1 ) 人类之子——关于现实的邪恶隐喻
关于这部片子,网上的评论也不少了,不过觉得都没有抓住要害,有必要写一下。总的来说,一般科幻片都会为我们勾画一个关于未来的情景,大多都是在观念,人性,伦理的层片操作,如《银翼杀手》《ai》《我 机器人》《人猿星球》,或是在现实中不可预见的灾难中看到灭亡中的世界,如《后天》《天地大冲撞》《世界大战》……可以说这是一些比较遥远的未来,他通过未来挑战我们固有的观念,通过未来表达一种思考,在这里未来是为了想要说明的问题而搭建的舞台。
还有另一类作品,却是关于未来本身的,或者说是关于现实的世界真正要去向的地方。人类之子就是这样一部作品,人类失去生育能力这个看似不可能的存在只是他的科幻外壳,包裹在这个外壳下面的,是并不遥远的2027的未来,伦敦的实景拍摄,阿隆索卡隆的博大野心,他把这个题材建构在了一种对于现实世界的邪恶隐喻之上——人类作为一个群体从来就不是统一的,内部的分化、歧视与权力的争夺才是灭亡人类的本质力量 而不是什么外部的东西。在这部片子里,我们时常看到欲望表达和权力建构是比全人类的救赎本身更重要的诉求。
具体来看,影片开篇就以一起爆炸事故交待了背景,把影片的着力点告诉了观者。可以说开篇通过owen回家的一路行程巧妙的交待了整个世界和伦敦所处的情景,冲突和对抗已经蔓延全球。虽然这是丧失生育能力造成的,可导演并没有着力交待移民问题与之的因果关系,而只是一种相关性。那么,丧失生育顶多只是这个邪恶现实出现的导火索罢了,移民代表了政治经济阶级冲突,宗教和种族的冲突,正是这些构成了影片情节的主要张力。对黑人孕妇的争夺,在这里是一个能指,指向不同群体之间的权力争夺。导演对冲突的强调在最影片的高潮体现的尤为突出,就是为众多影迷津津乐道的那段:owen他们抱着孩子从楼上下来,所有人都停止交火犹如见到真主一般,不过大家别忘了这样启示录般的情景并没有改变冲突本身,一枚火箭弹很快打破了宁静,人们毫不犹豫地从新投入到厮杀当中,那个象征人类救赎的婴儿在非理性的战争中显得如此的苍白无力。激烈的交火让刚才催人热泪的一幕显得异常的滑稽,犹如导演的恶搞(说实话,看到那我激动的热泪盈眶的,然后觉得有被涮了的感觉,高真他妈高)
如果仅仅止步于此,我觉得是对这部电影的大大低估。透过深层的文本分析,我们还可以看到导演思想中的深度框架——一种顽固的精英主义视角。在影片中,导演把政府和处于边缘的移民群体都放在了批判的叙事下,而用对影片主角的英雄人物叙事表现了具有自我牺牲精神,关心人类整体命运,理性的……这样的概念。
具体来看,对于政府,影片开篇电视中反复播出的官方广告说世界已经陷入混乱只有英国是一如既往的,而现实的伦敦街头已被刚从一场爆炸中侥幸逃生owen看在眼里,二者的鲜明对比造成强烈的讽刺效果。还有在owen朋友的秘密住所,一个很轻描淡写的镜头给了桌子上的照片和一张报纸,隐蔽的交待了朋友妻子的记者身份和被政府迫害致残的背景。“法西斯猪”这个大兵的做法也代表了一种唯利是图的心态。而且,英国政府的种种行径一直被费希党以各种方式讲述出来,诸如对待移民的暴行,恐怖镇压,虚假宣传,蛊惑民众等。到后来进入难民营,更是干脆换成了对军队行径的直接描写。可以说人类之子中的政府在导演那里是一个近乎魔鬼的存在,完全的种族主义观念和无人性的对于民众的蛊惑和迫害。
反过来看,虽然人类最后一个孕妇被设计成黑人移民女性,虽然主角得到了很多好心移民的帮助,对于这一群体作导演表达的却是复杂的态度。费希党那个处心积虑的领袖被设计成黑人男性,他们设计害死了owen妻子,骗取孕妇肯的信任,以其作为工具企图谋取权力,而并不是费希党所宣称的为移民谋利,不择手段程度更甚于政府。这样的安排不仅让我想起了中国的一句老话:可怜之人必有可恨之处。从影片对xxx形象的定位可以读出导演对此种边缘群体的厌恶态度,不过最后的枪战中费希党领袖的无助似乎又在告诉我们说这些人也是面对非生即死 别无选择的。这样的处理似乎前后矛盾又合情合理,或者是导演稍欠考虑。而且,owen在逃亡过程中得到了来自边缘群体吉普赛人的帮助,在这里导演的态度显得有点突兀模糊。值得一提的是,最后的激战中还出现了中国人,如老鼠般自保的表现显然是带有导演刻板成见的。
本片中“好人”和“坏人”的对比是很鲜明的,来看看好人都是什么样的呢。主人公高大英俊白人男性owen和美丽白人妻子,高学历,早年参加过反政府组织,致力于建立一个更理想的社会,具有强烈自我牺牲精神,在片中双双挂掉。笃信某种宗教的白人护士,一直保护着孕妇肯,最终被政府军拖下车,挂掉。与世无争的白人jasper夫妇,媒体工作者早年反战受政府迫害,最终被费希党枪杀,挂掉。好人基本上都牺牲了,而且毫无怨言,为了这个唯一的人类之子。最终导演的框架终于水落石出:在他看来,能够拯救和改变世界的始终是白人当中的一小部分精英,他们理性,具有自我牺牲精神,为全体人类的命运着想,不自私不偏激,而且很重要的一点——是社会非边缘群体,有固定的社会地位,不会产生自身的认同危机,衣食无忧,因此其行为不是为自己谋利。这样的精英主义视角是本片最容易为人忽视的内核!
总之,对现实的深刻介入是人类之子这部片子的最大亮点,众多长镜头的运用和大场面的调度也体现了影片的艺术价值。不过商业片和艺术片的双重野心也给人类之子带来了矛盾,让他有点高不成低不就,丧失了成为经典的可能性,不过7.9的评分还是相当物有所值。人类之子在2006年影坛带给我们独特的魅力,也为近年来魔幻和灾难类充斥的科幻类题材开启了重回经典厚重的一扇天窗。
2 ) 不同的族群,可以同等尊贵,也可以同等卑劣
“二十年后,女人将不再生育,没有孩子,没有将来,没有希望,但一切皆可因心跳的瞬间更改。”
我在IMDB上给了这部电影9颗星(在豆瓣上当然要给5颗),自认为是毫不吝啬了,因为真的觉得这部《人类之子》相当值得一看。有几个比较明显的理由:
如果和我一样最喜欢四部哈利波特电影的第三部,那么不妨在这部片子里延续一下那种融合于暗蓝与暗灰的色调中铺陈的画质给人的特别享受。
关于导演眩目的长镜头技术自不用我多说,印象最深刻的就是一片混战中(好像就是在我听到了两声惊艳的汉语“快走,快走”之后Theo躲藏的那个镜头),画面上忽然很不谐和地一条斜线溅开两滴血迹。我当时心里还想,怎么不赶快把血擦掉,这样不是很假,一下就让人领悟到自己终究和片中人相隔一个镜头之遥,达不到让观众身临其境的效果?后来想这带血的摄像头晃动了这么长时间,八成是导演刻意要泄露给观众:哦,原来他是用这么一种方法拍摄影片的。
声音的应用和贯穿于影片始终而出现的动物也十分值得一提。我估计英国人美国人自己在电影院看这部片子时,那些背景中难民念叨的五花八门的语言也没有用英文字幕翻译出来,而只是以“speaking foreign languages”代之。在一个人类正走向一个一个灭亡的道路的世界,动物倒是丝毫不见减少,相反还常常看上去比人要显眼的多。或许上帝只是将这种神秘的惩罚方式施加给了人类?导演安排了这么多猫和狗的出场自然会有他的用意。
这里值得再次强调的是,在影片中令人敬畏的奇迹下出生的孩子是个黑人,而且,呵呵,是个女孩哦。我一向对主张女性权利的男性很有好感,因为觉得他们很客观,不是像大多只习惯于本位思考的那些人。所以这么一来,阿方索更是给了我一个很好的印象。
然后,我觉得最重要的最值得看的原因是,就整部片子涉及到的政治,宗教,社会内涵来说,导演的思想深度(当然,原作者功不可没)绝对不亚于他维系金饭碗的技术,至少在这部影片里是如此。当然,观众会不可避免地揣测导演与编剧的用意。
我看到有些人的发散思维真是相当的强,说这是一部anti-gay(反同性恋)的电影,原因是人类要繁衍后代非借助异性之间的力量不可,这点当然不适用于同志,而影片讲的恰好就是人类无法继续繁衍而面临灭亡的危险。嗯,不管怎样,反正我觉得我自己是怎么样绕也绕不到这一点上的。
我的感觉是影片的主题并没有偏向任何一方,我是指,任何种族和任何派系,包括英国政府,难民,FISH组织,最后那个Tomorrow号上的组织。导演并没有塑造一个好莱坞式高尚而且圆满的结局的意思,不然为什么我看到最后还是一点都舒畅不起来?孱弱的女人抱着啼哭的婴孩,对着吐完最后一口气的护航英雄,大雾弥漫中看到一艘像海市蜃楼一般的船,船上的人形象朦朦胧胧的好似很光辉,然后影片便戛然而止,这个。感觉是说不出的怪。大概我太习惯把一些隐晦的细节和自己周围的现状相联系了,我就觉得看到那些自视甚高的英兵我会反感,看到那些可怜巴巴的难民也没有好感,那个看上去颠颠的FISH组织里的成员我就更不喜欢了(不喜欢的程度甚于对英兵)。我对影片里每个帮忙的人基本上都有不同程度的怀疑,除了Theo。按道理,我一向还自诩对弱势群体深有同情呢,那么,至少我对影片里面得不到合法地位的那些人还是应当比较有感情的吧?可是事实是没有。我更是一点都不同情Luke那派人。
最记得Luke要死的时候说的那句:“她以为这样会有和平,她错了,我们没有尊贵怎么可能会有和平?”每个人都为自己应有的尊贵而奋斗,这本是这个世界亘古的高尚真理,只是太多人在追求自己应有尊贵的过程中忘记了自己最初的高尚目标。那个婴孩本来确实可以在Luke等人心中象征每个人无论族群,都享有崇高的尊贵这个美丽的梦想,可在中途还不是沦为他们为获取权力的利用工具?逾越了基本权利的路标直接想攀爬权力的高峰,他们其实是在追求尊严的过程中已经否定了自己的尊严,和政府那些掌控着大权便飞扬跋扈的人在本质并无多大区别,因为难以保证这些人得到了尊荣之后,一直在膨胀的欲望会不趋使他们重蹈掌权者的覆辙。
口号式的对立不能解决任何问题,只会引发更多混乱,就像电影里演的一样。如果说电影里真的在哪里有闪现希望的话,那不是在见到孩子时难民的祷告声中,不是在英兵见到孩子的惊叹声中,也不是在缓缓驶近的Tomorrow号上,而是在Theo最后焕光的眼神中。我相信只有心底的爱和善才能给予一个人这样的眼神和这样无畏的行动。我在想,人要怎样才能在追求自我尊贵的过程中不因诱惑而迷失?或许惟有心中还存有真正的爱意和善意人类才是真正有希望的。其实我想这也是导演给了那么一个结尾的用意:船上的人真的可靠么?他们之后会不会也因诱惑为争夺这个孩子而引发混乱呢?如果说上帝原本要让人类受到最重的处罚,那么让这样一个孩子意外地诞生就是他老人家大发慈悲再给人们一次考验一点希望,就看人们怎么去把握这个机会了。这就是为什么不在最后塑造个众人簇拥着把孩子抱上船从而让人看到最后终于可以长嘘一口气的场面,导演更愿意让观众去揣度不同的人心将会导致出现怎样不同的结果。
当然,爱和善是属于精神境界上的,你或许会说那些物质上都得不到满足的难民,恐怕没有闲暇来思量这些吧。尽管我一向同意只有生活条件比较充裕的知识分子才有能力最终拯救社会,也不对底层人民能够成为社会先锋抱太大希望,但是有些精神是作为任何一个想要追求基本的权利与幸福的人所必不可少的,缺失了这些精神,即使社会的某个时期会有改善的局面,但混乱将来还是会发生。而且我相信只有心存爱意善意,依旧保有质朴之心的弱势群体才是真正值得社会上其他进步人士帮助的。理想主义的知识分子一腔热血注力的对象最后若变为冷血者,那才是噩梦的开始,恶性循环的循环。
所以,在《人类之子》中也许更应当引起我们反思的是在解决种族和阶级的歧视中暴露出的前提问题,我们常常是在为人类最高权利的奋斗过程中忽视了这些问题而直接跳到下一步。这部影片在某种程度上正展现了这些问题,催人敏感。
最后不得不说一下,月亮处女座的Clive Oven真的是非常非常有魅力,真是不知道为什么到现在还只是让他在二线与一线之间徘徊,现在只能期待四十出头的他大器晚成啦。
3 ) 好电影的气质
电影所描绘的2027年,没有人还会在意避孕套带来的性交的不适,因为当时整个人类已经18年没有生育了。世界在无望中疯狂了,许许多多曾经有长远意义的事情变得不再重要,战乱四起,硝烟遍布,英国是最后一方净土,大量难民涌入,但也已经濒临崩溃的边缘。主人公Theo也像行尸走肉般生活,直到有一天被一个叫做Fish的激进组织掠走,却惊见18年来第一个怀孕的女人......
毫不犹豫地,我将它定为2006年度最值得看的影片。
人类为什么不再生育?影片中巧妙的对此不做回答,但是像环境污染、基因变异、核子辐射等等这些每天都悬于我们头上的达摩克利斯之剑完全可以回答观众的疑问。人类普遍身处的危险往往是电影喜爱的题材,也是观众关注的焦点,这说明危险带来的惶恐总是如游丝般缠绕在人们心间,无法消除。我常想,这么多电影描绘这么多种人类灭绝的可能,总会有一部电影一语成谶。
不管是科幻片还是动画片,什么故事都是人类演绎的,只要是人类演绎的,就避不开人类的本性之真,本性之恶。当年的《泰坦尼克号》轰动一时的原因之一是其淋漓尽致的表现了人之本性,《人类之子》也是如此,面对岌岌可危黑暗的未来,人们在想什么,在做什么,在争夺什么,面对奇迹般出现的婴儿,你将如何面对他,如何看待他?当这个婴儿的哭声中止了隆隆的枪声,人们带着不可思议的神情望着她,甚至有的士兵一面划着十字一面跪下,真让人有种想哭的冲动。
一部好电影是不能只依赖于一个好故事好剧本的,拍摄的技巧同样重要。该片场景的描写几无可挑剔,如果不是影片交待,你无法认出这是以整洁和秩序闻名的英国。片中诸多镜头都是众人参与的长镜头,这是个难点,许多影片在这种镜头中惨不忍睹(中国大片的简单做法就是给所有非主要演员蒙上面具或者遮脸布),但该片做的相当出色,不得不佩服人家的组织能力。长镜头也非常棒,如果你留意,你会发现许多细节的妙处,比如那个孩子的出生,逼真得令人惊讶,比如那场摩托车与汽车的追逐战,不知道要花多少心思,比如结尾部分的混乱巷战,绝不输于那些以描写战争为主的大片,比如难民营的情景,真怀疑是如何做到的。而电影气氛的掌控也精准到位,压抑和紧张时可以让你屏息凝神,为人物的每一个动作着急,我印象深刻的一个是从农舍里逃出来死活发动不了汽车的那一幕,还有Jasper被杀掉的那一刻,以及最后在海上摇晃的小船。
好电影的特质,就是他会花大力气去为一闪而过的镜头布景,如难民营,如街头的紧张气氛;会费尽心思的安排一句台词都没有的人物,如Theo表兄的儿子,他都没看镜头一眼,如Jasper的妻子,她只是坐在那里;会安排很多隐喻,如Theo这个名字,以及那个怀孕的母亲开玩笑说“我是处女”;会用情节而不是大段大段的台词来讲故事。
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电影刚完,就想写影评。拖了很久,忘了很多剧情,以及几乎全部的细节。但还是想留点儿什么。
冲着Michael Caine和剧情简介去的。老头子的口音很舒服,爵士的确是绅士的高级形式。后现代的颓废很符合我的审美,从不相信美好未来,宏观的。
一开始的感觉很像《Equilibrium(撕裂的末日)》,金属色调,不过破破烂烂的,远没有后者整洁。剧情简介是看过的,所以不奇怪什么“最年轻的人类XX”等台词。不过开始的那个爆炸还是一下子就敲弹了我的神经——真实,真的很真实。
这部电影很大的成功可能就是因为它创造了一个极为真实的未来感觉。横向比较来看:《Matrix》系列的现实破败得太过不堪,而数码世界又精致得荒谬;《Aeon Flux》纯属美丽花瓶的背景;《Equilibrium》太没有社会学上的现实性;《Starwar》系列的小说幻想成分太过浓烈,充满个人英雄主义;《The Island》只是故事发生在未来的冒险故事;真正《I,Robot》还有得一拼,阿西莫夫科幻的人文深度毕竟不是乔治卢卡斯这种美国田中芳树可以比拟的。
《Children of Men》精心营造的未来在每个细节上都些微的描绘了一个并不遥远的未来,更难得的是,这些细节在组合的过程中达到了一种非常奥妙的精巧和一致。整个背景就如一幅颓废却浑然的画卷一样,每个部分都是破碎和毁败,整体却连贯而大气。这种大气不是用电脑特技拉远两个大镜头就能够传达的。画面之大估计《Starwar》一谦虚是电影都抬不起头,但个中内容翻来覆去也就是那几个人的唧唧歪歪的冒险加情爱,其他统统流为布景。到这儿男主角的房间,一扇破窗外面残桓断壁,面前一个立体显示电视播报新闻,墙上五个大字——“毛主席万岁”,如此风格之大,才是能耐所在。
说这电影情节单调的,估计早就已经习惯什么多线式的刺激方式。当真要他的大脑符合人脑日常生活功能的在一个时空里面运行一下,那简直凌迟。影片从头到尾围着男主角转圈,一分钟都没有闪开过,这点和《Borat》倒是很像。但故事的简单并不等于无话可说,事实上很多影片把一个简单的故事说得清晰又生动,并且抓住了每一个曲折,制造了足够的悬念和张力来保持影片的节奏。
最值得称道的是片中那些大师级的长镜头,无论是在战火纷飞还是千里护孤,一个深入切入式的第三人称视角一直伴随着男主角的前行。女主角(其实基本上一出场就挂掉)遇害一场,男主角冲入大楼救孤一场,都绝对是教学级的镜头叙事。场面的调度,人员的配置,不出弊漏都已经是谢天了,如此完美绝对是典范。
从整体看来,影片剧情的设置是相当成功的。未来,然而不是很未来,既保证了故事科幻的硬度(很难相信如果星际航行都是便饭的时候,人类会头痛片中的传宗接代小问题),也让影片的立意更容易传达到现代,类似保有此成功点的例子还有《The Island》。然而就论及深度而言,克隆人和人类命运比起来,作为潮流话题的前者固然谈资会多很多,后者却在深度上占有天然的优势。
《Children of Men》所表现的不外乎一点:个体生命只有在融入人类整体命运之后才能获取自身的意义。影片给男主角安排的境遇的确是太过极端了点儿:数天之中,前妻身死、人类命运操于手中、好友身死、被设陷、被出卖、被追杀。当然在这个过程中他自身人性也在提升,算是绿灰主色调中唯一的光辉之处,但最后还是用死亡来了个西方圣徒式的完满,是谓“生得不伟大,活得很伟大,死得特别光荣”。
演员的演技原本是特别关照的重头戏,结果到此已经成了最支边末节的细节。Clive Owen原本让我不信任,不信任他可以演好人。他的眼睛太直了,狙击瞄准镜一样具备有威慑力,不是什么梁朝伟式的诱人,是真正让人因紧张而咽口水的杀人。但是纵览整部电影,他的表演还是到位的,大眼睛中惊惶和坚定并存让真实的平民英雄被他诠释得很鲜活,可能还不及Gregory Peck的高度,但还至少让人充满着信心。Michael Caine可以忽略,记得《格调》一书曾说,最上层阶级的风度和气质和另类人物是共通的,他在片中角色是一个另类,可能这就是他的表演让我无可挑剔的客观原因。
整体来说,这部电影打入IMDB Top250实属实至名归,欣赏角度不同可能会有喜好的偏差,不过电影的质量,更关键的,风格,已然独步影林。
附记:其实电影最感动我的一幕是Clive Owen丧妻过后的一段,他在崩溃的失声悲泣和强抑的故作镇定之间极快地反复变换。一般人大概看到这里没有什么特别的感觉,我却瞬间感同身受,至于原因,大概是有相同的情况曾经发生在我本人身上的缘故。
5 ) 拉跨的伪科幻故事
贡献了史诗级的工业长镜头,非常牛逼非常酷,但是抛开一切讲故事的技巧,回到故事本身,这电影讲的故事很垮,甚至到男主前妻被射杀的长镜头结束后仍旧不能引起我的任何兴趣。
第一个任务情节是前妻要男主办通关文牒,准备偷渡,任务目的是什么、危机感、神秘感都完全没有透露出来,我只觉得她们吵闹。车上男主跟前妻玩起以前的游戏,夹杂了一堆跟故事毫不相关的信息躁点,除了分散观众注意力以外毫无作用,一头雾水地被一帮人劫车之后还是一头雾水。
故事格局高开低走,被绝育的人类在最后一个婴儿出现前打成一团是为什么?资源不够了?经济下滑了?农业减产了?屁都没交代清楚就剩打了。
不管拍摄手法多牛逼,终究是要服务于故事本身,而这电影剧本讲的故事就不行,包装再豪华也于事无补,还不如老老实实用传统手法加旁白加闪回,起码还能把事讲清楚。
题材挺感兴趣的,但是内容真的很让人失望,透着一股美式反乌托邦老调的味,美国电影对科幻社会的构想总是小人物反极权反乌托邦要自由。v字仇杀队刚出还能让人眼前一亮,但是距离冷战结束这么多年过去了,人们比起走上街,更应该思考的难道不是revo第二天之后你们要干什么吗?revo对生活的真正改变在哪呢?
同样的【使女的故事】【饥饿游戏】都是一一样的虚假白左集合造反打怪反极权的套路,借科幻输出一堆单一的宗教政治观点,而背景的社会格局成因经不起一点点推敲,也不理性探讨社会的可能走向和成因。为什么会这样呢?原因也很简单,依靠把历史上不可能再重演的前现代复古拿出来,使人们只会感叹现在好,从而彻底掩盖当代自由世俗的问题——标准的意识形态操作
我大致翻了一下叫好的评论,无一不是在讲镜头语言多牛逼,隐喻多牛逼,这全部是技巧上的事,内容呢??关于一部电影真正的血脉——故事,居然没有一个好评肯仔细谈谈这一点,nobody cares.
这个故事所展现出的极端情况下,政治、社会形态的变化,真的符合客观规律吗??哪怕只有一点点?“做什么?为什么做?怎么做?”这三个问题,这部电影自始至终,一个都没答好。
看似批判独裁,虚假民主,霸权,实则小骂帮大忙,用演员,导演,奖项的文化资本背景垄断释经权,为好莱坞和背后的传媒,舆论,意识形态霸权提供最有力的帮助。
真正的科幻——有科学有幻想,搞一个全然幻想的乌托邦,表演木偶戏,还要大声说这是科幻,为什么不说是魔幻、玄幻,或者干脆大方承认是政治片?每次灾难片、科幻片类目下看到这种片子,都要暗暗感叹人生又浪费了几小时
6 ) Dark and Sad, But Not Desperate
婴儿持续而有力的哭声让人们忘记了身边的炮火,鲜血, 和不断倒下的尸体, 妇女们虔诚的伸出手祈祷, 前一秒刚刚杀戮完毕的士兵们停下了手中的武器,惊奇的望过来, 甚至带有一丝天真的微笑.
在这样一个瞬间, 这个濒死的世界艰难的喘了口气, 重生了.
在一个已经没有未来可期待的世界里, 人们的疯狂,崩溃是最正常的表现. 于是满口Fxxk一脸冷漠的Theo走过枪弹横飞的街道, 倒反而显得不同于众. 他在漠然注视着人类最年轻后代意外死亡的消息的那个早晨, 只顾着担心自己被炮弹轰得嗡嗡作响的耳朵, 也不会料想不久之后竟要跻着拖鞋在枪林弹雨中奋力保护这个世界最后的希望. 尽管在那个时刻他依旧满口fxxk.
Theo的前妻Julian因为痛失爱子Dylan而加入了反政府组织并成了领导人物.她很干脆的死在护送这个希望的途中. 尽管与Julian还保持着乒乓球默契, 这个事实却无法让Theo作出比举着沾染鲜血的手, 徒劳看着Julian迅速死去更有用的作为.
2027, 这个并不久远的世界就如影片的色调一样, 永远阴沉而压抑, 充满了麻木的绝望.
世外桃源是Jasper的秘密居住所.一头凌乱白发的Jasper放着美丽的音乐,在房间内种了花草, 爱护的照料植物人妻子, 与Theo陷在沙发里, 抽烟, 开英式的,笨拙的玩笑.潇洒而宁静的隐居生活. Jasper为保护Theo和那个希望而身中数弹痛苦的死去. 死前, 他对这枪口还在潇洒的做那个disgusting的竖中指的trick.
一路上有人死去, 无辜的,无聊的,无奈的, 统统死去. Theo弓着背,低着脑袋, 跻着拖鞋, 守护着Kee. Kee, 倔强的黑人女孩儿, 注定是解救这个濒死世界的key.她裹着烟灰色的袍子, 只因为腹部那样的隆起, 看起来就是个圣母.
不停说着罗马尼亚语的女人,怀抱着狗, 打晕了坏人Syd, 她絮絮叨叨,絮絮叨叨, 提供了一间避难所, 一个破床垫. 于是人类的希望诞生了.Kee最后决定叫取名Dylan.
Kee在做这个决定的时候坐在四周灰雾茫茫的水域里, 小船中, 她抱着全世界的希望, 瞪着对面已经歪着脑袋死去的Theo, 不远处的灯塔一闪一闪跟着水浪的节奏亮着.
然后船来了. 那船叫Tomorrow.
OK我基本上只是语无伦次的复述了一遍电影情节. 这样一个宏大的, 包含无穷寓意的故事让人不管怎样去评述都难以言尽. 末日的世界, 人类的集体崩溃, 希望的丧失, 生与死, 灾难与战争, 谎言与丑恶. 然后希望重生了, 小小的,顽强的, 于是人类闭上了疯狂的嘴巴, 世界重生.
一直以来的科幻作品多数逃不出悲悯的基调.而这个故事只悲不悯, 平静淡然的视角犹如那天早上去买咖啡的Theo一样.人们聚集在显示屏前为全世界最年轻的Diago逝去而震惊和啜泣,Theo仅仅头也不回的穿过人群走到柜台说: 来杯咖啡.
彻底的疯狂,或者彻底的冷漠. 丧失希望导致的两种结果. 电影没有反思,没有警诲, 只是冷然作了一个假设, 冷然在这个假设下把一个科幻故事讲得有如圣经.
阿方索 卡隆是所有我看过其作品的导演中最黑暗的一位. 他会在电影中放进一丝阳光, 一丝色彩, 少许的笑容, 一点希望.然而整部电影,依然会如同铅块一般沉重而压抑. But, hey, everybody reads Bible, so you can't miss it, or ignore it.
这个故事很黑暗, 很悲伤, 但不绝望.
No children. No future. No hope. 没拿到奥斯卡“最佳摄影”实乃遗憾!
齐泽克在《暴力》第一章分析道:英国变成一个自由派共产主义村庄,享乐主义纵容加上新式社会隔离和建基于恐怖感的控制,是今天社会的写照。当西方文明走向The last man,过一个长寿、充满物质和文化财富的一生的时候,这与第三世界为某种崇高事业牺牲自己之间发生断裂。本质是两种虚无主义。
末世之殇,充满了对宗教与世事的隐喻和反讽,连续不断的高难度长镜头几乎让人喘不过气,教科书级别已经不足以形容了。
每一个孩子出生时都带来信息说,神对人类并未灰心失望
好看,末世寓言中的佼佼者
技术上的胜利,情节上的扯淡!
截至目前卡隆观感最佳,属于那种每个环节都得巨厉害且要做到几乎毫无纰漏才能拍得出来的电影。技术上的强大弥补了故事的羸弱(但纵使如此也已经远远超越了绝大多数灾难片和科幻片所能达到的范畴)。车内追击戏放在任何一部动作片中都能够独领风骚,巷战一场戏与任何一部战争片放一块儿也足以一骑绝尘。
我觉得是我看过最厉害的长镜头……膜拜!
跟《这个男人来自地球》对照来看。不过在这里,没有前因后果,只有现在,让你思索。没有未来的世界还值得我们继续吗。
诸多世界末日的电影,各有各的原因,不生孩子是最扯蛋的一个。
非常真实的科幻片
情节一般,摄影真牛!
我恐怕一辈子都不会忘掉那些个长镜头了,电影因为大量的手持摄影和长镜头显得像伪纪录片,在这个大背景下导演并没有忽视关于人性和社会的点墨,很多配角都令人难忘,阿方索卡隆真心是个天才!五星好电影!
惊为天人。大部分的投资都放在了看不见的地方,比如背景演员,暗淡但是充满层次感的美术设计,让世界活了起来。每场戏都是充满张力的。把政治问题放在背景里,反而比放在聚光灯下更能引起人的思考。前景和背景之间的微妙关系看着真是太爽了
走出大楼的那段忍不住就要流泪了!繁衍生息!长镜头!原声带!Ruby Tuesday!难民里头还有中国人的说……
最终既没有深挖也没有流俗,见好就收的结局让整部片子止步于不好不坏、见仁见智的呈现层面上。其中绝对难忘的必须是迷影以来看过最变态、最牛逼、最震撼、最密集的长镜头,在此加持下,也成为我心目中最具美感的末世写实电影。设定非凡,炫技有余。
完全是一部把镜头拉长了的饥饿游戏3,信息量之少与其不分伯仲。徒有其表的长镜头,片子拍的很纪实,又有无法抹去的设计感。人物的功能性太强,缺少态度,连诉求都像是片尾主人公穿越的那场大雾,令人一头雾水。
阿方索·卡隆代表作,威尼斯技术大奖。1.细节精湛,表演也堪称完美,残败黑暗的末世氛围直击人心。2.卢贝兹基的斯坦尼康与导演神级调度:26~30,1h23~30m的车内与巷战长镜。3.开放式结局:浓雾中的"圣母与夏娃",明日号巨轮。4.每件事都是在信念与机运间的奇妙争战。5.飞猪,假肢大卫,格尔尼卡。(8.5/10)
有生以来所见过的场面调度最无敌 最科幻 最血淋淋 最扫荡人心 最叹为观止 最牛逼至极的几个长镜头全拢聚在了一块儿……狠!
人文感情和技术力量的完美结合。