1 ) 对哈里恨不起来啊_(:з」∠)_
这几天一直在找一些电影看,无意中发现了这个片子。1949年,可想而知是黑白片。我不是第一次看黑白片,只是以前看的都是类似憨豆先生这类的喜剧,电影是完全没尝试过。冲着英国电影史No.1的由头,并且土豆十分良心的是104分钟完整版超清,我点进去看了。
侦探小说迷从标题应该就能看穿这部电影的类别。_(:з」∠)_
这部电影的情节我直接复制了:
二战后,美国作家马丁(约瑟夫•科顿 Joseph Cotten 饰)应好友哈里(奥逊•威尔斯 Orson Welles 饰)邀请到维也纳工作,岂料刚到达目的地就传来了哈里车祸身亡的消息。哈里葬礼上,马丁遇到了当地军官卡洛维,卡洛维很不客气的请他马上离开维也纳。马丁没有理会,决心留下调查出好友死亡的真相。
马丁找到哈里的女友斯科姆特小姐(阿莉达•瓦莉 Alida Valli 饰)一起调查事件的真相。随着调查的深入,他们发现内幕越加扑朔迷离,首先是他们的房东遇害,接着马丁自己发现被人跟踪,而且他查出哈里死的时候还有个第三人在场。于是,一切关键就在于找出这个神秘的第三人。
好,在这里刹住,再往下说就要剧透了。先说一下:在字幕中,马丁是译作马丁斯的。
这部电影出名之处在于摄影与剪辑。情节不赘述,直接说画面。
马丁斯一来到维也纳,就碰上了好友哈里的葬礼。这段开头很有意思,因为结尾重现了类似的画面——这算是一种首尾呼应,独具匠心。第一次葬礼,哈里是假死,第二次,则是真死。
两次葬礼,同样的画面,不一样的心境。
我真心属于反应慢的类型,电影看了十几分钟才发现基本每个镜头都是固定,然后进行拼接……_(:з」∠)_当然还是有几个镜头进行了左右的移动、转动,以及由远及近的推进,不过幅度都不大,那时候技术水平就这样嘛。
说说让我惊艳的几个镜头与场景。
第一是哈里的出场。哈里出场前,有一个马丁斯得知猫与哈里最为亲近的铺垫——在看到这放在现在被称为“flag”的场景,我就知道哈里肯定是活着了。_(:з」∠)_从这里开始,悬疑性大大降低。接下来的重点,则是表现人物了。
哈里的出场是这样的:夜晚无人的街道,马丁斯得知有人跟踪,在桥上吵嚷,猫踱着步,镜头中出现了一双黑皮鞋。猫对着黑皮鞋又蹭又咬。紧接着,镜头跳到上面,黑皮鞋正上方的窗户因为马丁斯的喧嚣打开,女主人用德语抱怨,窗户中射出来的光打到了阴影中所站之人的侧脸——艾玛,哈里的脸真是抢戏。
第二是追逐戏。维也纳的夜晚,人的身影映在墙上,紧跟着影子追逐,却把人跟丢了。为什么?因为换人了。在黑白的背景下,影子看似没有变化,人却进行了交换,这个画面特别有意思。
印象很深的场景有三个。
一,哈里与马丁斯在摩天轮上的会面。从这里我们能看出,哈里是信任马丁斯的——这在之后他邀请马丁斯加入他也能看出。哈里从事黑市交易——他将盘尼西林(也就是青霉素)从军方医院偷出,稀释后卖给妇女儿童病人,幸运的孩子疯了,不幸的孩子死了。在马丁斯眼里,这种行为是极其不道德的。然而,哈里却打开摩天轮的门,指着地面上小若蝼蚁的人影,与他进行了一番非常耐人寻味的对话:
马丁斯:你有没有见过你的受害者?
哈里:你知道,我对于这种事永远不会觉得不舒服的。受害者?别那么夸张。
马丁斯:告诉我。
哈里:如果那些小点儿永远停止移动,你真的会觉得遗憾吗?如果每停下一个点儿,我给你20000英镑。老兄,你真的会不要这笔钱吗?还是你会计算一下多少个点儿是你负担得起的?
……
哈里用这段话证明了人为利往。然而接下来的对话却很有意思。哈里坦白说出马丁斯是他唯一的弱点,然而却没用身上的枪除掉他。
哈里:在维也纳,没有谁我可以信任了,我们一直一起做事。你决定好了之后,给我个信儿。我可以和你在任何时间地点见面。当我们见面时,老兄,我只想见你,而不是警察。
这句话为后面被捕埋下伏笔。明知可能是陷阱,哈里仍去咖啡厅与马丁斯会面——而马丁斯密保了警察,出卖了他。
咖啡厅得知被出卖那一幕,是我中意的另一副场景。
哈里逃到了下水道。
在这里,我不得不感叹维也纳的下水道真是四通八达,宏伟壮丽,牛逼哄哄。下水道的追逐紧张而刺激。最终哈里似乎无路可逃时,进到了马丁斯所在的一个孔洞。
然而接下来又是一个很有意思的地方。
哈里开枪打死了士兵,自己也身中枪伤。他的手攀上出口的铁丝网,背后是他最信任的好友马丁斯。
哈里死了。
电影并没有拍这个镜头,只有干巴巴的枪声在下水道回荡。
哈里看似是个反面角色,然而却无法让人恨得起来。反倒是看似正义的马丁斯,我却没办法喜欢。
结尾韵味十足——
霍利·马丁斯要回美国了。哈里的葬礼结束后,他在路边等待款款走来的哈里的情人斯科威特小姐。然而,她只是慢慢走进了镜头,然后又走了出去。
她来,他等,她离开。
不带一丝留恋。
PS:结尾卡罗威警官的那身呢子外套真是萌萌哒!
2 ) 从风格和主题来看电影
我先看了一遍书,再看的电影,然后又看了一遍书,发现看电影时漏掉了好多细节。
我着力在看镜头的表现方式,阴影没有《卡里加利博士的小屋》那么夸张,但是也能看出表现主义的风格。没有观察到镜头角度的特点,所以也没有感觉到疯狂扭曲的氛围。这是英国片场一部全实景拍摄的电影,虽然用的不是自然光线,但大量深景镜头的使用,更符合人眼的观察方式,有点自然主义的味道。至于悲观和疏离的情绪,情节上表现的不是很明显,也可能是因为我观影的感受能力,还没有练出来还比较钝。不过,最后女主目不斜视走过去的镜头,这个感觉还是很明显的。
看完感觉对深景镜头的理解,以及运用的方式更深刻了一点。
【《电影的故事》节选】
除了深景镜头的运用,这部电影还显现出了表现主义与阴影表现的特征。摄影机角度大都对准地平线,像20年代德国电影工作者用这种镜头拍摄精神失横的现象,这部电影里的维也纳相比其他电影,显得更为疯狂。黑色电影作为深景镜头发展中的一个分支,表现出浓厚诡异的悲观色彩和阴郁疏离的主题。
在最后一幕,安娜从远方对着哈里走来,走过他的身边,再无动于衷地走过镜头。以真实的时间拍摄安娜行走的镜头,并丝毫不加剪辑,带有意大利新现实主义的印记。而这种平淡无奇的、反高潮的,“去戏剧化”叙述方式,为电影创造出直接捕捉生命现象的概念。
3 ) (ZZ)尼采的“超人”·Olsen wells的魔力——黑色经典《第三人》
一直很喜欢黑色风格的影片,也许那源于十四五一个人个性转折时期(他们说人的性格最后一次能变化转折便是在十四五岁)沉迷古龙小说。古龙小说就具备一切黑色电影的元素——基于原罪,人性本恶编制的套中套阴谋圈套,外表冷漠,内心沧桑的男人,或貌似愤世嫉俗、玩世不恭,实则内心激荡,不乏赤子之心的男人,女人则基本上都是冷艳神秘的蛇蝎美人。所以后来人人称羡的芭比娃娃型的性感女神Marilyn Monroe我从未觉得迷人吸引,反而是那种female fatale(致命美女,蛇蝎美人)比较吸引我,像Lana Turner(90年代的黑色影片《洛城机密》,当年这部片还是Titanic的有力竞争者呢,其实当年的金球奖,最佳影片不是大名鼎鼎的后者,而是前者。它就是以40年代为背景的,里面有整容成当红明星的应召女郎或交际花,guy pierce饰演的警察错把Lana turner本人当作仿冒的交际花,当场被她泼酒。影片中Kim Besinger饰演的交际花就是典型的female fatale,她也凭借该片战胜Titanic中的老Rose获得奥斯卡最佳女配角。)Rita Hayworth, Lauren Bacall, Babara Stanwick等。后来著名导演德帕尔马还曾以female fatale为名拍过一部影片,当然是典型的黑色片,也算是向这种类型片和类型角色做个致敬吧。
其实我并没有系统的看过黑色电影,因为那些老片子很难找。但对那些上世纪四十年代形成文艺潮流的黑色类型片,一直有种心向往之的感觉。那种基于原罪,人性本恶的对社会人性的认知—人无法战胜自身弱点,更无法与社会黑暗面对抗的调调,似乎深刻又不乏现实感,所以不流于抽象;神秘曲折却并不故弄玄虚。
电影资料馆放映《第三个人》这部黑色经典,恰逢4月4号,这么一个数字充满黑色色彩的日子,是宿命还是有意为之。也许只是偶的胡思乱想而已。
这是一部配音的片子。开始放映时,看得出大家都有些许失望。不过很快就被带入情境和氛围。其实片子的节奏、叙述方式、人物、故事都说不上有什么特别之处,但却不知不觉带着你往下走,忘了原本要赋予的种种审视和评论。也许原本就是这样,往往优点越突出的人或事,缺点也会越突出。就像所谓双刃剑理论,一个人的优点就是他的缺点—聪明难免自作聪明,自尊独立难免自负任性;单纯乐观的人难免有幼稚肤浅之处。反而是那些优点并不突出的人或事,却是浑然天成恰到好处。也许这正与孔子倡导的中正平和的中庸之道不谋而合吧。
还是回到影片吧。因为N年间N次读到过这部经典影片的介绍,所以Olsen Wells未死的情节早就知道了。不过片子的节奏、故事讲述还是非常好。影片背景是二战后被美苏法英几个战胜国托管治理下的奥地利维也纳,这样提供了一个混乱无序状态的背景。那时的电影不像现在的片子热衷于用各种喧嚣的外景、声音制造气氛,而是情节本身的环环相扣自然的让人进入那种背景状态。
人物设置也很巧妙。由男一号—一个写作二流西部牛仔小说的作者,写的似乎大都是暴力黑色色彩的小说,也涉及侦探情节。这为他后来坚持要对事件一查到底也提供了说法。虽然大多数人并没有读过他的作品,但恰巧是负责的军官的一个
随从曾经读过他的书,算是他的粉丝,在上司面前为他说好话,虽然没起到什么作用,但推荐他作为作家为相关讲座做演讲,却为他留下来调查打下了基础。
这个男一号,更多是作为故事的引子和线索。通过他的所见所闻,采取的行动逐步揭开了整个事情的真相,同时当然也推动了故事的发展。但真正主宰故事,最重要的人物是Olsen Wells扮演的那“第三个人”。为什么叫“第三个人”?是因为Olsen Wells扮演的影片一开始就死了,举办葬礼的那个神秘人物,他死的那个晚上,据说是被两个熟人抬着走向路边。可是他的门房却说看见是三个人抬着他。可两个当事人都声称当时只有两个人。这就引起了男一号——死者发小的怀疑。
正是这个一直没有露脸的人,才是影片的核心和关键。编剧并不急于告诉观众他是个怎么样的人。而随着故事发展,男一号的台词,官方的资料,让一个非常独特,难以定义的人物逐渐清晰的浮现在观众面前。男一号是一个大多数的普通人,温和良善,但缺乏胆魄,没有非凡的意志毅力。而这个隐藏的“第三个人”是一个类似于尼采的“超人”,从小就是个叛逆的坏小子,但绝非荷尔蒙的傻乎乎冲动,而是异常狡黠聪明,总是惹是生非,不按牌理出牌,却永远可以摆脱困境。男一号却总是那种傻乎乎为其挡子弹的小伙伴。他如今变成了一个在战后乱世中凭着自己非凡头脑手段如鱼得水,靠售卖掺假的盘尼西林获取暴利的黑道枭雄。
这个人,很难用好坏对错来判断、评价。这个亦正亦邪,有着特殊魅力的男人不仅让男一号—他的发小难以背叛,那个落难时被他帮助过,装死后又置之不理的演员女友,对他更是难以忘怀。Olsen wells仅有的一次正面出场,与男一号在游乐场的见面,使得他特殊的个性魔力在银幕上弥漫开来。他的那种洒脱大气,游刃有余,无所谓的范儿,当然也有那种视他人为无物,缺乏善良和是非的“超人”论点。太过聪明的人总是这样,把社会道德、主流价值观和行为规范看作狗屎,就像:大魔如希特勒,小魔如汉尼拔博士,再低一层的就是所谓雅贼之流。至于那些文化流氓—泡良高手,就是不入流的虾米了。当男一号指责他倒卖假盘尼西林,让无数无辜的人患病残疾,乃至死亡。他在摩天轮上说,你看下面有成千上万的人,从这里看只是蚂蚁。如果死掉一个微不足道的人,就赚取数千上万美金。你会怎么做?短短几分钟的出场,他的眼神、气场,那个超聪明,藐视一切,自认主宰一切,纵横捭阖的男人就活脱脱的出来了。当然他的“坏”,他的魔力,绝非那些扮酷蔫坏的坏小子们所能企及。至少,Olsen wells只有一个。就像《现代启示录》里的Marlon Brando一样,虽然只有短短几分钟的出场,但却是气场超强,无可替代的。但这样的人,是不会有好结果的。非源于他的坏,要知道,好人不长寿祸害活千年。而是他的不可一世,藐视一切。希特勒难逃一死,也只因他狂妄到与全世界作对。
影片的开头是一个假葬礼,片子最后是他的真葬礼。镜头、景别都差不多。连参加葬礼的人都是那几个,尤其是他的女友和男一号。同样是那个女人走过去,开头那一次她对于男一号自然是有点神秘的,后来那次却是颇为伤感的。最后男主角感性占了上风,下车等女人。她却旁若无人的走了过去,留下男主角点起了一根烟。不过她会不会接受他,却并不明确。毕竟虽然她男友的死与男主角密切相关,但她后来也知道了男友的所作所为,虽然她从未因此怪过他,恨过他。他对她,毕竟是好的,为她办假护照,使她免于遣送回国。他的温柔和特别,也让她面对男一号温柔和关心时退避。女人,始终是感性的动物,一个男人即便是罪大恶极,只要他爱这个女人,对她好,她都很难做到理性的大义灭亲。正如吴三桂之于陈圆圆。王佳芝在最后关头的愚蠢决定,也只因她误以为“他是爱我的。”。反之,如果他负心,薄情寡义,那即便这个男人在其他方面都很卓越出色,她也会欲杀之而后快。
性格决定命运:那个聪明过人,不可一世的男人轰轰烈烈的走到了坟墓,少年时他就已露锋芒;那个普通温吞的也将普普通通,温温吞吞的活下去。这就是人生。
最近听说这部片要重新翻拍了,两位主角锁定的是Leonardo DiCarprio和Tobey McGuire。我想外形气质纯良的后者应该是扮演男一号,气质黑色霸气些的前者大概是扮演Olsen Wells的“第三人”。对此我不敢像很多手里准备好板砖随时准备砸的评论家一样,永远带着灰色的悲观主义发表预测和评论。不过,现在的影片往往喜欢把节奏加快,这样貌似进步,其实与黑色电影缓缓渗入的张力、黑色的力量是背道而驰的。很多失败之作便由此诞生。反之,很多近年的成功之作,不论是以40年代黑色电影经典时代的《洛城机密》、还是背景现代的《蛇蝎美人》等都没有刻意加入现代背景和元素。
另外,当年Olsen Wells那样的巨匠能“屈尊”扮演一个只有短短几分钟的角色(虽然这个角色份量非常重,甚至其实比男一号重要。),但他毕竟是个导演出身的才子,懂得影剧的内在力量;他也不是一个靠演戏确立自己位置的artist。但是Leonardo DiCarprio呢?他能做到只出镜短短几分钟吗?不然的话,就势必加戏。那样的话,原本躲在暗处,若隐若现,恰到好处的第三人,大概就会变成第二人,甚至会变成第一人。如果变成第一人,故事和片子的节奏和戏剧张力还能在吗?
4 ) 第三人
《第三人》是我看过的第一部黑色电影,也是一部经典片了,集中了大量可以引发冲突和制造情节的元素,凶杀、政治、悬念、爱情、友情、道德、忠诚、背叛、人性…
《第三人》是格雷厄姆·格林的小说,是卡罗尔·里德导演的电影,最后停留在我们记忆里的,是演员奥森·威尔斯,虽然出镜时间不长,但给人记忆最深刻。
据说,影片拍摄中,编剧格林和导演里德因为最后一幕起了争执。格林想要一个幸福圆满的结局,哈里和Anna重修于好,而导演里德和制片人觉得基于哈里的种种作为,Anna不应该再理睬他。再电影放映后,格林写道,“导演里德和我之间为数不多的几次重大争执中,有一次是关于结局的,事实证明他是对的!”
《第三人》被奉为一部经典黑白片,是因为在那个预算紧张又没有太多特效技术支持的情况下,依然可以运用很多拍摄手段来完成。比如片中多次运用了“阴影”,用来暗喻潜伏的黑暗或邪恶;还有“拱门”,代表重生,抛开旧的,进入新的;以及“窗户”,对“阴影”的披露。
拍摄用了深焦、斜角镜头、三人/多人镜头…让画面更丰富,烘托更深刻的氛围和情绪。这不单单是一部电影,应该说是一部艺术品。
昨天在电影学院的放映厅看的,一次不同的观影体验。
5 ) 拍出了钱德勒侦探小说的感觉
《第三个人》因是金棕榈奖,所以列入了观看列表之中,后来无意中发现导演是《雾都孤儿》的卡罗尔·里德,顿时有点惊讶,毕竟《雾都孤儿》拍的不算好,于是顺带对里德的印象也不怎样。后来在了解了英国电影史后,才发现里德是英国电影中属于牛逼级的导演,顿时在看《第三个人》之前变得兴致浓浓,想窥探下里德究竟有多少料。
开看不久就感觉到了英国味道——很闷的节奏推进,不过随着威尔斯在片头的“死亡”还是让人眼前一亮,毕竟这么快进入正题始终不符合我对英国电影的刻板印象。而“死亡”作为主线索,让身为作家的主人公也“被迫”成为了一个“侦探”。这戏剧性的身份转变,突然让人想到《西北偏北》中格兰特半道出家成为“特工”的情形,不过区别在于此片更注重片子氛围的营造而非剧情的推进。
片子的氛围很大程度是依靠镜头来处理,镜头上经常稍微倾斜,而夜晚场景的打光更是让人印象深刻,黑色所在充满未知的神秘感(威尔斯登场一幕为第一波高潮)。因此在看片时候所产生的感觉,总是跟我在阅读美国钱德勒和布洛克的硬汉派侦探小说的情景有点相似,不知道里德和小說原作者格雷厄姆·格林是否也喜歡拿偵探小說消磨時間,或者跟錢德勒有所交往?感觉片子将钱德勒或者布洛克的小说给影像化了。当然除了氛围相似之外,“无能却勤奋”的主人公的线索收集也是相当的美式(无能是相对于本格侦探小说而言,硬汉派的侦探更多的是依靠线索的追寻,而非单纯的智力推理),因此线索整理的过程对于硬汉派小说爱好者来说,绝对是一种享受,但对于其他观众而言,估计就会被沉闷的节奏搞得昏昏欲睡。
不过硬汉派小说到了片尾一般会出现高潮,接近谜底的过程顺便升华下小说之前的铺垫。跟小说的套路相比,此片的高潮不多,唯一的高潮算是【威尔斯出现——摩天轮一段】,而最后的诱敌+下水道追逐更像是高潮后的余波。所以单作为故事而言,水平最多算是一般,后半部分的高潮之处完全靠摄影带动氛围,特别是下水道追逐战的镜头和剪辑简直是赏心悦目,而最后一幕的固定机位更是以静制动,韵味无穷。
影片选择了较为欢快的配乐让个人不甚喜欢(本人更喜欢布洛克),片子也因此变得更趋向于戏剧性的娱乐而非故事片的紧凑,而这或许这是英国导演的一种坚持和英国艺术传统的影响,莎翁的浪漫主义始终是一个标杆,而现实主义的模仿在英国人眼里貌似就变得庸俗了。因此在整体上看,影片对艺术性很讲究,所以在风格上就更接近钱德勒而非布洛克,钱德勒光以氛围就可以轻易征服读者,文学性更强(凭借推理小说进入美国文库的第一人),而布洛克虽然注重气氛营造,但更注重情节的完整性,在电影范畴就更趋向于商业化(如斯科塞斯的《出租车司机》)。不过当时的片子再怎么商业,也是当今电影无法超越的高峰,而现在的商业性电影,估计是警探小说看多了,但好歹至少也要讀迈克尔康奈利吧!
6 ) 《第三个人》:男女大不同(IMDB250 TOP 066)
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http://qfmeng.blogbus.com/logs/144607272.htmlThe Third Man(第三个人)1949
自从看了《大都会》后,我对电影的看法有了很大的改变,得出一个结论——老电影很好看。因此,这部《第三个人》在去年我没看下去,今天重新再看,竟然看完了。看来对于电影,不能有先入为主的想法,要有着一颗平常心。
这是一部黑色犯罪片。二战后的维也纳,黑市交易猖獗,为了牟取暴利,很多人道德沦丧,不择手段的获取着高额利益。本片男主角的朋友就是这样一个人,他为了逃脱警察抓捕,制造了一起假车祸,让所有人都以为他死了。男主角是一位从美国来的作家,来到维也纳是因为他的朋友给他提供了一份工作。在知道自己的朋友出车祸死了之后,他开始调查这件事情。随着调查深入,他渐渐的知道了事情的真相,知道了朋友的所作所为,他不敢相信自己的朋友是这样的人。同时,在调查的过程中,他还爱上了朋友的女人。最后,为了正义,他与警察合作大义灭友,杀掉了自己的朋友。影片在朋友的真正葬礼中结束。
这是1949年上映的电影,一直列属于IMDB250,而且在英国的评价也很高。如果本片放在一九五零年代,这部电影的情节确实很出色,能够吸引我。不过,在二十一世纪的今天,本片的情节已经被很多电影拍烂了。假死、挖棺材,整个事件都是骗局,等等这些影片的看点,在其他的影视剧中已经看过多遍,不新鲜了。比如那个挖棺材的设置,电影里就已经出现了很多次,美剧中更是屡见不鲜,前段时间看的《X档案》的一集,就有这么一个场景。所以,从情节上来说,本片并没有打动我,也使得我在看电影的过程中经常出神。当然,这部电影在刚上映的时候以及后来很长的一段时间内,情节肯定让观众很意外。用现在的眼光看待60年前的电影是不对的,也是不公平的。平心而论,在1949年就可以拍出这样曲折的故事,还是很伟大的。
本片的影像风格给我留下了深刻的印象。除了正常取景之外,影片中还有很多角度很独特的取景方式。它用了很多非常规视角的镜头,而且还不平行于视线,比如从地上仰看的视角,从空中俯瞰等等。这些独特的视角,给人一种黑色、压抑的感觉。对于电影的拍摄技法,我是一个门外汉,自然不懂得编导的用意,以及那些技术性词汇,我只知道以现在的眼光来看,它们给我带来的感觉依然很独特。况且,近年的电影也没有如此独特的画面。本片确实是一部经典。
此外,这是一部黑白片,虽然是因为年代所限,不过这种黑色的影像,恰好适合这部黑色的犯罪片。尤其是本片光线的使用,生动的传达出影片的氛围,压抑、冰冷、寂静的感觉。而且本片的环境,街上稀少的人群,听不懂的语言等等,更加使人感觉到这个城市的冷漠。所有这一切,就像男主角的处境一样——一个人在一个陌生的城市,有着强烈的无助感。
最后,这部1949年上映的电影虽然年代久远,但是影片把二战后的维也纳呈现在观众面前。一个基础设施完善,生活水平非常高的城市。古典的建筑,精美的装饰,浓厚的文化气息。真正反映维也纳的电影不多,通过这部60年前的电影,终于可以领略维也纳的风貌,也是一次意外收获。
电影所要表达的主题,还是老套的正以对抗邪恶模式。男主角处于友情与良心的挣扎中,一面是二十多年的友情,一面是良心的谴责,究竟如何选择?当然,最后他做出了符合大众价值观的选择——大义灭友,为了正义击毙了自己二十多年的朋友。与男主角相比,女主角却做出了完全相反的选择,一面是爱情,一面是正义,她宁可让无辜的人受到伤害,也不愿意自己的所爱的男人被绳之以法。女人啊女人,真的是感情动作,这就是男人与女人的最大不同。
演员方面,因为年代久远,演员不是很熟悉。女主角Alida Valli很漂亮,她有着一双美丽的眼睛。老电影看多了,发现美女每个年代都有,而且年代越老的电影里的女人越漂亮,这是为什么呢?看来混血把人种都混得不纯了。男配角是《大国民》的导演Orson Welles,这是我查了资料之后才知道的。他不仅样子帅,而且还有才华,编、导、演样样俱佳,才子!
总体来说,一部在六十年前很惊艳的电影,虽然现在再看情节不算新鲜了,但其他方面仍然可圈可点。佳片一部。
序列:0436
TLF.IMDB.Top062.第三个人.The.Third.Man.1949.BD.MiniSD-TLF
2011-07-07
哈哈Orson Welles的角色真有趣演的也好,从一个幽灵变成一只老鼠,不过只是为了在那样没有出路的年代生存下去。充分利用光影和构图的摄影很有看头,但实在觉得滑稽配乐多的有点烦。
波齐亚统治意大利三十年,荒淫无道,但他们有米开朗琪罗、达芬奇和文艺复兴。而那些享受了五百多年民主自由的人们得到了些什么?报时的小鸟?虽然是流氓逻辑,但掷地有声。PS:第三人不是第三者,抓住第三人的最终变成了第三者!
故事本身并无多大吸引力,男主角也不讨喜,但胜在场面调度从容,后期剪辑利落(下水道戏),就连黑白摄影也极富层次,尤其是我男神的出场,从台词暗示到局部展示,最后灯一闪,打在脸上45°角邪魅一笑,惊艳全场,威尔斯戏份不多但演绎张弛有度无愧于全能天才。
在维也纳也坐过那个摩天轮,嘻嘻。
#重看#奥胖实力抢镜,虽然出场戏份并不多,但戏眼全在他身上,包括那些倾斜+仰视的镜头,也渗透了其个人风格,只能说他的全能天才魅力的确无可抵挡。地面上的残垣断壁、地下暗道如迷宫,正是战后龙蛇混杂的环境,四国割据/瓜分的状态——正是绝佳黑色电影的背景;表现主义遗风浓郁——影子投射于墙的惶惶,螺旋楼梯的无穷无尽,夜雾中依稀涌现的人影,街上响起的急促脚步声,隐匿在阴影里的脸部。这一切不仅仅是一桩谋杀案,更折射美苏对立+互相与欧洲的关系,三流小说家的美国身份设置和场景放在维也纳都显得意味深长。故意提问“怎么看乔伊斯”是格雷厄姆·格林有意为之。夜戏/下水道追逐戏太棒;哈里惊闻四方声音与霍利在街上看到无数眼睛偷窥呼应。
三十年的文艺复兴与五百年的报时鸟
个人以为这部经典电影的问题可能在于,导演让居于反咖的威尔斯太有魅力,无论出场亮相那一刻,还是“瑞士钟表”的华丽台词,结果观众不自觉地移情于哈里,也就必然削弱了对马丁大义灭友之正义与暗恋女主之美好的心理期待,但叙事上偏偏又只能以约瑟夫科顿为主线核心而占据大量镜头时间,观众始终处在一种进退维谷的情绪状态,他们既不能去同情卖假药坑害儿童的肮脏哈利,又没法很喜欢三流通俗小说作家的正义马丁,最后一幕的长镜头也只能构思奇佳却情绪滞后,既谈不上伤感,俩人本来也不是观众期待的天作之和;又不能说解气,因为马丁在道义上确实没做错什么……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1978309294/
推荐104分钟的版本。这算哪门子黑色电影,明明是个文艺片嘛!
Welles出场设计牛死了。只有我觉得Welles长得像M么?
3.5。在下水道大戏的最后,我还可笑地猜想着他又一次不死,结果就那么优雅地在落花飘叶中结束了,讽刺死我这坨被传统悬疑片惯坏的心。气氛不见得有多好,下水道的人影全无惊心步声全片最佳。寄情于一个普遍意义上的反派,随着一个曾经徘徊的女人果断离去,了无感想,太渺茫了。
一开始就猜出了第三人是谁……又歌颂了一下西方的下水道。
这部电影最好地证明了光和影就是上帝的魔术啊,配乐挺带感的(有点略多)。奥森威尔斯的出场真是,啧啧。二战后的维也纳各种辖区的背景非常有意思。另外,看看人家的下水道!
据说奥森威尔斯出演时间也就十来分钟。因为下水道太臭了,他才懒的去。结尾那个隧道里的站立的背影,是助导演的。结尾伸手去打开井盖的特写是导演出演的。但奇怪的是,很多人都会认为奥森威尔斯才是真正的电影主角,如同题名。
BJIFF 资料馆。满场不合时宜发出“哈哈哈哈哈”杠铃般大笑的大哥,你要火了你造吗
四国势力的对立,地上地下的对立,甚至意识流和通俗的对立。无处不在的对立导致单一与匮乏:拥有百年和平就没有文艺复兴,试图睥睨众生须泯灭博爱人性,扶稳道德天平却痛逝今昔深情。正像电影配乐里齐特琴激越无奈的单一,又如最终长镜那不平衡构图所营造的匮乏,这就是人类亘古不变的困境【10】
和资料馆的朋友们分享一下那个笑声。笑声来自我右边两个位置的一位外国友人。好奇的我问了和他一起来看电影的中国学生他是谁。原文转述:“他吗?他是北航。。。哦不。。。北理工的一个老师。”(非常朴实的改口,笑,每个人笑点都不同,大家彼此包容。倾斜的正反打镜头体现了人物心理的局促不安,真棒
CanalStudio4K修复版,遗失在维也纳废墟中的光阴,在黑夜的映衬下重返20年代德国表现主义年代。美国来客充满失落和疑惑的欧洲之行,在友情与正义的博弈下变成了战后分裂城市的巨大隐喻。唯不常间断的配乐,隐隐传达着某种积极轻快的氛围。各种影史经典段落不必细数,结尾一幕如烙印在心头。
小时候我爸爸一直跟我提这片,后来才知道是第三个人。奥逊威尔斯出场真是牛逼,配乐也牛逼,最后下水道戏也牛逼。
废墟上的摩天轮,隐于地下的污水迷宫,二战后断壁残垣的维也纳成为光和影的舞台,构图真是太绝了。初看以为是悬疑片,再看又觉得是爱情片,最后发现是政治片:夹在美苏之间的老欧洲便是那第三人。
饰演马丁斯的约瑟夫·哥顿表现很出色。由波澜不惊的日常生活开始,再运用倒叙、蒙太奇的手法,夸大意外曲折给人们造成心理变化,而最终引出绝不平凡、让人惊讶的结局。