海盗电台

比性、毒品、音乐这些原始欲望更为强烈的是一种基于责任的热爱，一种对他人有所帮助，对群体有所贡献的理想驱动着整个人类的进步。

当时间堆砌出伟大，例如宽容、包容、和谐等词汇作为副产品共同显现。单纯追求这些词汇，恐怕略有徒劳。佛教既讲修持自身的智慧，也谈对他人的慈悲之心，也许正与此相关。

以“20世纪60年代”为关键词进行搜索，不出意外的话，你会发现大量的条目中包含这下列词语：摇滚、嬉皮士、迷幻、颓废、民主运动、自由主义、垮掉的一代……

众多奇妙富有魅力的词汇，构成了这样一个让人无法忘怀的时代。生活在这样的年代里，你可以放肆乃至放纵，可以彻夜狂欢，可以在LSD制造的幻觉里享受天堂般的快感，可以背上背包穿越森林和原野在路途上纵情欢笑，可以蓄起披头长发参加各式Party和集会，可以弹着吉他随便亲吻路上的姑娘。

60年代的全世界，都燃着不羁的烟火。

在美国，克鲁亚克的一本《在路上》犀利地插入每个不安分的年轻的心脏，对自由的渴望和对现实的不忙让所有人都变得躁动，而LSD更是助长了这样狂热的情绪，霎那间，整个新大陆变成了嬉皮士的乐园，他们热爱生活热爱自由，蔑视传统体制和道德，对政府更是有着彻底的不留情面的批判。随着1968年马丁路德和肯尼迪的相继被刺杀，顿时将整个社会推向“革命”的浪潮。反越战游行、民主民权活动层出不穷，嬉皮士们的激情已燃到沸腾，纷纷将满腔热血洒向社会活动的火堆上。

法国的年轻人也不甘示弱，一场“五月风暴”将国家大大小小学校里的学生尽数席卷其中，渐渐波及到所有社会群体。风暴的主题依旧是民主，法国人的浪漫注定了他们对“民主”这一概念的理想主义，对这场革命，有一句很浪漫的表述，“不为面包，只为玫瑰”。

与此同时，南美洲丛林中的切格瓦拉也正进行了属于他的风暴，他的革命更加具有浪漫主义英雄主义的色彩，他的斗争不同于美国的游行和法国的文化风暴，切格瓦拉面对的，是真正的战争——为自由而战，为解放拉美人民而战。题外话，这个神奇的人物近年来突然一跃成为中国大批青年的偶像，他的头像印在大街小巷随处可见的T恤、背包、打火机甚至水杯上。

而当时的中国，一场前所未有的文化大革命正轰轰烈烈地展开，有些年轻人变成了魔鬼，对他人肆意加以暴虐的残害；有些则默默离开了课堂离开家乡，走向了山野田间。这些，就不多说了。

前面说的这么多，其实我只是想说一部电影而已，它的名字叫做《海盗电台》。
任何一部电影，如果能了解其时代背景，对剧情的理解都会有很大的帮助，更何况，这部电影中的故事，发生在60年代的英国。没错，激情四射、不可思议的60年代，民主和自由的精神之光照耀着整个西方世界，英国也是一样。而在当时，摇滚因其旋律中的自由和宣泄，成为一群年轻人心中坚不可摧的信仰。

故事讲述的是一群人，在一艘船上办起了一个摇滚电台，播放当时最美妙的摇滚乐。显然，他们当中有些人已经不年轻了，但我想，音乐一定具有令人保持青春的魅力，它保持了他们的纯真和简单，对生活的热爱和对权威的不屈不挠。而，海盗电台，承载了所有有关音乐和自由的梦想，名副其实是这帮嬉皮士的精神乌托邦。

六十年代的英伦摇滚有极迷人的旋律，拿我钟爱的beatles说，他们的音乐中有种极简明可爱的质朴，对爱的无尽向往渴望，歌词通常直白而热情，偶尔忧伤起来简直像心脏咽下了一口柠檬汁，酸得拧起来。我电脑上有Beatles的所有专辑，每次乱七八糟的音乐听到腻的时候，我可以将beatles播上整整一天。《约翰列侬的理想世界》里有大量他们演出的片段，有几个画面，看台的歌迷大声尖叫，激动的歌迷甚至拼命与保卫冲撞欲爬上舞台，更有甚者，在演出时激动到昏倒被人抬出看台。

虽然很夸张，但我完全能够明白他们的心情。音乐本来所具备的直击人心的力量，可在不设防时轻易攫取人的灵魂和理智，你能感觉自己在旋律中的爆炸，远远超出心灵的震颤和精神上的感动。这正是我时常会把音乐视作某种宗教的原因。

对于海盗电台的每个成员，音乐无疑就等同于宗教，等同于生命，等同于世界上最重要的东西，值得去捍卫和奉献，值得付出所有。我不得不说，我真喜欢这些家伙，那些他们生活中的细小片段，因不间断的各式各样音乐变得闪闪动人。每个人的性格都极具魅力，看起来貌不惊人的家伙们，当戴上耳机开始对着话筒播音时，几乎闪烁着神一般的光彩。
其中一个细节，沉船前，鲍勃的唱片被水淹没，情况危急时，这个一头乱七八糟头发、满脸胡茬的老头儿，第一反应并非逃生，而是沉入水中挑选钟爱的唱片，直到找到唱片后，才心满意足地浮出水面，一脸明媚笑脸。我突然对这糟老头子充满难以言表的敬意。

与泰坦尼克的沉船不同，泰坦尼克号的沉船在电影中实质上是对杰克和露丝感情的一种渲染，以此为背景的爱情显得更为壮烈而悲怆，沉船沦为悲剧爱情的背景和铺垫。海盗电台的沉船，则是一个符号，《圣殿春秋》里有这样一句话，“没有一个权威能够击倒一个持剑者的罪行”（这里的权威，是指宗教力量），同样，也没有一种力量，能遏制掌权者的控制欲。电影里，当局对海盗电台的封杀计划可谓无所不用之极，诡计、污蔑、专制，在“海盗”们陷入绝境时不施予援助，任其自生自灭。

很高兴看到导演的浪漫主义情怀在影片最后得到彻底地展现，千帆齐聚，人们自发驾驶着自己的小船，到海面上营救自己的英雄。“海盗”们的绝望消失无踪，只有不可抑制的兴奋和激动，在海平面上摇摆。

作为一部英式喜剧电影，必须说，这个结局比简单的大团圆结局更振奋人心。而昆丁从水下突然冒出水面，振臂一呼的那句“Rock'n'Roll!”每个人都欢呼起来，简直太他娘的震撼了！这一刻，我坚信他们感觉到的是从未有过的自由，从内心最深处喷薄而出。

想到《牧羊少年奇幻之旅》中的一句话：“当你真正渴望一件东西的时候，整个世界都会帮助你实现”。果然，全世界都动员起来，拯救了海盗电台关于音乐的梦想。这正是电影所要展现的最珍贵的信念。

六十年代是神奇的时代，哪怕它充斥了毒品、乱糟糟的性、暴力，哪怕当时的人们不可避免要面对的是迷惘、颓废、不能逃离的抗争。八零后的我们，也经过过迷惘和痛苦，但我们太快被社会同化，太早屈服，我们面对几乎能一眼看穿的人生，耸耸肩就放弃了抵抗，青春从此泯灭。

而那一代人的青春，因为激情和理想而无比漫长，而有些人，整个人生都是青春期，如约翰列侬，如米克贾格尔，如克鲁亚克，如金斯堡，如“海盗”中的昆丁、鲍勃、加文，他们的激情如此令人感动，他们的青春如此漫长。正是他们漫长激越的青春，点亮了奇迹般的六十年代，而那一时代——我们都知道的——再也不会重现了。
 

    电影表现了一个以摇滚乐为精神食粮的年代，精心挑选的几十首摇滚金曲轮番上阵，观赏性确实很强，从冷幽默到下三路，英式笑话随处可见。导演尽情地展示了男人间的快意潇洒，他们只为音乐而活。

一艘船，一群人，这个海上电台管理松散，但是分工合理；D J们主持风格各异，自由自在地漂浮在音乐的洋面上。电波从船舱里传出，收音机把他们的声音带进千家万户。《海盗电台》(The Boat That Rocked)除了这处主场景和主角们，剩下的只有两拨人：一心试图搞垮电台的无聊政客，电台的超级粉丝和忠实拥趸。影片的转场切换大多在这三部分做文章，往往音乐声一响起，一边是政客的咬牙切齿，一边是听众的欢呼雀跃，冷热两重天。

电影表现了一个以摇滚乐为精神食粮的年代，精心挑选的几十首摇滚金曲轮番上阵，演员们的服装造型更是标准的英伦范儿。《海盗电台》的观赏性确实很强，从冷幽默到下三路，英式笑话随处可见。不说载歌载舞的耍酷段落，光是几处带点荤味的段子都可以把观众搞得乐呵呵了。光溜溜的童子鸡卡尔为了第一次煞费苦心，却接连撞墙，丧气不已。结果每逢周末，支持电台的Groupie(原指仰慕并追随摇滚乐手的人)都会来拜访他，然后上演翻云覆雨的固定节目。

 《海盗电台》以卡尔的上船经历，带出一个年轻人的觅爱和寻父之旅。摇滚带来的绝不是颓废、萎靡和失败，它同样能给人类制造幸福、快乐和满足。片中的摇滚乐，被诠释为个人跟政权对抗的手段，让观众的思绪回到激进的60年代。导演有意识地用耀眼的光亮笼罩电台的每个角落，尽情地展示男人间的快意潇洒。这艘船上几乎没有矛盾的存在，他们只为音乐而活，音乐才是那门默契的交流语言。

《海盗电台》群戏很多，导演理查德·柯蒂斯(Richard Curtis)展现了良好的喜剧片功底。剪辑速度较快，节奏感掌控得宜。以圣诞餐桌一段为例，话题主导、中心人物还有不同D J的性情差异，都能得到反映和顾及。

当《海盗电台》重演了一次灾难片里的船舱进水，影片迎来了真正的剧情高潮。一直到喜出望外的“千舟齐发来相见”，它的煽情方式变成了十足的男人电影，跟《勇敢的心》高呼“freedom”如出一辙，只不过这里换成了更显激情的rockN’roll。每个人都看到了别人伸出的援手，情有所归，这样的结局，完美到让人难以置信。海盗电台沉没进北海，但是这群人的心不死，摇滚的时代，不会结束。【南都 http://gcontent.nddaily.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/30d/15774e.html】

    性、毒品和摇滚乐，加上大量的60年代怀旧情绪，这是理查德·柯蒂斯写下的赞美诗，献给属于海盗电台的那段狂野岁月。———DerekElley(《综艺》)

    一盒关于成功与失败的混音带，以主题来说电影可能有点太过圆满，但是轻松活泼，很有观众缘。 ———《帝国》杂志

在所有人类经历过的时代中，我最向往的一直都是西方的六十年代。嬉皮士叼着烟卷在街上聚集，毒品使用如梦如幻，有人举着I’m a man的牌子走过大街，和平人士围在公共绿地上商量讨论，学校的树林里有人集体读诗，oh captain，my captain.

我们曾经也有过，可是很快有个著名的运动，将所有热血激昂的大学生镇压了。谁也没有想到，这场运动，即使到了21世纪的今天，仍然有人在付出血的代价。

所以当我看到Radio Rock被政府人员打压并且沉船的时候我开始感到恐慌，那些迅速涌进破烂船舱的海水漫过陈旧器械，所有黑胶唱片像是无根野草一样漂浮在海面上，老DJ伸手打捞却一张都够不着，Count在绝望中对着麦做着最后一次演播，他说“你们当权者别以为这样就一切结束了，年复一年，为了让世界更美好政客们将继续一事无成，但是全世界的年轻男女们将永远怀抱梦想并将它们写在歌里。”

那些摇滚，那些不死的热血，才是人类世界的奇迹。

我可能从来都不是按照正常轨迹走下去的女生，自闭、摇滚、抽烟、喝酒，甚至从初中开始就强烈地想要纹身。可是我的双眼依然时刻充满鲜血，等待着病态社会在崩溃的那一天喷涌而出去殉葬。我喜欢站在路边隔着乌烟瘴气的空气看着城市，听着吵闹的汽车声寻找风笛的源头，那声喧闹人群中轻轻的口哨是带领我紧握拳头走到出口的安魂曲。

六十年代阳光下的人们早已死去，他们抑或葬身大海抑或死无全尸。雨水或是海水都不能让他们的身躯腐烂，即便长出紫色美丽的尸斑全都大口诉说当年的故事。我们俯下身子，看着湖泊里的诗人渐渐老去。

曾经在《我爱摇滚乐》上面看过一篇《穿过骨头抚摸你》，他说“我们曾经信誓旦旦地说要听摇滚听到死,可是当我们工作了生子了,我们还能坚持多久”，看那篇东西的时候还是个高中生，披着好学生的皮暗地里愤青的高中生。那时候戴着耳机，满脸冷漠。可是我还是很记得在那个下午，我扭头对我的同伴说“我会的，我会听摇滚听到死的。”

摇滚是一个内心暗自骄傲的梦想，当我们在与各类不公对抗疲惫的时候，当我们觉得周围都已经风声鹤唳牛鬼蛇神的时候，当所有的政客都顾着自己权力不惜暴露自己二逼的时候，我们就像那群海上DJ一样，听着一张黑胶唱片，用F开头的字母冷笑他们看着他们气急败坏。

唯一不同的是，我们，所有的网民，所有的人民，我们这条船已经迅速地下沉，并且所有可见可能里，除了我们自己，再没有人能救我们。

我们不是嬉皮士，我们没有那个自由的时代，我们只是一群准备被放上流水线洗脑的木偶，只是一群注定会死在刺骨海水里的海盗。

这就是政府的意义，你不喜欢什么事情，你就出台一项法律把它变成违法的。政府反对人们自由。——这是多么牛逼的台词啊，还好《海盗电台》是一部英国电影，否则我连感慨它牛逼的权利，都没有。
 
不止一个朋友，在看完这部影片或者仅仅是看到海报的时候，都言之凿凿表示我一定会喜欢这部电影。还真让他们说对了，这种洋溢着英伦范儿、搞点小文艺、充斥音乐和激情、构筑一个理想国的电影，重点是结局还不是悲剧，那真是每一帧画面、每一句台词都卡在了我堕落的审美情趣上。
 
《海盗电台》的故事夹杂真实的时代背景和荒诞的虚构主体，一群行为乖张、性格各异的家伙，在一艘公海上飘荡的船舶上，建立了一个24小时不间断播出的草根摇滚电台，以这种方式来对抗英国对民间电台的管制，并借此愚弄BBC每天只肯播放45分钟的流行摇滚节目的愚蠢和保守，这一切的桎梏和反抗，只因为摇滚和嬉皮在当局看来是“下流而肮脏”的。电影的主线人物是被母亲送上船寻找未来的年轻卡尔，而爱之船上的几乎每一个DJ都得到了足够释放光芒的空间，连那个唯一的蕾丝边女厨子也不例外。
 
从时间节点上，《海盗电台》几乎是《这就是英格兰》的前传，整个大不列颠帝国还在60年代的保守中摇摇欲坠，从气质上，《海盗电台》则是《制造伍德斯托克》的英伦版。
 
导演理查德·柯蒂斯和李安一样，在缅怀了摇滚乐作为社会改革急先锋的伟大和不朽同时，以青春的放纵为旗帜，以狂欢的有序为底线，歌颂了记录他们成长的美好60年代。唯一不同的是，局外人的李安以自己的方式解构了真实存在的伍德斯托克音乐节，他越是试图还原历史，越处处显露出自己的主观臆断，谁让他当年只是守在收音机旁来感受摇滚乐摧枯拉朽感染力的一名台湾学生呢。而身处时代洪流其中的理查德·柯蒂斯，反倒是在电影中小心翼翼创造了“海盗电台”这样一个虚拟载体，不过，我相信那些诸如两代台长桅杆对决、新婚17小时别妻等看似荒诞不羁而又让人激情澎湃的细节，一定都有时代真实的摹本。
 
看《海盗电台》最大的乐趣是在表达一个相对严肃的主题时，影片用了憨豆先生式的英式无厘头幽默，这也让影片后段诸位DJ誓与电台共存亡，捍卫摇滚“Rock&roll”的狗血台词也变得举重若轻起来，那句堂吉诃德式的“我是为音乐而活，但现在没有活着的理由，我愿意为它而死”，轻易地让我热血沸腾并心生向往。影片的另外一个卖点，则是贯穿影片始终的60年代伟大的英式摇滚流行乐，从经典到不能再经典的Skeeter Davis的《The end of the world》到完全跳跃时空的Duffy的《Stay with me baby》，一部讲述摇滚乐的电影，没有什么比那些经典的音乐本身，更能煽动观者的影情绪的了。
 
坦率说，李安姑且还能称得上那个时代的旁观者，成长在中国封闭80年代的我们，只能算那个时代的眺望者。我们现在即使能感受那些经典音乐的美好与震撼，也只能通过导演的作品去憧憬那段岁月的激情和迷幻。其实，我相信这种电影艺术所呈现出来的激动人心的叛逆美好，也一定是导演对记忆过滤美化后的产物。就好比是嬉皮士最后也要打上领带，摇滚电台的海船也要沉入大海，但看完这些作品最让人嫉妒的是，不管怎样，那确定是一个值得让他们记住的年代，有放纵才知道能走多远，有沉沦才更理解什么是自由。
 
当我们不用再靠电台和黑胶片，就能下载全世界的音乐时，我们确认我们处在一个最好的时代么？很多时候，我都庆幸自己活在当下，甚至无法想象，没有电脑和网络，整个世界会变成什么样子。而更加无奈的是，回首我们成长的年代，那也是一段国家慷慨激昂而个体灰头土脸的时光，我现在所能想的起来的细节大多写上无忧无虑和不咸不淡的标签，那些听卡带、混电子游戏厅、溜进录像室已经是其中难得的亮点了，而这些因为在被提速的工业化进程里，因为无人提及也很快就要被时代忘记了。
 
对我们这一代人来说，最大的悲哀是，青春来不及或者说容不得叛逆，就已经行将结束了。

在我们现在这个天天有无数作品被被 广 电 总 jv(就这几个字还不让都写出来）阉割的时代，好像能让我们精神为之一震的作品已经越来越少了，还好，我们还有电驴，还有curtis及时的为灾区群众送来的《海盗电台》（ the boat that rocket)让我们再一次的沉浸在那个追求梦想，自由，和平的世界。

 

       故事其实发展的空间不大，讲述的是一个摇滚独立电台孜孜不倦抗争阴险 英 国 证 符（不让打那两个字。。。），最后千钧一发被广大善良人民群众搭救化险为夷的故事。大部分的事情都发生在那艘被作为电台而抛锚在北海的邮轮上，但是邮轮上发生的点点滴滴都被这群帅酷无敌的DJ用电波发送到英国的每个角落，每个英国年轻人的心灵深处。整个影片里笑料百出，基本上是curtis擅长的英式幽默，笑点其实很低。。。正好适合我=。=！

 

      最搞笑的镜头是 quntin台长告知听众，证 符 已经宣布电台违法时，电台里外一片寂静，只有count在给电台的死亡进行倒数计时，而镜头一转，那些封查电台的 官 圆 也正在家里庆祝。。。气氛悲凉到极点，突然count大喊： only kidding! dudes, letsrock!!! 全国人民疯了，官 圆顿时石化，那个文化部长 顿时暴走，连喊arse! arse!（ 这种脏话也说得出来，太不和谐了，赶紧自己和谐自己去！）

 

      影片的最后，当那艘邮轮遇险的时候，背景音乐响起了procol harum的a whiter shade of pale，忧伤委婉的回响在整个船舱和整个英伦大地，每个听众都在默默地为邮轮上的人祈祷，被水冲散的黑胶唱片破碎的浮荡在水面，仿佛预示给观众这又是一个titanic式的沉船悲剧，而curtis导演也在阴险狡猾的模仿着titanic的经典桥段，比如坚持到最后还为大家播放音乐的DJ，比如男主人公最后时刻又回到船舱深处救人，还有最后大家都聚集在船尾躲避汹涌而上的海水，而且证 符 断然拒绝了这些“叛逆者”求救的信号。就当大家都以为我们一直深爱了2小时的这些活泼可爱的家伙要葬身鱼腹的时候，突然鸣声响起，雾色散去的海面出现了无数歌迷自发而来的营救船只，顿时阴沉的海边变的五颜六色明亮起来，每个DJ找到各自的歌迷的船只，拥抱，亲吻，欢呼，冰冷的北海也被他们的热情融化。 当最后大家都以为count淹死，这个胖子却随着海浪冲出水面并高呼rock & roll的时候，顿时眼角有一些湿润，自己的很

多经历瞬间一下和眼泪冲了出来，生命不止，摇滚不死！


     影片在向摇滚致敬的同时，也加入了很多60年代英伦的风格，在那个传奇的colorful年代，出现了无数的传奇的人物，今天他们可能死去，可能妥协，也可能还在同世俗抗争，但是不管怎样，我们还在，我们还年轻，还有梦，还会继续传递着他们的不朽的精神，一代一代。

 

     总之在光 电 总 jv无处不在的这个时代，海盗电台是一部及其适合我们这些牛逼，装逼且伪摇着的文艺青年意淫而达到高潮的一部电影，看吧。


PS: 这部电影的原声音乐太强大了~~~完全就是60年代人类音乐精华。
还有。。。Bill Nighy 这老头已然成精了，又老又妖，原来黑夜传说，这老家伙还硬撑着非要装大尾巴狼绅士，后来真爱至上就开始慢慢露出大尾巴，这次在一群摇滚青年的咸湿夹击下，完全活开了，潮人老爷爷，性感的皮衣！ 大爱