1 ) 德帕尔马的实验作品
这部片感觉比处女作《剃刀边缘》更表现为忠实的希区柯克的门徒:
《惊魂记》戏中戏-三级片;《忏情记》第一个女受害者滚下斜坡;或许还有《爱德华大夫》的表现主义-最后Jack跑上挂着美国国旗的大厦侧影与格里格拉派克跑过达利为《爱德华大夫》绘制的布景那幕、《电话谋杀案》?
脚注:知道得太多的人-无故牵扯进阴谋中的男主角;观众-一开始便知道凶手是谁-希区柯克的桌下有炸弹理论,女主角失掉的钱包(在本片没有成为贯穿始终的线索,但同样无意义)。
blow up的摄影发现凶案/blow out录音发现凶案。
场景:火车站的柱子-笼-瓮中捉鳖,暗示女主角已插翅难逃;红色的学生校服?字体等系列警告危险的信号
长镜头:录音室6圈,带子转动的形式,Jack热锅上的蚂蚁般坨坨转找带子。
前后景别:前景与后景一分为二,同时前景以绝对的话语权控制观众的注意力。新闻、录音对象(蛤蟆、猫头鹰等)
反讽?:电影常被喻为每秒24格的谎言,而本片真正揭露谎言的正是“电影”,最后成功配音的尖叫最真实。
德帕玛早期的实验性作品。
2 ) 情节非常拖沓
我是属于那种很多人说烂片的电影都能看下去的那种人,但对于这部电影的感觉只有拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖沓。同类型的“无声言证”就非常棒,情节一环扣一环非常紧迫。
3 ) 浅谈《凶线》
在这个商业片票房占总票房绝大数的世界,艺术片则处于一个被压榨的、极小的生存环境里游弋。有很多唯艺术论者和高阅片量的看破商业片红尘的评论家们在抨击与打压大片儿粉,而众多商业片爱好者也愤然拿起手中的键盘回击这些高逼格症患者。《凶线》这部电影翻拍自大师安东尼奥尼的艺术性很强的作品《放大》但这部翻拍作品则处在另外一极,它是部成熟的商业片。
花开两朵各表一枝,《凶线》与《放大》的相似性,似乎仅限于两位男主角在两个案件发生的时候都处于一个能记录下周围环境的工作状态了。影片的形式和内核也都截然不同。在此我就不再赘述《放大》这部作品了,来详细地分析一下《凶线》
剧情就不再描述了,我来说说片中的两个人物以及我发现的一些细节。第一个人物,就是杀手,在看片的时候我就发现其中有一场戏并不存在过多的叙事意义,就是杀手在火车站杀死妓女的内场戏,这场戏没有承接上下剧情的作用,也没有对电影的结果产生影响,要说是建制杀手冷酷残忍的形象,那这之前已经有一场详细的杀人经过的戏了。再看,汽车落水事件被理所应当的定性为是一场政治阴谋,一般来说,政治阴谋的幕后黑手都应该抱着你死我活的心态,不厌其烦地追杀着知道真相的人,而本片,幕后黑手只有一个镜头,而且在与杀手的对话中语气明显在下风,这个片段表现出杀手有很强的自我意识,并不是受控于权利下的旗子。片中杀手的主要攻击目标并不是洞悉真相并掌握了证据的男主,而是很傻很天真的女主角,这真的很奇怪,但是如果你把杀手三次杀人的经过回想一遍,就会发现三起案件不仅是手法、凶器,就连受害人特征也惊人的相似,这一点很容易在凶手第一次杀人时被当做凶手杀错了人而忽略掉,其实这个案件是一个隐藏在政治阴谋背景下的变态连环杀人狂事件,导演也在杀手第一次杀人时和开头戏中戏时,用同样的主观视角这个拍摄手法来暗示凶手的身份。
第二个人物是男主,关于男女主角是间存在爱情,我觉得这个说法并不正确,为什么呢?我觉得《凶线》的男主跟《白日焰火》中的男主对两部戏中两位女主的做法高度相似。《白》中,男主接近女主一方面是对女主有些好感,也就仅限于好感,主要的一方面原因还是因为女主对他在破案上有很大的利用价值,他是看中了女主的利用价值,然后觉得女主长得还行,用感情来接近不至于亏待了自己,并不是爱情。同理,《凶》男主在第一次见女主时有好感,仅限于好感,而在寻求真相这条道路上,女主更是有不可或缺的重要作用,非常有利用价值,没她破不了案。另,在两位男主对两位女主这么相同做法的成因上也一样,《白》里男主办案时失过一次手,导致了两个弟兄殉职,心中无法忘却伤痛,需要自我释放,自我原谅,所以他要去破案。《凶》中,男主曾因疏忽导致线人丧命,久久不能忘怀,需要自我救赎,所以才在面对不可知的势力时,仍要寻找真相。《凶》与《白》的不同之处,是《凶》更趋于大众,更普世,容易接受但是弱化了故事的内核,而《白》更真实,更洒脱,外表平淡如水,但是却劲道十足。我想大概就是商业片之于艺术片的区别了。《凶》中,男主为了找到真相两次让女主深入虎穴,分别是男主要拿母带,让女主一个人去见摄影师,男主要女主上节目,不知情的情况下让女主去见伪装成主持人的杀手,这跟他为了得到情报,让线人带着窃听器是一样的行为,结果也就必然相同,线人死了,女主也死了。我注意到有个小细节就是男主老板两次叫男主回到自己的工作中,但是他没听,最后他只剩下了女主死前的惨叫,唯一的作用就是用到开头的电影里,惨叫声在他的耳边不断的播放,重复地刺痛着他,这是何等的讽刺。
其次是我发现的一些细节,我觉得还挺有意思的,分享一下。
一开始有一个分屏,新闻在播候选人的消息,另一边是录音机的特写,表现二者的联系。
男主录到汽车落水之前,录了一对情侣在说话,从情侣的话中说出了男主的身份——窃听者。
猫头鹰做前景,男主做后景,是把男主比喻成猫头鹰,一个窃听者。同理。第一个受害人被杀之前,死鱼做前景,受害人做后景,比喻受害者是冰锥下的死鱼。
背景中不断出现的自由钟游行广告,暗示了结尾。
拍摄风格上传承了希区柯克,这点我同意,很多镜头运动的感觉都很像。有场戏是男主发现带子被洗了,然后摄影机360度转了6圈,看完我的感觉应该跟男主感觉差不多——晕了。之后有一些顶拍镜头,航拍镜头,体现时间中人物的命运感和无力感,仿佛结局早已注定。
红色的大量运用,片中漫漫地充斥着红色,包括男主发现枪声时脸上的光,男主主角第一次约会时,女主脸上的光,摄影师的房间,杀手杀人的时候的环境光等,都预示着危险,但我觉得红色的运用有点儿用力过猛,杀手杀妓女的时候有些光都没有根据,没有来源的。最后男主奔向女主用了升格镜头,拉长了时间,表现男主的到来为时已晚。
必需得说本片的配乐皮诺唐阿吉欧是大师级的,也是德帕尔马的老搭档了,他们合作的几乎每部影片在配乐上都会给我留下印象。剪辑上的节奏也很不错,印象深刻的一场戏就是外出录音那场,非常流畅地交代了案发周围环境。
说的差不多了,再说点儿自己的看法,我个人还是非常喜欢德帕尔马这位导演的,作为一名商业片导演,他的想象力实在惊人,总能带给你惊喜,连转六圈那个镜头,像极了一卷录音带工作时候的运动轨迹,这应该已经上升到艺术的层面了。而且他的算计和煽情都用的精准,恰到好处。《凶》和《放》都是我喜欢的作品,我也不会左手打右手。商业与艺术二者本身不冲突,是人总是太相信自己的看法而难以接受不同经历的人的不同看法,今天过后,还会有很多人对自己无闲情雅兴欣赏的东西破口大骂,也会有很多人奋笔疾书写下两万多字影评痛批某商业巨作是如此如此的俗,然后坐在电脑前喝着茶看着自己的影评被转发四万多条心满意足地笑了,从而巩固自己影评界泰斗的地位。当然也有人为了能拍出好电影学习努力着,也有人为了捍卫艺术而斗争着。唉!人生如此,别太在意。
4 ) 《凶线》:我要你心底的恨
刘强爱电影第121集之《凶线》:我要你心底的恨
Q:关于录音的电影不少。
L:是啊,《窃听风暴》、黑泽清的《降灵》、科波拉的《对话》,很牛逼;许秦豪的《春逝》、《鬼信号》,也算不错。因此,对录音题材的电影,首先,我兴趣很大,其次,我期望也比较高。
Q:这部《凶线》如何?
L:相当失望。想不通CC为什么要收这部片子。首先,戏剧张力不足,剧情过于拖沓,人物行为趋势明显,却扭扭捏捏,总是顾左右而言他;其次,人物塑造不力,男女主角都不丰满,反面角色也相当单薄,以侧面表现为主的反动政治势力,也只是点到为止,一点儿都不深刻。最后,一些象征,比如结尾在美国国旗下男主角杀掉杀手,过于直白,生怕观众看不出来。你看片子无趣到什么地步,我说的首先其次最后,都想不起个具体例子,只剩下看片时的观感。
Q:原因何在呢?
L:主创对政治肯定不熟悉,看得出,他既想涉及政治,又底气不足,不敢着力表现,导致政治在这部片子里,背景不是背景,总是打断叙事,主线不是主线,一直断断续续。这种片子,要么就让政治纯属作为背景,重点去探讨不变的人性,就像《窃听风暴》和科波拉的《对话》,要么就让凶杀案作为引子,着力揭露政治的黑暗与龌龊,像奥利弗·斯通的《JFK》、《尼克松》。
Q:看来还是要拍自己熟悉的对象。
L:熟悉只是基本前提,最关键是要有感情:如果你热爱政治,你可以去拍“歌德派”电影,当然真挚不真挚谁都看得出来;如果你憎恶政治,那就把你心底里的憎恶拍出来。就情感来说,艺术,必须要有极致的情感,哪怕是冷漠,也得是极致的冷漠。
5 ) 一些吐槽
车毁人亡现场,大半夜还那么偏僻的地方,居然一个录音师一个摄影师,路人通过录音还原凶杀案这个点子是不错,但这么编刻意了点啊。
打爆车胎制造车毁人亡的事故,还是在黑灯瞎火的环境,反派你们这计划是挑战高难度呢?没打中怎么办,车速不够胎爆了人却没事咋整?(这概率很大),有这功夫在车上做点别的手脚是不是更容易些?(或者比如爆胎后又突然右边窜出来个路人?老司机情急之下猛打方向失控冲下桥?)
男主在桥上录音时,有一个猫头鹰的特写镜头看着很不自然(左边男主在远处桥上右边特写猫头鹰),大概是后期左右拼贴的?
杂志翻拍的那几帧胶片根本不可能有电影中的回放效果!帧数画质都不够。
男主回忆片段中,冲进厕所发现同伴(被吊着),第一反应难道不应该是救人?!居然一脸懊恼的就回头走了,也许还可以抢救一下呢?
屈伏塔在家有几个镜头是从窗外拍的,总感觉像被偷窥了,然而并没有?
旋转N圈的镜头:看电影被镜头带晕了是什么体验?
火车站妓女口完去卫生间很认真的刷牙,这服务态度要赞一个…(这么认真说明不是做做样子)
片中的收音(窃听)设备便携性真是捉急啊。1981年大法的第一代Walkman刚面世两年,第一张音乐CD还有一年才能被发行。
没追上地铁后,屈伏塔开车一路左冲右突(这场面放GTA里至少4颗星了吧,NYPD你们的警车呢?),然后一头冲进街边橱窗,再一路穿过去(哎,毕竟老片,这种桥段哥见的太多了),等等,等等!男主居然被撞晕了?!导演你不按常理出牌啊…
结尾屈伏塔干掉杀手后看着惨死的女主,镜头中连续吹了几次头发是几个意思?这种动作难道不是小鲜肉耍帅专用的吗?
最后的烟火镜头,抠像和86西游记一个水准,这么假的抠像在好莱坞彩色电影中好像还没怎么见到过。
最后的最后,终于有了完美的尖叫声,导演够黑。
6 ) 《凶线》:从镜头语言浅析影片
该影片的叙事线索为两条线,一条是与主人公身份相关的尖叫声,另一条则是与凶杀案故事相关的钩子拉线声。这两条线索首尾呼应,在片中偶有穿插,使影片结构更紧凑,叙事条理清晰。
导演布莱恩·德·帕尔玛在该影片中镜头语言运用极为丰富,运镜长镜头居多,运动镜头在影片中处处可见。如在卡普尔家中,摄影机用移镜头展现卡普尔家脏乱的环境以及他的生活状态直到敲门声响起;莎丽与特里通话时镜头后拉下移到地下展现凶手;莎丽和特里在车中亲吻告别后镜头拉近到楼上的凶手,运镜拍其擦鞋子上的血迹,再用跟镜头展现凶手的运动轨迹后移动镜头聚焦到留下莎丽走进车站,全程一气呵成,没有台词但是镜头语言交代的信息量大,不仅交代了人物的关系和意图,还有周围环境与事情发现状况。在影片后段特里的“最后一分钟营救”过程中多用升格镜头,增加紧张感,也突出特里的勇敢与伟大,同时,将特里的狂奔乱撞的惊慌与着急,与街道上庆祝自由日的人群的欢乐与雀跃形成鲜明对比,在嘈杂人群中特里的逆流而上与升格镜头的结合显得格外带有悲剧色彩。当嘈杂声渐渐被悲壮的音乐取代,随着音乐的推动逐渐将影片引向高潮。当特里发现莎丽已经死了之后,单人固定镜头中,红蓝白单色光影与阴影交替变换,突出人物内心的痛苦。特里抱着莎莉时使用仰拍旋转镜头,将背景对准天上的烟花,进一步升华了人物形象,体现主角为了真相无畏而勇敢的伟大举动,即使做出牺牲,但杀死了凶手,保留了真相,在一定意义上也是一种成功,烟花歌颂他们的伟大也庆贺他们的成就。
影片中的色彩主要以红蓝为主,既呼应了美国国旗,体现美国自由日的故事背景,也不断用红色的出现反应危险的存在。整部影片霓虹灯多,色彩浓郁,饱和度较高,比较经典的美国电影色调,偏暗的色调体现凶杀案的沉重与迷离、凶手与真相的隐藏,增加影片神秘感。
影片中特写镜头少,均应用于关键转折或线索中,如特里录音麦克风、杂志上的照片、凶手的眼睛、手套和勾绳等等,大部分交代故事发展以中远景为主,将人物置于人群等大环境中(如医院、车站等),使画面丰富,故事感强,增加真实感。
结合影片主人公特里职业的特殊性,并片中声音与画面的结合尤为巧妙。声音的巧妙成为了某些暗喻或凶杀案的线索,影片中多用声音传达信息,尤其是电视的运用,交代故事背景也交代事情结果。各种声音也为影片制造悬念。
拍摄手法传承希区柯克,情节及节奏则有Blow-up的影子。剪辑、配乐和镜头设计都极有看头。缺点在于影片的形式远大于内容,人物二维化,表演脸谱化,以致结尾失连,前后情绪脱节。
四星半,偷师希区柯克和安东尼奥尼,德帕尔马是新好莱坞中最娴熟的改装主义者、技术控达人。強烈且可感知的摄影机存在,凶杀场面是典型的希区柯克在场,双屏、剪辑、音效、长摇镜头等等,不遗余力的改造强化电影的表现力,把旧有的类型和题材重新包装改造,加入更加现代的视角和技法融入到整个叙事当中。他从过去抵达现代。
他妈的,居然是转圈长镜头
拼接希区柯克,奥菲尔斯,科波拉,安东尼奥尼各个的一部分,放置到自我感动的故事里,真是帕尔马的平实优点和缺点,那个旋转的长镜头确实很炫......
35mm Im crying... absolutely amazing QAQ (每次进入没有办法100%认真看片 焦虑/轻度抑郁 学术没有心思的时候就把高潮戏翻出来看一遍 每次都会有想大哭一场的程度 以后再被问到最喜欢的电影是什么 就是这部了 无法取代了暂时)
和所有的“迪庞马”片的毛病一样:虎头蛇尾。开篇slasher/giallo的致敬惊艳,“谜题”的铺陈设置貌似妙笔连连,到现象的重构时有趣的细节已被抛弃,最终的解决只能用“导演在找借口结束本片"来解释。和模仿对象Blow Up比较两片的结构完全一样,只不过一个是上坡一个是下坡
技法依旧神乎其神,印象最深的是听录音时通过主观视角拼贴还原案发事件,以及那个N圈的旋转镜头。音乐是败笔,无处不在的配乐塞得太满了,既然有那么牛逼的镜头语言实在没必要再靠这一招渲染气氛和情绪,少而精才是王道,成功之例可见于《惊魂记》。高潮部分慢镜+去掉背景音也有些肉麻了。
De Palma对剪辑、摄影、配乐、音响等技法的运用出色至极,开场的段落给人一种惊艳之感!而结尾与开头的呼应也使影片更令人回味。
整体看来,味道很怪,有希区柯克的味道,但有不仅限于希区柯克,凶杀氛围营造的很赞,很有味道,故事层层递进,但是有点闷,最后来个前后呼应,也算文章平淡做法。看到最后,在那漫天烟花下,男主角抱着死去的女主角失声痛哭时,让我给这部电影加上了爱情的标签
惊魂记浴室尖叫,西北偏北俯拍,夺魂索布假景,窃听大阴谋窃听,“放大”声音。这些他者印记加上开头戏中戏长镜和九圈360度长镜,以及野外录音剪辑处理,技巧让人跪服。故事依旧是由技术复制时代对人的异化起,但没有达到期待高度。从寻找尖叫到想摆脱尖叫,楼顶烟火忆起新桥恋人。
本片可谓迷影堆彻类作品中成就最高的一部。河边录音和简报成影等几段专业操作实在太酷了!虽然观者已知创意源头来自安东的放大和科波拉的大窃听但丝毫不影响我们对它的欣赏和喜爱。另个重要迷影源头当然是希区柯克。投河救人的第一次与拯救失败的第二次显然照搬迷魂记。但个人对于用高调悬念手法(观众全知而角色不知)去处理最后一幕持保留看法。希区曾解释自己的悬念错用:过于残酷让小男孩被炸死,并非错误症结的所在。真正败笔在于观众的紧张情绪没有得到有效释放。在他们已知炸弹被带上了车,也知炸弹可能在几点爆炸的情况下,唯一合理的悬疑终结手段就是让炸弹被发现并被转移到安全处引爆。换句话说,此处情节设计虽然很写实,但却破坏了悬念的结构,没有满足和调动观众正常的心理需求……男孩之于炸弹如此,莎莉之于拯救也应是如此!三星半。
从《放大》到希区柯克,精彩的环节还是在的,甚至前--六分之五都很好啊,但是最后部分突然搂不住了是怎么回事,拍high了吗?满溢的配乐,汹涌的情感,都让我招架不住啊。。。(另外豆瓣这个又名: 爆裂剪辑 是怎么回事。。。
simplistic hollywood remake of Antonioni's Blow up. It does has it's moments though.
1.录音师的真相求索之路,悬疑惊悚版[放大]。2.帕尔玛的镜头调度令人着迷,如片首戏中戏的杀手主观长镜、剪辑室9圈旋转长镜及大量大俯角镜。3.浴室尖叫致敬[精神病患者],高潮以脸上映照的烟花五彩闪光彰显惶惑凄楚心境,同质于[夺魂索]。4.地铁追逐戏如[情枭的黎明]预演。5.大桥收音分镜。(8.5/10)
华丽的技巧,十足的紧张感,开场戏中戏两个帕尔玛最拿手的长镜拼贴,结局烟花灿烂与斯人已逝的对比,一个原本普通的故事被打造得足够精彩。
#蓝光重刷计划# 布莱恩·德·帕尔玛接过希区柯克的衣钵,看到不少致敬大师的影子,同时也把自己的风格发挥到的淋漓尽致,我倒是很爱这种留白式做减法的叙事,比如最后那个“最棒的尖叫”,更让人觉得意味深长。
德·帕尔玛媒介自反最好的一部。此前Blow-up讲过了画面,Conversation又讲了声音,本片的巧思之处在于,从声音切入来讲声画的同步。从而将一个后肯尼迪之死时代的政治阴谋故事,嫁接到电影的后期制作过程上,继而达成一个漂亮的元电影回环。
3+...考虑到出产年份,这片还是很高质量大制作的...大家都推崇烟火场景,我倒觉得上帝视角拍屈伏塔开车穿过一片古建筑更有感...
感觉那个时期的布莱恩·德·帕尔玛电影都是剧本和故事很普通,但是技术很牛逼。
太厉害!虽然剧情和立意有点弱,但瑕不掩瑜,从技术层面来看简直棒呆,太开眼,调度、运镜、构图…快要玩出花来了,不拘一格,各种炫目和惊叹,特拉沃尔塔口音太重了,一听便知,论声效的重要性,最真实的反应源于惨烈可怖的现实体验,绝妙的呼应和衔接,又一个神结尾,为帕尔玛的硬实力献上膝盖。