1 ) 邯郸学步,不如不学
你说我尖酸刻薄也好,说我吹毛求疵也罢,之前看过《南方周末》强力推荐文章的我面对杨导的唐朝兄弟,仍然陷入了无奈的沉默。据说这片子是要向黑泽明致敬:从整个故事上看,是在模仿《七武士》;从姜武刻意摆出的造型上看,是在模仿三船敏郎。当然了,文化这玩意,你学了我我仿了你,还不知道是哪朝哪代的事了。日本蕞尔小岛,竟然精致了泱泱华夏的文化细节,饕餮了泰西欧美的电影知识,生生捧出个电影界的莎士比亚,这事实不但令华人牙酸,更令华人尴尬。于是,不甘落后的中国导演们,开始奋起直追,开始向谁谁谁致敬,于是,有了《我的唐朝兄弟》。
我注意到一个细节:胡军是北方汉子,喜欢在对白里说“炕”,于是他在片子里说的那个笑话,也有“上炕”这个动作描述。可片子里这村子,浸在一片“方圆数百里”的竹海里,家家户户都是竹门竹窗,连那卧榻都是竹子的——真不知道那帮没见过“炕”的村民们,如何瞬间对胡军的北方笑话产生由衷的认同感,竟然能笑得死去活来。
看得出,导演是一个有理想的人,是一个有想象力的人,是一个脱离了低级趣味的人。不过,跟大多数中国籍导演&编剧一样,他仍然是一个很不注意细节的人。胡军、姜武们能顺着官道溜进村子,为啥就不懂得再顺着官道逃走,而偏要一头扎进“方圆数百里”的竹海,去自寻死路。啊,我想了一会,有点明白了:因为不注意细节这毛病,不但是中国籍导演&编剧的通病,也是上下五千年以来中国各行各业的从业人员们从来没有改掉过的一个通病;于是,中国籍的强盗们根本不去研究逃走路线,偷到哪算哪,迷路了也无所谓;于是,中国籍的导演编剧们也根本不去研究剧本里的前后呼应,拍到哪算哪,穿帮了也不在乎;于是,中国籍的影评人&观众们也根本不去深究这电影里那些令人发指的大裂缝,看到哪算哪,看傻了也没关系。
我又注意到一个被某些影评人盛赞为亮点的细节:李白鬼魅一样的登场及离场。他突然间来了,带着一个喜欢打瞌睡的童子;他突然间就跟两个强盗称兄道弟地一块喝酒了,也不问什么来龙去脉;他突然间就自娱自乐地吟了一首诗,还乐颠颠地向那两个文盲炫耀自己官宦商贾中的无耻境遇;他突然间又在喝到半醉的时候,拉上那个打瞌睡的童子,就在深更半夜里莫名奇妙地走了。是可忍孰不可忍。不知道导演明不明白唐朝那当儿,人烟稀少的程度;不知道导演懂不懂,在人烟稀少的“方圆数百里”都是竹海的地界儿走夜路是一种什么样的自杀行径;不知道导演晓不晓得,喝了那么多米酒之后,在微凉的夜里吹冷风走夜路,会带来什么样的严重后果。当然,也许导演他自己根本就不喝酒,或者说不喝米酒。他只是拿米酒这玩意当道具,当成个衬托强盗与诗人以及导演自己伟大形象的随手可扔的道具;反正我大概明白,米酒这玩意,喝少了没劲,喝多了,你非得睡一觉,天亮了再赶路,那才合乎逻辑。
所以我想说,如果您非得向谁致敬,干嘛不学得地道点,学得仔细点,把所有的细节都研究透了,再向观众聒噪?像这样,不伦不类,非驴非马的一部电影拍出来扔给人看,真替您说的那句向谁致敬脸红。
如若要向日本导演学习且致敬,先得学学人家对细节的变态追究。想起宫崎骏的动画片《天空之城》,里面有个小细节:男孩帕苏要带着女孩西塔出远门,临走前,男孩想起要把笼子里的鸽子放出来,让它们自由觅食——其实这个细节可有可无,但导演想到了。
说句刻薄的话,中国籍的导演们恐怕顾及不到这样的细节。他们只顾及名声和钞票。
2 ) 我的双重标准
客观地讲,这部片子是不值四颗星的,但是国产电影就不能用世界通用的标准来衡量,毕竟国情不同嘛。就现阶段国产电影的市场现状来说,一部片子只要是有诚意,就可以至少给上三颗星了,要是再能表达出一些什么,就足以给出四颗星了。没办法,我不是不想一碗水端平,可是残酷的现实让我不得不采用双重标准,总不能凡是国产电影都三颗星以下吧。
这部《我的唐朝兄弟》原名叫做《苦竹林》,个人觉得后者明显高出一筹,可是终于改成了前者,看出发行方对于市场的妥协。因为这样的名字会让人觉得这是一部历史癫狂喜剧,而国内的观众对于这一类型的片子还是挺买账的。实际上导演是想拍一部严肃的电影,讨论一些关于人性、关于法与情的问题。片中,兵不像兵,在村中欺男霸女、专横跋扈、草菅人命、无恶不作;匪不像匪,路见不平一声吼,帮着村民杀死了作恶的府兵,并且有血有肉、有情有义;村民倒正是该有的样子,胆小怕事、欺软怕硬、麻木不仁、见利忘义。里正张口闭口大唐律法如何如何,可那不过是为自私和胆怯寻找的冠冕借口。不知为什么,这片子让我想起了《鬼子来了》,也许就是因为那些懦弱卑微到令人发指的村民吧。
导演杨树鹏是个新人。影片的节奏控制、镜头运用方面都有让人不那么舒服的地方,可是就像前面说的,有拍一部真正电影的诚意,有想要表达一些想法的意图,已经很不错了,比起那些功成名就却自轻自贱的名导,强之百倍。
3 ) 又搞笑又有内涵,你们还要什么?
我的唐朝兄弟
逗逼神片,各种cult。
匪官有什么区别?匪劫财,官劫色。匪也就动动淫念酸一酸,官可是直接上去扒衣服干部。
匪心怯,俩官兵骑着高头大马,仗着官势,打得打抱不平的匪。
法大情大?法没对错,人有苟且,危机情势呢?法适应时代区域,情/人性是不变的?
村民,还不是里正爷说了算。
一村民先笑了两声,看没人笑,怯了。然后周围人才笑起来。隐喻讽刺好多啊。
里正/民意在官面前就是渣,揪来问话,管你先祖背景。
底层的无聊的村民,也就时不时抬一抬
招来官兵也是先把村里妇女猥亵一番,摊派个勾结强盗,
国产第一次见到这么逗比的片。
匪跑了,不忍看村民被官污蔑欺负,杀了官,结果村民就是看着,里正还忠心耿耿,怪匪。因为怕背后更多的官。
只有年轻的被欺负的女的,才有心在官落势时打官,还被里正拦了。
村民不感恩就算了,还设计把俩匪捆了。你们这都什么人啊。
几十年了,都是里正爷安排的,他不说话,我们都不知道干啥。——村民交出自由。
匪跑了赶紧追啊,村民受不了没人领导。
愚昧苟活着的村民没良心,有良心的匪跑得远远的。
里正受重创后人云亦云。
荒诞。
诗人?卖身多辛苦。
外面一世界的女人和财宝。娶了鹦哥,生个娃儿,养几头牛。
罗娘,鹦哥,六,十三,
里正偷报官,官来了直接先杀民,匪让民逃命去了,民呵呵…官来了也是抓你们。
官来了又是猥亵女的…女的如财产么,并且是村民最宝贝的东西了,吃拿卡要也一样一样的。
五百年的大屋子烧,官说村民与匪勾结,杀光所有男的。
小孩叫长寿,疯傻不吭声。
鹦哥,我把他们当猪。
里正,看四周火光,踩了一坑血水,民意代表啊,守不了老屋,保不了村民。
几百上千年的村子就这么没了。
大唐律法,突然就把十三捅死了,以为他妈的被官欺负得要反抗了。
我不是让你跑吗?第一个杀人反抗的鹦哥。
老六怒了,就想过点小日子的人怒了,杀光了村民。
只留下他喜欢的女子和小孩,长寿。
没有财宝,匪拿光明前途和利益骗着,诱惑着想过小日子的人奋起反抗。不然真没人跟,被压迫死看不到希望也只是死去。
结尾对开头,幸存的三个人老了。又一波村民,原来是他妈轮回。长寿是傻子,雨过天晴。
4 ) 一个不懂历史却敢胡拍历史电影的导演
1、作者究竟懂不懂什么是府兵制,尤其什么是唐朝府兵制。
府兵制简单来说,就是一种兵农合一的制度,招募地方良家子,在军府就近屯田,而且要自备轻武器和干粮以及驮马,闲时屯田战时出征,而且要前往长安值戍。
而府兵仅在盛唐时期大兴,到了玄宗中期,因为财政压力过大、军田被侵占殆尽,不得已改了募兵制。
那么来说说,府兵在唐朝意味着什么,简单一句话,国家正规军。军纪严格,战斗力极强,盛唐灭国无数的战绩都是府兵打下来的。既然府兵作为正军,调动也有严格要求。中书省、门下省掌控调发府兵的权利。若要调动十人以上的府兵,便须用铜鱼符与敕书。据《唐律》第十六卷《擅兴律》的疏议所载,“执兵之司,得左符,皆用右符勘合,始从发兵之事”。“左者在内,右者付外”,即左符由门下省内的符宝郎保存,右符交与折冲府保存。
所以,导演先是把唐朝府兵污蔑为肆意打家劫舍的兵匪,又搞出为了抓强盗前后三波府兵出击的奇葩情节……唐朝负责地方治安的根本不是府兵好么!因为府兵需要后备兵源,在各个州县(看清楚,是州县,有地方官员治理的地区!)设置团结兵、州郡兵作为地方防御力量以及府兵预备役人员,更不用说州县本身就有抓捕贼盗的力量——衙役。
2、那么既然前面说过,地方州县本身就有军事力量和治安人员,抓捕强盗根本不可能上府兵。那么我们做极端假设,真的有府兵肆意屠村,地方州县会是什么反应?答案是县令绝对要死命上告!
科举制从隋朝时期就正式建立了,唐朝继续沿用并作出改革,唐朝在隋朝科举制基础上更进一步,规定参加科考不需要推荐资格,所有人都可以参加。而地方县令这一职务,就是只有科举会试成功后进士出身的人才可以直接授予,为古代官场百仞阶梯之始。
进士是什么人,唐朝全国360个州,1577个县,每届最终从全国十几万考生中最终脱颖而出的进士人数平均不超过25人。走到这一步意味着你要几十年如一日的接受儒学教育,熟读九经(唐代在五经基础上扩增,比如春秋被分为左传、公羊传、谷梁传)、娴熟策问、精通诗赋。这就是唐朝地方县令的基本素质,而这样一个经受儒家熏陶的饱学之士,会坐视府兵屠村么?
更不用说唐朝对官员的考绩中,对于“人口增加”这一考核标准的重视了。以前看书看到过一个唐朝地方县令,因为捣毁地方巫蛊淫祀,造成十余户村民逃离,在岁末考核时直接因为人口下降被评为中下等,仕途因此大受影响。
3、导演这片子,十足十是在模仿黑泽明,电影构图远远无法与之相比就算了,连黑泽明电影精髓的人性挖掘方面也差的不是一点半点。黑泽明的《七武士》,除了描绘贫苦农民的懦弱愚昧狡诈,还揭露了时代的残酷,阶级的鸿沟以及武士文化的忠勇义(?)。
而这部片子,除了成功描述村民的愚昧,也就只剩死亡、性、搞笑这些噱头了
5 ) 元气十足的古装动作清流
我早就说过一句话:“功夫/武侠片是中国电影值得骄傲的一笔财富,同时也是需要警惕的一个大大的绊脚石”。因为功夫/武侠片,中国发展出了傲视全球的动作类型片美学,也贡献出了第一流的武指人才,留下了数不清的经典。可也正因为功夫/武侠片,中国拍不出《大杀阵》、《御用金》那样高度写实的古装动作场面,也拍不出《天国王朝》那样兼具凝重和狂放的古代战阵之美。我们的古装动作场面,始终摆脱不了杂耍式的夸张风格,摆脱不了虚假的兵器系统,尤其到了拍战争场面,更是惨不忍睹,登峰造极的例子是《画皮》和《赤壁》。都说西方人的打斗笨得象熊,好像就我们聪明,懂得上蹿下跳,可是你看看西班牙的《佣兵传奇》,人家右手佩剑,左手断剑器,一样打得又干脆又可信。所以我说,要么是香港武指们换换脑筋,要么是中国导演们换换武指,否则中国的动作片基本上是死路一条。
内地电影的武打体系发展得不如香港完善,所以有时候反而可以做出让人眼前一亮的东西来,譬如何平的《双旗镇刀客》和《天地英雄》。而香港的武侠体系走到尽头之后,其实也在返璞归真,例如《七剑》、《墨攻》和《投名状》。现在的中国动作电影,就处在一个旧模式已经走到尽,新模式尚未清晰的境地,需要有新的人才,实施新的想法。
《苦竹林》(我还是喜欢这个名字)的好处,就在这里。杨树鹏说他不想拍武侠片,这就对了!这部电影是我看过的第一部完全尊重个人体能,尊重地心引力,尊重对手实力的古装动作电影,就凭这一点,就很难得!
杂耍需要功夫,其实拍不玩杂耍的动作场面更需要功夫。有兴趣的朋友可以数数片末的屠村之战里,出动了多少马匹。我看不超过10匹,大多数的场面里,只有两匹马在跑动而已。可给人的感觉,像是千军万马在来回践踏,要把村庄夷为平地。这就是剪辑和场面调度的功劳。整个格斗场面有张有弛,节奏得当,最难得的,镜头并不追着两个强盗狂拍他们如何杀人,而是把一场战斗中各个主体的反应都展示了出来,推动了人物塑造和剧情发展。要我说,品质无非中等,可就这中等的动作场面,在国产电影里,也足以傲视群伦了!
要说不足,那很明显。首先道具就有问题,片中十三腰间挎的日本刀,怕是于史无征吧?唐刀的形制并不是那样的。鹦哥手里拿的一把曲背小刀,似乎更像是西亚的产物,不过放在盛行胡风的大唐,倒还说得过去。
其次是演员佩戴和使用武器的法子也有问题,总的感觉就是其实演员并不知道怎么处理手中的武器,还出现了十三拿着刀鞘挖土这种很有想象力的场面。慌里慌张的动作可以掩盖掉一些瑕疵,但是人与物之间的隔阂始终是个问题。其实也不单是武戏了,整个片子的人与物之间都有这个问题。导演抓住了古代人和现代人都是要吃饭做爱骂娘的这些基本需要,但属于那个时代的特殊细节并未得到很好地展现。当然这也不是《苦竹林》一个片子的问题,国产电影没文化,搞艺术的和搞学术的该各打五十大板。
第三个缺点属于苛责,那就是《苦竹林》并没有树立起一种特殊的动作美学来。成熟的动作片体系都应该有自己特殊的美学特征。例如功夫片里的好汉摆出南拳功架,观众自然就会运足目力坐等好戏,剑戟片里大杀阵爆发的先声总是一片从前到后掀起的“笠浪”——武士们甩掉斗笠,准备拔剑了!西式斗剑开始前,剑手总是一撩黑色斗篷,露出猩红的衬里和银色的剑柄。《苦竹林》在这方面显然没有什么野心,只停留在初步借鉴日本剑戟片的层面上。
说完武戏,对我而言就已经说完一大半了。不过还是要评价一下全片的其他部分。正如我在标题里说的,《苦竹林》此片“元气十足”!与情节相似的《麦田》比较,矛盾更集中,故事更完整,情节更紧凑,人物也更有人味儿。
全片的线索分为一明一暗两条,明的那条营造冲突,悬念有财宝、女人和府军的威胁,但是都集中在一个小村里,而且经过多次反复和渲染,开掘得相对深入。而且佐以各种笑料,比起《麦田》一本正经地勾兑出一碗白水来,更显游刃有余,更符合人性真实。暗的一条线索通过竹林、阳光的空镜头,夜吟和插秧等场面一直在暗暗使劲,最后停留在女人和稻田的意像上,挑明全片其实是一首生命的礼赞。这样,明线的生机勃勃和暗线的柔情涌动在片尾汇成一处,爆发出了强大的感染力。
《苦竹林》里的这种活力,不同于《疯狂》类型喜剧里的那种神经抽搐,也不同于《麦田》那样的拧巴矫情,是回归到人与世界关系深处的那种和谐与美。我认为,这才是中国电影应该具有的精神气质。用动作片的视角来看,当然能看到动作之美,但全片的意义绝不止于此。我很喜欢这部片子,希望这样的电影以后会越来越多。
6 ) 卖身太辛苦啊
十三:你们这些诗人靠什么活着啊?又不种地,又不经商,又不当兵,又不打劫。
诗人:我们,卖诗为生。
六:卖身太辛苦啊。
诗人:不是卖身,是卖诗为生。你看啊,我刚才写的那首诗,我把它叫做——静夜思,我把它拿到长安城,长安城里的达官贵人看到了,很是喜欢,他们就会把金银财宝给我,让我多写这样的诗歌。
看电影的名字我以为是个穿越电影,看完之后才知道这名字取的不好,让人误会跟《隋朝来客》一样。故事讲的是俩强盗的兄弟情,别想歪了啊。很是黑泽明,有点照虎画猫的感觉,没错,是照虎画猫,大师的作品被奉为经典,大师特点的调调随便组合就挺让人惊喜的,所以也可以说是目前看到的国产影片中黑泽明化比较好的一部小作品。
说他小,是因为立足小社会,小范围,小人物,小故事。因为小,也颇有些管中窥豹的意思,官军与强盗,村民与官军,村民与强盗,每个组合都是充满矛盾且不可调和,这些矛盾集中在一部电影中,就可以清清楚楚的看到危难时相互利用,太平时又相互排挤的中国人特质。
最高权力无法直接伸手就摸到的地方,就用公事公办的法治来约束。当地总有一个家望很高的野老,封一个不轻不重的里长,也就是随口的事儿,但在地方上,别拿里长不当干部。
当权力或者武力可以直接触及并控制的时候,就撕下法律伪善的面纱,换上一副刽子手的黑铠甲,人人都可能是与强盗勾结的共犯,即使仅仅是莫须有,也都要杀,这叫为帝国的根基稳固斩草除根。
一开篇看见那俩强盗华丽丽的唐刀,我的口水一下子就止不住了。十三的障刀跟六的陌刀,复古简朴又不失作为中国冷兵器最高水准唐刀的华彩。虽说我国已经没有唐刀实物文物,属于唐刀遗脉的藏刀跟苗刀也各自进化,但本片中既没将作为唐刀改良传承的日本刀完全复制,也没完全仿日本正仓院所藏唐刀文物,朴素到没什么装饰的刀更符合强盗的身份,直身(貌似略有反曲)、切刃造则足以说明制作方是有备而来。要说这俩强盗手中的唐刀在当时都是装备唐军的武器,民间不准私铸,且造价高昂,看来这俩强盗也非凡人。不过片中对他们的来源没有做更深的交待,所以我们也不得而知了。
一向认为服装道具只是丰富人物性格的一种手段,但不是必须手段,虽然穿着随意、吊儿郎当、破衣烂衫,但绝不影响演员施展自己的演技。
片中每一个人物都很有生气,俩男主角就不说了,姜武算是个演技派了。胡军演技一贯如此,这一次还本色演出也能跟上大家的脚步。李立群算是台湾老一代中罕见的还活跃在大荧幕上的戏骨,多年舞台剧的基本功也不是盖的。饰演小字辈的俩年轻演员也各有特点,幸亏没有搞成华丽古装,要不然真的很难看出年轻演员的演技。甚至可以说连饰演村民的群众演员都被主角化,人设性格各异,又都特贴合小人物本性,观看故事的同时又让人忍不住想看关于他们的剧外番,如果能像皮克斯出的动画长篇一样,再做精短的外番,倒也会觉得有趣。不能不说的是在片中客串诗人的导演本人,演技不行,穿插突兀的异常,让人感觉像是临时改本子来的,目的是给书童一个睡觉的镜头,书童演的真好,完全是睡着的。
开始后不久,人物台词就提到了法大还是情大,我想这恐怕是立即就触到了所有法律人的敏感带。有人说法大,没有规矩不成方圆,王子犯法庶民同罪;有人说情大,人是感情动物,受人点滴当涌泉相报;还是中国乡土界还是有人才的,要说怎么智慧来源于生活呢,那(发内音)个站第一排的猥琐大叔灵机一动说,还不是您说了算。什么憋半天不出一个响屁,什么左思右想瞻前顾后,有眼力价的只需这么一句,您说了算。
有时候在法庭上陈述诸多业界先进理论,列举各种超前判例,法官一句“干扰办案”“别说了,庭下提交”就把业界精英给顶了回去。法治不是中国特色,人治也不是中国特色。以中国的特色该这么说,您说了算。他坐在大堂上,虽没手持水火棍的差役在旁边伺候,但还是大爷。你再牛逼能给法官普法吗?案件在与时俱进的翻新变异,而我们的大爷依然以不变应万变,果然深得春秋决狱的真传。卖身太辛苦啊。
说着说着就歪到别处去了。转回电影上。
在“以什么为生”的话题中诗人最后说:不是卖身,是卖诗为生。你看啊,我刚才写的那首诗,我把它叫做——静夜思,我把它拿到长安城,长安城里的达官贵人看到了,很是喜欢,他们就会把金银财宝给我,让我多写这样的诗歌。
说到底还是卖身,不同的卖身,出卖能生花的妙笔,跟出卖青春的肉体有什么区别呢?只有写达官贵人喜欢的才能得到金银财宝,至于写了些什么,奉合应制高歌而已,说到底还是达官贵人的玩物。
电影拍的好看不好看,市场说话,市场买你的账,一切皆有可能,然后就是续集、前传……这冷饭可以一直炒到第一批粉丝都有了孙子,只要还有人看。市场不买账,那就是传说中的“一片”天王。新手适应观众需求,大师培养观众需求。
电影市场永远都有两个完全迥异的风格——商业片、文艺片。商业片像是快餐,轻松简单,满足大众观影需求,但往往萝卜快了不洗泥。文艺片则容易陷入导演等创作者自身的意淫跟胡思乱想,让人不知所云,陷入小众的泥沼中难以脱身。随着观影者自身电影观感的囤积,新人作品越来越难入“大家”的法眼了,一个抄字下封杀多少属于年轻人的才华,所以在电影界青黄不接的今天,想要故事讲的有深度,叫好又卖座,才是电影难题。
就很多地方来说此片故事是不完美的,表达是有瑕疵的,人物遭遇又是让人扼腕叹息的。但它不是用长篇大论来给我们灌输某种固化思维,而是轻巧的留白,这就很有意境了。就像中国画,寥寥落下几笔也需胸中有河山,要知道,话不是说的越多越明白就越好,都说白了,又反而没劲了,自己心知肚明,那种偷着乐又有点心酸的感觉才真是不可言传。
它又像一个发人深省的小品,郭达跟蔡明每次都很用心,用心到郭达脑袋都秃了,蔡明眼袋都出了,但就是拿不到奖。为什么呢?叫兽来回答,因为大家被惯得只爱看美好大团圆了。为什么大家只爱看美好大团圆呢?因为,卖身太辛苦啊。
09年最令我惊艳的国产片儿了,日系剑戟片的走向跟毫无讳言的隐喻,你们都明白了吧,鬼子来了,再来一次~
单从外形来看,姜武就是一加肥版的三船敏郎
故事都没讲好,就难以让人往更高深的地方想了。对于本片的赞扬之声,恕我愚昧,实在是无法体会...
稻子正好 可以酿美酒稻子正好 可以煮粥喝种稻子啊 忙着收获收获时节 定在七月七月流火 正是凉快我家小儿 长了一岁我家娘子 梳头抹脸脸上擦的 是鹅黄粉啊 ——片尾曲《时或有喜》。凭这首短歌,加一星。喜欢音乐甚于电影。官军的两个头目居然是日本人演的
很不错,在北大看的首映,蛮有思想的一个导演,而且胡军和姜武演的也不错
用散乱癫狂的外表包裹着的言之有物的小众电影,主题并不明显,无法很明确的用言语表达清楚。
两星半。搞得跟日本武士片似的,风格杂乱,还有日本漫画的影子,搞笑有时有趣有时偏低俗,胡军还是蛮适合喜剧的。故事有点太单一,几拨人打来打去,一次比一次打得大,还有,大家都好爱强抢民女……起码还是比很多战争大片有趣点,反正大家都是打来打去……
相比同期上映的《花木兰》的拙劣炒作,苦竹林十分惊艳,除了南方周末专刊推荐之外,其他推广比较低调,DVD推出也远远快于其他院线片发布,实属异类;这部电影肯定算是国产电影的优秀作品,胡军完全没了以往那些商业大片的傻帽形象,匪气十足,特有味,姜武一如既往的有型!
姜武好可爱,胡军好性感。对我来讲这部片是画面精致的B级片。
这个片子告诉我们:官兵猛于匪;小官僚愚民;群众没有自觉意识
没说的,今年看到的最好的国产电影,没有之一。有一千个不喜欢的理由,就有一千零一个喜欢的原因。这是一部给观影人极大回味空间的电影,尤其作为一部中国电影、一部公映了的中国电影、一部不是科班出身的集编导为一身的年轻导演作品,在粗略了解了杨树鹏之后,无法不给出五星的评价。
畫面,設計都很有日系范er,劇情再來點就是一壺好酒
以后骂不过别人就呸呸呸呸呸的吐吐沫
模仿鬼子来了的公知腔,政治隐喻得太刻意了。剧情黑色幽默感不够,镜头语言学《七武士》还不到位,人性情感浮于表面,制片人胡大爷这片扑得太理所应当了。
南方周末上剧组人等侃侃而谈,不过与其说募仿黑泽明,不如说是偷师《鬼子来了》,偷梁换柱手法的皮毛级表现。想从恶搞的泥沼中抽身,却依旧没有解决语境的问题,视角、台词、表演、镜头语言,很难说有一项令人印象深刻。使出浑身解数,想象力和技巧还是稍显匮乏。不过希望这样的电影能多点,三星激励
稻田。夸张演技男,暴乳豪放女。黑泽青山苦竹林,不是人性,是大地的生命力……
今年不知咋的,内地电影就流行起复古风来了,又是春秋,又是战国,又是隋啊,又是唐的。春秋的《孔子》虽说还没上映,但一想起说粤语的孔夫子,就感觉有点囧;战国的《麦田》,都不知道何平在唱什么戏;那个什么《隋朝来客》,简直有点污辱观众的智商;想来想去,还是这个唐朝的故事有点意思!
不知道是不是现在国内导演们都喜欢拍些不着四六的东西,还是确实无法把握节奏,倒不至于看不下去,只是实在是平淡无奇得很,很庆幸没有去电影院看这部片子。几个女角还不错,长得都挺邻家的,看着顺眼,有一半是为女角坚持下来的。很好奇这片子怎么通过审查的,有好多隐射的样子。
李白:“我们卖诗为生”,陈六:“卖身很辛苦啊。”
"稻子正好可以釀美酒,稻子正好可以煮粥喝,種稻子啊忙著收穫,收穫時節定在七月,七月流火正是涼快,我家小兒長了一歲,我家娘子梳頭抹臉,臉上擦的是鵝黃粉啊..."楊樹鵬的個人經歷很吸引人。