逃》中达到了一个十分出色的效果，之后就有被用烂之嫌。而菲利普•诺伊斯这次将之设置为一个三段式的转折，虽然本质上仍脱不了传统，但毕竟还是令人眼前一亮，不至于将本片放进“徒有动作，剧情白痴”的分类中。

整个故事共有三处转折，不断叫观众疑惑邵特的真实身份。一开场，俄国间谍到中情局投诚，邵特遭到怀疑而拘禁，随后脱逃，是一个典型的“无辜的人”式开局。稍看过美国大片的观众都很熟悉这种套路，一个有勇有谋的主角被陷于不法，要处处逃生且找出蛛丝马迹的真相证明自己清白。而接下来的剧情大致也是这么走的，邵特逃离中情局之后，又在四通八达的大街上上演了一场人与交通工具的精彩追逐，终于险险脱逃。至此我们毫不怀疑，邵特是一个优秀且忠诚的美国特工，她最终将幕后黑手绳之以法，恢复名誉。

但之后的情节就立刻打乱了观众的预期。邵特被诬陷为要刺杀俄国总统的间谍，她逃离了情报局追捕之后，竟然立刻开始着手实施这个刺杀过程。这其中当然有一些斗智斗力，但最终当炸弹爆炸，俄罗斯总统从天而降，并最终被确认已经死亡的时候，导演的信息已经完全传达出来了“邵特正是俄国间谍，而且她已经得手了”。无论我们如何无法相信，甚至对一个反派作为主角产生反感，这个事实都是如此的不可辨驳。

第二次转折发生在邵特和他的俄罗斯接头人会合。他们庆祝，他们商议未来的恐怖大计，他们甚至处死了邵特的“丈夫”，导演让我们心安理得的接受邵特的这个新身份，然后在最意想不到的时候把它撕得粉碎。邵特突然发难，一股脑端掉了所有俄罗斯间谍，然后对着丈夫的尸体凝视。在惊讶之余，也给人释然。毕竟邵特不是一个反面人物，她也许是俄罗斯间谍，但她毕竟还是与这群十恶不赦的家伙划清了界线，而且，她对自己的丈夫也并不是全无感情。但是即使到了这里，我们还是不清楚她的身份和动机。比如，她可能是美国安插的双重间谍，或者，她也可能仅仅是因为对丈夫的感情才背叛了同僚（这一点也有先例《尼基塔》）？

邵特随后的行动再次出人意表，她开始进行刺杀美国总统的计划。这里算不上一个转折，因为有之前的行为铺垫，观众会把她的行为动机归为前面的第一类，即她并不与俄罗斯间谍们为伍，但她仍是一个反美的恐怖分子。随着邵特干掉挡路的守卫，一步步接近总统，导演在不断引导我们抱着这种思想，直到中情局高官射杀总统护卫，才揭开全片最大的第三个转折。这以后，就是简单的正邪对抗了。但观众已经在视觉上和智力上都得到了满足。

细细分析，这个剧情绝不能说没有漏洞，但导演菲利普•诺伊斯在不断误导观众心理预期的过程中，以环环相扣的动作场面铺垫，叫人无瑕去专心揣摩剧情合理性，即使是自始至终欲推求邵特真实身份的观众，也会因为太过专心于此，而忘记了片中至关重要的那种毒蜘蛛出现的作用，这样的效果，虽然称不上峰回路转，但也绝没有侮辱了观众的智商。

爱情在《邵特》中是着墨极少的部分，只有一些支离破碎的闪回片段，交代这两个身份差异巨大，注定是悲剧结局的男女的些许情史。但在我看来，爱情是这部电影中的重头戏。邵特作为一个从小受到俄国间谍训练，在美国潜伏十几年，甚至在北韩的严刑拷打下也毫不屈服的特工，必然有着钢铁般的意志和坚定的信念。但这种意志和信念在爱情下完全土崩瓦解，甚至可以说她在全片中的行为动机无不来自与爱情，对爱情的渴望和对失去爱情的复仇。她眼睁睁看着爱人死亡时的眼神交织着复杂的感情，上一次在动作片中看到如此感动我的爱情，还是在《皇家赌场》的结尾。

动作是《邵特》中毋庸置疑的重点，安吉丽娜•朱莉从影以来，从来没有哪部影片中有这么大规模的动作，即使是她的招牌《古墓丽影》系列，也是华而不实的攀爬跳跃和耍酷开枪多过实打实的伤筋断骨，而《古墓丽影》虽然是幻想冒险片，但夸张程度还不如《邵特》。菲利普•诺伊斯似乎有些用力过度，我们清楚的见到了朱莉是如何从一个人的角色，转变成一个几乎是神的无敌杀手。

影片开头对动作戏的描绘还比较克制，邵特首次脱逃的过程虽然长达二十分钟，但她自始至终没有和任何追捕势力正面交手，只是一味逃跑。一边是邵特衣冠不整，赤裸双足，上蹿下跳的狼狈逃亡，甚至连内裤也要脱下来，另一边则是荷枪实弹，装备精良的武装部队，以及情报局无孔不入的监控设备。两边实力的巨大反差，无不表现邵特作为一个平凡女人的心力交瘁。她借助马盖先式的道具和玩命的车顶飞跃逃脱追捕时，我们赞叹的是她的智慧和勇气，也对影片的逻辑表现出可信。

但诺伊斯很快就扭转了这种局面，而且借助了一段交通工具的追逐来表现这个扭转。在片中，邵特徒步跑进堵塞的车流中，追捕的情报局SUV顿时失去了优势，只能一边鸣喇叭一边缓缓的绕过各种车辆，气急败坏的完全追不上邵特的奔跑。而邵特随后顺手抢到一辆摩托车，瞬间成为交通拥堵中的最大赢家，绝尘而去。这种大与小的体积对比，又与双方快与慢的速度对比恰好相反，仿佛在暗示邵特虽然孤身一人势单力薄，但之后将化身比整个体制的武装更强大的力量，而之后的剧情也的确如此。

从刺杀俄罗斯总统一场开始，邵特俨然已是一个无坚不摧的杀人机器。自此她的对白十分稀少，但身手却仿佛有如神助，沿途的纽约警方，中情局特工，白宫特勤组，各个彪形大汉在她面前没有能走过三招的。邵特极少开枪，制服对手全靠擒拿格斗，100多磅的身体却每每能挥出击碎壮男下巴的重拳，或使出折断对手手臂的力量，偶尔几次，可以解释为偷袭成功，但一路上佛挡杀佛的过关斩将，即使放在一部风格夸张的动作电影里，也实在难以叫人信服。

邵特的对手被刻意描绘成极度专业的政府武装，无论是警方还是特工，在指挥调度和现场行动，互相配合严丝合缝，显示出极高的安保和反恐素质。但一旦面对邵特，就屡屡犯下低级错误。比如戒备森严的中情局总部，居然不对一个鞋尖藏着凶器（这种伎俩有多老套）的投诚间谍搜身；抓捕一个刚刚刺杀了俄罗斯总统的极度重犯，只是简单的派纽约警察押送，而且除了手铐，对犯人没有其他管制措施；结尾更是荒谬，已经被当做刺杀总统最大嫌疑犯的邵特，竟能在被逮捕的状态下，施以如此匪夷所思的致命一击，最后用直升机押运时，守卫更是少的可怜。这些对手之无能，对于把邵特从人变神，可谓是功不可没。

不过好在，不管这故事有多么的不靠谱，我们总是还有点东西可以相信的，比如，这类电影中的黑人绝不可能是反面角色。请牢记这一点，最起码在未来几十年的好莱坞电影中，大家都可以根据这个线索来推断人物的忠奸，必然事半功倍。

文/方聿南