狙击手

全片，最戳中我的，是亮亮和朝鲜小孩。 前面，亮亮让朝鲜小孩陪他躺一会。先不考虑情报传递这一层，单从表面来看那个场景，生命垂危的亮亮，单纯善良的孩子，冰天雪地下他们依偎在一起，而前后是对峙着的敌军和队友。战争的残酷与这一画面的温馨形成巨大的反差，对人性的动容和对孩子的怜惜自然而然地凸显出来。

在寒冷残酷的地方，上演着美丽温暖的故事，可谓一举两得，呼吁了反战主题，同时助力了情节发展。

但让我眼泪不自觉流下来的真正的原因是，那一刻我在想，他跋山涉水来到这里参战，离家人那么远，在生命的最后，除了家国赋予的使命，会不会也存有一丝对温暖的渴望，他会不会也想有个人陪在他身边一会儿，让生命的结束不至于太孤单。

以及，孩子说，好人死的时候是闭着眼睛的，亮亮死后，孩子不顾危险又跑过去帮亮亮把双眼合上，我泪流不止。他只是个孩子啊，他信赖亮亮，担心亮亮，却要不得不卷进残酷的现实中，而亮亮其实也不过是个十九岁的孩子啊。

不止亮亮，他们都是孩子啊。

看朋友圈评价不错，特地看了看。简直尬的不行。尤其，是搜了一下影评。还那么多水军，忍不住上来吐槽一下。整体质量确实当对得起国内水平。就是，这种把观众当猪喂，硬拿牺牲填英雄的手法，确实让人反感。尤其是，作为一个狙击班，那么大摇大摆的去拉狂野的伤员，真是尬的不行。咱不是说要求达到多高的专业素养，可是，这种高级黑，确实让人看着膈应。还有就是刘班长的牺牲，为了悲壮就非得迎着子弹的冲击力跑过去炸个粉身碎骨才叫英雄吗。就不能，把手榴弹扔过去，然后，在和敌人肉搏时，再拉响手榴弹同归于尽，更显气魄吗！还有中枪后打坦克的第一枪，就不能是倒下的时候，枪就瞄好。非得，显示瞄的快，要翻枪再打。离了套路就不会拍了吗。

那么多高手的一个五班，丰富多彩的人物个性，本可以，表现和敌人斗智斗勇的，精彩对决，可以打得紧凑，而不张扬，在战斗中有价值的牺牲。非得为了凸显主角，去当傻傻的炮灰，有种暴殄天物的感觉。

70岁的张艺谋从未拍摄过一部纯粹的战争片，直至最近新片《最冷的枪》立项。

不过《最冷的枪》故事背景为“抗美援朝”，这是高压、敏感题材，张艺谋要拍这段历史，绝非易事。

在这部《最冷的枪》立项公布后，有三个问题在皮哥脑海里油然而生：

第一：朝鲜战争题材的国产电影，以往成功的先例有多少？

第二：张艺谋这次拍摄的“难点”在哪里？

第三：70岁的张艺谋，他的精力能否撑起他的野心？

围绕这三个疑问，皮哥写下这篇文章，和大家一起分享我的观点。

一、以往8部朝鲜战争题材国产电影的“成与败”

我们其实不缺战争题材电影，但涉及抗美援朝战争的电影却是屈指可数。

第一部表现抗美援朝战争的影片是1956年的《上甘岭》，影片讲述的是中国人民志愿军某部八连守卫上甘岭阵地，抵抗美军进攻的故事。

电影成功塑造了八连连长张忠发、女卫生员王兰、指导员孟德贵等人物的光辉形象，是那个年代观众非常喜爱的电影。片中主题曲由郭兰英演唱的《我的祖国》，更是传遍了大江南北，至今依然是国人喜欢的经典歌曲之一。

1964年长春电影制片厂拍摄了《英雄儿女》，讲述志愿军某部战士王芳，在其哥哥牺牲之后依然坚持战斗，后来在政委王文清的帮助下在朝鲜战场上得遇她的养父王复标、亲生父亲王文清的故事。

这部电影是根据巴金的中篇小说《团圆》改编的，片中人物都有现实原型，因此也更能够打动观众，在那个特殊年代的影响力极大。片中插曲《英雄赞歌》也成为红色年代的经典老歌。

后来又出现了《奇袭》、《铁道卫士》、《三八线上》等优秀作品，但这些都是50到70年代的电影，进入改革开放之后，抗美援朝电影就相应减少了。

1998年由李三义执导的《铁血大动脉》，讲述铁路运输线上的故事，虽然也是一部优秀作品，影响力却大不如前。

21世纪以来影响力较大的《集结号》，也是13年前的电影了，且片中只是“蜻蜓点水式”地涉及一点抗美援朝的内容。

2016年的《我的战争》，讲述抗美援朝4大战役时期的故事，由刘烨、王珞丹主演，投资1.5亿，成片却遭到影迷们的口诛笔伐，口碑很不好，票房也仅有3608万。

而此片之后至今已经4年，也没有再出现像样点的作品了。

总结不难发现，这类题材电影比较受政策影响。

比如在1978年之前，是可以直接描写战争场景的，不管是宏观战场还是小的局部战线；但在这个时间点之后，电影作品基本都是打“擦边球”，由此延伸出其他主题线，拍出来后难免吃力不讨好。

二、张艺谋这次拍摄的三大“难点”

表面看这次老谋子拍摄《最冷的枪》占据“天时地利人和”优势，但考虑到背景特殊及过往作品的成败，张艺谋这次要面对的“棘手问题”还真是不少。

皮哥觉得第一大难点就是如何处理这段真实历史。

历史上，这场战役始于朝鲜人民军南进作战，在美军越过三八线之后，中国应朝鲜政府的请求，迅速组成中国人民志愿军入朝参战。

在武器装备与军用物资的配给方面，我军与美军都有很大的差异。而我军需要面对的不仅是美军炮火的压倒性优势，还有当时高纬度地区极端恶劣的天气。其时正值寒冬，气温达到零下40多度，中美双方军队冻死冻伤不计其数。

还原这段悲壮的历史，不仅需要编剧对那段历史有充分的了解，还需要与各方面外部因素进行协调，毕竟对待这类真实历史改编的电影，观众的目光会比以往更为严苛，他们会很在乎“真实度”。

第二大难点：影片故事该如何讲述？

从立项公示表看，《最冷的枪》讲述的故事围绕个人展开。

在抗美援朝时期，中国人民志愿军有位枪法过人的狙击手名叫张大弓。当美军布下天罗地网时，他临危不惧，同敌人展开生死较量。

根据可靠的消息，这个人物的原型，就是抗美援朝时期的狙击战斗英雄张桃芳。

张桃芳被誉为“志愿军神枪手”、“冷枪英雄”、“上甘岭狙神”，是抗美援朝时期的传奇人物，其故事曾在祖国内地广为流传。他从1953年1月29日到5月25日这段时间里，耗费了442发步枪子弹，毙敌214名。

这是志愿军狙击手中单人狙击战绩的最高记录，张桃芳因此得到中朝双方的多个荣誉奖章。

假如要在电影中高度聚焦人物，片中势必会有大量篇幅展现小人物的成长过程，创作这样的故事就很考验编剧的创作功力了，同时也需要处理好人物和历史间的“小与大”。

第三大难点：怎样符合当今世界主流的反战主题？

1950年后，中央政府作出“抗美援朝、保家卫国”的决策，加入这场战役，纯是出于保卫国家安全的考虑。而当今世界主流的观念，则是要求我们要牢记历史的教训，珍惜来之不易的和平与安定。

因此如何在电影中既塑造出中国人民志愿军狙击手张大弓的高大形象，又要表现出反战的主题，是摆在张艺谋导演面前不小的难题。

三、70岁的张艺谋，他的精力能否撑起他的野心？

张艺谋一直是电影圈中公认的劳模，一次采访中他曾说他每天只睡2-3个小时，长期的工作压力对他丝毫没有影响。

今年张艺谋已有《悬崖之上》、《坚如磐石》和《一秒钟》三部电影准备上映，他又马不停蹄地准备开拍《最冷的枪》，新作如此密集，很多年轻的后辈们都望尘莫及。

而从这4部作品的选题上，我们也能窥探到张艺谋想在自己有生之年，尝试多种题材或风格电影的野心。

但《最冷的枪》作为一部战争巨制，体量远非其他电影可以比拟，张艺谋的精力、能力能否撑起他的野心？

回看张艺谋的从业生涯，其实他和战争片的渊源由来已久。

早在1983年，他就参与了《一个和八个》的摄制工作。该片由“第五代导演”们联手打造，张艺谋是掌镜的摄影师。皮哥在去年有写过相关的影评文章，其实这部电影在叙述故事和表现人物方向做得很好，但在还原战争方面就略显不足。

因此作为一部实验性作品，与那些经典战争片相比明显不及。而当时的张艺谋正处于成长期，作为一名摄影师，在这部电影里的发挥空间也很有限。

1988年张艺谋的导演处女作《红高粱》，也有战争场景的展现。

片中描述一群热血的农民，用土制炸弹想要阻止日军进犯自己的村子。但这段情节的镜头表现非常写意，也可以看出在当时张艺谋对于表现作战场景方面的短板。

到了2011年，张艺谋又在《金陵十三钗》中拍了一段作战情节——一支德械教导队余部，从日军手中解救出一群教会学校的女学生。

其时正值冯小刚的《集结号》带出一波战争电影热，张艺谋在片中加入的这段场景也被不少人拿出来对比，不过客观来说这段战争戏还是拍出了现代战争片应有的水平。

可以想象《最冷的枪》不会是《金陵十三钗》那样的战争故事片，片中对于战争场面的打造应该会是史诗级的，也需要是史诗级的。

如果要找一部能够拿来做参考的电影，皮哥首先想到的就是2001年裘德·洛主演的《兵临城下》，那是狙击类电影中最为经典的一部作品。片中用大量篇幅展现了盟军神枪手瓦西里和德军王牌狙击手康尼之间的生死大战。

冷酷的基调、紧张的节奏、宏大的战争场面，都让电影呈现出与众不同的质感。有此片珠玉在前，《最冷的枪》应该可以拿来做参考。

而目前已经定档10月25日的管虎电影《金刚川》，因为题材背景相同，则很有可能会被观众直接拿来做比较。

管虎是今年国产电影的最大赢家，他的《八佰》目前已超过30亿元票房，而赶拍《金刚川》正是要延续这个势头，且电影的另一位导演还是《流浪地球》的郭帆，实力不容小视。

但张艺谋毕竟过往作品摆在这里，这场对决可谓势均力敌，票房、口碑谁高谁低还真不好说。

四、总结

抗美援朝战争我们志愿军投入了135万兵力，比韩军和联合国军加起来的120万还要多，而中朝军队最终伤亡达到63万余人，以此代价奠定我们国家的长治久安。

皮哥觉得这场战役不应该被世人遗忘，拍摄抗美援朝题材的电影非常具有现实意义。

因此皮哥对张艺谋导演的《最冷的枪》是非常支持的，总之还是希望这部电影能成功，至于电影会拍成怎样的观感，我们就拭目以待吧！

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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战争片的一个默契在于，大家都认为这是历史上真实的人物故事的展现。所以大家拿着电影票入场后都会默认下面看到的故事都是真的，或者真实故事改编。把真实的故事搬上银幕当然是允许一定程度的艺术加工，目的自然是为了突出个别人物突显某个主题，当然喽，战争片最主要的内核自然是反战。当你为了突出人物和主题，去设置某个情节或者夸大某个人的能力和贡献，这当然也是可以的，但是，要把握一个度。这个度在哪里呢？这个度便在于一切艺术表现手法都不应该使得情节和人物违背逻辑常识和自然规律。否则，这和“手撕鬼子”的抗日神剧有何区别？难道区别只在于抗日神剧雷了观众一百步而你只把我们雷了五十步？

关于电影本身在情节设置和人物技能开挂方面的槽点，来袋瓜子我能吐槽两小时。当电影情节不合理人物技能吊炸天的时候，观众自然会觉得这电影很假。当发觉历史故事是假的时候，你如何能让观众在一个假的故事当中留下真情的泪水呢！？你想突出的主题和内核又如何能够立得住呢！？

剧本不行便强行煽情，强行歌颂祖国和志愿军的伟大牺牲。这不尴尬吗？表达爱国情怀的方式，难道一定要通过说出来喊出来唱出来才可以吗？说出来喊出来唱出来便一定是真情流露吗？我认为一个理想的情感的表达方式正如海子的诗描绘的爱情“我们坐着不说话，便十分美好”那样，明明无一是爱，却无一不是爱。人非草木，谁能无情，你带着观众回到历史现场去看看我军的艰苦奋斗和壮烈牺牲，谁能不为之动容，感恩志愿军和伟大祖国呢！？这不好吗？

堵车错过了开头，我看的时候，正是大永向班长刘文武请求下去支援的时候，正在我想着这个脸生的演员是谁，发生了什么的时候，接着一阵枪响，把我还没搞清楚状况的懵吹散了七七八八，看来这是一场激烈的战斗。

随着电影情节的展开，我越来越发现电影的战争性不光体现为你来我往的射击战，更是一场杂糅着需求和信息差的心理战。

我方和美方的作战任务贯彻电影始终，我方任务是把亮亮带回去，用连长的命令说就是“生要见人，死要见尸” 。美方的前半段任务是要活捉刘文武，后来变成截获亮亮身上的重要情报。

一般战斗都是以消灭敌方作为任务，而电影中消灭敌方不再是主要任务，而变为次要任务。“把亮亮带回去”这样的任务，这意味着我方需要存储实力，最起码不能全部牺牲，得有活人才能完成任务。

我方想要什么，一开始就暴露在了美方的视野里，这是非常不利的，这才有了5班除了大永之外的全员牺牲。所以在战争中，一旦被对方知道你想要什么是一件危险的事，这在电影中的很多场景都体现了。

1. 第一个场景就是孙喜受伤了，美军没有选择再放枪打死他，而是等待。他们等的是什么，他们等的是其他人去救孙喜。残忍的说一句，这个时候的孙喜已经变成了美军的钓饵，美军想通过他来钓五班的其他队员。

结果队员们不忍孙喜牺牲，真的去救了。此时的美军非常有耐心，等到王忠义完全暴露在他们的视野中，才射杀了他。结果就是不仅孙喜没有救回来，还搭上了一个王忠义。

看到这一幕的时候，我有个强烈的感觉，那就是在交战中当你暴露想要什么其实就是在向敌人暴露自己的弱点，对敌人说“来，往这里开枪”。

2. 接着五班做出了反击，刘文武抓住了美军想要急于射杀五班的企图（弱点），把连同自己的四名战士分成了三队。两名射击兵挖土，佯装有任务，作为吸引美军的诱饵，自己和大永分别找两个地方蹲守。等到美军射击诱饵的时候，他和大永就可以根据美军射击的方向，确定他们的位置，然后射杀他们。

很精彩的桥段，但仔细一想又非常的危险，所幸最终五班四名战士都安全过关，并射杀了两名美军，这展示了刘文武作为射击班长优秀的作战和布局能力。

接下来的刘文武把自己当作诱饵，多么无私坦诚。最终他利用美军想要活捉自己的企图，身上捆好手榴弹奔向了美军的阵地。

3. 最后，美军的中尉威廉利用自己在坦克车下的地形优势设置了一个身似自己的“稻草人”（诱饵），用自己的声音作为干扰，想要在大永射杀 “稻草人”的时候确定大永的位置，射杀大永。

也就是“我知道你想要什么”， 所以我假装给你“你想要的”，这样我就能利用“你想要的”来打败你。

面对作战经验丰富的美国中尉，大永在历经战友的牺牲之后，迅速的成长了起来，他用班长遗留下来的勺子做了诱饵。

在这样的关键时刻，大永不仅在跟威廉比眼力和命中率，更是在面对对方诱饵的干扰下，比谁更会等待，谁更有耐心。最终，大永凭借谨记班长“见火再敲，后发制人”的教诲，成为了活到最后的猎手。

过早暴露自己想要什么会让自己陷入不利位置，这一点还会体现在日常生活的谈判中。说到谈判，不仅有正式的商务谈判，还有一些非常日常化的谈判场景，比如说菜市场的买卖、入职时谈工资或者加工资、租房的合同等等，这些都需要谈判。

谈判的前提是双方都有对方想要的东西，就是双方都能满足对方的需求，这才是双方坐到谈判桌的基础。就像电影中唯一的一次谈判，促成谈判（交换）的是美军想要捉活的刘文武，而刘文武想要带走亮亮。

在谈判中，我们知道我们有对方想要的东西，但是我们不知道它是什么以及对方有多想要。

过早的暴露自己的需求，或者完全不知晓对方的需求，都会让我们在谈判中吃亏。要么要价要低了自己懊悔，要不要价要高了本来可以促成的谈判最终破裂。

所以在谈判中，我们不仅得小心的藏好自己的需求，还得不断的探知对方想要什么以及多想要，这样才能占领主动的位置。

需求的沟通更多的出现在我们和亲友的相处中，生活中我们很多时候都不会主动说出自己的需求。一方面大多数人并不清楚自己的需求，更别说用合适的语言表达出来，这需要长时间的自我探索。

另一方面，相比于平和的方式说出自己的需求，我们更习惯用生气或者其他别扭的方式来表达自己的需求。

比如说你和一个好友约好了几点在哪里见，结果对方晚了半个小时。你此时很生气，对着TA一顿脾气。其实我们拨开那层生气的外衣，就会发现你不是生气，而是觉得对方不在乎的失望和伤心

深入他们的内心，我们会发现这里面可能还涉及到了权力的层面。

在双方沟通中，你说了需求，那么对方就有了是否满足你需求的决定权，相当于你把这样的决定权交给了对方。此时，我们我们不讨论此时需求的合理性。如果对方满足了自己的需求，当然是皆大欢喜，如果不满足，我们则受了两重重创，一个是被拒绝，另一个是本身想要的东西没有被满足。

不是每一个人都能承受这样的重创。

扯远了，继续回到电影。看电影的时候，我会觉得这和我们以往看到的战争片不太一样，电影着眼的是抗美援朝战争的一角，讲的是很角落的故事，但是故事该有的它也都有了，很完整。

看电影的时候会觉得紧张刺激，看完之后回顾故事就会发现其中的精密和精巧，很久没看过如此逻辑缜密洞悉敌我心理的战争片了。

我觉得还有个有趣的点是，影片中并没有吝惜塑造美军的高光时刻，美军的射击准确率也很高。我想这么塑造首先没有把观众当傻子看，因为贬低对手实质上也是在贬低自己，打败一些不厉害的美军到底有什么好厉害的呢。

其次，我觉得这也是对历史上这些神枪手的尊重，因为他们确实很厉害。电影中的原型神枪手张桃芳，32 天内以436发子弹击毙214名敌人，创造了中国志愿军在朝鲜战场上冷枪杀敌的最高记录。

真是了不起的狙击手！

《狙击手》是张艺谋指导的第25部长片，是我们这两年在电影院看到的第3部，前两部是2020年的《一秒钟》和2021年的《悬崖之上》。三部风格与故事都迥然不同，怪不得不断有影迷感慨其工作生活的自律和无限的精力。

这是张艺谋第一部“纯战争片”，也是首次参加春节档。其实对于张艺谋来说，这个时间点非常特殊，因为这部电影出现在影院大银幕的三天后，他将导演北京冬奥会的开幕式，成为“双奥”导演。

我想，张艺谋在试图通过《狙击手》探索中国主旋律的另一种表达，他将自己的战争情怀、人文关怀和主旋律战争电影的类型化进行交融。

大与小：主旋律电影可以聚焦小事件

学生时代的习作中我们常被要求以小见大，从小处挖掘并升华，但是在近些年的主旋律中，我们仿佛已经看不到这个了，我们能看到的是铺天盖地，是狂轰滥炸，是一个又一个特效堆起来的“大片”。这固然是有效的，吸引眼球的，但我们却迟迟没有看到另外一种选择，在这个方面，《狙击手》是有想法且有勇气的。

它将视角浓缩到最小，小到只有一个场景，两支小队，几把枪。为了一份事先不知道的情报，一个不能抛弃的战友，智斗厮杀，围困突围。

但这个小不意味着内核的弱，相反的是，这里的精神是伟大的，在这场普通的战斗中，我们依然能看到在冰天雪地中燃烧着的赤子之心。

一个在战斗中还会掉眼泪的爱哭鬼，一个并没有出现在报道中的神枪手，他通过血与火的成长，变得坚毅，这不就是在抗美援朝这场战争中所体现的民族精神吗？

“我的战友都牺牲在那个无名的山坡上，只留下了一个个普通的名字。”电影中的这句旁白的目的就是在提醒我们，这一个个普通的名字背后的血肉，背后的精神。我们追求的不是战争场面虚假的“大”，而是战争精神真实的“大”。

露与藏：空间的有效利用

“狙击手就是要藏起来，不藏起来你就是战场上的活靶子，毕竟人人都是神枪手。”张艺谋在接受采访时谈到狙击手对战的最大特点。

会藏的神枪手才是真正的神枪手。

影片围绕着“露”和“藏”做了很多空间变换上的文章，融入到每一次“回合战”中，清晰有效，这也是张艺谋和张末“沙盒对战”的结果。（张艺谋负责中国部分，张末负责美国部分，互相会实时交流对战情况）

影片里一共有四次明显的“露”——佯挖战壕、翻滚对射、交换班长和一勺杀敌。其中班长（章宇）作为这之中非常具有魅力的一个角色，既斗智又斗勇，迎着阳光走向敌方阵地的一刻，这个角色真正的升华了：当一个神枪手将自己暴露在敌人的射程之内，当一个老猎人扔掉猎枪成为猎物，他是抱着必死的决心的。

这一段，影片放弃了任何的音乐，只有班长因紧张而粗重的呼吸，刺眼的阳光下是悲壮的死亡，他愤怒，战友那近在咫尺的战壕却犹如天堑，他遗憾，自己还未真正带领五班走向战争的胜利。

所以张译所饰演的连长在最后一段点名的时候才会让大家热泪盈眶，而班长之前的两次点名都是在为最后的这次积攒情绪。

冷与热：方显英雄本色

在最初立项时，影片的名字是《最冷的枪》，一是对应影片中所提到的“冷枪冷炮”运动，一是“冷”的双重含义——即环境的“冷”和狙击手特质所需的“冷”。

“冷枪杀敌，热血护国”，这是我看完电影的最大感受。枪是冷的，血是热的，这不是一句简单的对照，一句空喊的爱国口号，它其实让我们关注到了在抗美援朝战争中最应该关注的点———我们在展现爱国的时候，聚焦的不应该是无敌的角色，而是一个个真实的个体，那些有血有肉的，被称之为人的瞬间。

侦察员亮亮虽然都是“躺戏”，但这个人物身上却有着这部电影最根本的精神内核——即冷与热。他的冷静体现在隐藏情报的方式，他的热则是撕裂的伤口，是充满空气的针管，是那份坚韧意志。

结尾我们看到了中国主旋律电影少有的克制，没有泛滥的配乐，在一声声有力的“到”之后，影片衔接到韩红的片尾曲《回家》，屏幕上出现了一段黑白的长镜头，随着音乐，镜头扫过战士们一个个布满伤痕和疲惫的脸庞。

我们见惯了战争英雄，他们高喊冲锋，他们无所畏惧。但他们应该像这样，像大永，会哭会笑，会努力坚强，会为国奋战，会思念家乡。

“……天上星星排成行，在目送孩子回家乡，林木健朗，风雪逐浪，年轻的生命在路上。人间岁月山水长，是热血让青春闪光，天涯滚烫，落日金黄，孩子的牵挂，永远是家乡。……”——《回家》

ps：影片原型“冷枪英雄”、“上甘岭狙神”张桃芳的经历更加夸张，抗美援朝战争中，张桃芳曾在32天内以436发子弹击毙214名敌人，创造了中国人民志愿军在朝鲜战场上冷枪杀敌的最高纪录。