人体雕像

 这是第一次看匈牙利的当代影片，《追求不朽的人》给我的感觉就是一部《地下》，喧闹、荒诞、戏谑、残酷，当然还有对社会主义政治神话的反讽，残酷的写真乃至绝望的荒诞。而导演乔治·巴勒菲跟库斯图里卡仿佛一类艺术家，气质颇为相近。同时，他也达到了马尔克斯那本《百年孤独》中的历史维度，侧身望向后方的虚空……

　 2006年匈牙利电影节的最佳影片《Taxidermia》（中译《人体雕像》、《百年癫狂》、《追求不朽的人》），戛纳电影节最争议的电影，评论也如是：magnificent provided you can stomach it。看过电影后就会觉得这句评价实在恰如其分。一部看完一小时后仍想呕吐的电影，但却是一部相当深刻乃至精彩的电影。这样的评价应该足以显示出电影本身的张力了。是一部很奇特并且很耐人寻味的影片。影片采用三段叙事的情节结构，配以略带超现实风格的影像，向我们讲述了历经匈牙利不同历史时代的祖孙三代之间的故事。与以往同类型影片宏观的展现历史进程与个体成长休戚相关的演变过程不同，《人体雕像》始终将描述的重点聚焦在了更为深层次的“人性”问题上，并对其进行了深度的挖掘整部影片堪称怪诞现实主义的直接呈现：以肉身为中心，暴食、呕吐、排泄、交媾、手淫、自虐……种种生理机能被强调到极致，给人极大的冲击。在这里，我想到了同为异端的帕索里尼那部《索多玛120天》。因为身体成为是匿名的、无形的结构性权力的支配客体，是体制化的机器，也是无路可退的个人的最后和唯一的反抗凭借，无不透出逼人的森冷。那是没有了任何政治许诺和宗教抚慰的最孤独的寒冷——成为驯服的机器，或者使它呈现个人意识色彩死亡。一场关于统治/服从/反抗的身体\政治的寓言。
　　
　　 电影由祖父、父亲、儿子三部分组成，分别代表了匈牙利三个历史阶段，即二战时期、社会主义时期和后社会主义时期。第一个故事名为“Sperm”，意为“精液”。祖父是军官，享有支配权威，他对权力的使用，是漫溢性的，肆意突破应有的界限，从而形成对下属的全权专制。故事的主人公是二战时期一名匈牙利军官的年轻男仆，虽然对异性有着近乎疯狂的欲望，在性欲的驱使下，他用打火机、冰水这种“冰火两重天”的手段刺激自己的性器官；他忘情的吮吸两位女性的洗澡水；他一边偷看着两位女性嬉戏一边自慰；他把一堆鲜活的猪肉幻想成女性的胴体……规则和纪律把莫索洛夫塑造和建构为一个驯服的身体，严格地按给定的规范出现在特定的时间空间里——几点起床，几点操练，几点为长官烧洗澡热水，几点做早餐…然后，还要几点喂猪，最后，几点回小屋睡觉。位置的常规化意味着时空的固定化，狭小得像鸟笼一样不自由。但即使这样，反叛的暗流也在涌动，反叛的动力来自身体——身体的欲望冲动——高度个人化的心理补偿，对自我的救赎——总要试图突破一切规范制度的障碍，寻求快感满足。莫索洛夫的欲望对象，是军官的两个女儿及其肥硕的老婆（她们是军营仅有的异性）——两女儿享用完他烧好的洗澡水后，他弯下腰，把头深埋入脏水中，贪婪地吸嗅着——多么粗鄙而有力的色情表现啊！卑微个人的灰色生存方式还体现在每个夜晚，在肮脏狭小的空间，上演的就是一场场自慰的狂欢表演——影片一开头，就充满了淫亵的意味：他吻火，用蜡烛烧烤身体各性感带，以获得更大刺激，最后，生殖器竟隐喻性地喷火出来（多么肆无忌惮的夸张啊）。肉身冲动逼迫他屡屡突破“不许偷窥”的规训，她们的每一缕气息，每一次笑声，每一寸肌肤，都成为疯狂的引诱，挑逗起自慰行为——他把器官伸入一涂了油脂的墙洞，伸缩间给一大公鸡好奇地猛啄一口，惨叫中一切嘠然而止——让人笑都笑不出来的沉重黑色幽默。逻辑似乎是这样的：底层者被剥夺了对象性满足的所有可能，被压迫着从外界世界驱赶回自身身体，依靠想象或对满足经验的回忆获得快感享用。虽然无奈，但毕竟还有一小快空间，行使破碎主体最后的自由——把身体作为快乐的生产机器而非被奴役的器具。影片对这种卑微的自由保持着一种残酷的反讽透过在军士慌张穿裤子时背后一声枪响，死在了那一堆被他凌辱过的猪的尸体上以再现这种对人性本能的集权暴力!


　　影片第二个故事“Saliva”（意为唾液）所讲的食欲问题。父亲出生时，给祖父（军官）夹去了一条小猪尾巴。这无疑是一个身体隐喻和转换。事实证明，他确实是社会主义所圈养的一头猪。韦伯论述过，社会主义社会并不能消除甚至减轻人的异化，相反，它会因为强化科层制而导致异化的加深——社会主义完全控制了整个经济结构，将生产和消费的过程严格规范化和标准化，并通过科学技术手段，加强对个人的控制。如葛兰西所说，它绑架了整个民主生活。这种极度的官僚专制的实质就是全权控制的极权主义。每个普通人，都是社会主义生产机器上的一个劳动部件，无一例外地被纳入手段—目的的整体链中。父亲的命运是这样被给定的：为了国家荣誉（虚构奥运会将设立速食竞赛项目），父亲必须被训练和培养为食量惊人且进食速度惊人的大胃王，除了比赛，他们还可以为建国几十周年的节日助兴，通过疯狂的吃这一举动和雍胖的身体来炫耀唯物主义的胜利，显示社会主义是物产丰富的天堂。他和他们，还有他的老婆不停地吃，然后，又通过药物把刚吃下的东西呕吐出来。反人道的荒谬行径是因为他们仅仅被当作体制话语的器具。相比勤务兵，他们更为悲惨，因为自身对其身体的基本控制如进食自由都被剥夺。到了他的晚年，已经是后社会主义时期，他已成为一不能行动的肉，还在不停地吃，不停地看着电视上奥运会速食赛，抱怨自己壮志未酬，未能获得崇高荣誉以实现人生的最大价值。你不禁会为人被政治奴役和塑造的极端而惊愕。第二个时代是一个虚胖"猪"的时代,这里的吃饭都不是描写的食欲,吃是一种运动,一种"大跃进"式表演,一种社会主义国家之间的虚华竞赛,最后造成的是身体的(经济)跨掉。
　　
     第三段是“Blood”，但影片讲述的并不是一般意义上的凶杀、暴力之类的故事，而是探讨了“永恒与不朽”这一话题。主角是儿子。他出奇地瘦，仿佛是一个对其父过度或矫枉过正的否定，而且，更吊诡的是，他的职业竟是一名标本制作师。他每周去看一次父亲，带去食物并打扫，顺便照顾几只肥胖无比的竞食猫；他对一女收银员有好感，这也许是他忍受世界的一个理由。他和父亲爆发冲突的几周后他去买东西看父亲，收银员换成了男的，世界一下子暗淡了下来；到家后发现父亲已死去，直肠和内脏被掏了出来，狼藉满地，血与粪凃满了猫的嘴脸。他把父亲制作成一个标本，永生的艺术品。接下来他因为失望感与负罪感自杀了。他冷静地用刀剖开身体，我们的眼前展开了一场解剖学的视觉盛宴——惨白皮肤下的鲜红肌肉（和猪肉好象没什么区别），筋脉，然后，把内脏一个个取出，然后，用线把空躯体缝合，最后，固定，一把锋利的刀带着华丽的风声干净利落地把头砍下。影片结束部分，我们看到了博物馆中的艺术品：一件无头的、断臂的希腊式的人体塑像。这当然是最后的一个隐喻：没有思想（被砍掉了头颅）、没有行动能力（手臂的断去）被理性的政治话语所绞杀、阉割、压抑和机械的暴力作用下人的生存意象。这是一种追加递进的反抗，使其成为一件“体制的标本”。建立在完整的自我意识和自我理解上，这种身体的自我反思和改造克服了死亡恐惧的保守怯懦，在一系列自我设计和惩罚之后，取得了最后解放。第三个时代是后遗症时代,解体后的社会主义国家一下子变成一个尴尬的没有人喜欢的畸型瘦子,每天面对变成一堆肥肉靠回忆过日子的父亲。在这样的情况下,把父亲和自己都做成供别人研究的标本.成为历史的不朽的标本。
　 此片是艺术、现实与思想的绝妙结合，导演将这几部分融合的非常好，他运用的工具有：性与身体的政治隐喻、荒诞叙事、从极权社会到后极权的图景式演变、偏执而奇异的想象力、完美的三段式结构、从卡夫卡到杨史云梅耶的东欧艺术血脉。这些元素的运用使得影片的荒诞现实主义风格可谓淋漓尽致:喷火的阳具，射向天空变成星星的精液，极端欲望导致的荒诞幻觉，卖火柴的小女孩在童话书中复活，然后憧憬星空，还有婴儿制成的琥珀般的吊坠艺术品......还有类似于表现主义惯用的酷烈画面:竞吃运动员肉山般的身体,竞吃猫肯吃人体内脏的凶残，鲜活的蠕动的跳跃的血淋淋的人体内脏的切割,纯白色人体雕像展厅一身袭白的围观者，都给我留下深刻的印象。电影结束在一个超现代的艺术馆里，建筑是白色的，观众穿着白色的衣服，观赏着父与子的人体雕像，听着解说词：“这是最主要的……当然，每个人对什么比较重要有自己的看法…对一些人来说，是空间；对另一些人来说，是时间……”。

    （注：文中部分文字和资料来自各位网友的视频评论，做了修改和删除。）

 皮特他是这么说的“好久没看这么劲的片子了！”。海报就足够劲。注视一下那根会喷火的家伙吧
 看了之后的确心满意足。《人体雕像》还有个译名是《追求不朽的人》。永恒这一主题昆德拉已经在不朽里面说的足够了。我当然不带半点先入为主。电影和小说会是两种消费品。就像烟和酒一样。
 幽默感如此的重要，在豆瓣里看见有人这么说这部片子“个性就需要那种东西吗？我觉得这是一种卖弄”。好吧，我只想说，他们是如此的缺少幽默感以至于大部分这世界最美妙的东西从他们眼睛里消失了，如空气般被罪恶地无视。
 《追求不朽的人》（显然，我倾向于这个名字，它和电影的味道很配，用一种疯狂的想像力戏噱的讲述一个庄严的假设。虽然我们完全可以认为是在看一场疯狂的闹剧）设置的角色，以及基调都很像《巨人传》。当然只是一种形式而已。就像费利尼在《卡萨诺瓦》里面的那个肥胖的女人一样。肥的像头猪的女人正是美丽的，欲望的象形词。而且他们是可笑的。这里可笑并不是贬义词。可笑仅仅指向可乐的。一种疯狂的美感，带着肮脏与热气。
 父亲--儿子。而不是爷爷--父亲--孙子。一个谱系某个结点的电影。在《追求》里只是用了父亲--儿子的结构。
 这2者的区别是他可以更好专注于个体的讲述。这就是我们都能明显的感觉到电影用了三段式的原因之一。重要的是我们几乎会忘记他们之间的联系。 第一位父亲。是凭空出现的，他“没有”父亲，没有“历史”。他看起来很“正常”。一名勤务兵。极度的渴望性。嘴角的疤痕可能是战争留下的，也可能是与生俱来的。但是并不影响我们把角色正常化对待。我们不会认为这个角色是完全虚假的，不真实的。他“看起来”是真实的。这点应该很容易接受.
 电影从猪尾巴小孩的诞生开始才明显的表示这整部电影只是一个笑话.笑话讲得也有高低之分.《追求》很显然应归属于高明一方。它带点忧伤带点神秘主义却有出奇的疯狂。猪尾巴小孩的父亲的身份并不是重点，你可以认为它代表了一种神秘主义或者象征。但是千万别去寻求什么意义。
 电影从肮脏开始到对于肮脏的承认（第2部分，十分平静地叙述，像是在描述一个很平常的个人）最后脱离肮脏一词像一名传道者般冷静的作出一个终结。最后的一部分和第一部分的忧伤相辅相成。《追求不朽的人》在这里才得到些许的表达。但是这完全不是重点。旁白我们也可以看作是我们的代表，但是他不是作者的传话筒。他是一名观众一如我们般复述了这整个故事。
 电影的故事性一向让位于镜头语言，这是电影所独有的，在《追求》里却不好这么承认，但是，事实还是如此。《追求》的骨子还是因为运镜和剪辑，而不是整个故事是它主体。
 一部伟大的电影，我愿意这么承认它。

導演說　"Tell something important about yourself."　

這是三代的故事：祖父、父、子；也是三個故事，三位主角畢生追求：慾、名利、永恆。並且追到上腦，幾乎每分每刻都是為著單一的目標而活動、而生活。祖父那一代，（不知道是下屬還是奴隸），看見任何東西都可自慰，即使對象是一頭死豬；父天生有一條豬尾，雖然祖父已狠狠地剪斷它，父的身形也如豬一樣－－不斷地吃，吃完吐，吐完吃，沒完沒了，為的是勁食大賽金牌；兒子很專業，對著各樣失去脈搏的動物，專心地做標本，起死回生，最後做的標本，就是自己，「永垂不朽」的身體。

嚇死人！明知道戲中切開的，是豬肉，拿出來的，是豬內臟，但還是救命！不得不閉上眼。亦因為閉上眼，更留意到戲院觀察的動靜。當然是鴉雀無聲，間中有些「咦」「Wo」「Ush」有些人買了汽水，但沒動過，大家都屏息靜氣。雖然核突，但又忍不住要看，很想知道之後是怎樣，會得到什麼結局。看著，也聯想到：在扶手梯底下向上目不轉睛的男人、用牙刷扣喉減肥的女人、Damien Hirst的死牛。有些極其嘔心讓人不明白的事情其實每天都在發生。

   稍稍看了看簡介，就馬上找來看，爲的是看看導演何德何能，看他可以把描繪推開到何種限度。
   這樣的題材說容易也難，容易在勾起觀衆竊笑的神經，却難在如何持續地把鏡頭集中在觀衆感興趣的點上。
   part one：神經質的士兵，讓人思維緊繃的一串串匈牙利語加上瞬間轉換的鏡頭，很容易讓人暈倒一邊去。奇怪那兩棟屹立在荒原的樓房，那幾個無關重要的人物，一度讓我懷疑導演的主旨究竟要歸于何處。幸虧很快，一個以浴缸爲中心，不斷旋轉環境的怪异鏡頭感，終于讓人有一種爆發式的快感。 part one結尾處，那個不知爲何有豬尾巴的嬰兒（後來發現或許預兆著這個孩子以後將過著豬一樣的生活），在另一個旋轉的中，順利過渡到第二章節。
   part two:開章便是真正吃飽了撐著的大胃王比賽，來自各國的選手像豬一樣吞著面前的“食物”。很欣賞那個人性化的嘔吐裝置，有扶手的柱子，還有讓頭靠著的膠帶，也很有興趣知道那瓶一濆就可以讓人嘔吐的是甚麽東東，感覺比瀉藥好用。一場比賽后，嘔吐，然後繼續下一場，終于曾經長尾巴的主角倒地。其中有一個片段，教練說終有一天將會把這項競技運動納入奧運。。。。于是馬上想起麥兜的搶包山，不知道算不算同義互換。
   part three:三代人的終結，父親胖得像座山，那種胖法特技做得一般，看上去就超假，不過和他瘦弱得有點過分的天才兒子，倒真是絕配了。以爲到了這一章，應該總該有些讓人一看難忘的片段。結果却是意思到了，畫面沒跟上，基本上都能猜到下一步的情節，實在感覺不到甚麽驚喜之處。還好，一個教授讓天才兒子弄了個嬰兒胚胎的鑰匙扣，算是最特別的地方了。其實安排他最後把父親做雕塑后再親手雕塑自己，實在是個很好的點子，不過却納悶爲什麽沒有把這樣的畫面安排得更極緻些，莫非是因爲越極緻，越真實，就越難拍好，所以就乾脆安排成現在這樣子？這也算是我對這齣戲最大的遺憾。未到極緻，真得就算不上美了：）

2006年匈牙利电影节的最佳影片《Taxidermia》（中译《人体雕像》、《百年癫狂》、《追求不朽的人》）是一部很奇特并且很耐人寻味的影片。影片采用三段叙事的情节结构，配以略带超现实风格的影像，向我们讲述了历经匈牙利不同历史时代的祖孙三代之间的故事。与以往同类型影片宏观的展现历史进程与个体成长休戚相关的演变过程不同，《人体雕像》始终将描述的重点聚焦在了更为深层次的“人性”问题上，并对其进行了深度的挖掘，影片堪称一部震撼人心的醒世恒言。

　　第一个故事名为“Sperm”，意为“精液”。显然，在这一段落中，影片着重探讨了“性欲”这一原始的话题。故事的主人公是二战时期一名匈牙利军官的年轻男仆，虽然对异性有着近乎疯狂的欲望，但卑微的地位使得主人公在这方面只能是“自己动手”才能“丰衣足食”。所以，在性欲的驱使下，他用打火机、冰水这种“冰火两重天”的手段刺激自己的性器官；他忘情的吮吸两位女性的洗澡水；他一边偷看着两位女性嬉戏一边自慰；他把一堆鲜活的猪肉幻想成女性的胴体……最后，在用这堆猪肉达到自己最刺激的高潮之后，这位性欲旺盛的年轻士兵死在了军官主人的枪下。

　　子曾经曰过：“饮食男女，人之大欲存焉。”这个“男女”即是上文所说的性欲问题，而这个“饮食”则是影片第二个故事“Saliva”（意为唾液）所讲的食欲问题。此时的匈牙利已经进入了社会主义时期，在上一个段落中诞生的军官的儿子也已经长大成人，成为了一名光荣的共和国运动员，只不过他所从事的项目有些特殊，为“竞吃”。故事的开场，影片就用近十分钟的篇幅详尽的展现了一场竞吃比赛的热烈盛况。其间，主人公因意外噎食而退出了比赛，这似乎也暗示了他日后死于非命的最终命运。虽然丢掉了冠军，但主人公却是在情场得意，战胜了情敌，成功赢得“美人芳心”，迎娶了一名女性竞吃运动员为妻，两人结晶出了影片第三个段落“Blood”的主人公——一位雕像制作者。

　　虽然名为“Blood”，但影片讲述的并不是一般意义上的凶杀、暴力之类的故事，而是探讨了“艺术的永恒”这一话题。颇具讽刺意味的是，虽然父母都是肥头大耳的超重量级人物，但故事的主人公在外形上却是干瘦如柴，看上去十分的孱弱，相貌上的劣势使得他难以博得所爱女子的芳心，爱情上的失败以及从事职业的怪异致使他形成了十分孤僻的性格。故事的最后，主人公内心深处的“俄狄浦斯情结”抬头，父子之间的“战争”如期爆发，并最终导致了父亲死于非命。此时，影片进入了最刺激的高潮部分，主人公先是将父亲的内脏取出，制成一尊人体雕像，而后，他又利用一套精密的仪器把自己的内脏取出，并砍下自己的头颅与右臂，将自己也变成了一尊人体雕像。影片将这一解剖过程描述的极其细致：冰冷的解剖刀、鲜活的内脏、鲜红的血液……相信这一切将会挑战不少观众的视觉忍受极限。影片最终结束在一间后现代化风格十足的展览厅里，奇特的父子雕像静静的矗立在展厅，接受众人的鉴赏，化为了艺术的永恒。

　　我们再来纵向的分析一下这三个故事，前两个故事“Sperm”和“Saliva”分别指涉人性之中“性欲”和“食欲”这两项最基本的欲望，故事的两位主人公对异性和食物有着超乎常人想像的疯狂欲望，而他们最终死于非命的结局似乎在告诫观众无休止的贪欲必将导致自我的毁灭。值得注意的是，在 “Sperm”段落中，影片采用了一组非常出色的以浴缸为中心的旋转镜头的特效剪辑，藉此暗示观众在欲望的层面上我们每个人都是一样的，警世的味道一览无遗。第三个故事“Blood”涉及人类精神创造这一层面，属于人性结构中的上层建筑。故事的结局，主人公虽然获得了艺术世界中不朽的永恒，实现了个人价值，但却付出了牺牲自我的代价，其中的哲思成分值得细细揣摩。

　　最后，冒着被批“反革命”的巨大危险，再来谈一谈影片情节所透露出来的对于社会主义的暗讽。在第二个故事段落“Saliva”中，影片详尽的展现了竞吃运动员这一特殊群体的生存状况，在“国家、集体利益高于一切”价值观的引导下，运动员们从小就通过专业的训练，逐渐变成了一台台对食物麻木不仁、毫无感觉的“吞吐机”，个性的同化与摧残被赤裸裸的展现出来。然而，更可悲的是，这些竞吃运动员对自己的遭遇竟毫不察觉，依旧生活在“为国争光”这一崇高谎言的蒙蔽之下。在故事开场部分那场盛大的竞吃比赛中，在台下观众忘情的欢呼声中，各个社会主义阵营成员国的运动员机械而又拼命的吞吐着成堆的令人作呕的食物，此情此景，联系到故事的时代背景正是“民主暴政”在社会主义阵营泛滥的上世纪六七十年代，社会主义制度下“集体利益高于一切”的“民主暴政”对个性的抹杀被影片巧妙的嘲讽了一番。

　　超现实的影像风格、夸张的故事情节、深刻的人性挖掘、巧妙的暗喻暗讽……《人体雕像》就是这样一部奇特而又出色的醒世恒言，值得每一位细心的观众细细品味。

《人体雕像》：一部奇特的醒世恒言 作者：天下无色狼 （转载）

那就是被社会机器压抑下bt（据说这个河蟹词有人大代表提案不能用来），人性的变态。
祖孙三代，其实也涵盖了匈牙利当代历史的发展下的社会审视。
从一个可能是二战背景的前匈牙利王国政权。一个独裁下的军官对那个唯唯诺诺勤务兵性欲的压制。勤务兵是个变态。但也许是个可悲的社会机器的产物。
然后是匈牙利成为苏联卫星国后的社会。那个猪尾巴的孩子，成为了在这个”解放“后的匈牙利的一个比赛冠军。暴饮暴食比赛的世界冠军。然后是拼命的呕吐。而同时在生活中他们却严重缺乏卡路里的补充。这同样是个虚伪的扭曲社会。这一段可能生活中“解放”后中国的人们会有几分似曾相识的感受。
那个胖子父亲出生的时候是个有猪尾巴的怪胎。也隐喻着在这个社会主义匈牙利社会里，人不过是被圈养的动物。
这种肥胖显然是畸形的，浪费的，非理性的和欺骗性的。就如当时的匈牙利。
然后，显然是“苏东波”后的匈牙利了。超市，消费主义。
那个孙子，却瘦弱的可怜。没有爱情的亲睐，自卑而敬业。他的职业是制作动物标本。而他的前世界冠军的胖子父亲，成立一个巨大的脂肪堆。他怀念过去的那些荣耀。如同今天的一些人怀念mao的时代一样。
有趣的的是，该片显然并没有一味的赞美这个资本主义的匈牙利社会。他同样是缺少人性关怀的。
最终，那个可怜孙子把他的父亲和自己都制作成了标本。他以自己的死亡宣告了一个新作品的诞生。可是，标本和人不同的是，缺少了生命和活力。
也许是个对现实批判的作品吧。当然里面一些镜头应该是少儿不宜的。但这样赤裸裸的表现人性压抑下的变态行为。却也是一种直观的宣泄。如同那个勤务兵打手枪的喷射一样。
人在社会的机器下成了尸体和标本。多么残酷的现象啊。
其实很多镜头都有隐喻的意义。
肉欲，情欲，无欲。人类就在其中成为一个个缺少了生命的标本。
突然想起来奥威尔的动物庄园。原来奥威尔看到的更早一些。