疯女人的舞会

这是一个优雅与眼泪并存的时代。

生活优渥的富家小姐尤金妮怎么都不会想到，自己会因为能看到鬼魂，最终被祖母告密，被母亲欺骗，被父兄送进精神病院。

参加雨果葬礼的她，显然拥有新时代女性具有的反叛精神，但这种力量却在父权的压制下不断折损。

开篇的葬礼，伟大思想的陨落

独断专行的父亲，逆来顺受的母亲，思想传统的祖母，性格懦弱的弟弟，这也许注定尤金妮的与众不同在那个时代看来，与疯魔无异。

表情始终严肃冷峻的父亲

在被送往精神病院之前，从未受挫的尤金妮目光有神，就像一个从不屈服的女战士一样光彩夺目。

想去参加辩论沙龙，结果遭到了父亲的反对

这件事显然没有打消尤金妮的斗志，她不顾父亲的反对，跑到巴黎下等人聚集的蒙马特社区，然后在那里拿到了启发她情志的《心灵之书》，在这本我没查到的书，如果不出意外，应该是一本讲述灵欲肉三元合一的禁书。

但这本书的冲击性，就像中华小当家中的美食片段一样，你吃不到片中的食物，但是能通过大家的反应猜测或感知食物的美好。

从送书人念出的只言片语不难看出，女主脸色一变，并似乎受到了某种震彻。

女主第一次翻开书，并因书中的内容红了眼眶，以及护士长珍妮薇芙泪流满面的表现，都体现了书中内容对于思想解放，甚至女性灵魂解放的激荡。

只是在当时的父权社会下，一本书根本无力改变所有人根植的传统思想，于是在将祖母的订婚项链找回后，尤金妮能看到鬼魂的秘密也被这个曾无比怜爱她的女人告密。

其实这反映了当时时代一个非常残酷的现实，即因为女人更了解女人，所以迫害女人的大多是女人。

在那个特殊的年代，被男权思想洗脑的女性会变成一种极端产物，电影中主要分为了两种：

1.以祖母为首，坚决捍卫男权社会稳定的拥趸，她们不能允许任何异端思想的出现，以及任何异常情况的发生。尤其是精神病院的护士珍妮，她为了讨好周围的男性，甚至将自己的亲生母亲关进了精神病院。

被戳中痛楚后疯狂报复的珍妮

2.以尤金妮母亲为代表，这些女性无一不是百依百顺甚至根本没有自我的玩偶，而她们习惯了依附男人，并认为男人所说所做皆为合理，甚至在不知不觉之中成为了迫害其他女性的帮凶。虽然这个老母亲在思及女儿时仍会落泪，但她在骗女儿时可没有丝毫手软，而精神病院里的护士几乎也都是这样的角色——照顾你时无微不至，把你塞进冰桶里时也毫不手软。

母亲脸上的苦涩和难以掩饰的悲伤

她们毫无表情，她们已被同化

尤金妮什么时候感受到了恐惧，无疑是被精神病院帮工拉出马车的时候，这里能看出弟弟的软弱和妥协，他面对像父亲这样的强权，即便已经成年，但依旧没有勇气站出来为姐姐说话。甚至在尤金妮遭受侮辱和折磨时，他还要自欺欺人，自己这样做都是为了姐姐好，可去TMD“为你好”，给你你要不要？要是你姐跟你爸说你是同性恋，你看你的下场，估计不会比你姐好上多少。

女性都是父亲，即一家之主的附属品

当时的精神病院为了更好地管理所有病人，都会对刚入院的病人进行“去人化”管理，即剥去你蔽体的衣衫，像检查牲畜一样肆意触摸你的肌肤，而那种不带感情的，审视的眼神和语言，将会慢慢将身为社会文明人的尊严剥离，于是随着“去人化”工作的完成，你就能逐渐学会顺从和沉默。

公共浴池也是去人化的进程之一

尤金妮显然与一般人不同，接受过教育的她比一般女性更有韧性，而在经历了初期的慌张之后，她很快找到了自己的节奏，然后试图重新搭建自己被扰乱的秩序。

除了尤金妮之外，单纯的傻大姐路易丝也是个典型的时代女性。她这种女性对爱情，对男人仍保有某些程度的幻想，并会在男性的谎言下降低自己的道德底线。

女性有罪论在电影中比比皆是

控制这种女性的方法也很简单，人渣于勒医生就成功地找到了，那就是描摹美好未来，并且穿插女性有罪论的说辞，让单纯的路易丝陷入不知觉的矛盾和纠结中，并趁对方没反应过来时疯狂揩油。

舞会开始时，路易斯甚至会因为于勒故意回避偏瘫的自己，脸上还流露出了失望之色

所谓的舞会并不是路易丝收获爱情的美好时刻，而是随着她偏瘫，无法反抗，于勒医生借此兽心大起并趁机侮辱她的噩梦。幸好老妇人特蕾莎接到亨丽特的密报，及时赶过去刺伤了于勒，并救下了无法反抗的路易丝，但这件事对于路易丝无疑是毁灭性的打击。

梦境被击碎时又无力反抗的绝望

梦境中的王子一直都是路易丝的想象，真正的现实残酷到让人无法直视。

老妇人特蕾莎感到，only girl help girls

特蕾莎是因为反抗男权压迫，即，将自己的丈夫推入河中，才被送到了精神病院，也是全院唯一一个敢和男人干架的女人。

毛衣针化为利器，狠狠地刺向人渣于勒

身体的残疾加上心灵的摧残，不难想象这个姑娘随后将会面临着怎样的人生，电影在这里做了留白处理，至少没有在后期再给路易丝镜头。但那些在精神病院失去自我，彻底没有理智的姑娘，难道不正是一个个年华消逝的路易丝吗？

起初我觉得珍妮薇芙的父亲作为医生，而且在失去了一个女儿后，应该更加心疼身为护士的珍妮薇芙。但这个男人却因珍妮薇芙吃饭迟到批评，甚至提及死去的女儿时严厉呵斥，让我立刻意识到，即便他柔声细语，笑脸盈盈，依旧是像尤金妮父亲那样，是男权社会坚决的维护者。

笑容之下竟生出了厌弃之色

虽然电影在最后让珍妮薇芙换走了尤金妮，完成了两个女性的救赎之路，但那些被困于时代牢笼，没有自由的女性，岂是一部电影能够完全尽述的呢？

心灵的自由比任何自由都可贵

妹妹的宽恕，让珍妮薇芙找到了内心的平静

不断地与尤金妮书信往来，过着属于自己的生活

只是这份释然仍包含些许苦涩

本身拥有自由的人却最终以牺牲别人的自由而重获自由

分享一个我最喜欢的片段，就是剧中一个连名字都没有的沉默病人，却拥有天使一般的歌喉，但她最后却不得不忍受“客人”们的侮辱和戏弄。

眼中的泪水是对时代的控诉

我不是不会说话，我只是与这个男人统治的世界无话可说。

喜欢这部片用通灵这个点子，就是对真正意义上女性的自由的隐喻。一方面，通灵太离经叛道，与科学的主流之路完全相背，所以主角们根本不能靠父权主流的话语来解释自己，以获得同情，然后在同情的基础上获得一定的自由和权利，就像现如今每一次女性曝光受害都在拼命澄清自己这样。就算我是通灵，我做的是全社会不认可的事情，但我也是人。另一方面，在父权社会里，根本无法想象一种真正意义上的女性的解放，或者二元性别结构的解除，所以一定程度来说，性别解放，就是一场通灵，通灵是一个隐喻。

当时看到这部电影即将上映的时候就十分激动，一直在等资源出来。幸好最近还是等到了。阿妮自导自演的电影，不论好坏都要去追一下。而且另一个女主还是璐·德·拉格，最开始是在13版的《安娜·卡列尼娜》里面知道的她，后来又看了她的《无辜者》。相信她一定前途无量。

又是一部探讨男权与父权的电影，出乎意料的是它并没有使我感到厌烦。这一部电影对于主旨的表达的确有着不同寻常之处。

一、场景

本片的主旨毫无疑问是女权与男权的斗争，但对于这一主题的表达方式在这个女权题材的影视剧有些泛滥的时期就显得十分重要，甚至可以说这种题材的电影成色究竟如何就取决于此。

这部电影中，导演大量使用场景去表达主题就是它最别出心裁的地方。一直以来场景都是被放在次要地位的，导演们更加注重的是言语，动作，神态等等，而它往往只能作为一个载体，一个附属品，但这一次，阿妮却把它用活了。

尤金妮家的家庭聚餐

坐在主位上的父亲尽显威严，昏暗的灯光，半开的窗帘，以及过于宽敞的桌子，都体现出在父权的压迫下，家中的三位“女性”（弟弟在这一部电影中的形象也是近乎女性的）无时无刻不在面临着窒息般的压迫感。

尤金妮被送往疯人院时坐在马车车厢中的场景

车厢的环境相比于家中餐厅的环境更为狭小。这是女主最后一次身处为父亲所支配的环境，同样也是这种窒息感的高点。女性化的弟弟使尤金妮在父亲的形象面前显得更为渺小。女主一直看着窗外，车厢中的阴暗与窗外的光明形成鲜明的对比。随着马车停在疯人院，女主彻底堕入黑暗。这部电影中对于光明这个意象使用得还是很恰到好处的，后面女主在禁闭室中遭受折磨也使用了这一意象。

尤金妮初到疯人院

尤金妮与教授对峙

女主初到疯人院时，镜头中终于出现了较为敞亮的场景。宽敞明亮的环境与之前狭小阴暗的环境形成对比，明亮的色调暗示女主进入了一个全新的环境，在这里她将获得新生。所谓的疯人院中的女性，她们的情感才是最真挚的，明亮的光线同样也象征着她们纯洁而又不受束缚的心灵。

路易丝被当众演示发病状态

全剧最具压迫感的场景。路易丝的形象塑造得非常好，她就是疯人院中善良与美好的化身，是与男性所代表的权威与冷酷相对立的形象。而她被虐待直至发病，遭到所有男性围观，无疑是更加令人窒息的。本身教授用来演示的屋子并不小，但当演示到达高潮，所有人起立围观路易丝发病的状态时，镜头内的空间突然被压缩，身着黑衣的男性如同一堵堵墙，从四面八方相路易丝挤去。场景的突然变化产生的情感冲击是巨大的。

使用病人进行医学演示在我看来是违反人道主义的，一直认为这些病人与实验小白鼠没有太多区别。而当珍妮薇芙多次提出要上前救助时均被拦下，最后路易丝发病后也同样没有人救助，观众只是默默地看着，然后默默地离开。这种冷酷，与他们口口声声反对的中世纪神职人员不无二致。其实神学与科学，以我们现在的能力还并不能说明究竟谁对谁错。它们只是两个选项罢了，只是两条不同的路，本身并不会造成什么伤害。真正邪恶的依然是人心，是那些把宗教与科学作为武器，来获取满足自身权力欲望的人。正所谓只要人心险恶，处处皆可作恶。

二、服饰

这一点真的不可不说，服饰对于人物心理的刻画以及主旨的体现等方面的作用总所周知。尤其是作为一部女性电影，这一点更是不可或缺的。

尤金妮暴力拆解束腰

珍妮薇芙用工具解束腰

束腰以及其含义已经在许多优秀的作品中做过诠释，印象比较深刻的是小仙女阿莱克西斯在《真爱无尽》中的一个桥段。她饰演的富家女孩在出逃后找到了不老不死的塔克一家，塔克家的妈妈做的第一件事就是解下她的束腰，并说了一句：“你们都不感觉难受吗？”，这也是她走向自由的新世界的开端。

虽然对于束腰的描写本身并不新颖，但是阿妮在这部电影中的创新还是让我感到眼前一亮的。这部电影不像大多数双女主的电影，两位女主有许多时间在一起。而这一部由于两人身份的差异，在许多镜头中两人是分开的。电影中的几次双镜头拼凑就很巧妙地利用上了这一点，而两人同时解束腰的那一段就显得尤为精彩。小黑屋的经历对于尤金妮而言更像是一种涅槃，正是这段她最为痛苦的经历使她的反抗意识达到了高潮。而发疯似的解开束腰就是最好的体现。这一段她的情绪是热烈的，是在长久的压抑后的瞬间爆发。而珍妮薇芙的表现就相对而言平和许多，对于她的描写更加注重解下束腰的困难，以至于在解下后都要先休息一阵。

这一段两人的同步，本质上都是对于自由的追逐以及对于彻底摆脱束缚的渴望。珍妮薇芙的动作是平和而又缓慢的，而尤金妮的动作则是急促而又略显癫狂的。解下束腰的过程是痛苦的，不论是珍妮薇芙用工具慢慢解开，还是尤金妮的暴力拆解。只是对于不同女性而言，有些人要经历的是缓慢而又持久的痛苦，而另一些人则更愿意快速而又强烈的痛苦。但对于每一个渴望独立于自由的女性而言，这种痛苦是不可避免的，亦是值得的。

男性与女性的服饰：（图片有点多，大家自己去看叭）

本片中的男性服装是极具象征意义的，清一色的黑，样式整洁规范而又一丝不苟。它所呈现出的压迫感是巨大的。

相比之下，女性服饰就更加复杂。女性可以根据服饰分为三个阵营：护士的黑，病人的白，还有就是介于两者之间的深蓝。大部分的护士是依附于男性的，因此她们的服饰与男性同色。而病人的白也不必多言，并且她们的服饰是宽大而又随意的，与男性形成的对比不言而喻。

这里面最具特点的就是珍妮薇芙的服饰。她的深蓝色护士长制服在医院中显得格外与众不同，既不属于黑色，也不属于白色，但本质上还是更加偏向黑色一些，这与她在医院中所处的位置以及自己遇见尤金妮之前的想法是相吻合的。但是随着时间的推移，她逐渐向白色的方向迈进。而最后她由医生变为了病人，获得了精神上的自由后，她的服饰也变为了彻彻底底的白。

三、一些有感触的小场景

1. 尤金妮与珍妮薇芙有一个相同的经历，就是吃饭迟到。在我看来，家庭聚餐本应是一个轻松休闲的时刻，在她们两家都成了一种不能有些许差错的仪式。这种强加的规则可能更多还是父权显示自己威严的途径。即使表面上十分和谐的珍妮薇芙家，从这一点中就可以看出她的父亲与尤金妮的父亲以及主治医师，并没有太大区别。“现在我连你也失去了，我亲爱的女儿。”本就不是一路人，也终将分道扬镳。

父女对峙

2. 装哑的女孩在圣诞节站在教堂的椅子上唱歌那段是又一处亮点。再最开始路易丝对尤金妮说这个姑娘是在装哑的时候，我就感觉这里一定会有故事，只是没有想到居然会这么精彩。她演唱的环境着实很巧妙：唱圣诞颂歌的环境中是清一色的女性，而她也是在这个环境中才首次开口。她歌唱的内容也十分有趣，在这个本应歌颂上帝与圣母的时刻，她却选择了歌颂自己的母亲，一个普通而又平凡的女性。注意，是女性！母亲带给孩子的感觉是最为亲切的，亦是最难以忘怀的。她给予一个孩子的安慰是男性所无法给予的，而这恰恰就是女性的力量，她们的爱是深沉而又伟大的。

3. 再写一下珍妮这个极富探讨价值的人物。作为一名女性，一位护士，她对待病人的态度与绝大多数的护士都不同的。别人像是在完成任务，而在她的眼神里，以及她的一举一动中，透露出的是令人不寒而栗的恨意。她在这里好像不是救助病人，亦不是为了生计，她仿佛是在复仇。她在虐待同是女性的尤金妮时没有一丝一毫的情绪波动，甚至是洋洋得意的。她的遭遇固然悲惨，但是真正驱使她如此的我认为还是她与生俱来的残忍，残忍到可以把自己的母亲一点点地折磨致死。这样的女性在对付同为女性的反抗者时，毫无疑问是更加危险的。

女权究竟是什么，是否正确，是否矫枉过正？人们给出的答案太多，我实在难以分辨。而我对女权的认识与理解是很简单的：它因为社会的需要而诞生并进一步发展，究其根源，它只是为这个社会多提供了一个选项罢了。当这个社会只需要一种性别去运行时，很可惜，历史选择了男性。但随着时代的发展，社会的运行变得更加复杂时，女性的力量就被发掘了。个人认为这并不是男性主导的，因为没有人愿意将权力拱手相让。这本身还是时代与社会的选择，旁人干涉不得。

《西部世界》第二季结局中伯纳德背叛德洛丽丝的原因我一直记忆犹新：作为园区中的“神”，德洛丽丝对革命者的选择是无差别的。她并没有考虑接待员们究竟是否想革命，即她并没有给予他们选择的权利。我无法说清女权以及女性运动究竟是好是坏，可能也没有人可以说清，或许它根本就没有一个正确答案。我只能相信我可以认识到的：女权只是为这个社会增加了一个选择，而这个选择的产生与成长并不是我们所能左右的。

其实还有一些疑问：尤金妮到底能不能看到鬼魂？这里的鬼魂是不是只是一种象征？如果是象征，那么它象征着什么？最开始时认为是自由，新知以及被周围人理解，但细细想来又有些不确定了。

最后放一张阿妮的美照~

2021年十分压抑的一部女性主义电影，但是非常美！法国电影总能在不经意间流露出一种精神上的自由与高贵！女性导演的情感表达也总是隐秘而细腻的，让人可以久久的思考很多东西。

电影没有讲述一个跌宕起伏的，富有戏剧化情节的故事，只是展示了一段生活。

突然深刻的感悟到了上课的时候刑法老师说的一句话

“这个社会被‘强奸’的从来都不是女人的贞洁，而是男权的尊严。”

观看地址： //znlove.net/index.php/art/type/id/5.html

Mélanie Laurent把女人悲惨的境地用很美的方式表达出来，着实惊艳了一把。作为导演和编剧，Laurent功课做得很足。镜片的色调以及取景都达到了油画的效果，其中真实还原了精神病学家Charcot的一堂课。片中Louise的穿着都真实再现Brouillet这幅画中的场景。

开片便是女主角Eugénie去参加维克多·雨果的葬礼，暗示了她热爱自由的天性。回到家，她爸爸对她和弟弟的不同态度，也是见怪不怪的老生常谈。结果，因为“天赋秉异”，女主角被送进了当时著名的精神病院la Salpêtrière。

精神病院都是可怖而可憎的，但这里有比恐惧更多的东西。同伴之间的互相照顾，比家里的所谓亲人还要强。

Eugénie帮她奶奶找到了祖父母订婚时的礼物，奶奶抱着孙女说：“你跟我说实话是对的。”结果，转身她就出卖了孙女。女主角的妈妈在听说她的“怪异”之后，以去乡下为借口跟她道别，虽然她哭了，但她并没有勇气告诉她女儿真相并避开了她父亲和弟弟送她去疯人院的不快经历。

女主角在精神病院的日子，本来可以平平静静的。她本来就不疯，加上又取得了护士长Geneviève的信任。只要她”乖乖的”，很快就可以被放出去。但是从关进去的那天起，被扒光衣服检查身体，她就不再是一个“人”了。智力不足的Louise给了她姐妹般的情谊。最后Louise被治疗到瘫痪，激怒了女主角。她为女友打抱不平，被罚关小黑屋，并由完全没有同情心的Jeanne看管。

整部电影有隐藏了很多对比。比如上面提到的家人和病友的对比。有科学与迷信的对比。

科学与荒谬的界限在哪里？Charcot是当时最有名的精神病学家，但他给人展示催眠术，导致Louise倒地抽搐不止。而冰水疗法、关小黑屋等通过孤立使人失去精神人格的异化手段，本质上跟中世纪的驱魔并无区别。

今时今日，宣告一个女人疯了仍然是控制她乃至毁掉她最快捷、最方便的做法。本片可以同Framing Britney Spears《陷害布兰妮》一起看。布兰妮的爸爸满天下发公告说她精神不正常，一个“精神不正常”就掩盖了所有问题。精神失常的脏水泼到当事人身上多方便，还是亲爹泼的。这盆脏水比网暴她的那些污蔑都更可恶。

女性应激也不可以发怒。发怒就是歇斯底里。歇斯底里就是一个莫比乌斯环，是异化、污蔑和戕害女性的无限恶性循环。歇斯底里的词源στερικ，意思是子宫受损的。拉丁文写作hystericus, 演化至法语是hystérie, 英语是hysteria，反正至今“歇斯底里”的词根仍然是“子宫”，发病的器官。

一个无解的话题，Laurent可以把它拍得悲伤而优美，已经超出预期了。《燃烧的女子的画像》通过奥维德的《变形记》来暗喻男权社会对女性的异化，但表达得非常肤浅。全片打艺术牌，但在艺术上的把握实在是糟糕，最大的bug就是18世纪根本不会有那幅肖像那样风格的画，这种风格要到19世纪后半期才出现。相比之下《疯狂女子的舞会》更具美感，仅仅看看好看的人也够了。

Eugénie是生活在19世纪一位光芒四射充满热情的姑娘。她有一种特殊的天赋：听得到看得见过世的人。当她的家人发现这个秘密以后，她就被爸爸和兄弟送到神经病诊所萨尔佩特里尔医院，这让她完全没有可能逃脱她的命运了。这个诊所是由著名的Charcot教授管理，他是著名的神经学专家和精神病专家先锋，收容被诊断为歇斯底里、疯狂和癫痫以及所有类型的躯体和精神障碍女病人……