王尔德(1997)

在两年或者是三年之前，我非常喜欢王尔德。那时候，我下了这部电影，但是我只看了一眼，觉得扮演BOSIE的演员怎么能够这么地难看，他不是BOSIE，一分钟以后我就把视频窗口关掉了。
那时候，我非常自我，并且相信自己一瞬间的感觉。
那时候的我在那一瞬间觉得JUDE LAW难看是真实的。


两年或者三年后，我看了《Sherlock Folmes》，我相信关于我眼睛或是大脑对于外貌的一部分原则一定改变了。
因为我看到了JUDE LAW身上我从前没有发现的光彩。
在所有人都说他已经不再光耀夺目的时候。

 

关于BOSIE。
我曾经反复、反复看王尔德在监狱里写给他的那些信。
我知道他自私、冷漠、血液里流淌着属于他的姓氏的疯狂、偏执。他曾经在王尔德生病的时候抛下他自己寻欢作乐，他挥霍无度，他对于因自己而进监狱的王尔德毫无怜悯之心，两年里不曾给过他只言片语。
而王尔德，却给他写了这么长、这么长的、温情脉脉的爱语，我看到王尔德的抱怨，更看到他对BOSIE无法自拔的爱。
却看不到这样的人，值得被爱的地方在哪里。

 

JUDE LAW是很奇怪的演员。
我很少能找他好看的照片，他的生动在他说话时思考的表情，他的手指，运动的姿势，叹息的尾音。
不知道摄像机是不是有心，如果有，摄像机一定也无法承受这样的生动在自己眼前不断地展现。
JUDE LAW最好的部分在他被这些坚强的摄像机记录下来的影像里。在他的表演里。

 

通过他的表演，我完全能够体会到100多年前的王尔德为何会对BOSIE无法自拔。
王尔德是这么爱美；他曾经说过，对于美丽的事物所犯的错误，要无限包容的原谅；他的作品就代表着唯美主义。
而BOSIE，JUDE LAW的BOSIE,他本身，就是一种唯美。
明明无情，却拥有最含情脉脉的眼神。说着恶毒的语言，嘴唇却像等待被亲吻。精神之中有着显而易见的缺陷，反复无常，无情与深情交错，但正因为见过他的深情，你就会相信他的无情只会是暂时。
王尔德就在这种交错的反复中被他反复地折磨。
不断地想要离开，下一秒却又回来。


我们不能说他只是爱王尔德的钱，只是爱在王尔德身边所能带来的无上的荣耀感。
他为王尔德翻译的英文版《莎乐美》同样才华横溢，但是如果非要拿它和原版相比……其实整个十九世纪，又有几个人可以和王尔德相比？
厄，我 已经忍不住在为他说话。果然色迷心窍。

 

看着JUDE LAW的BOSIE,就不会对王尔德的爱产生一丝的疑问。

只是他的爱并不是自己所说的柏拉图一般，知识丰富的年长者对于年轻的、拥有生命活力的青年人的爱。
他曾经说过对于美丽的事物所犯的错误，要给予无限地包容。
他不过是在实践他自己所说的话。

 

对于王尔德而言，BOSIE才是他最好的作品，最真实的作品，他用他来实现自己对于唯美的追求。
JUDE LAW完整地演绎了这一点。
他用自己的全部的身心在说，我如此完美，你怎忍心拒绝，你怎忍离开，你怎么能够不爱？
然而这又怎么是真正的爱。


我不想盖棺定论，然而现实生活之中，我们就是利用别人来实现自己的所求，不管这所求是看得见的金钱，还是看不见的实现自我。

 

魏尔伦遇见蓝波的时候，蓝波什么也没有。
魏尔伦说，我来负责照顾你的生活。
蓝波反问，那我呢？点亮你贫瘠的生命？

 

我们不断在为自己的各取所需寻找完美的说辞，越崇高的人，就越懂得找到最完美的那一个。
有些道理一开始就明白，只是时间久了，被自己和别人不断地粉饰，谎话说到最后像理想。

 

关于JUDE LAW。
我最后只想说，好看的皮囊到处都是，一个这么好看，演戏又不蠢的皮囊却没那么好找。


关于演戏。
他毋庸置疑拥有GIFT。但比起把演戏看成他的GIFT，我更愿意看成他给予我们的GIFT。

Stephen Fry rules!

总的感觉，这部电影的编剧存在比较明显的缺陷，很多地方背景交待得不清楚，有些地方衔接得很别扭。英文版中居然有一部分让英广电总局给河蟹了。不过这部分在youtube上有西班牙文加英文字母的版本。看了，没什么嘛！考虑到这电影是1997年的，比李安的所谓挑战同性恋题材可要早多了，而且露骨多了，也没有引起李安电影那样的争议么。足见大英帝国在这方面比美国还是要包容一些，欧洲比大英帝国又包容一些了。当然，这是欧洲的传统，嘿嘿

电影讲奥斯卡.王尔德（Oscar Wilde, Stephen Fry扮演) 恋上了公子哥Bosie （Jude Law扮演)，为他抛家弃子。但是Bosie基本上拿Wilde当爹，当依靠。Wilde也心甘情愿，最后被Bosie的亲生父亲送上法庭。英国法庭则以淫乱罪判他入狱，Wilde身败名裂，但是Wilde在法庭还是坚持对他的同性恋的行为进行了辩论。

看了豆瓣的一些影评，大为吃惊，居然那么多人觉得Stephen Fry在这部片子里的演技不如Jude Law，还有这么嗲的？

以前在国内上学的时候接触过Wilde，对老师介绍Wilde时的说法确实还有一定的印象：风流倜傥，桀骜不驯，才华横溢的美男子。他的作品看得不是很多，只有The Picture of Dorian Gay 和The Importance of Being Earnest。当时我心目中对这个形象的理解是有定式的，就是人要漂亮又潇洒，而且得口若悬河，最好不时地玩点傲慢无理。但是后来发现这其实是俄罗斯式的。英国人对风流倜傥，才华横溢的理解并不这样。风流可以很内敛，才华横溢也不一定要气冲云霄。Stephen Fry就是这样一个英式风流人物。当然，Wilde是爱尔兰人，爱尔兰文人的闷骚风格也见识过，和Stephen Fry还是很相像的。

扮演Wilde这样的人是要有气场的。这个气场是指由内向外散发（而不是迸发）出的才气所支撑起来的让人觉得“宽敞“的美感。也就是说，他的傲慢是有资本的，不光是脸蛋和外形上的资本。而近年来英国影坛除了帅哥美女之外，真正有气场的人基本上找不到几个，倒是话剧舞台能够看到几个这样的演员，可是他们又不来演电影。Stephen Fry也不是电影演员出身，偶尔客串而已。哎，从影响美国到跟着美国走，英国电影还能有出息么？

在现实生活中，Stephen Fry本人就是Wilde的活写照。他年轻的时候不仅和Wilde长相非常接近，而且自己也是个同性恋，到不久前还在和天主教会进行过公开辩论。他以一名同性恋者的身份对天主教会的挑战可以说是当代这类公众辩论中的经典之作了。他的才华并不在当年的Wilde之下。Wilde口中讲出的话，同样能够从Fry的口中很自然地说出来。另外，Fry这个人有点文人所特有的自毁性，过于注重细节，有时候显得有点粘。而这些又和当年的Wilde本人据说非常像。从这些方面看，他基本上就是本色演出。关键的是，他的演技，丝毫没有表演的痕迹。这就是Fry的特色所在。想了半天在当今的男演员中有哪位能够胜任这个角色？没有别人啊。

本人的感觉，他在这部片子里扮演的并不是一个漂亮小子，而是一个父亲式的人物--充满智慧，但是在孩子面前又会因为爱而不失愚蠢。他在这个电影里所要争夺的，与其说是社会对同性爱情的接受，不如说是对Jude Law所扮演的那个孩子Bosie的监护权。而Bosie小白脸儿在Wilde这里也是更多地寻找父爱。一个胖胖的而又温柔的Fry，正好能成为让愣小子瞎蹦跶之后摔下来还不觉得疼的大沙发，和他那个瘦小凶恶而又毛茸茸的亲爹正好形成鲜明的对比。

电影里的Wilde是充满矛盾的人。关注Wilde在法庭上的讲话，轻柔却又不失沉稳，那些让人迷恋的话从他口中讲出来，配上他眉宇间展现出的惆怅和内心的坚定，那就是现实中的Fry本人，信手拈来，他的气质不是纯粹地来自视觉感官。

不光是Fry的表演恰到好处地体现了这种粘质性的矛盾，电影情节的安排上也是如此。Wilde一方面为别人的孩子出生入死，却对自己的家庭不管不顾。被删掉的那个部分有他面对Bosie的父亲的直接斥责。仔细想一想，他的妻子其实是可以说出同样的话来的。或许恰恰是在那样的社会环境中，该说实话的不能说，该出柜的不能出。一个号称对自己真实的人却不去面对自己的内心。不过，也很难说他没有意识到这一点，谁知道他对Bosie父亲的谴责是不是从内心厌恶自己不能由衷地爱护家人的状态，从而做出的发泄呢？Fry在这个电影里恰到好处地表现出了这种矛盾，是一种深邃，但又优柔，自省甚至自责却不能自拔的气质。
　　
相比之下，Jude Law当年确实年轻漂亮，在英国有“花瓶“的美名。这部电影据说是让他挽回名誉的一部电影。确实演技也不错，不过他的多处表演还是可圈可点的，并没有后来的电影里那么成熟。看看当年的影评就知道了，普遍认为Stephen的演技太自然流畅了，让Jude的对手戏演得比较吃力。

三月的空气还是寒气浓重的。当我午休起来，手脚冰冷，听到窗台上叽喳的小鸟叫，脑中下意识的冒出来：真美妙，好像国王的军乐队。……我知道，我又开始想念Oscar了。

奥斯卡王尔德，有多伟大就有多渺小，多迷人就有软弱，多善良就有多邪恶，多深情就有多残酷，多短暂，就有多让人久久不能释怀。

他从鱼贯而过的“中产阶级”人群中穿过，意气风发，睥睨万千。那幅画面美丽又悲伤，从一开始就注定要灭亡。而我只能坐在这里，眼睁睁的看着一切无法离开，又无可救药的发展下去。像Robbie一样。

“拒绝诱惑的唯一方式就是屈服于诱惑。”

Bosie对王尔德而言，是一场心甘情愿的沦落。我一直相信，人与人的感情并非培养出来的。每个人一旦出生，都会有另一个人在远方等待着你。我们寻寻觅觅，想找到那个人。终于有一天，你看到TA，无须多言，一个微笑，一个颦眉，就好像已经认识了一万年。像CLOSER里nat看到jude说:"HELLO,STRANGER."
像宝玉看到颦儿时说：“这个妹妹，我是见过的。”像BOSIE看到OSCAR时似曾相识的微笑:"Are you looking for someone?"“是啊” 我想oscar的心一定在说，这就是我在茫茫人海中，终其一生要找的人。只要一眼，就是万年。

“我可以掌控世界，却掌控不了对你的感情。”

Bosie是OSCAR生命的意义，他是罂粟也是百合，是蜜糖也是砒霜。是灾难，也是OSCAR的生命不能承受之爱。他没什么好，他自私贪婪、粗鲁冷漠，他肤浅堕落，幼稚轻狂。他是OSCAR心头的一把刀，一次次将艺术家的心剜下，一片一片，遍体鳞伤。可是他不能没有他，因为如果失去他，他连心都会忘记跳动。他是他无法摆脱的梦靥，也是他爱的花园里最迷人的一朵花。

我想，打碎诗人心灵的水晶面的人，不爱艺术。

我曾经很多次的想过，如果王尔德出狱后可以忘记过往，重新来过，或许可以开创一番新的天地。后来又觉得自己很好笑，因为如果那样的话，他就不是王尔德了。牢狱生活毁掉的不仅仅是他的身体，他的名誉，他的家庭，而是他它那颗善良敏感、傲视万物、永不妥协的心。它变得支离破碎，再也粘合不起来。一颗温和敏感的灵魂，一旦被摧残，永远都不会痊愈。所以我们看到了《狱中记》里的王尔德变得斤斤计较、患得患失、言辞刻毒、喋喋不休。有人会想，这是我们认识的那个王尔德吗？为什么变得让人如此失望？他没有变，他只是一无所有了。是一个人在走投无路的境况下表现出的无助和软弱。他还是我们王尔德，只是那颗能写出《快乐王子》的温柔纯真的心被他藏起来，不许我们看到了。

“是谁竟敢伤害你？”“那是爱的伤痕。”

电影的结尾很温暖，定格在王尔德想要永远留住的那个瞬间。他的Bosie浅笑嫣然，眉目如画，一如他们初次相遇的样子。释怀了。OSCAR一切的苦痛都释怀了。原来他一直都在等待他的微笑，一直。就让我假装相信，这就是结局，没有后来的分离与怨恨，背叛与埋怨，老死不相往来。电影为我，也为王尔德编织了一个梦，感谢导演的慷慨。Oscar，你在那里觉得冷吗？

懦夫一个吻，勇士一把剑。王尔德注定不能做勇士。他是Bosie爱的懦夫，是深情却不负责任的丈夫和父亲，是无数人眼里孤独的巨人。

        影片《Wilde》以王尔德的情感生活为主线，讲述了王尔德带有悲剧色彩的人生。王尔德是个唯美者，这从他的童话故事可以看出。生活中，王尔德属于同志一族，或许这也源于他是个唯美者。从王尔德的本性，他认为同志之间的关系是一种非常美好的事物，他必须遵循本性去生活，否则，生活就充满了谎言。然而，社会纵然开放如当代，恐怕也难于大大方方的接受这种关系，所以，注定了王尔德的悲剧结局。
　　
　　 影片中，王尔德在法庭上的演说，无疑是片中的精彩段落，那是艺术与道德的直接交锋。导演给了充分的空间，让王尔德阐述美，阐述同性关系的美——“一种无法宣之于口的爱”。在王尔德看来，美是与道德无关的。很难说是由于这样的观点，王尔德看到了同性关系中的美，还是由于他的同志身份，让他有了这样的观点。抛开同志话题，艺术与道德之间的矛盾则是个更为广泛的命题。艺术的脚步总是由少数具有敏感特质的人所引领，而道德必须为大多数人所拥护，很难保证两者并行不悖。无法追究道学先生的僵化固执，有些冲突注定是不能避免的。千年中，这个命题无情的反复着，执着的艺术探索者们，或潦倒一身，或难免兵戈相见的厄运。王尔德只不过是无数历史轮回中的一幕。
　　
　　 今天，王尔德的作品获得了比王尔德本人更好的命运。我在想，千年中，是否有无数艺术之花，同样的绚丽，却与艺术者本人一样为周遭淹没，无人问津而至黯然凋零。
　　
　　 影片的结尾有一句话，悲剧，无外乎两种，一种是得不到想要的，另一种，是得到。或许可以用另一种方式阐述悲剧。悲剧，无外乎两种，一种是你与这个世界太相同，另一种是，你与这个世界，太不同。

我一向不喜欢耽美与同人

但是这一部，我被感动了······

最开始看这部电影是因为这是我们家开花（Orlando Bloom）的处女秀，其实看之前被告知他在里面的镜头只有不到一分钟，台词也只有一句~但是后来我发现英国大帅哥 Jude Law 是主演，便相当花痴的下载了这部电影。

看到了十几分钟，我顿悟了~

这是一部GAY片。

我一向对耽美不感冒。开始看《心之全蚀》的四分钟片花（谁让主演之一是我们家RJL的扮演者呢~另一位主演居然是“Jack” 莱昂纳多·迪卡普里奥······囧······），当演到两人打KISS的时候，我就差点吐了。N久以后突然一个冲动下载了那部影片，片中魏尔伦对自己妻儿的冷酷甚至于疯狂让我忍受不了，看了二十分钟就把那个电影标为“已看”。

但对《王尔德的情人》，我居然一直看了下去。大概是因为十几分钟出现的罗比（实际上是在《Queen》里扮演英国首相布莱尔的）不是所期待裘德洛吧。但最终，Bosie出现了。

在看后查询的资料里，真实的Bosie 更优雅。

 

 

影片的情节并没有什么很大的起伏，整个感觉是王尔德与他的以Boise为主的情人的故事。在法庭上为同性恋抗争，为 Bosie—— 阿弗莱德·道格拉斯勋爵在家里所受父亲的虐待所抗争。

任何一个正常的父亲——即便是电影里面这个很暴虐的父亲都不会再那个时代同意儿子同性恋的。冲突自然爆发。一百年前，同性恋自然是社会所抛弃的。

王尔德状告Bosie的父亲诽谤——当时王尔德已经久负盛名。但随后被反诉，以”有伤风化罪“被判入狱两年。（这个事件被新视野英语第四册的第一篇课文引用成不珍惜名声的反例，让我有一点不爽。）

影片里还有一个角色，罗比。是他诱惑王尔德走上同性恋的道路的。但我感到，他是最爱王尔德的人。在王尔德最需要帮助的时候，他总是能提供明智的建议与帮助。而Boise更多的是一种对家庭的反抗所导致的堕落。但是王尔德爱的是他。爱他的气质，爱他的才华，爱他的不羁。

很难想象我会这样评价与描述。看这篇文章的你们也许会觉得恶心吧。但在电影结尾，当王尔德从监狱里出来后，与Boise相会，我突然觉得有一点感动·····也感觉有些理解了······在经历了这么多以后，他们还是在一起了······

王尔德贴吧里的粉丝都说他这两年牢坐得值得。虽然我不能完全理解。因为电影里所描述的王尔德的妻子是那样的贤淑善良。即便他受社会的非议，她还是坚定的理解自己的丈夫。

王尔德对自己的妻儿一直都很好的。在狱中，当妻子来探监时，他表达了他的忏悔。

但他的妻子没有活到他出来·····在她的墓碑上，刻着：the wife of Oscar Wilde

（但现实里王尔德出狱后他的妻儿都还在，王尔德挣扎了一番后还是选择了Boise）

很多影迷把这部片子与《心之全蚀》做对比。诗人魏尔伦与兰波的故事也是很有名的。魏尔伦第一次遇见兰波的时候兰波只有16岁。但魏尔伦对妻子儿女的疯狂举动让人恶心。同是两个年长的泰斗，同是两个英俊年轻的新秀，而故事的结局却又惊人的相似。

  “你恨我！你恨我是因为我是oscar唯一爱的人，而你，只是他众多boys中的一个。”
   如果没有这句话，我是否会在看完《wilde》的周日晚上少悲伤一点？我是否会不让这部剧纠缠我的梦境，直至黎明？爱应该得到相应的报偿，毫无希望的绝恋，只应该用于浪漫的幻想。我们可以为了自己爱的人付出一切，一如robbie对wilde；我们也可以剥夺自己不爱的人的一切，一如wilde对robbie。电影是悲伤的，它不能更深地悲伤，所以用字幕匆匆地结束了自己。现实更加悲伤，却躲在所有人关注之外。
   33岁的两个孩子的父亲wilde，被19岁的剑桥学生robbie第一次引入了同性爱之门。王尔德很快琵琶别抱，robbie只能注视离开的爱人的背影。王尔德爱上了如天神般美丽的bosie，bosie爱他，折磨他，妨碍他，抛弃他，给他引入麻烦，而即将上庭的王尔德仍然隔着铁栅栏握着他的手轻唤“darling boy”。在bosie抛弃病弱的wilde时是robbie在照料他，在bosie跑开时是robbie警告他“bosie永远不会长大”，而对robbie的爱，wilde只是回应“我长大了。我不会回去了。”
   是谁的家庭让王尔德最终作了两年牢？是bosie。是谁在一片口水的羞辱的行列中向王尔德脱帽致敬？是robbie。是谁在王尔德入狱后消失？是bosie。是谁去接王尔德出狱，并一直照顾他的家人孩子，告诉他们你们的爸爸不是坏人？是robbie。然而，bosie仍然是王尔德的“darling boy”，为了他王尔德离开了妻子儿女；而robbie，只不过是“boys”中的一个。
   bosie对robbie说：“出狱后我要和他一起，我要给他所有东西”。而事实怎么样呢？三个月后他们决裂了。王尔德爱的人，最终未能给他幸福。
    而现实却更为冰冷。王尔德1900年死于贫困，死时robbie和另一个朋友守着他。而bosie最终向社会忏悔，变回了douglas侯爵，结了婚，然后，为了忏悔他旧日的放荡生活，用尽全力从各个方面攻击robbie。robbie致力于艺术评论，并经营王尔德的作品，令更多人看到。49岁时他去世，几十年后，遵照他的遗愿，他的骨灰被放在王尔德的墓穴中，放在他亲手埋葬王尔德的同时为自己留好的位置。
    那么，你爱谁你会很知道，而谁爱你最深，你永远都没有机会知道。
    我睡得很不好，wilde的情节一直纠缠于我的梦里。在梦境的最后几分钟，我修改了故事的结局。wilde出狱后和bosie在一起，但他知道bosie终会离开他。他捆绑并囚禁了bosie，bosie将在旅馆的空房间里死于消耗，没有人知道。只有robbie知道这一切，他帮助王尔德一家——妻子、孩子和王尔德坐着一辆小车一起离开。在我即将醒来时，robbie正在为王尔德的孩子买旅途中吃的蛋糕。