剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 性爱手枪
我的心情取决于喝了多少瓶酒。
列宁格勒的美妞像铁线虫一样入侵了我的灵魂和身躯 。
我年幼无知的生命从此离不开朗姆、伏特加，白兰地和威士忌。
你个傻逼维克多为什么要修改我的歌，你把我一枪崩了我还是会赞美伟大的社会主义。
你个傻逼要么唱好儿歌，要么给你儿子教画画，不要影响我弹唱长征二万五千里，你听说过没见过的朋克。
等杰尼亚长大，给他一把吉他，没有吉他睡不了妞，没有妞生不了娃，没有娃爷爷老了没人一起玩耍。
你要庆幸生在列宁格勒，庆幸生在共产主义，庆幸美帝雄鹰见了我们都会闻风丧胆四处逃窜的喀秋莎。
我们曾经一起跳着芭蕾，天鹅绒乐队来给我们助威，黑胶唱片里都是我们的青春和性爱。
萨利不会跳舞，他带着孩子去了地下，那里有流浪诗人，有糖葫芦，有等着被买走的套娃，回家后睡觉梦见了鲍勃迪伦。
夜晚的墙角，寒气逼人，我们为乐队的名字愁出了皱纹。木箱上躺着不安分的摇滚，醉汉、廉酒、基诺、餐叉、螺锥、沙丁、外套、皮革，妈的，世界上那么多词汇，这一刻都被狗吃了。
为了买吉他，我们去卖淫，为了买扩音器，我们去车站偷画，为了买啤酒，我们用香烟换了阿拉丁。
不要给我打电话，不要跟我说英语，不要来我的演唱会，给我三卢布，让我买一杯咖啡。
公车上胡子花白的老爷爷，海滩上赘肉下垂的妇女，记得周末给他们让座，记得抽空陪她们烤肉，回来时记得爬窗户。
奶酪、苹果、鸡肉、米饭、香肠，大哥的女人就的是屌，带着这些食物穿过整个城市，茶杯都没有碎。
街上的枪声不妨碍我们的慵懒和宁静，苏联的上空飞机是我们的和声，醉汉的酒瓶是我们灵感的源泉，午餐的排水沟是敏锐坚硬的摇滚英雄。
我们不是懒惰鬼，我们是工人阶级、无产阶级，是蓝领的抒情。
酗酒、滥交、毒品、偷盗、烧杀抢掠，财富、自由、平等、意识形态、这个世界的阴暗太多了，我们的乌托邦必须站出来发声、站出来批判，用我们的喉咙和麦克。
友情、爱情、音乐、理想，军队，要歌颂的太多，不如散伙。
我的墨镜看不清你的瞳孔，台下的掌声震耳欲聋，这是摇滚之星的见证，女粉丝总是尖叫，仿佛刚刚经历过高潮。
你曾是一个披头士，跪下来双皮大衣褶进鞋底，老母亲在家乡为你祈祷，回音穿透时空的旋律。
娜塔莎啊娜塔莎，你那么喜欢西红柿，为什么不跟烟嘴少年私奔啊，不要做被大哥栓住的女人，趁年轻，去艹小鲜肉，让大哥去雨里买醉沉思吧。
娄里德说美好的一天，要去公园里喝酒，去动物园喂动物，看电影，然后回家写一首没有任何意义的歌。
在一辆电车的车窗上，我用手指临摹着不好的话，排水管在弹奏这音乐，我的头因为淋雨像草一样。
城市现在又湿又潮，我不打伞散步，闪闪发光的玻璃就像雨中的镜子，我会到处走走，四处看看别人的家。
没有人需要我，我也不需要任何人。
雨后的屋顶在滴雨，这里都是温暖的天气，我希望一直如此。
如果你微笑的话所有的事情都不坏，让我们坐下看看世界，通过一杯酒。
X时代，O时代，我们很陌生，你看到我们才会了解，我们是疼痛的陌生人，我们都是任性的索求，不要想着我们其中任何一个还需要什么东西。
梦想中的演唱会，一个能容纳千人的体育馆，声效、灯光、彩色烟幕，三个鼓手，两个画手，一个纯白，一个彩色，十人吹风，大象进来，一个弦乐队，一架由人民艺术家演奏的竖琴。
我是一个老共产党员，我想唱一首有关蒸汽机的歌。
我梦想和你住进一栋旧旧的城堡，听着布鲁斯蓝调。
但我们拥有的，只是一间集体公寓，和看门人的薪水。
我要种下一棵树，老了爬到树上，看我们曾经的房屋。
直到我喝酒喝死，直到我看不见你，直到我忘记你。
2 ) 它写爱情，更写自由
（文/杨时旸）
中国的摇滚乐迷看到这部俄罗斯的《盛夏》或许会产生别样的情感，尤其是当看到那个细节的时候——乐手们登台了，他们唱歌，舞动身体，摇滚乐强烈的节奏和感染力传递到舞台下方，观众席上却是正襟危坐的观众，像是在聆听某种报告会。只有少数几个异类试图将自己的身体离开座位，配合着音乐起舞，但很快，就有面容冷酷的保安走上前来进行警告，要求他们重新坐回座位。这是本能与规训的对抗，是个人自由与权力意志之间对抗。直至几年前，一些中国的摇滚乐演出现场仍然不时传出观众与保安发生冲突的新闻，乐迷们自发的欢呼、甩头、pogo，但这一切被保安视作混乱和危险的开端而加以制止，甚至一些演出现场，因为观众们站立起来却被喝止必须坐下，而满场嘘声。经历过这些的人，会对《盛夏》中的很多细节会心一笑。《盛夏》讲述的是苏联时期的故事，1980年代的列宁格勒，摇滚乐开始在年轻人间流行起来，年轻乐手维克多去拜访偶像麦克，同时也认识了麦克的妻子娜塔莎，麦克对维克多的乐队鼎力帮助，而同时，娜塔莎与维克多也慢慢变得暧昧，在那个盛夏中，音乐和爱情同时蒸腾起难以名状的雾气。
这是一部黑白影片，像甜美又哀愁的旧日记忆又如不那么真切的梦境，更有趣的是，影片中还穿插了四段超现实的动画，白色的粉笔画、MV式的处理，虚实结合的打破第四堵墙的运用，让一切都变得灵动又充满童趣。从某个角度去看，这其实是一种将人物内心有效外显的处理手段，故事的时代背景充满压抑，权力无处不在，文化生活必须经过审查，物质生活匮乏，精神世界逼仄，而这些年轻人用音乐随时建构起“脑内小剧场”，这本身是一种反抗，也是一种精神支撑，得以屏蔽外部的高压和无聊，建构自己的内心丰盈。
《盛夏》或许会被归类为一部爱情片，至少这部散文诗一般松散的故事中，最重要的、最紧凑的部分是关于三个人之间的感情，但其实它讲述的是个人生活与权力、集体、宏大叙事之间的关系，个人主义的萌生与勃发，个人情感的私密絮语，对于自我生活困惑的表达，在那个时代中，“自我”本身就是一种禁忌。所以，这个看起来风轻云淡，充满海洋、落日、篝火与聚会的故事，实际上是从非常私人化的视角叙述了一种乌托邦，一种在权力穹顶之下的美妙梦境。
《盛夏》完全可以写得剑拔弩张，写年轻人的不满和戾气，比如，维克多的乐队想要寻找登台演出的机会，必须经过审查，为了达成目的，他们把自己的歌词进行了莫名其妙的解释，将那些个人主义的、慵懒的、懈怠的、颓废的、愤世嫉俗的情绪巧妙辩解为一种符合宣传需求的语境，那样的社会形态下，只能通过这样屈辱的方式迂回地抵达目的，维克多登台演出，唱出那些戏谑和讽刺的歌词，台下的俱乐部负责人对文化官员解释，“这是一支幽默的乐队。”麦克上台给维克多助演，她又解释，“这是退伍军人帮助工人阶级。”民间社会不可遏制地产生自发的能量，权力也在殚精竭虑地进行遏制，二者在一个微妙的区间内心照不宣地拉锯。其实，这是一部根据真实事件改编的电影，历史中的那位真实的乐手一直努力为社会议题和权利呐喊，而导演故意切掉了那些直接的表态，转而细腻地叙述起儿女情长，但政治议题并非退场，而是隐匿和退后，作为一种弥散性的背景，这是有效的以退为进的手法，这样处理会让人们明确地感觉到，有时你误以为自己可以掌控自己的私人生活，但实际上，不知道在什么时刻，突然之间，权力的手就伸向你，在车厢里，这些留着长发，穿着机车夹克的年轻人，被走上前来的醉鬼骚扰，“你们唱我们敌人的歌。”这远比直接去书写权力更有力量，这写出了渗透至深的控制与操纵。
对于摇滚乐迷来说，《盛夏》中的一切都是亲切的，那些俄罗斯的乐手们通过各种渠道弄到了西方的摇滚唱片，他们互相交换，交流，坐在房间里戴着同一个耳机，聆听黑色安息日，披头士、伊基·波普，他们评论这些音乐家，想成为这样的音乐家。无论生活空间多么逼仄，破旧的房间，严苛的环境，也无法扑灭他们心中对自由向往的火焰。所以说，它写爱情，更写自由。
3 ) 维克多，这边盛夏开始了
我也是仅仅通过电影影像传递出来的维克多形象，那个时代的浪漫，以及我的喜欢，写下下面的诗歌。最后面还有我截取的电影里的演唱原音。LOVE.
八十年代列宁格勒关于摇滚和爱情的故事，取材于前苏联真实人物维克多·崔，他是摇滚乐手、演员，前苏联摇滚先驱，一些俄罗斯年轻人把他称为最后的英雄。
很多评论认为这部描述英雄人物的电影格局太小，局限于小情小爱。但是有比爱情更伟大的事情吗？
历史人物的头衔是后人赋予的。在八十年代的列宁格勒，维克多大概有的是时间进行爱情。我也是仅仅通过电影影像传递出来的维克多形象，那个时代的浪漫，以及我的喜欢，写下下面的诗歌。最后面还有我截取的电影里的演唱原音。LOVE.
维克多，
你赶紧脱去你的衣物，
丢掉你那该死的害羞。
跳下来，
跳下来，一起游泳，
在水中，在黑夜里，
拥抱着舞蹈。
大胆的跨越火焰，
在荒野歌唱，接受众人欢呼，
那是你的应得。
背上你的吉他，
走过稀薄树林，
接过一块西瓜，
进入愉悦的盛夏。
你可真是牛逼！
“我的太阳，你看着我们。”
台下晃动的“我爱你”，迅速被撤下，
当局限制了我们的热情。
但我们始终在台下跳动，
脸上的愉悦永远合不上。
“祝我胜利吧，为我祈祷吧。
不要留在这里。
祝我胜利吧，祝我胜利吧。”
香烟，酒精，音乐，
以及拥有赤热阳光的盛夏，
让你在八十年代的列宁格勒遇见娜塔莎。
哦，娜塔莎，
你看看，
你看看你那移不开的爱慕的双眸，
你心虚的看向旁边的爱人。
终有一天，
你将在台下听着维克多迷人嗓音热泪盈眶。
维克多，
一旦你背上吉他，
你那忧郁的，
低沉的浪漫就从扩音器中出发，
抵达台下被束缚的听众。
尽情释放他们，
他们此刻和你一样，
在灵魂里上下左右摇滚。
你是个很酷的人，
唱歌是最重要的事，
爱情也是。
赤红阳光下，
吉他，浪漫身体，
和着摄像机一起记录你上下跳动的喉结。
盛夏，
无数人将会为你尖叫，
尖叫，只属于你维克托。
别忘了社会主义的光荣和骄傲，
你是大胆的工人阶级。
暂时拿掉“这些没有发生”，
向上蹦向上看，顺着歌声向上走。
娜塔莎，
“我不能入睡，因为我的床在着火”。
维克托，
你为什么在吻了娜塔莎之后离去？
那是你的懦弱。
你应该做出争取。
娜塔莎，
爱情不能掺杂理性啊！
看，你们制造出来绯闻，
而大家则要被迫向社会隐藏。
维克多，
你经历了生活，一场长征，
你们只会为了啤酒停下吗？
你说，
“我的行为没有什么立场或者目的，
我在任何情况下都会我行我素的去做，
只要我觉得自己需要去这么做。”
那么就在1990到来之前，
尽情进行不雅的行为，
欢呼，拥抱，亲吻，
在唱出，
“我的心情取决于我喝了多少瓶酒”之前，
喝上足以能够脱裤子跳进大海的酒，
然后，
欢呼，拥抱，亲吻，
以及歌唱摇滚。
“今天我为了自由，可以牺牲所有的一切。”
我记住了，
“我相信每个青年人都有自己的世界，
我也不必去教他们什么，
我只能祝你们成功。”
我记住了。
走上天台抽支烟吧，维克多。
酒分两种，好喝的和不好喝的，
摇滚也分两种，热烈的和不热烈的，
加林和双曲线无比热烈，
基诺无比热烈，
动物公园也无比热烈。
维克多，
接下来继续一起摇滚，
拨弦，晃脑，停下来思考
拨弦，晃脑，停下来抱怨
拨弦，晃脑，停下来听小孩唱你的歌。
维克多，
这边盛夏开始了。
👆这个音频是电影里演出原音，点击可以跳转，总共三段，以下是前两段歌词。👇
(00:00:00—01:57:12—03:54:23—07:38:04)
盛夏，太阳出来，而我被辞退了。没有钱，但是我有时间，而我也不需要钱。盛夏，我在城里买了一份报纸，却找不到能洗下他们的东西。所以，我要去买点啤酒。盛夏，今天有一场盛大的音乐会，所有的事情都来一点，我们来玩耍，所以我是该离开，还是留下。盛夏，暴徒能带着铁指虎，追求者他们的仇恨。但是，我只是不在乎。盛夏，裤子磨的只剩下线，我又出了另一根烟，漫步到河边。盛夏，最近我听到有人说，有一颗彗星就要来了，将要把我们都炸碎了。盛夏，盛夏，盛夏，盛夏…
我的钱包空空，我的表现在六点，没有香烟也没有打火机，在我的朋友的窗户里没有光，有时间却没有钱，而且没有人观看，有时间没有钱，而且没有人观看。突然之间，周围不再有人。好像我的朋友也不是真正的朋友，我想喝酒，我想要吃东西，我只想找到一处可以坐下来的地方。
4 ) 《宁静的夜晚》
苏联解体前勃列日涅夫的共产时光，受监管的地下音乐里诞生了后来被誉为苏联摇滚教父的维克托·崔，影片以帮助了维克托的Mike夫妇为切入，解构音乐并相对的进行时代还原，看似很大程度地在规避政治，但这里是列宁格勒与摇滚，是蒙住双眼蒙住天也要看见幸福的红布区，你看见堕落就是堕落，看见真诚就是真诚，《危楼愚夫》的结尾，放的就是维克托的《宁静的夜晚》。 重要台词 1我代表摇滚俱乐部部门，对你们表达感谢 2喂，摘掉你的眼镜，我从没看到过你的眼睛 3苏联摇滚音乐家必须发现人性好的部分，并且扮演积极的社会角色 4祖国为你提供教育，祖国教会了你，为了什么？为了你可以建造房子，成家立业，然后种一些树，但是你们就像野兽一样尖叫”“性爱手枪才在尖叫，我在怒吼 5遗憾的是这并没有发生，如果发生就好了 6你为什么想要拿起吉他？ 7我认为写一首无意义歌曲是一种成就
5 ) 改变俄罗斯摇滚乐史的男人
20世纪80年代初，列宁格勒的盛夏时节。
地下摇滚正悄然盛行，俱乐部的观众席对于演出现场来说却静得出奇；
唯一的躁动来源，全都留给了舞台。
戴着墨镜留着披头士发型的男孩子们，几个从后台偷偷溜进来的朋友。
聚光灯肆意地挥洒在台上，幕布后和座位前，来来回回溜达着俱乐部管理者和审查人员。
台下的年轻人不出声地跟着哼唱，默默在脚底打着节拍。
“够了，别闹了，这是不被允许的。”
管理者的着急和无奈，姑娘们几句嘻嘻哈哈的辩驳后，不了了之。
演出顺利结束——没有欢呼尖叫，掌声听起来也很平静；
但每个人脸上的神情，要溢出来的心满意足，是掩盖不住的。
这群苏联青年们，仿佛刚受了洗礼一般，台上的光同样也打在他们的脸上。
仅用五分钟，[盛夏]一上来就默不作声、未夹态度地，展现了一幅勃列日涅夫政权后期图景。
但每个人脸上的神情，要溢出来的心满意足，是掩盖不住的。
这群苏联青年们，仿佛刚受了洗礼一般，台上的光同样也打在他们的脸上。
仅用五分钟，[盛夏]一上来就默不作声、未夹态度地，展现了一幅勃列日涅夫政权后期图景。
但影射的部分，点到就收。在时代背景如此明显的电影中，导演却选择了最隐晦的方式——
观众可以感受到的是，当时的苏联社会氛围只是影片的背景，故事和表达的重心，全放在了主人公们似水的日子里。
盛夏、摇滚、欢笑、青春、树林、海滩，再到街道、汽车、墙壁上的画，他们的色彩冲破了黑白的镜头，这一切都是真实而热血的，这一切，都是快乐的，因为我们谁都值得拥有。
放肆歌唱，跟我释放热爱的模样
和其他所有年轻的音乐家一样，维克多爱听当时最火的一批摇滚和朋克——
从披头士、齐柏林飞艇和滚石，到地下丝绒、大卫·鲍伊和伊基·波普……
与此同时，他也在自己的音乐事业上不断地探寻着。
他和新朋友们在沙滩上弹着吉他唱歌，伴着篝火起舞，脱光衣服冲进海浪。
这个振奋人心的音乐小团体，在电车上怒怼那些试图剥夺他们权利、疏远他们的保守公民，用超现实的幻想填充着这部音乐剧赞歌。
他们能在漆黑的小屋里摆弄着零散的乐器，他们也能在隔几天的晚上统治俱乐部的舞台。
维克多毫不意外地和麦克的妻子娜塔莎陷入恋情——但这段三角恋情并不使故事的天平倾斜；
作为摇滚传记片，这部电影的内容里异常的干净，没有什么满屏的毒品，只有音符和歌词，“苏联音乐家必须找到人性中所有美好的东西”。
导演用松散的风格手法、美妙的镜头运用和精准的场面调度，安排出了一幕幕无比后现代的青春油画。
因为爱与失落从符拉迪沃斯托克一路飞来，只为顶着大雨跑进电话亭向路人诉说苦闷；
一身红衣在黑白色调中尤其亮眼。
所有生活在压抑沉闷之中的人，就如同这场雨中的这个女人，用旋律释放了出来。
他们谈心，写歌，录音，为乐队取名；
麦克仍然懂得照顾他的生活，维克多在音乐的路上也逐渐走上正轨。
而后面这段活泼无比的音乐专辑封面致敬，倒让我想起了[我和厄尔以及将死的女孩]里对经典电影的致敬方式。
他们爱慕着、仰望着这些乐队，他们拼尽全力想要成为同样的音乐家。
他们也想要听到孩子们在走廊上唱着他们写的歌；勇气和才华，带着他们奔向大海，带着他们穿过街道，带着他们走上舞台——
他们准备好了。
而影片的大部分时间里，他都是一个穿着简单T恤夹克的害羞少年。
这个新的造型伴着他向生命的顶峰走去——成为神？噢，世上只有一个神。
在苏联解体的前夕，他带领着无数怀揣“改变”梦想的追随者，跃进摇滚的天堂。
命运多舛，愿你抱紧自由的灵魂
本片的故事，是根据东欧伟大的摇滚乐队“Kino”(Кино，意为“电影、影象”)乐队主唱、“苏联摇滚教父”维克多·崔成名前的早期生活经历改编而成的。
他的乐队是俄罗斯音乐史上最受欢迎和音乐影响力最大的乐队之一。
崔是韩裔移民的后代，在列宁格勒出生长大，十七岁就开始写歌；
乐队最受欢迎的时期，甚至引发了一阵类似披头士粉丝中“Beatlemania”全球性浪潮般的“Kinomania”效应。
1990年，28岁的他在著名的卢日尼基体育场举行了最后一场演唱会后不久，因车祸意外于拉脱维亚不幸身亡。
到现在，崔在许多国家仍然拥有大批忠实的追随者，包括俄罗斯、乌克兰、哈萨克斯坦等。
崔在他的职业生涯中，致力于为政治变革发声，他的歌词和他的影响力，无一不被俄罗斯民众传唱至今。
在二十世纪七八十年代，摇滚乐是主要局限于列宁格勒的地下运动；在政府的支持下，莫斯科的流行歌星在排行榜上独占鳌头并获得最多的曝光率，而摇滚乐并不受当时的政府欢迎，摇滚乐队几乎没有得到任何资助，也很少被媒体曝光。
列宁格勒摇滚俱乐部是为数不多的允许摇滚乐队表演的公共场所之一。崔和他的好友们，为了演出，辗转于各种公寓和地下音乐会之间，最后来到莫斯科，认识了知名乐手、“水族馆”乐队主唱鲍里斯·格列宾什科夫，凭自己的才华得到了鲍里斯的帮助，并组建了乐队。
而本片选取的崔的生活片段，是他还未如后来那样紧密接触政治的时期，刻画了相对平和的一段历程。
他的偶像麦克·诺门科，是俄罗斯摇滚运动的奠基乐队之一、苏联杰出的蓝调摇滚乐队“Zoopark”的主唱。
而[盛夏]这部电影的成形基础，也有部分来源于麦克的爱人娜塔莎的回忆录。
这部备受期待的纪录片在戛纳首映的时候，导演基里尔·谢列布连尼科夫正在家中受到软禁，无法参加活动；他和伊朗导演贾法·潘纳希一样被政府禁止前往。
去年八月，谢列布连尼科夫因受指控“挪用公款”而在拍摄的最后几天被迫打断，这则消息立刻上了新闻头条引起轰动，这一事件和谢列布连尼科夫之前的数部暗指政治时局作品不无关系。
而在戛纳的红毯上，来到现场的主创们也公开支持导演，反对软禁行为。
“谣言五花八门，真相只有一个。”
制片人伊利亚·斯图尔特说，谢列布连尼科夫的摇滚里，政治因素是次要的，这部电影的重心，是为了讲述摇滚在那时那地作为“边缘”“亚文化”的存在。
摇滚本来就是政治的，甚至可以说是最政治的音乐——但[盛夏]中的摇滚是关于纯粹、关于反叛，关于时代精神的，它是自由、爱、文化和代际更迭，“这部电影本该是俄罗斯的骄傲”。
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文：YorkshireViking
文章源自微信公众号：电影解毒
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6 ) 青年维克多·崔，和尘封的夏日诗篇
【 日谈公园原文戳此！】
对摇滚乐迷们而言，音乐传记电影总是看不够的。刚刚斩获金球奖的《波西米亚狂想曲》，用好莱坞笔法复刻了Queen主唱弗莱迪的一生；相较之下，去年入围戛纳主竞赛的《盛夏》却很逾矩，不去提苏联“摇滚教父”维克多·崔的那些传奇标签——
他是个黄皮肤黑头发的韩裔移民；
他在禁止摇滚乐的年代，创立了摇滚乐队“kino”（Kино）；
他用音乐为政治变革发声，成为全国年轻人的精神领袖，连戈尔巴乔夫都是歌迷；
他年仅28岁死于车祸，被称作苏联解体前“最后的英雄”；
今天，俄罗斯有他的纪念墙、雕塑和同名街道，民众游行时仍在唱他的歌……
电影只截取了维克多一生中最不起眼的片段。在传奇成为传奇以前，或许每个切·格瓦拉都曾有一段《摩托日记》，而每个维克多·崔，也都曾有与青春、朋友和摇滚乐有关的《盛夏》往事，冥冥之中将命运改写。
80年代初，列宁格勒盛夏的海边，小有名气的主唱麦克跟朋友们弹着吉他：“盛夏 / 太阳出来了 我却被辞退了 / 没有钱 但有很多时间 / 我也不需要钱”，在苦闷岁月里，它像一缕清风。毛头小子维克多·崔循着歌声找到他们，从此正式踏入了地下摇滚圈。
事实上，那段日子是难捱的。苏联政治气氛一片肃杀，摇滚乐这种“美国毒草”，只能生长在地下俱乐部里。当维克多在台上唱起叛逆歌词，巡查人员会严格监视，观众在礼堂中正襟危坐，不敢随节奏摆动；审查员赞美抒情歌曲，却批评维克多的歌是“臭水沟音乐”。
年轻人压抑着的躁动情绪，被电影用超现实的手法，在想象中呈现出来：火车厢里，他们跟思维保守的同志干架；小礼堂里，他们肆意地pogo跳水。尽管其实——
那时的维克多还不是大英雄。电影中这个夏天，他才不想管什么审查员，也听不见外面的声音，一心只想创作音乐，唱出年轻一代的心声，也渴望一方小小舞台。
麦克和妻子娜塔莎的那幢集体公寓里，装着这群摇滚青年最纯粹的快乐：
他们一起听披头士、齐柏林飞艇、地下丝绒和大卫·鲍伊，模仿和弦与嗓音；维克多做木匠攒了钱，和朋友们商量“先买效果器还是先买酒喝”；有时半夜排练，邻居唾骂他们是社会败类；娜塔莎在做饭和带孩子之余，开始听维克多推荐的歌；还有个朋友喜欢摄影，总拿着相机纪录他们厮混的时光。
毫不意外地，娜塔莎把从前对麦克的迷恋，移到了维克多身上。但在一个轻轻的吻之后，这段夏日罗曼史戛然而止，维克多依然珍惜麦克这位音乐知己，娜塔莎也选择回归家庭。
现实中，维克多和麦克几年后相继离世，娜塔莎把这些夏天的秘密写成日记。俄罗斯导演基里尔·谢列布连尼科夫在读过之后，才决心要拍这部电影。
无关政治议题的沉重、没有8点档三角恋剧情，《盛夏》只是一首动人的短诗，献给爱与自由。20多岁的日子，就该用来追逐那些滚烫的、充满生命力的东西！
和故事里的维克多·崔一样，很多人后来都头顶着耀眼的title，在自己的领域里扬名立万。但幸好，在青春年少时，谁都不可能预知未来的人生，十多年前的夏天，他们的生活中也只有朋友、音乐，玩乐队就是最肾上腺素飙升的事，那些时光同盛夏气味混杂在一起，成为私人的情感记忆。
在日谈往期节目里，我们也珍藏了一些滚烫的青春。
他们是：
1. 野孩子乐队成员 /大理某业余毽子队选手 张玮玮
戳此收听：Vol.58 从河酒吧到白银饭店
2. 电影《大三儿》导演 佟晟嘉
戳此收听：Vol.146 我有个发小儿叫《大三儿》
3. 反狗乐队成员 / 前顶楼马戏团乐队成员 / 纪录片导演 / 著名电台日谈公园串门主播 梅二
戳此收听：Vol.142 梅二的Ten New Songs（上）
爱电影，爱音乐，逛逛日谈公园吧。
到一半也被视听迷惑以为是拍给我的电影，但越看越气，并无摇滚创作的刻画，也无Kino成长史，政治唯寥寥几笔，俄罗斯风味欠奉，焦点在V和M之间模糊渐无，MV伎俩黔驴技穷，黑白变彩毫无新意，最后变成了至小的爱情故事…麻烦不要蹭我们摇滚史流量OK？Name dropping，无话可说者的原罪。我摇滚kol我说了算
生在红旗下，死在摇滚里。一个才华彼此吸引的柏拉图3P故事，维克托·崔成为苏联摇滚教父前的青涩爱情。叙事上弱了点，但视听形式不断打破常规，音乐丰富得就像盛夏的海水。“他没有死，他只是出去抽了支烟而已。”
2021-7-11重看。各种致敬翻唱在体制钳制下艰难求生并焕发出别样韵味，政治背景近乎刻意的虚焦（但仍隐晦提及）以及叙事的平板化，让影片重点落在黑白光影的澄澈和运镜的流畅、调度的娴熟上；mv式拍法契合动画、彩色、破第四堵墙的运用，在禁锢的现实中寻求超然、灵性、自由的世界，仿佛纵身一跃就能驰骋入无垠大海。仿佛重温了那一个个逼仄演出场所内外的心动故事，所有热力四溢的夏日夜晚路灯下影子的重叠，发酵的空气里满是一颗颗年轻灵魂的咆哮，那些年轻的光芒正如盛夏金色的辉光，在90年代到来之前尽情绽放；这位差点踏入27岁俱乐部的乐手结尾吟唱着“我知道我的树 不会生长超过一周”，在灯影里伤悲而深情地将目光投向那如风消逝的往事。
两星半。谢列布连尼科夫对于影像有着绝佳审美，驱动画面的能力更是天赋尽显。长镜头、打破第四道墙、超现实构想、画面内重新布局、开屏、黑白转彩色，各种手法的娴熟运用，都是那么美妙、那么令人欣喜。可这天籁般的律动不应该成为无视叙事的理由，不应该成为恣意表达情绪，丢掉精神内核的外套。
城市诗的方式拍了人物诗，音乐和打破第四道墙的形式选择，颜色和粉笔画。你根本察觉不到的长镜头，和你察觉得到的性性别爱情。
被摁在板凳上的苏联摇滚与朋克，大海边肆意挥霍的青春与肉体，无处不在的自由曙光前夜感。难得的是异常之洁净，摒弃了标签式的音乐、性、酒精和迷药的混合体。音乐真好听，往常乐手与果的身份感，在女主面前不得不位置互换。
可看性很高，结尾鼓掌也如预期的激烈。一部前苏联80年代的摇滚回忆，黑白片的设定。摇滚、青春、伤感的爱情。歌很好听，有几段MV的处理方式也很嗨。还带着点摇滚对抗那个时代的暗喻，几个主演还都挺好看的。略遗憾就是结尾收到小情小爱，还是太小了。MV的方式也过多。四星。
一部情感上充沛但电影感并不够的电影。大量的音乐并没能掩盖住电影本身的冗长感:对音乐这种氛围塑造工具的过度依赖性使用也让能够真正表达感情的诸多电影技法无"地"放矢-瑜不掩瑕
#Cannes71# 这就是今年的「醉乡民谣」啊，虽说拍得实在太干净了点，但是它补上了「醉乡民谣」缺少的政治面向。就像夏天的雨水那样美好。好想直接把金棕榈发给这部……锁定个人年度十佳。
舒服，解气，1980年代，前苏联解体前的摇滚乐现状实录，硬摇滚老炮与帅气小清新共享一个女友，或许更乱的情感故事，真人电影与粉笔画的正确运用，MV与剧情片的正确混搭，很舒服，好久没看这么青春、真挚的摇滚电影了。试想了一下，要是有人拍80年代崔健这代人的故事，谁都拍不好，也拍不出那个年代的味道，那，我们就看看前苏联吧。
写给听摇滚不能抖腿之地的靡靡之音。星河浩瀚，好时光坏时光，赶上了就是赶上了，你说鲍勃·迪伦和大卫·鲍伊五百年难出一个，但你自己何尝不是宇宙万年最独一无二的存在？东方既白，宿醉未消的你看着满地狼藉，都好似金满箱银满箱，你便脱去满身风尘，只身跳进这片时间之海，成全了不知谁的一世荣光。
非摇滚乐迷看起来就是MV大集锦，不过镜头运动是真得流畅
拍得真酷！！看完就像吃了柠檬味的爆炸糖，酸酸甜甜，在舌头上跳了好久的舞。是夏天的味道啊。
战斗民族燃烧的摇滚在男主角monotone的说话和欠缺的灵气的呈现中稍打折扣；雨中的Perfect Day，海边篝火的Slackers，以及美丽的女主，还是青春的模样。音乐梗的可爱致敬想到Earl and Dying Girl的影迷梗。
一场长达两个小时的黑白MV，视听技巧纯熟，特别是摄影手法醒目点燃全场，然而叙事沦为阶下囚。
D＋/ 作为一部电影，而且是传记电影，实在是太“薄”了。高开低走，看似大格局高饱和，实则全方位小聪明低密度。视听方面并没有想象中的圆融，更多是“听”凌驾于“视”之上的分裂感。面对这一类充满意识形态色彩的反意识形态统治作品，内心真是不会有任何波动了。与其说是政治化的《醉乡民谣》不如说是填塞了政治又浮浅化的《醉乡民谣》。
Beatles、David Bowie、Duran Duran、Lou Reed...一个献给摇滚Good Old Days的黑白情书，一个动荡年代自由灵魂的浪漫故事。里面刻意穿插的动画和致敬意味充足的唱片封面模仿，看得人很想流泪。或许依然会正襟危坐，在桎梏下活着去享受有限的欢乐；但有了音乐和那个盛夏，便不会再让人绝望和彷徨【Teo Yoo好让人惊喜。
你分给我的番茄汁水四溢，我送你的戒指情比金坚。护送一杯咖啡穿越整座城市，跃入一片大海从此绝不回头。谁都没管那番茄多丑，咖啡多凉，没有承诺的木戒却摘不下来，没有告别的海浪仍一去不回。那年大雨瓢泼，那日正襟危坐，那时你从台下望向我，声似寒蝉，心若焰火。后来我们几个，再也没能走出盛夏。
昨天开玩笑说老了只能坐着pogo，结果今天发现简直po不出来。视听竭尽全力然而反而没有了摇滚乐的生涩原始生命力，内核又太过肤浅，对于这些真实人物的内心，导演似乎并无意走太深。
会一直记得这个戛纳首映的午夜。初夏，海风。