剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《饥饿海峡》前传
它能荣登日本1999年巜电影旬报》票选季军并非浪得虚名。
饥饿， 是指日本那个特别的年代，战争刚结束，一切都在阵痛中，民生凋敝，百废俱兴。当个体处于饥饿状态，将如何生存？
海峡，是指连接日本本州岛和北海道之间的轻津海峡，电影中那个年代的故事主要发生在这里。那个年代发生了海难，犯罪猖獗，黑帮盛行，左翼运动高涨，“番番”应运而生（指给美国大兵提供性服务的场所或妇女），个人处于风雨飘摇的状态中。
饥饿海峡，是战后日本社会生活的典型缩影，这个故事，是所有日本人不可抹去的历史记忆。当一个人处于这样一个大时代，个体的选择及其命运往往会被时代所裹挟。然而，复杂的人性在这样的一个时代，往往又呈现出别样的色彩来，令你沉浸于深思和感慨中。
就这样，一方面战争创痛深痕累累，经济尚在挣扎起步。然而，一个绚丽的电影时代就这样开始了，那样千般刚烈又万般温柔的光芒持续了四分之一个世纪。在如今烂片当道的年代仍在拒绝烂片的人们心中熠熠生辉，耀眼夺目。
内田吐梦，多么富于诗意的名字，内心吐出梦来。他正是那个时代在日本影史中地位屹立不倒的众多大师的一位。然而他众多的作品中，我们现在能看到的极少，《饥饿海峡》是为数不多的一部杰作。
说到这位导演，他与中国早期的电影渊源很深，1945年春他从日本来到满洲的“满映”公司，之前他在日本国内已是知名导演，拍摄过多部影片。内田在他的《电影导演五十年》一书中有对这段经历的回忆，后来日本战败，他因故未能归国，在长春电影制片厂又呆了8年，主要工作是帮助中国电影同行使用日本设备拍摄电影。他亲身经历了战争，目睹了战争对平民的伤害，对人心的思考想必比常人来得更深刻。
对在中国的那段经历，他曾写到：“……最后，与我一起住的青年心脏出了毛病，我把他送到医院治疗，但是不到一周也离开了人世。这时，连火葬用的木材都没有，只好在冻得当当响的地面上挖一下，简直就像风葬一样，在野外举行的告别仪式。我不会念经，只是学着和尚不断地重复南无阿弥陀佛。听着这个声音，顿感人生无常，为这位客死他乡的人涌上来的泪水，反而回流到自己的心里。”此时，在内田吐梦的内心深处已有悲天悯人的情怀。
1954年，内田吐梦拖着病怏怏的身体回到了祖国，他并没有像影迷们猜测的那样会拍所谓的左翼倾向或是赤色电影，毕竟他在中国呆了九年，经历了战争和革命。他回国后制作的电影却多以打斗为主的通俗古装片，即使有少量的现代戏，也都是描绘在无尽阴暗中彷徨的人们的故事。内田吐梦深知，这个世界并非红旗飘扬的世界，而是听着粗杆三弦三味线的声音呜咽的世界。
到了1964年，当他对那个时代的悲痛达到极致的时候，悲天悯人的《饥饿海峡》诞生了。
2007年12月，伦敦举办了内田吐梦回顾展，引来四座惊叹。1970年，内田吐梦死于拍摄片场，这也许是做为一个电影导演最好的生命结局。
2 ) 重温印记：平直叙述
第一次看完的赞叹留到现在（看第二遍前）的记忆片段就是：崖边砸船焚烧、巫婆的咒语、落雨背景下的男女欢爱和谋杀。还有，就是记得三国连太郎和高仓健。
近期又重温一遍，完整版183 分钟，不愧为佳片。层次分明，一唱三叹。《饥饿海峡》的叙事方式还是有别与《人证》、《砂器》的，没有用倒叙的手法，不是由今日的案件开始推导昔日的犯罪。这部电影的叙述手法是平铺直叙的，其中的内在节奏，堪称一波三折。第一波是天灾人祸，警方循线索追凶，凶手潜逃时施恩予人（温泉馆的艺妓）遭到包庇；第二波是通过包庇了人的艺妓的生活际遇，以及十年后这对男女重逢，造成又一次的犯罪；第三波的最后，今日的案件牵连出了过去的罪恶。
平铺直叙，通过影像说话，没有评价没有判断。在案件的发生和追查间，第一波和第二波里都有很写实的内容反映现世生活。第一波里通过警官家里吃饭的场景，通过对话，反映了战败后日本热闹一时的黑市经济。第二波里艺妓在东京当小酒馆招待时上街揽客，遭遇到警察临检扫荡伴伴女郎，听到酒客抱怨停电缺粮漂亮姑娘被美军抱等情节。若说有点什么议论的话，也不过是老警察弓坂在分析情况说的：“天降横财，穷人对金钱的不择手段，八重也一样。都是穷怕了，只有穷过才能理解。”
犬饲是在防卫之下杀了同伴独吞巨款，还是精心图谋这笔横财的？死人不会说话。无从查究了。但他最后的善心却是都体现在他对八重的那一点好意上了。而这好意，使八重记了十年。也是这好意，埋伏下十年后的悲剧。犬饲和八重这一对，在剧情的发展下，有着剧烈的前后对比，八重的重义多情和犬饲的虚伪自私，在电影里有很好的解答。想想一开始，在花家妓院，八重说:"告诉我真名，别像其他客人那样撒谎。“十年来记下的名字，到樽见这样儿就变成了假的了。
津轻海峡、北海道，乱世之下，求生不易。男主说：带我去吧，只有北海道知道我。
太喜欢结尾时那一片海的空镜头了，多少罪恶往事，多少忧伤苦痛，多少噩梦阴霾......都付之东流了。
如果说像《人证》、《砂器》这类的倒叙手法，让人在变迁之后的好的现实背景下更为同情凶手的话。那么此片用这样平直的叙事手法，透过一个犯罪案件，全面地反映出了更多的东西，有人性方面的，社会生活方面的，时代大背景环境影响方面的。并不仅仅是使人感受到时代赋予个人生活际遇的无奈可悲，无从救赎。
3 ) 战后日本社会反思
战后日本在经济，文化，民生方面被美国全面接管，人民生活贫苦，社会动荡不安，在这个背景下，妓女八重与农民犬饲在意外得到大量财富的遭遇也形成强烈对比，因为不信任自己可以无罪辩护，犬饲在海难后逃走，让两个人相遇，八重在犬饲的帮助下帮家里还债而且还治好了父亲的病，并且为了感恩对警察撒谎，当八重带着辛苦卖身赚来的钱去感恩犬饲时，悲剧发生，不信任蒙蔽了犬饲的双眼，认为行踪暴露，让他对八重下了杀手，当被抓到证剧时，犬饲再次将这个内心中疑惑的问题抛给了警察，“在没有证剧的情况下，你们会相信我坦白的案情吗”，当罪犯想给自己的罪行找到合理辩护时，当年办案的警察道出了实情，正是由于八重对他的帮助，才让他当年逃过追捕，八重一直都是信任他的，他也应该相信八重，犬饲的心理防线被彻底击破。
本片由悬疑推理上升到对社会问题的关注，再直指人性内心的黑暗，不愧为当年日本十佳电影第五名
4 ) 重新回忆一下
饥饿海峡
主线（犬饲）：犬饲同两个假释人员同伙在洗温泉时得知了当铺老板的财产信息，并唆使二人谋财害命并放火烧屋企图毁灭证据。取得八十万日元巨款后，本打算乘火车逃离函馆，但台风造成火车停运以及渡轮曾云号失事，超过五百人遇难。三人趁着抢救失事船只的混乱假扮消防员偷船穿越海峡，犬饲在穿越途中杀死了两名同伙并抛尸海上。到达彼岸后烧船灭证，艰难穿越途中遇上了招魂的巫婆，吓得魂飞魄散。其后，搭上开往大凑的火车，并在火车上遇上了妓女八重。
到达大凑后，犬饲尾随八重来到其妓院并度过一晚，走时留下3.8万日元，以及八重为他剪掉的指甲。
十年后，犬饲已靠赃款摇身一变成为成功的商人并改名为樽见，因为慈善事迹见诸报端。一直思念着恩人的八重闻讯后登门拜访，诉说感激思念之情。犬饲在交谈中感到不安起来，并失手杀死了八重。这一幕恰巧被男佣人看到，于是犬饲也将其杀害。事后，购置卡车将两人尸体沉入海中，伪造成殉情自杀的假象。
两人尸体被打捞起来后，警察迅速确认了二人身份，并依据男仆身份和八重身上的樽见剪报寻找到了犬饲。犬饲自然拿出殉情的理论进行否认。后警方通过八重老父提供的线索找到了10年前办案刑警弓坂，最终确认了樽见的身份。樽见承认部分犯罪事实后，面对警方关于杀人细节的提问，提出回到大凑便将出全部事实。然而，在船经津轻海峡时跳海自尽。
支线（警方：弓坂／味村）：当铺失火在台风的助力下，造成了周边80%的房屋被焚毁。警方对当铺一家三口的调查发现，三人并非死于火灾，而是在火灾发生前遭受暴力袭击致死。不久后，失事的曾云号五百多名遇难者均确认了身份，唯独两名死者尸体无人认领。弓坂调查发现，死者头部有遭受打击的痕迹。警方经过调查、走访和对以往信息的梳理，确认了以下事实：1. 当铺案做案手法与两名刑满释放人员入狱所涉案件的作案手法非常相似；2. 案发前当铺老板曾去过朝日温泉洗浴，而两名刑满释放人员也在同一时间、与第三人一起来过这个温泉，第三人名叫犬饲多吉；3. 比对照片，证明未确认身份的两名海难遇难尸体就是两名假释人员，头部的击打伤痕非常相似；4. 偷船者一共三人，其中二人符合两名刑满释放人员的面貌特征，第三人符合犬饲面貌特征；5.海峡对岸有烧船的灰烬。至此，弓坂已经初步得出了犬饲和两名假释人员共同犯案，并在渡海途中杀害同伙独自潜逃的结论。
随后，弓坂寻着可能的逃跑路径追踪到了大凑，并在寻访中得知犬饲曾寄宿八重所在的花家妓院。当弓坂找到八重询问弓坂的下落时，八重出于感激并未讲出实情，只是告诉弓坂要去东京。尽管弓坂怀疑八重是去东京追随犬饲，但他的猜测并不正确，而且也再未找到八重，自此本案线索中断。
十年后，犬饲因为殉情案再次浮出水面。此时，办案警察是东京的味村。当警方顺藤摸瓜找到当年的办案警察弓坂后，他已经被解雇从事着微不足道的工作。听闻嫌疑人终于露面，他立即加入了侦查的工作中。警方对整个事件的来龙去脉进行了反复梳理，最终确认了犬饲等人的犯罪事实。当弓坂在犬饲面前出示了八重的遗物指甲、当年的证物灰烬等证据后，犬饲的心理防线终于崩溃。
支线（八重）：对八重的描写侧重于她的单纯和善良。自从遇见犬饲并受其恩惠后，八重一直在辛苦工作，守护着恩人的指甲和报恩的愿望，一直守候了十年之久。而就在终于见到犬饲的时候，她却被残忍的杀害了。也许就像影片里被利用一样，无知的八重只是因为剧情需要才出现的吧。
使影片与众不同的元素：
1. 自然灾害和历史事件：台风，海难，火灾。在这样的背景点缀下，故事中的人物自然带上了鲜明而持久的历史见证特征
2. 自然景观：津轻海峡作为关键事件的发生地点，既有其神秘深邃的特征，又是一种被普遍认同的意象符号，给人轮回、宿命的历史感
3. 时间：十年跨度，一个女人的长久守候，两代警官的不懈追查：历史感。
4. 道具：指甲，灰烬，玩偶
5. 巫婆：神秘，宿命
5 ) 饥饿海峡 相思河畔···
http://www.youtube.com/watch?v=JgJuOKN8LmI
之前看过一句话说‘年轻时，谁不曾爱过个把人渣。’当时纠结于往事不能自拔，看到这句话猛然得了解脱，把往事一下子全否定了，然后以为可以开始新生活。可看了这部电影却又有改观，不管主观多么想擦掉过去，可往昔总会在意想不到的时候又回来，譬如十年前烧掉的小船，譬如十年前有过露水姻缘的人·····
然后，纵身一跃，写在卷宗里大概会是畏罪自杀。其实犬饲何罪可畏，不过是悔不当初吧，苦苦追求的东西都到手之后，却发现自己一无所有；原来可以拥有的东西已被扼杀在了自己的双手间。
八重，八重使劲把指甲按进肌肤里时是含笑的，死前也是含笑的。死前她哭着对犬饲说‘我花了十年就是想谢谢你，你却不记得我，我活着还有什么意思。’犬饲装作不认识她，最后犬饲终于拥抱她后，把她杀死时，她是含笑的···那时候我想起一首歌··
自从相思河畔见了你,
就像那春风吹进心窝里,
我要轻轻地告诉你,不要把我忘记.
自从相思河畔别了你,
无限的痛苦埋在心窝里,
我要轻轻地告诉你,不要把我忘记.
'秋风无情,为什么吹落了丹枫,
青春尚在,为什么毁退了残红,
啊....人生本是梦.
自从相思河畔别了你,
无限的痛苦埋在心窝里,
我要轻轻的告诉你,不要把我忘记
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另外，石川唱的《饥饿海峡》歌词里说是脚趾甲，电影里却又剪的是手指甲，只不知道原著小说是怎样··
6 ) 内田汤姆同学的杰作
八重和犬饲都是有缺点的小人物，挣扎着向善，却毁灭在残酷人间的漩涡中。甚至做国民性解读也不为过：因为贫穷，所以对世界充满猜疑和敌意，最终伤害了自己唯一的盟友，并为此付出了代价……
叙事出色，悬疑步步相随，开始十分钟的真相到最后才揭示出来。雷雨一再出现，用负片表现人物挣扎，伴以颂佛声，气氛十足。内田不愧是刻画人物内心状态的大师。
逃跑路上用风雨、广播和对准车轮的镜头，渲染出动荡气氛，火车初识八重，林间斑驳的光影十分闲适，表现了人物不同内心状态。八重在东京拉客的长镜头，还有片中不时出现的街头标语和抗议，展现了战后的凋敝和时局动荡，看得人暗暗唏嘘。
历经动荡的内田凭着对电影的深刻理解和对世道人心的领悟，拍出了这部通俗剧外观下的杰作，手段圆熟，立意高远，情节曲折，人物饱满，强过大多数的黑泽时装剧。内田的成就，大大被世界影坛低估了。
社会派推理电影，轻描淡写的战后背景，果不其然成为了主角，一抹灰烬提炼出倍受战争折磨的乡土以及故乡之人。左幸子在众多电影中塑造的女性角色也凝炼成一个在战后日本社会底层的苦女子符号。
内田吐梦监督的《饥饿海峡》（1965）可用石川小百合的演歌《津轻海峡》来形容“当看见那快要冻僵的海鸥时，忍不住落泪”。三国连太郎饰的犬饲多吉从甲板上一头扎进鸥鹭回翔的太平洋起，一生孽缘沉没，这头困兽从北海道荒原窜出，在津轻海峡受到震颤，穷困中滑向黑暗宿命的辉煌，就必须回来死在海洋。
【2019年8月17日-中国电影资料馆-「战争之尘」-183分钟版本】工整的剧作结构，以一个指甲为线索贯穿十年的情绪，用指甲抒发性欲的表达这招用的真妙，这场戏确实可以载入影史。三组人物关系写的很立体，尤其是警察的家庭关系。角色之间的逻辑线索关系很紧密，叙事不松散。制作水平很高，无论是大场面的海上场景，还是棚里拍摄的酒吧街的长镜头，完成度很高。情绪表达用反转片表达也很新颖，声画分离思维在那个年代已经如此成熟。
三星半. 以现今的标准看来多半是"bad image",剧作也未免有拖沓生硬之处,但创作者显然志不在侦破悬案:最首要的目的乃是见证或回望战后日本社会的变革,诸多插入的年代符号令这意图昭然若揭了;然而恰恰因为其类型片路线不甚成功,连带导致时代意涵也消减了张力.这时我们忽然明白,娄烨《风中有朵雨做的云》与它何其相似啊――剧作元素的"奇情"或"冗余"都在损害犯罪片风格之余分散了观众的注意力,使社会议题沦为符号.对"商业片"来说类型化的成功往往也就意味着深度的实现,皮之不存毛将焉附？故多出一星,为这不期然收获的启发.
妓女的痴情想给力荐但还是被后半程冗长的查案拖沓降分了。开始还是女人对男人的一饭之恩可返回来却是施恩者一片空痴情，第一次看到女人可以爱到把一个男人的指甲珍藏十年，指甲接触皮肤时甚至到达近乎自慰的快感，你为何给了一个女人希望却又亲手毁灭？做爱和死前的梵乐是命是造业。负片处理独一家
20210810补三国片子Ozubook二刷，五星➡️四星。过于长和说教了。给的发挥空间也不够多。啊但小胡子还是非常🉑️｜20160617SIFF首刷首标，三国连太郎留胡子的时候很帅！还被活泼的妓女强推了哈哈就可惜后来（）了（此角色的丧病真是难以言喻。钱夹腿间和指甲崇拜的戏都拍得太好，手控福利满分（八重的手太好看了感觉应该很好捏。今天路上还在想着提香鲁本斯画的女人，就在电影院见到圆圆的肉肉的八重了，天意啊…演得太好了我爱她TAT
指甲的设置：外来魅力的冲击、终丧其手的结局，指证罪恶的证据三位一体。两出雷雨梵乐底片化处理扭结戏，一为做爱一为谋杀：在欲望纠结的支配挤压下，我们总是不停地相爱和戕害。隐喻关联多多，诸篇强文在前，不赘述了——精心雕琢的脚本 + 内田吐梦的犀利，神作乃成！【10】
对世间真实样貌的一次深刻洞察思考。饥饿的海峡，沧海桑田间多少历史与真相钩沉隐匿。相隔十年的两件罪案，确凿无疑的后者，无可考据的前者，勾连起一个复杂的人所经历的无法简单标签式描绘的人生。它最棒的处理就是通过只让“罪犯”交代前一半“模糊”的犯罪过程来完成全片的核心表达。这个表达不仅在于对“真相”的真相的质疑，还有一个人因畏惧被社会误解不能被公平对待（前案）而走上末路（后案）的悲剧——从这个角度出发真正的罪犯是个体还是群体呢？结合内田吐梦自己的人生经历，这里面一定也有他个人的人生体验和疑问。除了这个核心之外，它还带出了多个可独立成章的议题，比如老警察十年的追寻所受的影响和最后的释怀（远早于芬奇《十二宫》），比如风尘女子的爱情道德观，有战后日本的人间百态，也有战争幽魂的纠缠。绝对是大师之作。
用现在的眼光来看可能有些冗长了，以至于有不少人玩手机，但想到这是半个世纪前的电影，还是觉得震撼。（今天吃了一个原麦山丘的大大的面包，好吃到流泪。）【CGV日本影展】
妓女杉户八重的这条非常好，指甲、一年收集一个娃娃、盖着棉被唱歌及后面的情欲戏、最后被掐死……许多场景都很精彩，反倒是觉得最后半个小时抓人以及交代案情显得不那么好看了。《电影旬报》世纪百佳第三名。
这绝对是社会派的扛鼎之作，比之前看的砂之器要强不止一星半点。关键在于，原著作者本身就没有想给出一个确定的答案（实际上是带有《罗生门》色彩的），而内田吐梦用他暧昧的影像一五一十地继承并还原了这一特质，仅只是展现了战后10年左右日本社会的形态和变迁，不给出任何层面的定论，这与黑泽明式的批判现实主义式直给是截然不同的。更令人耸动的是视听表现力，往往只是在一个镜头、一个场景之中，就包含了对生与死、金钱和性（欲望）、传统和现代等等话题。恐山下的滚床单一段令人终身难忘。三国连太郎已成笠智众之后第二爱的日本演员。人是空虚贫乏饥饿的，饥饿是永远无法得到满足的，这是时代的悲剧，也注定是人的悲剧。
穷是原罪，人性因此崩塌。负片影像带来的惊悚体验，非同一般。标准的社会派推理，抽丝剥茧，层层递进，败笔也很明显，后一个小时的细致入微，免不了节奏迟缓。
情节一直到杉户八重与犬饲相认都非常不错，八重自己的奋斗线更是好看，只是一晚温存她记了对方一辈子的好，在犬饲心里我相信也是有这个在绝望时给予帮助的女人的，只不过他已决意断绝与过去的所有关系，人心终究被名利欲望所困。后边查案部分完全就是看三国连太郎一人表演了，推理实在没有社会派的严密，三个小时的体量要不拍成剧要不缩减到两个半会更好。
《电影旬报》在千禧年评出世纪最佳百部日本电影，《饥饿海峡》排在第三位：《七武士》（黑泽明，1954） 《浮云》（成濑巳喜男，1955） 《饥饿海峡》（内田吐梦，1964） 《东京物语》（小津安二郎，1953） 《幕末太阳传》（川岛雄三，1957）。。。
高居旬报百大第三位的自然主义佳作。片中，左翼名导内田吐梦给予了底层劳动人民以最大关爱。杉户赴东京谋生，酒吧女掌柜与妓院老板夫妇都是好人，前者自己洗衣，后者主动为她解决配给证，甚至常去喝酒的小混混也都讲信用不欠账；警方更尽是专业执着，无论老弓坂，还是十年后的新味村都能迅速凭借细致观察接近真相（头伤与剪报）。甚至男主人公自己的履历也是孝顺勤奋受到员工爱待……那么是什么导致了这场双杀悲剧呢？地位。环境改变了这个“男人”的本质。四星半。
妓女玩指甲，多么卑微的爱，仅此一场戏即可影史留名。
近三个小时的时长套在这个故事上其实是大而无当的，在演员表演一般的情况下，于这种平庸的推理故事上添加这么多解读剖析，我猜是不是被影像风格唬住了。
【中国电影资料馆展映】黑白宽银幕画面，大量手持摄影可圈可点，以类似反色手法营造出晕眩感。叙事视角在四五个角色之间几度来回切换，通过这种“半上帝视角”将一半真相隐藏在疑云后。展示战后日本方方面面的社会风貌，几位演技极佳的戏骨互相飚戏，分外精彩好看，收尾震撼有力。可惜推理悬疑方面较弱，撑不起三个小时的片长。剧情反倒不如角色塑造更丰富，是为遗憾。
最后三分之一有些冗长了，而且女性角色的刻画有些奇怪
故事精心编排抓人的典例，16mm胶片搭变形宽银幕头的罕见组合带来了一种特殊质感。 8.0分★★★★