1 ) 《猎鹿人》:来,来一盘俄罗斯轮盘赌
猎鹿,在湛蓝的天空与纯净的雪山之间,也许是男人们一生最惬意的生活了。龃龉在此刻显得有些不合时宜,然而五个大男孩之间的友谊却是如此单纯。
其中的一个结婚了,猎鹿成了他结婚前和兄弟们最后一次温和的放纵。婚礼在安宁的小镇上缓缓举行,宁静温馨得一塌糊涂。
其中的三个男孩,结婚的史蒂文、与女友依依不舍的尼克、冷静忧郁的迈克尔,就要离开宾夕法尼亚的家乡小镇奔赴战场了,在遥远的远东,越战的烽火正炽。小镇上的钢铁厂,那远远地矗立着的烟囱,默默无言。
没有任何的铺垫。
一群穷凶极恶、咭咭呱呱的越南兵抓着从水牢里捞出的美国俘虏玩俄罗斯轮盘赌,一颗子弹放在左轮手枪里,一人抵着自己的头开枪,打中丧命,不中就留给对方来自射。命,在这一刻成了轮盘里旋转的概率,即使是你的命运躲得过一次、两次,最终,这颗子弹会射尽一个人的脑袋。
前面的美国俘虏已经爆头身亡,在这场赌局中,输和赢都是庄家的事,赢了钱的越南兵癫狂颤笑、输了钱的只好懊丧地把希望寄托在新的活靶上。这一次,轮到了尼克和迈克尔。
每一次的扳机扣响,都会让一个人的精神完全崩溃,生不如死。尼克已然在极度恐惧中懵懂无觉。没有英雄主义,没有绝地逢生,也没有戏剧性的转折,只有迈克尔用他脆如蝉翼的信念,拯救了自己的兄弟,也拯救了自己。
逃出生天的尼克精神失常,不知去向;脆弱的史蒂文神情崩溃、肉体致残,进了疗养所。只有尚存游魂的迈克尔,回到家乡,在亲友们、兄弟们的欢迎声中怅然若失,无可名状。尼克的女友琳达接纳了他,两个暗恋已久的灵魂走到了一起。
尼克,从战争的毁灭中残喘着活下来的人,早已失去了灵魂的寄托,他留在了西贡,在轮盘赌的搏命游戏中折磨着自己,把赢来的钱寄给史蒂文。迈克尔无法承受自己兄弟的自残,他回到越南,想要找回尼克。然而,尼克已经不再相信生的意义,他只是要用这疯狂的赌局来嘲讽这个可恶和变态的世界,和这场“他妈的”战争。
一心想要拯救尼克的迈克尔被迫走上了轮盘赌的另一端,就是这一次,一直在赌局中运气奇好的尼克开枪自射,子弹轰透了他的头。
战争结束了,宾夕法尼亚的小镇依旧宁静,史蒂文也渐渐平复了自己的绝望,兄弟们又像以前那样温和相处了,前方的钢铁厂的烟囱依旧默然矗立,远方的雪山还是那么纯净湛蓝。然而迈克尔的心已经永远地不一样了,其实,每一个的心都不再一样了。
影片对于战争的反思,在今天看来依然鲜明。它对于人的戕害,决不仅是肉体的摧残和覆灭,更是精神的折磨和扭曲。尼克的自戕也许就是一个人在受尽了灵魂的摧残之后的自我放逐和毁灭。史蒂文的残躯如是,迈克尔的怅然何尝不是。
特别喜欢克里斯托弗•沃肯饰演的尼克,绝望得近乎平静的神情让罗伯特•德尼罗也相形见绌,当年的奥斯卡男配角恰如其分。也喜欢梅丽尔•斯特里普的无声胜有声,欲说无言。原本是冲着德尼罗去看的这片子,却对他的表演有一点点地失望,不如他在别的片子中出彩,这更多是角色本身的虚弱造成的,德尼罗的木滞眼神和欲言又止依然令人迷恋。
一部经典的片子,原本没有我辈罗嗦的必要和资格,然而在看似和平的现世,想像每一个人在成长的路上留下这样那样的创伤,来,来一盘俄罗斯轮盘赌,要么爆头,要么残酷地成长。
2 ) 战争就是悲剧
很多现在的老面孔当年好嫩啊。米高胆子大有计谋,他也爱着米奇的未婚妻,回来后两人在一起了。又和朋友去猎鹿,但是瞄准了却打偏,不忍杀生,是战争的震动吧。米奇原来在越南赌场做俄罗斯轮盘赌的威胁行当,大概是为了克服当年和米高一起被越共逼着玩轮盘赌的恐惧吧,他手臂血管的乌黑痕迹或许是精神也被赌场用药物毒品控制,为了劝他回国,米高只好跟米奇再玩轮盘,但是短暂唤醒他的一起猎鹿的回忆后他自己开枪死了,米高把他的尸体带回国,实现了一开始米奇在参军前说的如果他死了尸体要送回来
3 ) 导演音轨中提到的一些故事
基本上导演全篇都在强调一个“real”,拍的婚礼是真的,超市是真的,约翰住的那个军人疗养院是真的,一直出镜的演员几乎只有麦克,尼克,史蒂夫,斯坦利,琳达,其余角色大部分都是普通群众,甚至称不上群演。导演的理念大概是把角色放入真实,让他们发生化学反应,制造新一轮真实。
其中史蒂夫住在退伍军人疗养院的戏,除了史蒂夫其他所有人都是真实的,他们根本不知道这是在拍戏。史蒂夫对麦克说“麦克,把尼克带回来。”(电影里删了这句)时,身后一个没有胳膊、没有腿也没有眼睛的残疾军人喊道:“回去吧!把尼克带回来!”这段场面给导演留下十分震撼的印象。
从电影中可以看到,这些退伍军人有些年纪很大了,可能是二战或朝鲜战争的军人。导演说他们每天吃非常多的药,有些整天只能躺在床上,护士按时给他们吃药,日复一日,年复一年,这样过去二十多年。
还有一个故事是导演说他去看一个瘫痪在床上的年轻军人,有非常漂亮的蓝眼睛和温柔可亲的嗓音,和导演一样也叫麦克,他们愉快地聊了五分钟后发现这个军人连眼睛也是瞎的。
片子里麦克回越南时有一段纪录片一样的场景,的确就是当时被扔在伦敦档案馆中废弃的新闻录像。当时导演找来一群已经被战争打击到沉迷毒品、酒精中的战地记者放映这个片子,出现这些新闻录像时突然有人欢呼“这是我拍的!”有个记者冲上去指着荧幕“这是我!这是我!”场上这些记者接二连三地发现自己拍的录像出现在画面上,他们欢呼雀跃,乐得像个孩子。
4 ) 稍微记一些细节
1.主角们的俄罗斯后裔身份
一群美国俄罗斯人被越共逼着玩俄罗斯方块,呸,俄罗斯转盘。
2.战前许诺flag
根据战争片定义,立托付flag的托付都很成功,如果尼克让麦克把自己带回来时加一个“活着”,按照规律他没准就可以活着回来。
3.称呼
Mike,Nick看起来都很美国,但最后Mike呼唤Nick的记忆时用的是尼古拉斯这个俄式昵称,也不同于尼克在医院是被问到的那个正式的俄文名字。Mike的朋友在他回来后和他碰杯时一次称呼是米沙,也是俄式昵称。所以俄式昵称是唤醒回忆的纽带?
除了Nick以外,其他人包括Steve称呼Mike都是Michae,Mike称呼Nick是Nicky,两人都是非常美式昵称。
美式还是俄式的昵称考虑到当时的背景,这群美国长大的俄国人可能从出生就打上矛盾烙印。
4.跳舞
婚礼欢庆中,当麦克看向琳达时,有个红发妹子在盯着他(可能是斯坦利说的那个麦克对她什么都没做的红发妹子),后来尼克把琳达塞给麦克去跳舞,自己和红发妹子跳,看到麦克把琳达带走去喝酒,表情有些微妙,仿佛自己兄弟终于能泡妹子了。
5.新娘
安吉拉在结婚时怀孕了,但史蒂夫和尼克发誓他没碰过她。斯坦利知道安吉拉的事可能从女朋友那里得来的,然后就到处嚼舌根。所以可能所有人尽管欢庆、热爱、祝福这对新人,包括神父,但所有人背后都知道(或嘲讽)新郎是“新”娘的接盘侠。
5.照片
导演在欢出发前送会,被俘虏时俄罗斯转盘,归来后保龄球馆处,背景中都有照片中的人目光在静静看着照片外的人。也不知道啥意思。
麦克在一边像个局外人一样安静灌醉自己时看着场上大家欢乐地跳舞,他看了几秒墙上尼克的照片,然后把目光落在跳舞的尼克和琳达身上,这时视角内,他与他自己的照片相对,中间是跳舞的这对情侣。琳达很快发现了这个目光,让她感觉有些不自在(这里梅姨演得真好!),她似乎感觉到麦克的那种“猎鹿人”目光,而她就是那个鹿。(但为什么要看尼克照片)
被俘的俄罗斯转盘局中,麦克背后是胡志明的照片,胡x明的目光仿佛在看向牌桌,桌子上有各种钞票、手表,与胡x明的宣扬可能形成了某种讽刺效果?而尼克是正对着麦克和麦克头顶的胡志明,所以他的视角下,两种割裂的冲突十分明显。
6.失忆
尼克看着窗外大兵尸体们被抬回国,被问到自己名字,父母名字时已经有些恍惚,被问到父母生日时突然情绪崩溃,大概是因为这时候他意识到自己已经想不起过去的事情,而出发前他还有些忐忑地和麦克说自己非常热爱家乡这个鬼地方,所以要麦克“无论他变成什么样子,不要把他留在那里”。
最后麦克找到他时,问他自己姓什么,尼克已经想不起来,麦克说“come home”,但这个最爱家的小子选择一枪崩了自己也没有回去,在回家机会摆在眼前时,选择永远留在越南。
7.自贡的大象
尼克在妓女家突然被街头的木雕大象吸引(我觉得这个木雕象是不是也有什么含义),然后说我要去抓个象,活也不干就跑了,但他跑下去也没抓象。联系到前面他喜欢各种各样的树,各种树的形状,难道象就是他认为在越南时树的最好的形状?
麦克在看到尼克寄来的钱和大象后,突然要史蒂夫回家,应该是因为他决定要去找尼克,而史蒂夫需要有人照顾,他没有时间留在这里慢慢让史蒂夫恢复,这样,万一他有什么闪失,史蒂夫可能余生都会呆在这里,逃避家庭,不如趁着他可以做到,逼史蒂夫走出阴影回到家中。史蒂夫本来非常抗拒,但很快屈服了,可能也是想到自己的命都是这个人救的……
8.麦克和尼克的对局
两次对局的映照性非常强,第一次对局,麦克是刚烈又狂热的,热烈鼓励尼克鼓起勇气开枪,舍弃人性的软弱,用两人的性命去赌两人活下去的概率。麦克在扣动自己扳机时是怒吼的,尼克是惊惧到崩溃边缘。两人一人一空枪。第三枪麦克打向越南人,是实弹。
第二次对局,麦克疲惫又恳切,他恳求尼克重拾人性,不要再开枪。麦克在扣动自己扳机时说“这就是你想要的吗?”“我爱你,尼克。”扳机扣得很慢,空枪响起,他松了口气。此时也是他与尼克一人一空枪。第三枪,尼克作为麦克的好友履行了麦克的“one shot”,实弹。
隔着40年的时代差距和400年的中西文化差距(就不用4000年了,多伤人),整个片子能让我切身感受的东西几乎不存在,因为和我的生活经历就没个一样的地方,我最多能感受一点……死亡危机感?
反正时代背景和文化背景我都不熟,还是从麦克的角度看吧。他本来是个不太安于现状的人,他在镇子里有些特立独行——喜欢一枪致命的捕猎,喜欢冒险,而且十项全能,体力方面做啥都挺优秀,可能还有些看不上(但完全没有鄙夷,只是客观评价他们哪里不行)其他几个平庸的伙伴。
精神上,麦克就像这群人当中的局外人,没有人完全理解他,但大家会推崇他(Stanley除外),尼克觉得麦克比较另类但正是这种另类给他安全感(尼克:我喜欢麦克的车,它让我感觉很安全),麦克强大的独立人格是尼克的精神支柱,这点在越南时尤为突出。麦克自己对这种亲疏也明明白白:我不愿意其他人打猎,他们不懂“one shot”真谛(就是在说这些人没有追求得过且过的平庸),我只和敏捷反应快的同伴一起(他看中尼克的条件,觉得是这群人里比较适合陪伴自己的),但没有你,我就一个人去上山打猎(虽然老子很欣赏你,但我也不是缺你不可)。
这种独立感让麦克不太喜欢融入到大家欢庆的场面,更愿意观察他们,然后一杯一杯把自己灌醉。婚礼上他和一直处在欢庆中心的尼克形成一明一暗的对比。不过麦克着实是个好人,天然的英雄,他很喜欢大家,可能胜于大家喜欢他,并且极端负责,他像个大家的守护者一样。
琳达在麦克回来后,说她希望尼克能和他一起,似乎大家都有种默认,麦克是守护那两个朋友的人,因为他很强。
然而,在被俘后,无论麦克多强,他们三个都是“鹿”,越南人的“one shot”是六分之一的概率,中了,一招毙命,不中,等着下一个六分之一。麦克经历了两轮的俄罗斯转盘,看分析,这可以隐喻那些躲过一场枪林弹雨又被拖到下一个枪林弹雨的士兵们。
而让这些好不容易活下来的士兵们能主动愿意参与到下一场死战中的动力,就像麦克所表现的,竟然是为了活下去,只有和自己信赖的同伴一起战斗,自己和同伴可能死里逃生。这是战争的诡辩性。
5 ) 人生如大梦,也是俄罗斯轮盘赌局
猎鹿人:赌场“成功”学
迈克尔.西米诺1978年的电影《猎鹿人》信息量之大令人咋舌 ,表面上是一部越战启示录,实则要表达的是俄裔美国人的南柯一梦,这里面不但涵盖对战争、政治,阶级和意识形态的思考,更多的是导演对人生中的成与败,生与死,梦与醒的反思。
在狩猎文化中,鹿象征荣誉,也反射着猎人的心。或者焦躁不安,或者沉稳镇定,猎鹿人顾名思义,就是寻找“心”的人。神枪手迈克尔是一个合适的猎鹿人,他不但是个冷静的旁观者,还是个有情有义的人。在战前婚礼上,他倚靠在墙角喝酒观察者朋友们的一举一动,堪称众人皆醉我独醒;在战俘营中他面对越共指在眉心的枪口,沉着冷静的救出了自己的朋友。他就是那种在电影中可以掌控命运、看破幻象的人。但正是这样一个清醒的人,战后回到家乡后彻底迷失了,面对不再逃跑,平静面对死亡的雄鹿,迈克尔崩溃了。那一刻,他不再清楚究竟鹿是自己的猎物,还是自己本就是鹿的幻影。
这部影片有一个巧妙的莫比乌斯环结构,就像是阿扎瑞罗图画小说《小丑》中直到故事即将结束时,蝙蝠侠犹如愤怒的耶和华降临在哥谭暴打嘲笑自己是懦夫的小丑一样,那一刻,城市守护者蝙蝠侠拥有一颗同罪犯小丑同样黑暗的心。《猎鹿人》正是通过两场俄罗斯轮盘的赌局,对两个主角迈克尔和尼克的塑造,来展现其结构和表达其思想内容。两场赌局构成了导演对战争和意识形态同质性的思考;两个主角从梦中人到旁观者的换位,则揭示了人生中的生死成败,梦醒时分的反思。
两场赌局分别在越共战俘营和南越政府所在地西贡进行,它既象征着越战背后苏美意识形态的争斗,同时也象征着两个世界看似不同、实则相同的生存哲学。人生如大梦,也是俄罗斯轮盘赌局,一颗子弹,一枪毙命反映的只是生活的残酷性——就像资本主义东施笑贫不笑娼的循循善诱——如果不成功,如果没有钱,你活着还有什么意义呢?越共赌局不过是将这种生存还是毁灭的较量毫无娱乐精神的表现出来了而已。
尼克作为叙事暗线,是影片莫比乌斯环结构中的重要组成部分,当这个炼钢厂的俄裔美国青年,指望着狩猎技巧能在越南战场上成就美国梦时,他突然发现战场上是飞机大炮和凝固汽油弹的天堂,枪口已经对准脑门,枪法毫无用处。当捡回一条命,却被长官质疑俄罗斯姓氏时,尼克大梦已醒,战场对于底层人既无荣耀,也无名利。所以当西贡赌场的经纪人暗示他底层人唯有戴上红布,走上赌桌,才有可能改变命运时,他明白了越南不过是美苏两个超级玩家控制的赌场,整个世界又何尝不是玩的同一种赌博游戏。这和他们另一个朋友史蒂芬回国后躲在退伍军人疗养院里天天玩宾果游戏如出一辙。
影片的最后,迈克尔在越南赌场里找到了头戴红布的尼克,此时的尼克形如槁木,心如死灰,俨然一副行尸走肉的模样,手枪几次易手,无论迈克尔怎样劝说,尼克最终还是等来了他期待已久的,击碎梦境的一颗子弹。迈克尔抱着血流如注的尼克痛哭不已,仿佛尼克就是那头在他枪口下既不逃跑,也不害怕的雄鹿,赌场内人声鼎沸,下注者窃窃然以为自己才是那个清醒的人,不知道尼克已随着那颗子弹进入到雄鹿的梦中。
6 ) 逐鹿生命
逐鹿生命
——评《猎鹿人》
1978年,当时还名不见经传的迈克尔•西米诺凭借一部《猎鹿人》获得奥斯卡十一项提名,最终折桂六项大奖。该片不仅成就了天才导演西米诺的名声,更重要的是带出了一批新星:日后在好莱坞叱咤风云的罗伯特•德尼罗,梅丽尔•斯特里普和克里斯托弗•沃肯,在《猎鹿人》中早已一试身手。当然,1978年奥斯卡的评委们不会知道,《猎鹿人》仅仅是西米诺短暂灵感的昙花一现;更不会预见,《猎鹿人》的成功,成就了电影史上一个崭新的题材——越战片。或许只是因为越战和每个美国人的伤痛都息息相关,越来越多的人们开始通过电影回味它,感悟它,佳作迭出。无论是另一位天才斯坦利•库布里克的《全金属外壳》、或是动作片权威奥利弗•斯通的《野战排》,抑或同样耐人寻味的《现代启示录》和《生于七月四日》,都是奥斯卡的一时经典。连肌肉男史泰龙都借越战之名彪悍地玩了一把《第一滴血》。但是,《猎鹿人》依然是独特的,它对人类情感心理的准确把握,它在故事情节上的丝丝入扣,它恰当好处的背景音乐,以及通过三位男主角展现出的战争最本质的那一面,都表明了六项奥斯卡大奖的实至名归。它受到广大影迷的追捧,电影专家的研究,相关学者的思考,绝对不是一种偶然。
在虎年新春的爆竹声中,坚持把这部略带冗长(三小时),伤感(读下去你会知道),悲情(三个男人最后只有一个平安回家)的电影原原本本地看下来,对于我不能不说是一种挑战。值得庆幸的是,我最终还是看完了,没有快进,也没有倒带换盘。奇迹般地佩服自己的定力(连Nicky最后一枪爆头的时候眼角也没有湿更没有尖叫)。然而,当影片结束,Cavatina的旋律再次响起的时候,泪水却早已无声地流了下来。
《猎鹿人》讲述的是一个并不复杂的故事。故事发生在越战期间,美国“钢都”匹兹堡附近的一个由俄裔美国人组成的小镇Clairton。小镇上5个爱好猎鹿的朋友中,Michael,Nicky和Steven即将奔赴越南战场,离开前,Steven和女友Angela举行了热闹的婚礼,然而,热闹之后,便是三人无言的告别。直升机翼声隆隆,他们已经来到了越南的雨林和稻田中间。
一次战斗中,三人被越南军队俘虏,残忍的越军逼Michael和Nicky玩“俄罗斯轮盘赌”。一番惊心动魄之后,Michael夺下了越军的枪,三人成功脱逃。但在逃亡过程中,Steven的双腿永远留在了越南,从此终身将在轮椅上度过;Nicky更是和Michael及Steven失散了。当Michael看到从西贡寄来的匿名汇款,冒险起身寻找Nicky时,曾经单纯,害羞的Nicky早已自暴自弃,陷身西贡的“俄罗斯轮盘赌”赌场。
为了劝说Nicky回家,Michael不惜以自己的生命为代价,和Nicky又玩上了一局俄罗斯轮盘赌,但这在心如铁石的Nicky面前根本难以奏效。只听一声枪响,Nicky的身躯慢慢倒下,鲜血从他的太阳穴缓缓流出,作为生命,他已经不存在了。
Nicky的死亡,恰好发生在越战结束前夕。ABC富有历史感的报道,加上痛失亲人的哀伤,使得片尾朋友们齐唱的《God bless America》显得是那样真挚动人。歌声中,几个声音陆续响起“To Nicky”,影片在Cavatina汨汨的音乐声中就此定格。
看完《猎鹿人》,我想,我们已经不必去追索美国发动越战的正义与否;已经不必再去探究当时的越战是多么地不得人心;不必再去理会某些影评家的政治化批评:“越军是否真的这么残忍?”“俄罗斯人怎么会如此爱美国?”。这些问题的确很尖锐,可惜与影片主题无关,影片并不能完全真实的反映历史,何况越战的缘起,发展,伤亡,都不是这些普通人所能决定的。正如三十年后重新以六项大奖折桂奥斯卡的伊战片《拆弹部队》一样,《猎鹿人》的主角,仅仅是战争中的普通人,它揭示的,仅仅是寻常的生活,寻常的苦难。
政治上的歧见,在人性挣扎的宏大叙事面前,显得黯然失色。
况且,那些苦难,早已摧残了整整一代人。
Cavatina
这是一曲贯穿全片的音乐,片首是它,片中有它,片尾还是它。
这是一首不只被西米诺看中的音乐,还包括史蒂芬•斯皮尔伯格。在另一部巨作《辛德勒的名单》中,它的名字叫做《Give me your Names》。
Cavatina原本是意大利文,意思是“小曲,谣曲”,特指短小的抒情歌曲。在器乐意义上,Cavatina指的则是一首旋律优美动人的弦乐小品。片头,曲子在轻柔和弦的伴奏下缓缓如歌,不乏一丝温情,一丝浪漫;可是在片尾,同样旋律的Cavatina渲染的却是一种无言的悲情,一种哀而不伤的眷念,影片的主题,在这里被音乐发挥得淋漓尽致。
影片的线索,也正是在这种哀而不伤的氛围中渐次展开的。开头的一个小时,我们看到的,也许只是Clairton小镇上的宁静生活,生活安详而快乐。婚礼上的气氛则是热闹非凡,上百个宾客伴着《喀秋莎》的乐曲翩翩起舞。唯一的例外可能就只有酒吧里一位美军大兵对越战经历的感受——“Fuck it”。当时这位大兵面对的是三个即将开赴越南战场的男人。
完全可以认为,这就是西米诺对越战的真实看法。
战争悄然降临,镜头切换到越南的雨林和田野。美国大兵在丛林间艰难跋涉,枪声毫无预兆地响起,许多人倒下,还有一些人受了伤,剩下的人当了俘虏。在越南军营,一种叫“俄罗斯轮盘赌”的东西使他们第一次意识到,死亡,远没有他们之前想象的那么轰轰烈烈。
One-shot kills,毫无预兆,却结束了永远。
Michael和Nicky也就这样被推到了赌桌前。短短的几分钟,他们经历了有生以来最深刻的心灵体验:侮辱,恐惧,权衡,逼迫,每一样都刻骨铭心。输赢与自己无关,但在输赢之前,自己的命运已经注定,你只是猎人手下待宰的猎物,死亡只是一个时间问题,更重要的是,你余下生命的每一秒钟,生不如死的恐惧都将如影随形。
在越南军营里,Cavatina是寂然无声的,骂声,枪声已经充塞了整个天空。
Michael脱险回到家乡以后,人们着迷于它的军服,贝雷帽和勋章。但Nicky的未婚妻Linda却更进一步,Nicky留下的心理空挡使她对Michael产生了爱意。黑暗中,Linda悄悄入房,吻了吻熟睡的Michael的脸颊,尔后和他紧紧拥抱。
这时,Cavatina的旋律再次响起。它咏叹的是什么呢?生活的曲折,还是重逢的喜悦,抑或感情的波折?也许三者兼有吧,也罢,对于孤独的Linda,Michael的归来是一种弥补;对于仍然是单身汉的Michael来说,Linda何尝不是另一种弥补?于是,两人靠拢,对话,拥抱。这只是一种相濡以沫,而绝非两情相悦。从影片中不难看出,担忧和恐惧,仍然伴随着这两个人。他们的感情能持久吗?这并非影片的主题,导演也没有说。我们只看到了,爱情在战争的大背景下,显得是那么的苍白、无助和珍贵。
第三次Cavatina将要出现时,Nicky已逝,Steven已残,Clairton被一种莫名的悲哀笼罩。几个昔日的朋友坐在餐桌前,没有寒暄和笑脸,有的只有大家哽咽的“To Nicky”和“God bless America”,轮椅上的Steven若有所思,Michael表情凝重,Linda的脸庞显得更加苍白。许多观众的泪水就是在这一刻流下的,我也不例外。影片结束,Cavatina的旋律缓缓响起,荧幕转为黑暗,然后是演员表和一张张的剧照。Michael,Nicky,Steven,Stanley,一个个熟悉的身影从眼前晃过,好像就在昨天。然而物是人非,战争改变了一切。作为个体,他们渺小,卑微,不值一提,然而正是这些渺小的悲喜剧映照出了一个时代的沧桑巨变。他们的生命,一如这首在影片中反复出现的Cavatina,短小精悍,几乎不加修饰,更没有华丽的伴奏和回旋,然而在越战这个宏大的背景下,却显得是那么曲折动人。
鹿的隐喻
第一次猎鹿,射技精湛的Michael一枪击中麋鹿腹部,麋鹿应声而倒。
越战归来的第二次,Michael举枪瞄准,然后放下;三次重复之后,他最终选择了放弃。
第一次和Nicky被逼上“俄罗斯轮盘赌”,Michael的勇气尚存,斗志未丧;一番激烈搏杀之后,终于成功带领Nicky和Steven逃出了越军军营。
然而,Michael第二次的俄罗斯轮盘赌上,再多的勇气,斗志,友谊,甚至是兄弟之爱,都以无法挽回Nicky的死亡。One-shot kills,就是这么干净、利落、残酷。
BBC对此的评论是“俄罗斯轮盘赌,是对现实的一种隐喻”。鹿,又何尝不是?
在东方文化中,鹿的意思一般都被引申为权力,利益,乃至于天下。“鹿死谁手”,“逐鹿中原”,都表明了这种意涵。而在西方文化中,鹿的形象很简洁,很单纯。鹿象征着美好,纯洁与生命。到底我们该采用哪一种?见仁见智。不过说老实话,两种看法我都不愿意放弃。或许,在西米诺的脑子里,鹿的形象也就是一种东西观感的融合吧。
如果说,Michael第一次射鹿,还有一种“雄心勃勃”,“一箭封喉”的英雄情结蕴含在内的话,那么在第二次猎鹿时,鹿的形象几乎可以和他心中潜藏的美感,纯洁画上等号。你心中的那份纯洁还好吗?这是Michael向他自己,也向我们提出的一个问题。
越战使他长大了,然而并不是没有代价。Michael变得愈发安静,愈发沉默寡言,这看似是一种成熟,其实又何尝不是一种自我保护?性情中的外在锋芒已经被战争打磨得干干净净,取代它们的是内心世界的波澜壮阔。什么是战争?什么是生命?Michael渐渐明白,然而什么也没有说。他心中的那一头鹿其实还在,只是早已隐没在万花丛中,旁人根本看不见。正因为看不见,鹿才避免了被射杀的危险,只是因此鹿的美丽也就无法为世人所知。出于对战争的本能恐惧,Michael将心中的美好和纯真深深包裹,这并没有错,正是这样使他避免了如Nicky一样最终的心灵崩溃。只是Michael激扬的青春也就这样被掩藏起来了。他再也不能像往常一样从容扣响扳机,和伙伴一起扛着野鹿满载而归了。
第二次上山猎鹿,也许只有和Stanley的那一场交锋可以看做是Michael真性情的大表露。同伴之间发生了小小纠纷,Stanley竟拔出枪对准了Axel。在这时刻,Michael挺身而出,近乎蛮横地用“俄罗斯轮盘赌”的亲身经历告诉Stanley,生命其实很宝贵。也许只有在这一刻,我们才能看到Michael的真实内心。其实,他心中的鹿还在,他依然品格高尚,为人正直。
——只是,他已永远不再纯洁。
逐鹿生命
我爱你,爱你,真的。
——Michael,越南西贡赌场,Nicky自杀前一分钟
当Nicky在俄罗斯轮盘赌中亲手结束自己生命的时候,美国电视机里播发的是这样的一则新闻:“美军在越南作战的最后一章结束了,这也是美国历史上最具规模的一次军事行动。海莉•布朗,ABC广播公司”,背景是南中国海面上的美国军舰和直升飞机。记者平缓,镇定的语调很容易让人忽略这个消息对于五万美国大兵的真实意义:战争终于结束了,神经紧绷,提心吊胆的日子已经成为过去,他们总算可以回家了。当然,这不包括葬身越南的五万美国大兵,也不包括Nicky,在他的肉体被自己的最后一枪消灭之前,他的魂魄早已在越南的炮火下随风飘逝。
当然,我们可以说,每个人都受到了摧残。越战归来,Steven发现,自己已经没有脸面面对家人,因为他的肉体只剩下了一半。Linda是Nicky的未婚妻,Nicky的死亡对她心理上的打击自不待言。连内心坚韧的Michael的性格也发生了突变:当Linda向他表示爱意的时候,内心含情脉脉的他并没有立即答应;阿巴拉契亚的狩猎场上,鹿已走入瞄准镜,可当时的他,最后却朝天放了空枪。这早已不是往日生龙活虎,在狩猎场上大显身手的Michael了。
但尽管如此,他们终究还活着,活着就有希望。换句话说,他们熬过来了。
尼采有一句名言:“没让你倒下的东西,会使你变得更坚强。”
在生命的逐鹿中,他们到底还是赢家,即使已经多多少少地受了伤。
最终逐鹿生命生存下来的典型,无疑是穿越战火后的Michael。
越战归来,眼望着一步步远离自己视野的麋鹿,Michael情不自禁地大喊:“OK?”
山谷中传来一声回音“OK?”
Yeah, he’s still OK.
那天晚上,当Stanley向同伴举起猎枪的时候,Michael用轮盘赌的方式告诉这位朋友,要好好活着,生命只有一次。这次猎鹿,他没有一个猎物。然而,那时的他已经经历了一次心灵洗刷,对生活和世界有了愈来愈深刻的感悟与体验,这也正是他变得更为坚强,更为成熟的原因。也正是从那一次猎鹿开始,他拥有了更为完善和坚韧的人格。
战场上轮盘赌的生死搏杀中,Michael是赢家;战后的生活中,尽管不无代价,但他同样是。无论是从残障疗养院苦口婆心,劝回身心濒临崩溃的Steven;还是后来孤身独创越南,试图从赌场接出失魂落魄的Nicky的时候。一个声音始终在提醒他:逐鹿生命不容易,每一刻都值得珍惜。珍惜身边的人,这个世界,以及独一无二的自己。Michael凭借着强大的内心力量,忠于自我的坚韧,最终生存了下来,并使他成为了Steven和Nicky的拯救者。
越战摧毁了许多东西,包括Steven的双腿和Nicky的肉体,Michael也同样深受打击。但心灵还在,魂魄未散。战争把他性格原有的模子打碎了,Michael凭借自身的顽强意志重新塑造了一个。我们不能说这个新的Michael比原先的那一个更加完美,但是Michael生存下来这一基本事实,却已经让我们看到了他的不平凡。更何况,不仅他自己活了下来,也拯救了高傲虚荣的Stanley和痛苦不堪的Steven,差一点还拯救了Nicky,实现了自己灵魂的升华。从这个意义上来讲,说Michael是这场生命逐鹿的赢家,当然是不为过的。
不在逐鹿中毁灭,就在逐鹿中升华。
要知道,他们最终追求的东西只有一样——生命。
美国七八十年代的经典电影全让罗伯特德尼罗给演了
陪上性命不足6/1的生还可能,最后总会遇到那颗逃不掉的子弹
三人都是战争和国家意志的牺牲品,但是德尼罗会因为其表演风格而显得更像英雄一些,致使批判力度减弱。但这不是什么大问题,作为穿针引线的人物,麦克出色的完成了任务并赋予了自己极高的戏剧性。不能满分的问题在于前后不一致的节奏,以及结尾尼基的死。前面节奏较慢,娓娓道来,耐心铺陈,转到越南后却突然加快了,中间还刻意隐去一些链接,反而没了厚重感。尼基的死编排的有些草率,艺术逻辑或叙事逻辑都不够完美。如果安排成他盯着麦克,朝自己连开三四枪死去,我认为会更有力量。结尾唱上帝保佑美国也是败笔。
像《飞跃疯人院》一样,我竟然不愿意再看第二遍。
缺点和优点同样突出 背景和铺垫冗长 叙事角度主观片面 切换生硬缺乏技巧 但是意象设置实在牛B 几乎任何一个段落都是大师级水准 两段轮盘戏神作 与猎鹿构成强悍对比呼应 音乐佳表演佳 沃肯之惊艳秒杀老罗和梅姑 和这些令人津津乐道的优点比起来 那些缺点算得了神马呢 只能让他难言完美吧?
开头的婚礼无疑是场面中的经典片段
@SIFF2020。片尾德尼罗收获了单独的一次掌声,但其实沃肯演得也很棒。开头接近一个小时的小镇婚礼狂欢更像是绝望来临前最后的欢乐,每个人都极尽所能地放纵着,越南被俘那段濒临死亡边缘的焦虑感非常折磨人。一枪毙命的对照让人心碎,片尾的葬礼反而不是很喜欢,但瑕不掩瑜。猎鹿人无法再扣下扳机,挚友逝去,创伤永存。
看了一晚,碉堡啊。很多场景单独拎出来都是格外震撼(猎鹿、俄罗斯轮盘、最后一场戏,等等)。当然加起来真的是很长。。猎鹿人最后都成了战争的猎物。沃肯大叔年轻时候美少年啊我勒个去,清秀得跟个女孩子似的
层层递进,典型的三段式,战前战中战后分别用大段篇幅叙述,看到结尾再回想起开头几个年轻人在小镇上的美好时光,对比效果分外强烈,战争给每一个平凡人带来的巨大创伤展露无遗。“俄罗斯轮盘”那一段看的好紧张。梅姨年轻时候真美啊,仿佛仙女下凡般。猎鹿人,不知是森林的猎手还是战争的猎物。
看的时候很折磨人
1.战前、战斗、战后,这才是一场完整的战争;2.狂欢、友谊、未知、期待;恐惧、决断、背叛、绝望;疏离、内疚、畏惧、遗忘。有人因为战争成了英雄,有人渴望战争,但是更多的人厌恶、恐惧战争,更多的人不愿意在战后提起战争,那是一段不堪回首、渴望遗忘的回忆;3.战争,摧毁了人性中最温柔的部分。
糟乱、吵杂、冗长…要战争没战争,要越南没多少越南,哪里冒出来的名不见经传的导演,竟然拍出了另一部《好家伙》+《美国往事》!欢乐的极致,痛苦的极致,创伤的极致。战争回来后回避参加欢迎宴、再次猎鹿最佳时机选择空枪、葬礼后魂不守舍的悲伤…等片段堪为永不过时的影史瞬间。3小时前后观感反差最大的一部,结尾难受到瘫在影院座椅,后劲太大。如此难以遏制痛哭的结局,上一次看到还是《断背山》。
8.2/10 69,298 votes Top 250: #138
好吧!没想到这也是部战争片。……可惜!最爱的战争电影《拯救大兵瑞恩》没能拿到奥斯卡最佳影片。……我想如《巴顿将军》《猎鹿人》这样漫长的战争电影,要在电影院大屏幕看才能让我更有耐心认真看完吧?……原来那首<Can't Take My Eye Off You>不是「Muse」原创的歌曲啊!在影片听到惊喜了一下。
“导演想说的是:你可以远离越南战场,却无法彻底摆脱它。它深刻触及了美国社会的每个角落。此片并未像通常的反战电影那样将立场落足于政治谱系的自由主义那边,而是对于将自家子弟送往战场的保守的美国工人阶级的立场予以了尊重。”……与简方达的恩怨或源于此。“ 方达是荣归的制片人,当时和胡志明拍过片。”西米诺回忆说,“她有较强的反美情结。奥奖当天,她都没正眼瞅过我,因为我早被贴上了极右的标签。我们曾搭乘同一部电梯,我试图向她道贺,可她转身就走开了。就我所知,荣归那片的原始剧本结尾被改动过,方达希望表现出美国的原罪。她有这个权力,她是制片人。……颁奖夜后我们从未说过话。 ”
我很想知道越南人当时是不是真把那游戏当娱乐了。片子太主观,但不是错。前戏虽然太长,但看20分钟就知道是好片子。克里斯托弗明显演得比德尼罗好,而片子开头把德尼罗的名字放在导演前面,就说明是靠他老人家赚票房的,因此硬汉形象从头撑到尾,审美疲劳。音乐好,但最后GOD BLESS AMERICA太好笑,弄半天是美国人被欺负了啊……
片段式的叙述,截取出战前-战斗-战后每个时期最强力的节点,我们看到战争改变了每个参战的个体,战争改变了小镇这个群体,所以战争改变了整体——美国;那场宏大的婚礼乍看或许只是一场华丽的展示,但看到结尾会发现那其实是一部反色的预言,就如同俄裔大兵死在俄罗斯轮盘赌下一般宿命。
【B】还好我是ipad看的,不然肯定又是无数次暂停,铺垫实在是长啊……但后两个小时就很精彩了,俄罗斯轮盘等几场戏特别棒。导演想说的很多又处理的比较隐晦略过很多东西,导致我看不太懂ORZ。本来是想围观年轻的梅姨的,结果被年轻的沃肯大叔惊艳了,翩翩美少年啊
战前人猎鹿,美国美如画。战后人如鹿,命如轮盘赌
又臭又长