西藏往事

    简单、原始的爱情，打破种族、语言的差异和障碍，让人打心里的感动。江措和央金、罗伯特和雍措，两条感情线都是那么的纯真动人。
    一个因丈夫遭横祸而死而受人唾骂和诅咒的西藏女人，一个因飞机失事而流落高原的美国空军大兵，两个看似毫不相干的人就那么自然而然的在一起了。然而，因为Robert被抓“红毛鬼杀人犯”的江措一行误认为杀人犯。冲突之下，导致两个悲剧的发生。从冬天到春天，见证了他们在一起的岁月，因为语言的不通，至始至终他们都没有说过一句“我爱你”之类的话，直到最后她闭上眼睛的时候Robert连说了几句她根本听不懂的“I love you”。
    江措只为了能够赎回自由身跟心爱的央金在一起而帮助奴隶主大人抓回“红毛鬼杀人犯”，艰苦跋涉找了一个季节才找到了Robert，而他和他的同伴根本不知道他们抓错了人，这是悲剧的开始。最后他开枪打Robert被军官回击中枪的时候，以为已经赎回自由的他看着越来越模糊的央金的身影叫着他的名字，遗憾的闭上眼睛。央金说：你已经自由了。他的心里，确实已经自由了，只是他和央金已经阴阳两隔了。
    高原雪域美丽的风景让人很是向往，西藏人淳朴的民风以及宗教习俗让人浮想联翩，也是这部电影的一个看点。

  自由是什么？

  对于《西藏往事》来说，自由是江措娶央金，自由是洛桑靠近雍措，自由是···雍措的自由是罗伯特的口琴，罗伯特的自由是他那件标识美国空军的军衣，自由是印度战俘帕特里克遥远的意大利。自由是···你的自由是什么？！

  这所有自由在西藏神山圣湖会聚成一个焦点，才有了后来的故事。浓重的藏族风味以及文化时期地域差异的影片镜下，自由的路在哪里？通往自由的路在哪里？也许是我曲解了原著扎西达娃和导演戴玮的用意，这段世界最高脊梁的绝美之恋，在我看来远不如几个主角挣扎起来有意味。并不是指爱情故事不感人，想必影片偌要肆做渲染，以这样的梗本是完全有可能令票房成绩达到另外一个层次的。这样一个文化速食的时代，空虚的人们最需要也最迫切便是感动、需要无知的眼泪和纸手巾，很多人，需要的是发泄，而不是压抑和思考。从商业片的角度讲，这样的《西藏往事》才算是成功的。

  《西藏往事》没有这样，我有些失望，又有些窃喜。简陋的故事和屋子，洁净的雪山和湖水，美丽的女子执着的人；我并没有满足的得到慰藉，我承认，我是先入为主地抱着一切以爱情故事能令我动容为核心观看影片的。

  朝圣的戴玮，她的西藏情结，似乎不能简单地与成败定论。

  所以我这里讲的自由，以及通往自由的路，权当是在她的手法上，巧妙透过这个凄美、纯美的男女故事显现。你爱我，语言不通，信仰不通，国度不通，自由不通。

  深深的看，才明了，大爱的路上没有不通，爱是自由的，只是自由不是自由的。

  那自由是什么？！

　　　无意间看电视看到一个关于戴玮的介绍片，她是一个音乐制作人，在她的音乐中多了那一份西藏的美妙与传奇。她曾三十次去西藏，她说在她步入西藏的那一秒，她就再也离不开那个地方了。除了音乐她还用电影传达着或是说诉说着自己对西藏的那一份眷恋。她说过，很多人是为了拍电影才去西藏的，而我是为了西藏才拍电影的。其实，我想我们每个人都在心里，或远或近的想过想要去西藏一次，哪怕只是短暂的一次游走。
　　　
　　　在我的脑海里，西藏是纯净的、神圣的、美丽的。我也想有一天去看那静谧的苍穹，去看那温暖的阳光。去看艳遇墙边的动人爱恋，去看雪山下的经幡飘摇。可是，世俗对我们的牵绊太多了、约束太多了。于是，找出了这部《西藏往事》看看，就算肉体无法归属，让我的心灵去感受那一份感动。
　　　
　　　世界上每一个角落，每一分土壤都藏着动人的故事，同样西藏也不例外。在这个世界上海拔最高的高原上，空气稀薄，阳光炙热，天蓝水净。爱情，也显得单纯与直接。这是一个真实的故事。讲述的是1942年，太平洋战争中“驼峰航线”上美丽的传奇。在陡峻的高原里两段跨越生死、凄婉动人的爱情故事。
　　　
　　　他们一对是坠落的美国飞行员罗布特与单身母亲雍措的故事。一对是藏族农奴小伙儿江措同美丽藏女央金的爱恋。整个故事犹如一场赛车游戏，两条线索你追我赶、偶有交集，却总难平行。一段往事就如过往的历史，大家前仆后继追逐明天，却一个个的成为了过眼烟云。再惨烈的战役、再悲壮的救赎、再卓绝的爱情，也逃不过命运的捉弄与历史车轮的碾压。两条故事线，讲述了两个同为弱势的群体，却同为自由争取的男人。与其说他们在不断追逐着爱情，还不如说他们一直在寻找着自由。
　　　
　　　因为爱你，我才是我。爱你，我便得到了解脱；爱你，我就是自由的；我就是我。
　　　
　　　我想先从雍措的故事说起，她真是个不幸的人儿。在我看来她一辈子都是苦难的。丈夫上山放羊，被石头砸死，于是她成了所有人口中的妖女。每天挺着大肚子，听着别人的嘲笑讥讽，忍着孩子砸向她的石子。从来没有看见过她的笑容，只有惆怅压满了她的眉头和心头。
　　　
　　　当她的孩子出生后几天，变不幸夭折了。丹增爷爷说‘孩子走啦，他不喜欢我们这里’这是多么大的打击，她连仅有的依靠、唯一的寄托都没有了。她比一无所有还有可悲。这样的她已不再是自己，不在是人，或许那一刻连她都觉得自己个妖是个孽吧。直到她再次碰到那个自己救了的红毛鬼（罗布），她才从黑暗中走出来，才看到光亮，找到可以保佑自己的菩萨。因为爱罗布，因为被罗布爱，雍措的面颊上才有了笑容。她才感觉到幸福，她才找回了自己。
　　　
　　　罗布同样如此。在遇到雍措之前，他驾驶的战机在风雨中出事了，危在旦夕时，老伙计放弃生的希望解救了罗布，但因为天气、阳光，他的眼睛换上了雪盲。又累又渴、无法看清一切的他晕倒在湛蓝的纳木错边上，藏民们看到这个红毛鬼，都是恐惧害怕。他们把他送到了妖女（雍措）的帐篷里，雍措找来见多识广的丹增爷爷为他看病，还用自己的乳汁帮罗布治眼睛。因为丹增爷爷说‘这个人的眼睛看过太多脏的东西，很容易被雪刺伤，你要用你的奶水配上我的药才可以治疗’。虽然雍措不太情愿，毕竟在那个封闭的时代里，这种事算是有伤风化了。但她还是做了，她就是这么善良、淳朴。还有我想丹增爷爷说的脏东西就是无情的战争与流血的战场了吧。这种脏东西要用母亲最甘甜、纯净的乳汁才能清洗干净。可见战争这恶魔是要拿最纯粹的真心真情才能战胜的。
　　　
　　　于是，罗布治好了眼睛并留了下了。开始了他与雍措的爱情。爱情真的可以冲破一切，语言、嘲讽、黑暗、寒冷，当它来临时，一切都让我们浑然不觉，除了那个人的声音，那个人的样貌。为了她，他可以不惧任何艰险，包括死亡；为了他，她可以不顾所有厌弃，包括触犯圣令。他们就这样彼此相依、相互温暖着。罗布不在是一身军装，他换上了雍措亲手为他缝制的藏袍。或许，只有在雍措身旁，只有在爱雍措的时候，他才不是个满手是血的残暴军人，他才是那个开心快乐罗布。其实，罗布的真名叫罗布特，多么官方的一个名字，雍措还是喜欢简单点儿的“罗布”。因为爱雍措，因为被雍措爱，罗布才有了依恋与想念，才在异乡有了归属感，就像他在被江措抓住的夜晚里，不断地看雍措送给他的护身符，不断的思念着雍措，想方设法地逃跑，四处奔波地寻找雍措。
　　　
　　　还有江措和央金的爱情。他们彼此鼓励着、等待着。等着江措抓到杀人逃跑的红毛鬼（不是罗布，是罗布后来遇到的一个意大利人，因为饥饿去偷东西误杀了藏人）后，他就会得到自由，翻身不在做农奴，可以娶央金。为了这个，他驰骋在茫茫草原荒漠中，四处翻找红毛鬼，却误抓了应该被保护的罗布。
　　　
　　　罗布无时无刻不思念着雍措，于是他在一个黑夜终于逃脱了。在逃命的途中，他遇到了那个被四处追杀的红毛鬼，红毛鬼受了重伤，最后死在罗布的身边，死前，他只想回家。又一次让我看到战争的残酷。不是战士想要打仗，他们同样是牺牲品，作为战役的见证者，他们亲眼目睹了那一血腥、残暴的场景，他们把刀捅向别人的时候，同时也在自己的心上刻出深深浅浅的大小伤痕。那种伤或许一辈子都无法痊愈，就算会结痂，或许在不经意的想起时，又会崩开，血柱喷出，疼痛不止。这就是战争的残忍，不论你是战胜者还是战败者，你都是不幸的。
　　　
　　　在遇到那个意大利人之前，他又在山上吹起那首他曾经吹给雍措的口琴曲amazing grace（《奇异恩典》），这首歌不仅仅是罗布与雍措相爱的曲子，它更是一份悲悯的情怀。这首歌诞生于已经200多年的黑人歌曲，它包含着忏悔、感恩、赎罪、重生。或许这是《西藏往事》真正要诉说的吧。就是这首歌让正朝圣的雍措听到，她放弃一切的去寻找却没有找到，于是他们在错过之后继续寻找。我想相爱的人们都应该留下一个彼此能够找到的特点或是记号。一曲歌声便可以让我在时光流逝、岁月荏苒的茫茫人海中立刻找寻到你，这种感觉真好。留一个可以让他找到你的信号吧，万一哪天你把他丢在时间洪流里，等你回头寻找时，你可以立刻找到那个熟悉的气息。
　　　
　　　当我重新找到你时，那种开心、兴奋。我不知道该怎么表达。所有的委屈、所有的不安、所有的苦痛都被你温暖的怀抱挤散了、消失了、不见了。这天地间有你有我、唯你唯我。虽然这么久，你只会叫“雍措”但我知道每一句“雍措”里的爱。不光雍措知道，我们每一个心中有爱的人都知道。
　　　
　　　当生死离别的恋人重逢时，当一切即将圆满时，江措的枪口却对准了罗布，雍措为了救自己的爱人，挡住了那颗无情的子弹。同时，毫不知情的江措也被急于救飞行员罗布的将军射杀了，就在爱人央金跑向他的那一秒。这一秒，虽然没有枪林弹雨的厮杀场面，虽然没有鲜血成河的残酷画面；这一秒，尽管阳光明媚、天高云淡，尽管世人朝圣、万人向善，我却分明看到了战争这个恶魔的凶残面靥。‘江措哥，你终于自由了。’在央金痛苦的呼喊中我才明白，在那个年代，原来真正的自由是用生命交换的。
　　　
　　　在湛蓝晶莹的纳木错的山顶上，罗布去掉了雍措送给他的蓝色藏袍。剪掉了长长的红色头发。穿上了美国空军的绿色军装。原来，没有了雍措，罗布便不再是罗布，而是那个美国飞行员罗布特。
　　　
　　　因为爱你，我才是我。没有了你，我便只是个躯壳，任人摆布。
　　　
　　　‘雍措，我爱你。’这是你的罗布最后对你说的话。因为从明天起，他便不是罗布了。
　　　

摄影李屏宾，加录音杜笃之，再加“once upon a time...”，再加上西藏，足够吸引我去看了，阵容强大的烂片多了去，也不差这一个。
一开始以为是一部跟《红河谷》差不多的电影。可是比《红河谷》差很多。
剧情其实简单。可惜人物没有灵魂，所以情感没有落点。浪费了太多时间在无谓的画面。每一场戏都象过程戏，匆匆开始，匆匆结束。
雍措丈夫死了，孩子死了，死了就死了，似乎没对女主人公产生太在的影响。她也就在庙里点一盏灯就完了。人物有灵魂，交待她的过去，她的内心，她的痛苦，以及表达痛苦的独特方式。这里什么都没有。一个
雍措怎么就和罗布相爱了呢？一个丧夫丧子被称为妖女被同胸遗弃的女人，怎么那么轻易就爱上一个长毛鬼呢？若她爱他，当他要离开的时候，一定会不顾一切拦住他，可她没有。所以这爱，来路不明，莫明其妙。
罗布这个人物，也只是一个外国人的符号。他也没有内心活动，没有灵魂。本来一心想离开西藏回美国，可是，突然又穿上藏族衣服放羊去了，这转的也太突然。
另外，何润东那条线也很牵强，撑不起结构。一个奴隶爱上一个侍女，这爱上他成为一个冷血杀手。杀掉雍措，自己也被杀死。牺牲一个女人和一个奴隶。外国人总是幸存者。
最讨巧便宜的结尾。雍措若不死，剧情也发展不下去，罗布留下来一直待在西藏当羊倌吗？不可能？雍措跟着罗布回美国吗？更不可能。所以只好让雍措死了。
我只是好奇西藏人民看了这部电影做何感想。

       1945年，一架美军飞机坠落在西藏，飞机上的空军上尉罗布幸存了下来。他来到一个部落，被美丽的雍措救了下来 ，并治好了自己的眼睛。罗布渐渐的融入了这个小部落的生活，并与雍措产生的感情。
    与此同时，谣传一个红毛鬼（外国人）在这个地方杀害了一个女孩。官府派出追击小队去逮捕那个杀人犯。追击小队的首领江措是个奴隶，他只有完成这次任务才能够获得自由，并与自己心爱的女人结婚。
    谣传传到了雍措的部落，最然罗布不是杀人犯，但是江措看到他一定不会放过他。为了不让罗布逮捕，她只有让他逃跑。
    一场追捕就这样开始。罗布和雍措最后会不会在一起？江措会不会抓到杀人犯？他们的命运又是如何……
    “Once upon a time in Tibet”（西藏往事）这个名字让我想起了意大利导演塞尔乔莱昂内的那部大气恢宏的影片：“Once upon a time in the West”（西部往事/万里黄沙万里愁）。广阔无垠的土地、一望无际的天空、淡淡的忧愁、令人心旷神怡的音乐，这些元素构成了美丽而又凄惨的电影画面。我想这是这两部影片的共同点。而西藏往事中的人物更是夹杂着一种质朴和执著的气质。
     1945年的 西藏不论是地理位置和发展情况就好像美国开发年代的西部，那么关于那个年代的西藏电影也就成为了中国的“西部片”。在看完影片后，我被电影中描述的那个年代的西藏所吸引，被那个纯朴的民族以及从每寸土地中散发出的神秘所吸引。我想导演本身就具有一种西藏情节，一种对人文主义的关怀。她想借助这样一个特殊民族、特殊地域、特殊人物向观众传达一种特殊的情感。这种情感在现在社会中以及现在的中国商业电影电视剧（古装穿越剧、都市剧情片）中是不多见的。这是一种原始的、纯朴的、辽阔的人与人之间的感情。
     这部电影中有两个方面是我觉得非常有特点的：画面的基调和音乐。
      画面的基调。
      画面的基调是指一部影片、一个段落或一个画面中的影调和色调。
      这部电影的摄影指导是台湾摄影大师、有“光影诗人”称号的李屏宾。他是中国乃至世界的大师级摄影师，曾多次在国际上获奖。他的影片恋恋风尘、咖啡时光、再见，南国都是他摄影上的代表作。他所指导的电影有一个共同特点就是画面优美安静、镜头的运动很少。给人一种祥和而又惆怅的感觉。他的电影不是靠眩目的特效来寻求神经上的刺激，而是打动观众的心灵。看似平静的一部电影可以令观众心潮澎湃。这才是摄影至高境界。
      这部电影大部分时间里都处在是一种暗暗的影调之中，很好的烘托了西藏的神秘和危险，同时也在暗示居中人物的悲惨命运以及整部影片的怀旧和忧愁。尤其是几处剪影效果的使用，更是加强了这种感觉。
      这部电影的色调是一种淡淡的黄金色，配合极富颗粒质感的画面给人一种人秘的感觉。影片的光线柔和又温暖，很好的与金黄色调结合在一起，在朦胧之中总是给人希望。
      音乐。
      电影中的音乐既具有民族特色又令人荡气回肠。恨恰当的反应出了西藏的地域感以及民族特色。尤其是当罗布穿上雍措给他做的藏族衣服，在草原上放羊的那一段。优美及振奋人心的旋律，配以雍措的近景画面以及罗布远景放羊的场景，整个画面与音乐融合在一起。此时音乐的出现更加表现的雍措的心情。
      这部电影是一部具有特色和看点的影片，他不同于中国近期的那些以都市为背景的爱情电影。更像是一种仪式、一种膜拜、一场净化心灵的洗礼，一种“与狼共舞式”的民族交融。
     “与狼共舞”-有美国导演、演员卡文柯斯特纳执导的一部经典西部片。讲述了美国内战士兵与印第安人的故事。场面恢宏，具有史诗气势。