剧照
更新时间：2024-04-11 05:44
详细剧情
玛丽安（朱莉•黛比 饰）是来自法国的摄影师，她的男朋友杰克（亚当•戈登堡 饰）是美国的室内设计师，两人在纽约生活了两年，感情逐渐趋于平淡。为了找回失落的激情，两人放下一切去欧洲度假。在享受了完美的旅行，二人感情重新苏醒之后，玛丽安决定转到巴黎看望父母，顺便领回自己的小猫，对巴黎颇有幻想的杰克欣然同意。 然而，种种匪夷所思的事情随之而来：玛丽安的父母作风大胆，话题百无禁忌；玛丽安的前男友们纷纷出现，一个比一个疯狂……短短两天，杰克对天堂巴黎的幻想破灭，他的美国基因无法接受这一切。最终，玛丽安和杰克不得不坐下来谈谈未来，这次谈话也许是一个艰难的开始，或者仅仅是一个无奈的结束。
长篇影评
1 ) 女版伍迪•艾伦的《玛丽安•霍尔》
倘若是慕着“朱丽•德尔比”和“巴黎”之名才找《巴黎两日情》来看，那你搞不好要被这片子吓得倒退两步。在《爱在黎明破晓时》中，朱丽•德尔比化身为整个欧洲的文艺女神，跟你探讨诗歌、哲学和两性关系，宛如一个萦绕在塞纳河畔旅馆上空的轻盈旧梦；而到了德尔比自编自导的《巴黎两日情》这里，她决定让男主角陷入与一个女权主义文艺女中年腻歪的两性关系中，俩人住在她娘家，吃她爸做的炖小兔子，厕所的墙上长苔藓。
影片开场：德尔比扮演的玛丽安和男友杰克睡倒在摇摇晃晃的卧铺车厢里，“我们交往两年了，两年，真是个奇迹。”他们的欧洲之旅被快速切换的照片草草带过，这些照片大多毫无光彩、傻气十足，典型的“浮光掠影的表象”。职业摄影师玛丽安画外旁白：先强调那些照片均出自杰克这个自以为是的美国佬的手笔，然后她说：“在回纽约之前，我们决定在巴黎度过假期的最后两天，这是我的故乡。”
这样幽默感十足的自嘲和玛丽安的黑框眼镜扮相很容易让人想起伍迪•艾伦，接下来一段《安妮•霍尔》式的对玛丽安童年的闪回更印证了这一点，可不幸的是，“爱情应该像鲨鱼一样勇往直前，但我们手上握着的是条死鱼”，说这句话的也是伍迪•艾伦。
果然，大堆麻烦正在巴黎城里跃跃欲试地排队等候着，其唯一目的就是把这对情侣的关系推向悬崖。首先出场的是，当然，文化差异。我感觉德尔比在这部影片中玩笑得过分了，遇到个什么事情就要揪出来刻薄一下：从法国安全套的尺寸到巴黎艺术家的恶趣味（女性生殖器似乎是他们唯一的灵感来源）；从法国人对野生动物的好胃口到满大街的同性恋。别的地方也就罢了，可是，这是巴黎啊！多少人心目中“流动的圣节”，配乐不用手风琴也就罢了，只是那么多浪漫美景不说，专捡些犄角旮旯里的阴暗面来讲，花开遍野这里却是荆棘一株，未免显得小气，况且到了该严肃起来的地方，难免要显得突兀。相比于伍迪•艾伦镜头中入木三分的曼哈顿，更能看到德尔比的局限。
接下来的部分落入了法国爱情片枝枝蔓蔓的窠臼之中，玛丽安的前男友们纷纷出现在她的家里、宴会上、大街上、手机短信里，随之而来的是更猛烈的嫉妒、愤怒、猜疑……随着一个极端自然主义者在麦当劳里放了一把火，他们的关系终于在一堆唧唧歪歪的破事里瓦解了——法国和美国的缺陷在这对情侣身上展现得淋漓尽致。浪漫很简单，但交流不可能，真正的爱情也绝非易事。不过想到伍迪•艾伦的另一句话：“我最糟的一次性经历还不算特别糟糕。”于是释然了。况且，《巴黎两日情》中决不乏真挚和诚恳。
另外，这部影片还可以作为欧洲旅行的反面教材来看，它告诉我们：安排假期行程的时候，永远别考虑老情人的娘家。
影片开场：德尔比扮演的玛丽安和男友杰克睡倒在摇摇晃晃的卧铺车厢里，“我们交往两年了，两年，真是个奇迹。”他们的欧洲之旅被快速切换的照片草草带过，这些照片大多毫无光彩、傻气十足，典型的“浮光掠影的表象”。职业摄影师玛丽安画外旁白：先强调那些照片均出自杰克这个自以为是的美国佬的手笔，然后她说：“在回纽约之前，我们决定在巴黎度过假期的最后两天，这是我的故乡。”
这样幽默感十足的自嘲和玛丽安的黑框眼镜扮相很容易让人想起伍迪•艾伦，接下来一段《安妮•霍尔》式的对玛丽安童年的闪回更印证了这一点，可不幸的是，“爱情应该像鲨鱼一样勇往直前，但我们手上握着的是条死鱼”，说这句话的也是伍迪•艾伦。
果然，大堆麻烦正在巴黎城里跃跃欲试地排队等候着，其唯一目的就是把这对情侣的关系推向悬崖。首先出场的是，当然，文化差异。我感觉德尔比在这部影片中玩笑得过分了，遇到个什么事情就要揪出来刻薄一下：从法国安全套的尺寸到巴黎艺术家的恶趣味（女性生殖器似乎是他们唯一的灵感来源）；从法国人对野生动物的好胃口到满大街的同性恋。别的地方也就罢了，可是，这是巴黎啊！多少人心目中“流动的圣节”，配乐不用手风琴也就罢了，只是那么多浪漫美景不说，专捡些犄角旮旯里的阴暗面来讲，花开遍野这里却是荆棘一株，未免显得小气，况且到了该严肃起来的地方，难免要显得突兀。相比于伍迪•艾伦镜头中入木三分的曼哈顿，更能看到德尔比的局限。
接下来的部分落入了法国爱情片枝枝蔓蔓的窠臼之中，玛丽安的前男友们纷纷出现在她的家里、宴会上、大街上、手机短信里，随之而来的是更猛烈的嫉妒、愤怒、猜疑……随着一个极端自然主义者在麦当劳里放了一把火，他们的关系终于在一堆唧唧歪歪的破事里瓦解了——法国和美国的缺陷在这对情侣身上展现得淋漓尽致。浪漫很简单，但交流不可能，真正的爱情也绝非易事。不过想到伍迪•艾伦的另一句话：“我最糟的一次性经历还不算特别糟糕。”于是释然了。况且，《巴黎两日情》中决不乏真挚和诚恳。
另外，这部影片还可以作为欧洲旅行的反面教材来看，它告诉我们：安排假期行程的时候，永远别考虑老情人的娘家。
2 ) I don't know you
与人物过去经历有关的电影中第一反应想到的是那部黑色经典Out Of The Past. 不过那是战争时期的爱情故事。是激情燃烧的岁月里蛇蝎女郎的玉石俱焚。
以前虽也爱电影但毕竟涉世不深阅历有限仅只限于看B级片猎奇。看动作片自high。看情色片毁三观。兼看动画片耍激萌。唯有爱情片看得很少。一是会困二是实在提不起兴致。那时我还只是个调皮捣蛋的学生满心想着如何上课睡觉拷贝作业考试作弊。而那时的爱情片于我就像几年前的高考数学复习资料一般（我讨厌数学）不入法眼。当然伍迪艾伦除外。只不过那时看伍迪也只是冲着啰嗦好玩的台词新颖搞怪的电影语言去的。
经历过一段感情，过了可以喝酒的法定年龄之后才会发现并非所有言情电影都是20岁前校园里的小偷小摸浅尝辄止。也不都是chick flick般的欲望都市师奶杀手。
Delpy,这位女版伍迪艾伦操起老伍迪的招数颇具纽约气质地自己编导演了一部午夜巴黎。早老伍迪5年穿梭于巴黎的大街小巷间。相伴着一票老友一屋家人一位男友。没有穿越没有夜半钟声没有满嘴的文学史。
一路从威尼斯坐火车到巴黎的两人就如同Marion的情感生活。一路上在她的ex们与ex-to-be们间踟蹰。
如一起生活了两年的Jack最后所言。I don't know you. 早在威尼斯时他就已是个一路不停照相的颇具中国游客特点的相机操作手。而非意在随俗的体验者。他尽管知道巴黎有名的景点但却不了解当地风物美食人文民俗甚至语言上都无法与人沟通。他不了解Marion和她背后的巴黎。而Marion岁会说多门外语却有一双看不全世界认不清生活的双眼。从小任性倔强即使而立之年也只干自己想干的事情。
文化与偏见上的差异体现在对待爱情的不同态度上。两人遇到曾经的男/女友，一个会亲吻ex们的脸颊同时莞尔一笑寒暄两句。一个则会缄口不语擦肩而过"when it's over, it's over."
欧版安全套套不住美国佬高傲的自尊心。几近中年的现实也难以磨灭诗般的少女情怀。
不喜欢结尾毕竟所有结局都已写好。这样的社会中可以坚持相爱两年已是不易。唐突的复合更像是是大龄男女向生活的妥协。
P.S. Marion最后的独白还挺押韵。
“Always the same for me. Break up, break down. Drink up, fool around. Meet one guy, then another, fuck around to forget the one and only, than after a few months of emptiness, start again to look for true love. Desperately look everywhere, meet a new love and swear it is the one, until that one is gone as well.”
以前虽也爱电影但毕竟涉世不深阅历有限仅只限于看B级片猎奇。看动作片自high。看情色片毁三观。兼看动画片耍激萌。唯有爱情片看得很少。一是会困二是实在提不起兴致。那时我还只是个调皮捣蛋的学生满心想着如何上课睡觉拷贝作业考试作弊。而那时的爱情片于我就像几年前的高考数学复习资料一般（我讨厌数学）不入法眼。当然伍迪艾伦除外。只不过那时看伍迪也只是冲着啰嗦好玩的台词新颖搞怪的电影语言去的。
经历过一段感情，过了可以喝酒的法定年龄之后才会发现并非所有言情电影都是20岁前校园里的小偷小摸浅尝辄止。也不都是chick flick般的欲望都市师奶杀手。
Delpy,这位女版伍迪艾伦操起老伍迪的招数颇具纽约气质地自己编导演了一部午夜巴黎。早老伍迪5年穿梭于巴黎的大街小巷间。相伴着一票老友一屋家人一位男友。没有穿越没有夜半钟声没有满嘴的文学史。
一路从威尼斯坐火车到巴黎的两人就如同Marion的情感生活。一路上在她的ex们与ex-to-be们间踟蹰。
如一起生活了两年的Jack最后所言。I don't know you. 早在威尼斯时他就已是个一路不停照相的颇具中国游客特点的相机操作手。而非意在随俗的体验者。他尽管知道巴黎有名的景点但却不了解当地风物美食人文民俗甚至语言上都无法与人沟通。他不了解Marion和她背后的巴黎。而Marion岁会说多门外语却有一双看不全世界认不清生活的双眼。从小任性倔强即使而立之年也只干自己想干的事情。
文化与偏见上的差异体现在对待爱情的不同态度上。两人遇到曾经的男/女友，一个会亲吻ex们的脸颊同时莞尔一笑寒暄两句。一个则会缄口不语擦肩而过"when it's over, it's over."
欧版安全套套不住美国佬高傲的自尊心。几近中年的现实也难以磨灭诗般的少女情怀。
不喜欢结尾毕竟所有结局都已写好。这样的社会中可以坚持相爱两年已是不易。唐突的复合更像是是大龄男女向生活的妥协。
P.S. Marion最后的独白还挺押韵。
“Always the same for me. Break up, break down. Drink up, fool around. Meet one guy, then another, fuck around to forget the one and only, than after a few months of emptiness, start again to look for true love. Desperately look everywhere, meet a new love and swear it is the one, until that one is gone as well.”
3 ) 只能過過癮的gag show
《巴黎愛漫遊》有讓人看得過癮的地方，但它更像是一個gag show，而非戲劇。
戲劇源自衝突，中間由一位主角領銜面對各種障礙，包括由對手引導的一切抗衡力量，而通過他一系列的選擇和行動，最終將通往是否能解決難題的結局。
《巴》片的敘述者是Julie Delpy，但她並不是主角。主角是來到巴黎，感覺毫不自在，鬧出連串笑料，差點釀成感情破裂的Adam Goldberg。他的對手自然就是Julie Delpy。
這點可見於片頭介紹演出者的順序中，Adam Goldberg是先於Julie Delpy，第一個被打出來的。
也就是說，最少在劇本構思的初期，編導是有意識地讓故事圍繞著Adam Goldberg這個來到巴黎的美國佬而發展的。
但影片出來的結果呢？大概只有笑料是圍繞著Adam Goldberg的，他無法獲得作為主角應有的注意（包括情感投入），觀眾的眼睛都往Julie Delpy處看了。
但往Julie Delpy處看又有甚麼問題呢？我們本來就是去看她的嘛。
當然，我們單單在看Julie Delpy時，已經會很過癮，但肯定不能滿足。
不滿足的原因有二，首當其衝的自然是被破壞了的戲劇邏輯。我們無法投入到行動者（Adam Goldberg）的情感世界裡，對於他要怎麼做，叫情節怎麼發展下去，都變得沒有期待了（掏盡每個劇作者心力的正是如何保有觀眾的這種期待）。於是在過程中只餘下一幕幕的gag show，對於終幕時候男女間的情海翻波，除了感到矯情而失去耐性之外，甚麼都變得沒有所謂了。
第二，當我們把注意力都放在Julie Delpy身上時，我們只有一種感覺，那就是無動於衷。由於她根本不是劇本設計中的主角，她並不會就眼前的障礙進行任何主動的變化和相應的行動。我們只看到她一直維持著自己的性格，還有我們自己錯誤的期待，以至我們除了Adam Goldberg，再一次無法真正投入到Julie Delpy身上。
筆者相信這一點，作為編導的Julie Delpy自己也意識到，而這就是為甚麼尾段男女的一場攤牌會被消了音，並換上一長串Julie Delpy的獨白。藉著女角的心聲，編導作出了最後也最無可奈何的挽救，試圖憑此直截了當地謁觀者看到女角的感情和想法，並為大家都變得無所謂的結局，挽回一點即食的感動。
而所謂矯情，大概就是這個樣子了。
筆者上面的評論好像把本片批得一文不值。不是有說此片可被看成是一場文化性別戰爭嗎？本片把玩法美兩地的文化差異不是很有趣嗎？
筆者的個人感覺是編導開的文化差異玩笑未免刻薄有餘，深度不足，且未免露骨低俗。大都依附於極為刻板的概念窮追不捨，缺乏一針見血的犀利見解。
但有一點不得不提出，容或作為影片未盡人意的解釋。
據Julie Delpy的一篇訪問所說，她是在影片開拍前十二小時才見到Adam Goldberg的，也由於影片的資金所限，大多鏡頭都是一take過拍攝。
可能正因為這樣的條件所限，作為編導的Julie Delpy要盡量避Adam Goldberg的戲，以至出現了上面提及的諸種缺失。
因此很可惜，走出電影院後，筆者只餘下兩個很深刻的印象：Adam Goldberg像笨蛋一樣的笑容和Julie Delpy忙著想其他事情的遊魂樣子。
戲劇源自衝突，中間由一位主角領銜面對各種障礙，包括由對手引導的一切抗衡力量，而通過他一系列的選擇和行動，最終將通往是否能解決難題的結局。
《巴》片的敘述者是Julie Delpy，但她並不是主角。主角是來到巴黎，感覺毫不自在，鬧出連串笑料，差點釀成感情破裂的Adam Goldberg。他的對手自然就是Julie Delpy。
這點可見於片頭介紹演出者的順序中，Adam Goldberg是先於Julie Delpy，第一個被打出來的。
也就是說，最少在劇本構思的初期，編導是有意識地讓故事圍繞著Adam Goldberg這個來到巴黎的美國佬而發展的。
但影片出來的結果呢？大概只有笑料是圍繞著Adam Goldberg的，他無法獲得作為主角應有的注意（包括情感投入），觀眾的眼睛都往Julie Delpy處看了。
但往Julie Delpy處看又有甚麼問題呢？我們本來就是去看她的嘛。
當然，我們單單在看Julie Delpy時，已經會很過癮，但肯定不能滿足。
不滿足的原因有二，首當其衝的自然是被破壞了的戲劇邏輯。我們無法投入到行動者（Adam Goldberg）的情感世界裡，對於他要怎麼做，叫情節怎麼發展下去，都變得沒有期待了（掏盡每個劇作者心力的正是如何保有觀眾的這種期待）。於是在過程中只餘下一幕幕的gag show，對於終幕時候男女間的情海翻波，除了感到矯情而失去耐性之外，甚麼都變得沒有所謂了。
第二，當我們把注意力都放在Julie Delpy身上時，我們只有一種感覺，那就是無動於衷。由於她根本不是劇本設計中的主角，她並不會就眼前的障礙進行任何主動的變化和相應的行動。我們只看到她一直維持著自己的性格，還有我們自己錯誤的期待，以至我們除了Adam Goldberg，再一次無法真正投入到Julie Delpy身上。
筆者相信這一點，作為編導的Julie Delpy自己也意識到，而這就是為甚麼尾段男女的一場攤牌會被消了音，並換上一長串Julie Delpy的獨白。藉著女角的心聲，編導作出了最後也最無可奈何的挽救，試圖憑此直截了當地謁觀者看到女角的感情和想法，並為大家都變得無所謂的結局，挽回一點即食的感動。
而所謂矯情，大概就是這個樣子了。
筆者上面的評論好像把本片批得一文不值。不是有說此片可被看成是一場文化性別戰爭嗎？本片把玩法美兩地的文化差異不是很有趣嗎？
筆者的個人感覺是編導開的文化差異玩笑未免刻薄有餘，深度不足，且未免露骨低俗。大都依附於極為刻板的概念窮追不捨，缺乏一針見血的犀利見解。
但有一點不得不提出，容或作為影片未盡人意的解釋。
據Julie Delpy的一篇訪問所說，她是在影片開拍前十二小時才見到Adam Goldberg的，也由於影片的資金所限，大多鏡頭都是一take過拍攝。
可能正因為這樣的條件所限，作為編導的Julie Delpy要盡量避Adam Goldberg的戲，以至出現了上面提及的諸種缺失。
因此很可惜，走出電影院後，筆者只餘下兩個很深刻的印象：Adam Goldberg像笨蛋一樣的笑容和Julie Delpy忙著想其他事情的遊魂樣子。
4 ) This is love. This is love?
"It always fascinated me how people go from loving you madly to nothing at all, nothing. It hurts so much. When I feel someone is going to leave me, I have a tendency to break up first before I get to hear the whole thing. Here it is. One more, one less. Another wasted love story. I really love this one. When I think that its over, that I’ll never see him again like this… well yes, I’ll bump into him, we’ll meet our new boyfriend and girlfriend, act as if we had never been together, then we’ll slowly think of each other less and less until we forget each other completely. Almost. Always the same for me. Break up, break down. Drunk up, fool around. Meet one guy, then another, fuck around. Forget the one and only. Then after a few months of total emptiness start again to look for true love, desperately look everywhere and after two years of loneliness meet a new love and swear it is the one, until that one is gone as well. There’s a moment in life where you can’t recover anymore from another break-up. And even if this person bugs you sixty percent of the time, well you still can’t live without him. And even if he wakes you up every day by sneezing right in your face, well you love his sneezes more than anyone else’s kisses.”
5 ) 学习调情
生活就是这样絮絮叨叨，22岁的年纪嫌啰嗦，52岁的年纪嫌小儿科，30岁的坐在沙发上笑得心领神会。烹饪、居住、家庭关系，在日常生活的某些方面，中国和法国如此之像，而在情商方面，中国又和美国如此之像，是个简单不会拐弯的愣头青。拿起照相机的同时放弃了对陌生的感同身受，产出了照片丢了慢慢渗透的情感，文字有时候也是一样的。
相处要习惯琐碎，但愿我们都勇敢地质疑和解惑，还有，学习调情。
相处要习惯琐碎，但愿我们都勇敢地质疑和解惑，还有，学习调情。
6 ) 瘋狂的法國人
Funny. And crazy.
主線是三十五六歲情場晃蕩多年的美籍男主角與法籍女主角如何處理文化衝突與感情瓶頸。
一起兩年的情侶歐遊回紐約前順道停留巴黎兩天，住在法籍女主角父母家樓上。短短時間，男主角Jack 驚然發現：
她的父母是恐龍，父親摯愛燉兔腦袋，畫展主題是男女性器官。
她曾經有過那麼多男友、隨意與男性調情。
她脾氣如此爆烈…會一言不合即破口開罵。
在巴黎三十小時不到，兩人瀕臨分手。如果兩年前是單純的荷爾蒙發作讓他們在一起，兩年下來，到底認識多少？了解多少？愛得夠嗎？要進入下一個階段還是就此分開各走各路，各自尋覓追逐開展另一段所謂的愛情？
逼入死巷。要逃避，還是要面對？
主線如此，但此戲讓人記憶深刻的是許多幽默諷刺法國人（？）的情節段落。女主角Marion (Julie Delpy)……或說戲中百分之九十的法國人，都很神經。（法國人看了Julie Delpy 這般描寫他們，會笑還是會生氣？）
他們：
1. 隨時隨地隨意調情
2. 沈迷性器官
3. 情緒化；暴躁易怒，為芝麻綠豆事情動輒吵架
4. 甚麼都吃
5. 巴黎沒有水喉匠，水管爆破嗎全屋浸水嗎？消防員也幫不上忙…
關於第四點，中國人也甚麼都吃，看到男主角老美Jack被迫要吞燉兔肉、劉姥姥逛巴黎菜市似的看到乳豬全體掛在架上嚇得臉色發青，蠻好笑的。
Julie Delpy, 拍過奇斯洛夫斯基紅白藍三部曲中的「白」，與Ethan Hawke 拍過Before Sunrise（日出巴黎） 和Before Sunset （日落巴黎）。這次自編自導自演自唱自己剪接，連自家父母都請來軌上兩角，全家總動員為部戲者。有誠意。
較為受不了的是Marion的神經質與聒噪。
同樣以對話主導，Before Sunrise 與Before Sunset 沒有讓人厭悶的段落。
Two Days 有 ── Marion 在Café遇到以前拋棄過自己的前男友，公眾場合大吵大鬧，口出惡言，不顧Jack好言相勸，情緒完全失控，而且事後理直氣壯。偶爾失控在所難免，但她的失控完全無法得到同情。
除此以外，這是一部該看的戲。
笑餐飽，點點思考。
主線是三十五六歲情場晃蕩多年的美籍男主角與法籍女主角如何處理文化衝突與感情瓶頸。
一起兩年的情侶歐遊回紐約前順道停留巴黎兩天，住在法籍女主角父母家樓上。短短時間，男主角Jack 驚然發現：
她的父母是恐龍，父親摯愛燉兔腦袋，畫展主題是男女性器官。
她曾經有過那麼多男友、隨意與男性調情。
她脾氣如此爆烈…會一言不合即破口開罵。
在巴黎三十小時不到，兩人瀕臨分手。如果兩年前是單純的荷爾蒙發作讓他們在一起，兩年下來，到底認識多少？了解多少？愛得夠嗎？要進入下一個階段還是就此分開各走各路，各自尋覓追逐開展另一段所謂的愛情？
逼入死巷。要逃避，還是要面對？
主線如此，但此戲讓人記憶深刻的是許多幽默諷刺法國人（？）的情節段落。女主角Marion (Julie Delpy)……或說戲中百分之九十的法國人，都很神經。（法國人看了Julie Delpy 這般描寫他們，會笑還是會生氣？）
他們：
1. 隨時隨地隨意調情
2. 沈迷性器官
3. 情緒化；暴躁易怒，為芝麻綠豆事情動輒吵架
4. 甚麼都吃
5. 巴黎沒有水喉匠，水管爆破嗎全屋浸水嗎？消防員也幫不上忙…
關於第四點，中國人也甚麼都吃，看到男主角老美Jack被迫要吞燉兔肉、劉姥姥逛巴黎菜市似的看到乳豬全體掛在架上嚇得臉色發青，蠻好笑的。
Julie Delpy, 拍過奇斯洛夫斯基紅白藍三部曲中的「白」，與Ethan Hawke 拍過Before Sunrise（日出巴黎） 和Before Sunset （日落巴黎）。這次自編自導自演自唱自己剪接，連自家父母都請來軌上兩角，全家總動員為部戲者。有誠意。
較為受不了的是Marion的神經質與聒噪。
同樣以對話主導，Before Sunrise 與Before Sunset 沒有讓人厭悶的段落。
Two Days 有 ── Marion 在Café遇到以前拋棄過自己的前男友，公眾場合大吵大鬧，口出惡言，不顧Jack好言相勸，情緒完全失控，而且事後理直氣壯。偶爾失控在所難免，但她的失控完全無法得到同情。
除此以外，這是一部該看的戲。
笑餐飽，點點思考。
昨晚在资料馆看，全场笑翻。Julie Delpy的电影尽管都是一个风格，讨论的也都是一个问题，但并不会觉得重复，因为反正爱情这东西本来就是人生一大主题嘛。
还是在巴黎，但没有sunrise也没有sunset。这次Julie Delpy自编自导自演了一出闹剧，还真的蛮吵的。。。现在想起片里的男猪脚我都兜不住要笑，太喜感太是我的菜了。另外有种奇怪的感觉，觉得三毛的荷西就应该是这样子的。。。。
I love his sneezing more then anyone else kissing
先补看这一部。善意的夸张，美欧不同文化下的爱情矛盾。Delpy自己跟自己玩的挺high，虽然拖着一大胡子美国佬，也不影响在巴黎的气氛里如鱼得水，疯疯癫癫。有不少可爱的小桥段，除此以外不疼不痒。
美国人VS法国人，彼此又爱又恨。气球果照太搞笑啦啊哈哈。结尾给我的印象是：人到了一定年纪，连分手都分不起了，凑合过吧就╮(╯_╰)╭ 大段大段的背景独白，也算是JD的特色了
是的我很土没有看过“爱在系列”的一二部当然还有第三部。但是这个片子我是真喜欢。朱莉自编自导自演，男主角是Joey的疯狂室友，他在这里面演神经质的美国男朋友真是再合适不过。没写完。
这是电影史上第一部反驴友电影~赞！
不喜欢Julie Delpy,so...私人恩怨况且她在本片里有些太聒噪了
对我来说 此片在适当的时机 适当的出现 给我适当的体悟 同样真实的情感 有着不同的ENDING
男女青年的大爱？RIP出来了
看到亚当戈德堡演的美国人一脸受挫的样子心里莫名其妙的好高兴。。。水平比后来的纽约两天差不少，不过也算是德尔佩自编自导自演自己监制，全都自己来的的一个好开始。想起来萝卜艾伯特表示，如果女人完全包办一部电影别人会嫌弃她太过强势，傲慢；如果换作男人，那八成会被称赞是新一代的奥逊威尔斯。
资料馆2013.7.5.7pm 虽然女主角（叙事者）是法国人，但影片还是以美国人（强化塑造出的、且带自我调侃意味）的视角切入的，因此巴黎的一切看起来都疯疯癫癫（女主一家、以及不断遇到的前男友等），而这看起来冲突的美-法-性/爱观的和解，也不过全球化今天的必然，历史必须被接受、能一起笑和闹已很好。
估计是看不了爱情片了
「美國的健康體制...幾乎給吹簫吹散。」這句不錯
能感觉到是部很私人的电影。结尾，女主和男主大吵，听到女主那段自白还挺开心：我比片子里的女主小4岁，可已经破掉了曾经一模一样的愚蠢的行为模式。长大了，真好:P 喜欢从影院出来，一边想着片子，一边在街上溜达的夜。（资料馆）
"It always fascinated me how people go from loving you madly to nothing at all, nothing. It hurts so much."
what a cultural shock!
朱莉好坏，这样嘲笑美国人……而且还叫他grizzly，哈哈哈（所以这个是拍了续集、反过来嘲笑欧洲人的原因吗？）最后一段关于come and let go的独白倒是挺感人的。不知怎么的就是喜欢这种话痨片欸~
絮絮叨叨，喋喋不休，两个文化不同而又相爱的人，近似于纪录片的感情纠葛，看得累，却很真实。
Always the same for me. Break up, break down. Drink up, fool around, meet one guy, then another, fuck around to forget the one and only, than after a few months of emptiness, strat again to look for true love. Desperately look everywhere, meet a new love and swear it is the one,