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1 ) 6位蜘蛛侠和片尾彩蛋全解析！重启多次的蜘蛛侠终于要开启蜘蛛宇宙和复联抗衡了
缤纷色彩的纽约，住着一位父母双全，交友甚广，还有一个交心的叔叔，没有什么大烦恼的高中生麦尔斯.莫拉莱斯。
而他，在某一天被蜘蛛给咬了，拥有超能力对于他来说，反而成了烦恼。
这样的一个设定，开启了最新版本的《蜘蛛侠：平行宇宙》，还是一部动画片。
在这版的蜘蛛侠里，我们熟知的彼得帕克，死了，而且还是在开头不到半小时，彼得帕克的死，直接掀起影片第一个高潮。
麦尔斯在获得蜘蛛侠的超能力后，混入到了金霸王粒子对撞机的实验中，恰好撞上彼得帕克在和对方混战。
然而这一次的对抗，彼得帕克没有活下来，多重宇宙被激活开启，这将会造成城市上百万人伤亡，彼得帕克在临死前，把关闭对撞机的重任，托付给了刚获得蜘蛛侠超能力的麦尔斯。
蜘蛛侠的死，很快传开，众人举行了一场隆重的哀悼活动。
至此，麦尔斯则莫名其妙背负着拯救纽约市的重任，他要做的第一件事，是先去超市买一件蜘蛛侠的衣服。
在超市的那场戏，我们又一次看到了亲爱的斯坦李，斯坦李老爷子在今年11月12日走了，当看到斯坦李作为售货员在影片中时，虽然还会会心一笑，但更多的是惆怅。
在麦尔斯结账时，他问斯坦李，这衣服会合身吗？不合身可以退货吗？
斯坦李回答道：会合身的，总有一天，会合身的。
不知道是影片上映前知道斯坦李走了，故意改动的台词，还是影片本来就是这样，影片这么来回简单的对话，正是阐述了《蜘蛛侠：平行宇宙》的核心，也代表了斯坦李塑造蜘蛛侠，乃至超级英雄的主题。
让我们再来回味斯坦李这句话，麦尔斯和斯坦李聊的合身，只是表象，在合身的背后，影片想要告诉大家，超级英雄在面具或者套装下，依然是一个有着烦恼的平凡人，当有一天这些过着简单生活的人，突然有了超能力，被赋予了“能力越大责任越大”的头衔时，没有人问过蜘蛛侠，这蜘蛛服你到底喜不喜欢穿，要不要穿。
于是，跟随影片的进展，我们发现了一个颠覆我们认知的彼得帕克。
因为粒子对撞机的开启，导致了另一个平行宇宙的彼得帕克，被活生生拉到了彼得帕克已经死去的世界，也就是麦尔斯是蜘蛛侠的世界。
这一位满嘴胡渣，有着啤酒肚的彼得帕克，欠了一身债，还和玛丽简离婚，生活眼看就过不下去了，超级英雄更没心思去做了。
影片中有一个镜头，是彼得帕克脱下蜘蛛装时，露出凸起的肚腩，很显然，这身蜘蛛装，是不合身的。
因此合身与否的议题，延伸到了这位彼得帕克身上。
当麦尔斯和彼得帕克见面时，两人的关系发展起初并不顺利，就像麦尔斯和自己父亲的关系，也处在一个父子阶层分明，有压抑感的亲情下。
相反最能和麦尔斯打成一片的，是他的叔叔亚伦戴维斯，如果大家还有印象，亚伦戴维斯还在《蜘蛛侠：英雄归来》中有登场过。
在《蜘蛛侠：平行宇宙》中，亚伦叔叔同样有着自己不为人知的秘密，正好撞击到麦尔斯脆弱成长的心灵。
父亲，彼得帕克，亚伦叔叔这三位角色，分别缠绕伴随着麦尔斯的成长，太多父亲角色的选择，让麦尔斯在认识自己的过程中，渐渐找到了属于自己的英雄之路，这是我认为这部电影最高光的时刻。
相比于以往的蜘蛛侠电影，彼得帕克都在借着叔叔的那句：能力越大责任越大去找准自己的位置，而这一部动画片，用了反套路的方式，让蜘蛛侠自己去解决和三位父亲角色的关系，同时自己找到了自己的英雄方式。
影片不光是麦尔斯的人物立体，另一个颓废版的彼得帕克，也一样出彩，他在被迫进入”自己“死掉的世界时，重新找回了超级英雄的责任和初心，更重要的是，彼得帕克找回了信心，一个在平常生活中重新站起来继续前行的信心。
麦尔斯和彼得帕克之间，从互相看不上眼到相濡以沫，互相影响和鼓励，虽不能说看得泪目，但充满了感动和喜悦。
更让人惊喜的是，《蜘蛛侠：平行宇宙》不光有这对大IP蜘蛛侠作为焦点，粒子对撞机开启的是多重宇宙，而不是双重平行宇宙，所以在其他的宇宙空间，别的蜘蛛侠也来到了麦尔斯的世界。
他们分别是女版蜘蛛侠格温史黛西，她首次登场于2014年9月的漫画，在那本漫画中，彼得帕克在生活中是一位无方向感的傻青年，而格温则是一个酷潮喜欢架子鼓的时尚女。
之后彼得帕克要让自己变得强大，给自己注射了毒液变成了蜥蜴人，没错在格温的世界彼得帕克是反派，最终彼得帕克死去，格温领悟到了能力越大责任越大的梗，成为了新一代蜘蛛女。
接下来是暗影蜘蛛侠，在无风的房间披风都能随风摆动，没错这位蜘蛛侠有披风。
暗影蜘蛛侠首次登场于2009年2月的漫画，名字也是彼得帕克，但故事背景放在了20世纪30年代，那个时候是美国经济大萧条时期，彼得帕克的叔叔和梅姨，经常在街头演讲，不料叔叔被黑帮杀害，这时彼得帕克被蜘蛛咬了。
彼得帕克为了继承叔叔和梅姨的光荣思想，打击罪犯，他把叔叔一战的军装改成了蜘蛛装，打击黑帮和罪犯。
下一位是来自未来世界的潘妮帕克，首次登场在2014年12月的漫画，在未来的世界，政府做了一个SP/DR的计划，制作了一个机甲蜘蛛，而可以操作这机甲蜘蛛的，则是这位日裔美籍萝莉潘妮帕克。
最后一位是猪猪侠，他居然首次登场于1983年11月漫画，名字叫做彼得波克。
在彼得波克的宇宙，动物是拟人化的，没错那里的复联超级英雄也是动物。。。
在那个宇宙，彼得波克是一位人形蜘蛛，梅姨是科学家，有一天梅姨把自己给实验了，不小心梅姨咬了彼得波克，让彼得波克变成了猪猪侠。
也就是说，彼得波克本身他先是一个蜘蛛，被咬后变成了有猪的超能力的蜘蛛（绕不绕），无论如何，猪猪侠也算蜘蛛侠成员之一。
一部《蜘蛛侠：平行宇宙》，就有足足6位蜘蛛侠超级英雄，而且还有四位反派，但还好影片主次把握得很好，层次分明，绝对核心依然放在了麦尔斯和彼得帕克身上。
最后不得不夸这部动画片的视觉呈现风格，影片吸收了美式漫画风的所有特点，我也终于知道为什么会请三位导演一起来制作了，因为要的就是有条不紊的缭乱感，色彩的视觉冲击，天马行空的动作镜头运镜，看得人耳目一新。
尤其是动画故意抽帧卡壳的效果，还有添加了很多漫画该有的元素，分镜，冲击力的动作辅助线，角色内心独白等都呈现在画面上，让观众仿佛在看一部动态版的美式漫画。
影片还有很细节的地方在于，每一位蜘蛛侠，都带着他们角色本身该有的样子，比如暗影蜘蛛侠是黑白呈现，而且很有以前美式报纸印刷的质感。
猪猪侠是传统美国2D动画的风格。
潘妮帕克则是二次元日式动画风。
影片最后依然有彩蛋，第一个彩蛋是一段话，看了又一次让人泪目呀，内容说的是：
助人若是能够源自初衷，这样单纯帮助别人
就是超级英雄最棒的善行义举。
感谢斯坦李和史蒂夫迪特科，
让我们知道我们并不孤单。
第二个彩蛋要放完全部字幕才会出现，说的是未来蜘蛛侠米格尔在使用全息成像，米格尔还有一个名字叫蜘蛛侠2099，顾名思义是发生在2099年的故事。
在2099年的不同时空，有一个叫米格尔的蜘蛛侠，米格尔曾经是Alchemax的科学家，他在实验室将一个人和蜘蛛DNA混合来做实验，但Alchemax偷偷用这项实验加入了邪恶的计划，这个计划被米格尔发现，他想用自己DNA去阻止，结果自己成了蜘蛛侠。
在彩蛋中，米格尔惊鸿一瞥，画面马上回到了1967年蜘蛛侠的一部动画片，两个蜘蛛侠在互相调侃，这个画面是真的有过，是关于真假蜘蛛侠的，但这个片段放在《蜘蛛侠：平行宇宙》中，致敬意味真的很深远了。
总之，《蜘蛛侠：平行宇宙》缤纷缭乱的撞色，真人拍摄难以实现的花式特效打斗，众多蜘蛛侠的集结，让这部《蜘蛛侠：平行宇宙》又一次拿到了不俗的口碑，蜘蛛侠这个IP，能在新瓶的基础上，还能在旧酒中勾兑新的酒，真的太难得了。
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2 ) 全新全异，超级超凡
看了IMAX 3D版的《蜘蛛侠：平行宇宙》。太惊喜了！远超过预告片给我的印象。基本锁定年度最佳动画片！
首先是画面效果，2D结合3D，立体感极强，视角丰富多样，整个影片非常华丽玄妙，特别是结尾几场戏简直令人眼花缭乱！场面丝毫不输当前的真人商业大片，镜头方面更是达到了真人电影不敢想象的绚丽程度。其画风与当前动画片流行的CG建模3D拟真完全不同，真的是令人耳目一新。这部动画片真的是值得去影院看IMAX版的！
本片堪称最还原漫画风格的电影/动画片：对话气泡、分格画面还有拟声词的运用都很到位，特别是蜘蛛侠的蜘蛛感应，已经成了片子里一个有趣的细节，多次出现。
从超级英雄电影的角度看，影片也很有看头：蜘蛛侠的故事其实已经在大银幕上被讲过三轮了，从山姆·雷米的《蜘蛛侠》到《超凡蜘蛛侠》再到《蜘蛛侠：英雄归来》。但本片依然能把这个元初故事讲出新意（中间还有自我吐槽）。此外，影片在塑造角色和铺陈故事方面颇有耐心，用了不少篇幅去塑造这个黑蜘蛛。基本也没有虎头蛇尾问题——《毒液》在这方面问题就比较大。索尼动画这次真是为漫威开了条新路，让一部以青少年为主角的蜘蛛侠电影具有了成人也感兴趣的话题——对比之前的超凡系列和重启，就觉得那几部真人版表达内容过于浅显平庸了。
《蜘蛛侠：平行宇宙》在视觉方面称得上是动画片的新里程碑，故事和角色也相当成功。要说不足，主要是结尾故事仍然略弱，对反派的塑造依然很单薄——本来故事中给了反派一意孤行的理由，结尾解扣却非常草率，失去了可以深化角色及主题的机会。同时黑蜘蛛父亲的转变也很突兀，缺乏合理过程。
总结一下我的看法：年度最佳动画片！近年来的动画片突破之作，开风气之先！近年来最佳的超级英雄电影之一，情节和角色方面仍略逊于《美队2》《蜘蛛侠2》《金刚狼3》，但绝对属于第一阵营的水准。
最后最后，本片成本0.9亿美元，在动画片里只是中等偏上，绝非超大制作！最近的《无敌破坏王2》成本1.75亿美元，是本片的两倍；《绿毛怪格林奇》也有0.75亿美元呢。这部动画片的三位导演都是动画制作出身，有两位属于第一次当导演，另外一位拍过《守护者联盟》的彼得·拉姆齐也只导过这么一部动画片。本片的口碑大爆，真的太能反映好莱坞动画片整体水准了——人家是工业推动创意，我们这里还是创意拉着工业奋力前行！
3 ) 能力越大，责任越大
电影《蜘蛛侠：平行宇宙》相隔北美一周才在中国上映，但是丝毫不影响在中国的口碑。电影在北美的口碑非常好，不仅受到观众和影评人的一众好评，被评为“史上最佳蜘蛛侠电影”，还在目前的颁奖季中斩获许多奖项，多次被评为“2018最佳动画片”。《蜘蛛侠：平行宇宙》当之无愧今年的众动画片中的一匹黑马。
剧情非常简单，就如同真人超级英雄电影一样，都是对自己的认知到自我的突破的一个成长过程，但是另外五个蜘蛛侠的加入，为电影增添了活力，由于每个人来自的宇宙都不一样，性格迥然的他们总能擦出火花，给观众很深的印象，这也是本片的一大亮点；本片的家庭线也非常不错，无论是父子线还是叔侄线都充满了戏剧性，并且都非常感人！剧情中也有许多对真人电影以及漫画的致敬，有的非常喜感，有些又十分伤感，中和一下，带给观众的观影心情是非常不错的。
配乐和剪辑以及构图在电影中也非常突出。电影的配乐基本上是由电子音乐组成，充满了青春的活力以及科幻感，曲风虽然根据剧情时常变化，但是该燃的时候燃，该伤感的时候伤感，和画面搭配起来非常不错，可以说是今年最好的几个OST之一了。电影的剪辑也非常的赞，由于电影画风的原因，剪得非常炫酷，匹配剪辑用得行云流水，感官上看得非常舒服。构图在电影中更是大胆，许许多多的构图都配合了蜘蛛侠们炫酷的动作，惊艳又不失艺术性，这是大多数真人超级英雄电影，甚至是许多动画电影也没能做到的。这三个因素也是这部动画电影成为黑马的重要原因之一。
刚刚说到配乐、剪辑和构图是本片成为黑马的重要原因之一，下面就说本片成为今年最佳动画电影的最主要的一个因素：那就是画风。这部电影看完，深深地被电影的画风震撼，这难道不就相当于去年的《至爱梵高·星空之谜》（全油画风格）吗？一帧帧的炫彩画面让我想起了波普艺术风格，全新的动漫漫画的电影画风，将CGI技术与经典漫画完美结合，漫画式风格实在让人惊喜：惊艳的色彩搭配，漫画框转场，对话框的出现，不同类型的人物不一样的画风，声效声音的字幕化等等，这个风格的开创，这种漫画元素的加入，在动画界应该是史无前例的，最后的大战在画风上可以说是疯狂的，这也是为什么有影评人说这是最佳超级英雄电影，它的视觉效果实在太炸了！电影的画风也拯救了俗套的英雄起源故事情节，让电影时时刻刻充满了意外，令人深刻！
《蜘蛛侠：平行宇宙》虽然剧情稍微俗套了一点，但是它的各个视听语言的应用以及对动画电影画风的一种革新与创新，让电影变得更加丰富多彩，有趣而又深刻，它的成功无疑给当今世界上流水线生产的各大影业敲了一记警钟，在注重情节的同时还要注意视觉上的创意与突破（在这里表扬一下隔壁温子仁）。非常推荐《蜘蛛侠：平行宇宙》，绝对的2018最佳动画长片，希望能在中国跟《海王》一样大卖！非常推荐给所有还没看过这部电影的影迷们！
4 ) 盘点漫威不同宇宙中的蜘蛛侠
电影的特效真的非常炸裂，无论是色彩的运用还是3D与2D效果的切换，乃至配乐和节奏，都有着淋漓尽致的酣畅感，色彩饱和度极高的同时又运用了足够的留白空间，使得每一帧画面都能够直接当壁纸。
我最喜欢的一点就是这部电影的分镜与笔触，极大地还原了漫威漫画的感觉，同时又加入了节奏感流畅的配乐，宛如在翻看一本漫威的漫画时，戴着耳机听自己喜欢的歌，而电影中又有几个这样的角色，所以有一种“究竟是我在看电影，还是电影中呈现的是我的生活”，感觉既别致又真实，希望漫威或者索尼能多拍一些这种类型的动画电影！
在这部电影里出现的蜘蛛侠有：主角小黑蛛、冷面笑匠暗影蜘蛛侠、驾驶机器人的Peni Parker、又酷又美又强的Gwen Stacy、卡通形象的 Spider-Ham (Peter Porker) ，以及两个版本的彼得·帕克
千万不要错过字幕之后的彩蛋，里面有来自未来的2099蜘蛛侠，可以说是很炫酷了。
让我们先来看一看这部电影中出现的除了彼得·帕克之外的蜘蛛侠们：
小黑蛛
小黑蛛，本片主角，名叫Miles Morales，13岁时成为蜘蛛侠 特点：父母双全，与家人感情良好，热爱涂鸦，喜欢看蜘蛛侠系列漫画 超能力来源：被42号蜘蛛咬了 蜘蛛服配色：黑底红蜘蛛 与彼得·帕克的关系：有一面之缘，是彼得·帕克的崇拜者
Spider-Gwen
Spider-Gwen名叫Gwen Stacy，曾是彼得帕克的女友（或朋友），在Earth-8中与小黑蛛结为连理 特点：本片女主角，集行动力、武力、智力、美貌于一身 超能力来源：受过放射性感染的蜘蛛咬伤 蜘蛛服配色：上半身紫红+白，下半身黑色 与彼得·帕克的关系：在彼得生前是好朋友（在本片中，其他宇宙中有别的可能性）
暗影蜘蛛侠
暗影蜘蛛侠（Spider-Man Noir），来自1933年大萧条时代 特点：擅长用枪，在彩色世界中是色盲，虽然略冷，但就是超好笑 超能力来源：被古董雕像中的蜘蛛咬伤，并梦到了蜘蛛之神 蜘蛛服配色：纯黑 与彼得·帕克的关系：本人
Peni Parker
Peni Parker 来自Earth-14512，驾驶蜘蛛机器人 SP//dr 特点：来自日本，编程高手，年纪很小，与蜘蛛机器人是好朋友 超能力来源：机器人 蜘蛛服配色：无 与彼得·帕克的关系：本人（性转）
Spider-Ham
Spider-Ham (Peter Porker) 原本是一只蜘蛛，后来变成了一只有超能力的猪，来自Earth-TRN461 特点：卡通2D形象，擅长使用大锤，被嘲笑时会发飙 超能力来源：被照射了原子能吹风机的婶婶May Porker（一只蜘蛛）咬伤 蜘蛛服配色：红蓝 与彼得·帕克的关系：本人（动物版）
2099蜘蛛侠
未来版蜘蛛侠，名叫Miguel O'Hara，是个遗传学家 特点：出现在片尾彩蛋中，身边环绕着各种高科技，有个电子管家 超能力来源：遭遇蜘蛛遗传密码重写 蜘蛛服配色：红蓝银 与彼得·帕克的关系：认识
看完电影之后回家查了一下，发现漫威平行宇宙真的可以用“浩瀚无垠”来形容，而且蜘蛛侠这个角色非常受欢迎，因此有很多不同的版本，很抱歉每个只能写一行简介：
蜘蛛女孩（Spider-Girl）， May "Mayday" Parker ，是彼得的女儿，出现在 MC2 系列中
Jessica Drew是蜘蛛女士（Spider-Woman），她的儿子（怀里的那个婴儿）是Gerry Drew版蜘蛛侠，这两人都和蜘蛛女孩一样是MC2中的人物
蜘蛛女侠（Lady Spider）来自Earth-803，蒸汽朋克风，名叫May Reilly，并不具有蜘蛛带来的超能力，而是通过蜘蛛造型的器械来行侠仗义
蜘蛛奶奶（Spider-Ma'am）来自Earth-3123，由Aunt May被蜘蛛咬伤之后变成
蜘蛛猫（Spider-Cat），与一只叫“毒液”的鸽子是死敌
狼蛛（Spider-Wolf）是狼人版蜘蛛侠，来自Earth-13989
蜘蛛猴（Spider-Monkey），出现在Earth-8101 Marvel Apes中
日漫版蜘蛛侠由池上辽一与平井和正共同创作，主角名叫小森裕
僵尸版蜘蛛侠出现在漫威僵尸系列 Earth-2149 中
鬼魂蜘蛛侠（Ghost Spider）来自Earth-11638
Man-Spider 是变异版的蜘蛛侠，目标是重回人型，出现于Mutant X 系列中
赛博蜘蛛侠（Cyborg Spider-Man）来自 Earth-2818
蜘蛛博士（Dr. Aaron Aikman）通过穿上盔甲来打击犯罪
Arácnido Jr.来自Earth-TRN521上的墨西哥
蜘蛛男孩（Spider-Boy）是彼得帕克的克隆人，名叫Pete Ross，是银河护卫队2099的荣誉成员
顾名思义，这个蜘蛛侠来自漫威1602系列，背景发生在伊丽莎白时代【但是也有恐龙】
2211版蜘蛛侠有六只手，名叫Max Borne
蜘蛛之神Anansi ，源自西非神话
Izumi（泉）被土蜘蛛（毒液）咬伤之后变为蜘蛛侠
阿剌克涅王子，是一位骑士造型的蜘蛛侠
另一个日版蜘蛛侠，面向少儿读者
印度版蜘蛛侠，名叫Pavitr Prabhakar，穿印度式灯笼裤
猩红蜘蛛（Scarlet Spider），第一任是Ben Reilly，他是Jackal 制作的蜘蛛侠克隆人。
蜘蛛盔甲（Iron Spider Armor）是一套机械外骨骼盔甲，Peter Parker、Scarlet Spiders、Mary Jane Watson和Aaron Davis都穿过这套盔甲
钢铁蜘蛛侠（Steel Spider）名叫Ollie Osnick，是一个天才少年发明家，也是章鱼博士的崇拜者
其实还有别的很多不同宇宙的蜘蛛侠，但是真的太多了，从人类到动物，从小孩到大人，所有人（或生物），无论是生还是死，都有可能变成蜘蛛侠。
非常期待这部电影拍续集，让更多来自不同平行宇宙的蜘蛛侠们出现在大银幕上，并且保持这种拍摄风格与配色。
5 ) 怎么看待《蜘蛛侠：平行宇宙》的影片风格？
作者 Ian Failes，由动画手册翻译
本文首发于动画手册（AnimKit）微信公众号
索尼影业的《蜘蛛侠：平行宇宙》在几乎所有的美国主流 CG 动画中绝对是个异类！
这部电影的动画风格直接采用了漫画的分格、线条以及角色运动，并把静态的胶版印刷的效果运用到了动态的电影中。
做这样一部不追求写实，反而刻意风格化的电脑动画长片，意味着索尼图像工作室不得不打破，在之前长期的 CG 制作过程中，建立起来的标准化流程。
索尼图像工作室负责此片的动画和视效，索尼动画工作室联合漫威主要负责开发。因而前所未有地投入，使得制作上花费了大量的时间，不过有多项自家研发的技术申请了专利。
我们专访了《蜘蛛侠：平行宇宙》的视效总监丹尼·迪米安，问了有哪些制作流程上的创新，以及这部动画电影的三位导演鲍勃·佩尔西凯蒂、彼得·拉姆齐和罗德尼·罗斯曼是如何执行这些流程的。从一开始，索尼图像工作室的目标就是要创新出一些新东西，要么让观众想不透是怎么做出来的，要么是从来没见过，工作室的每个人都应该以新的眼光看待所做的一切。
正如迪米安所说，即使没有一个真正的理由，也可以尝试以不同的方式做事，这样做的目的是鼓励人们带着发现新点子的希望不断尝试。
If it’s not broke, break it.
为了确切地了解他们制作中要面临的问题，索尼图像工作室启动了一系列的镜头测试。首先是蜘蛛侠的经典镜头，蜘蛛侠从摩天大楼上一跃而下；另一个镜头是蜘蛛侠在城市中游荡穿梭，最后是他的女友格温·斯黛西情感表演的特写镜头。
后者的测试镜头对于索尼来说尤其重要，特别是在如何实现最终的非写实渲染方面。他们有非常微妙的特征，人物设计却无法展示更多的细节，这些测试直接揭示了动画和视效团队在制作电影时需要考虑的一些问题。
索尼用一拍一的方式去测试，结果表明模型本来就是倾向于简化的，如果他们只依靠模型，那么人物面孔的表现力是不够到位的。迪米安说，当我们看漫画书的时候，我们注意到角色面部的线条可以赋予他们情感，这些线条并不是固定的，而且跟人体结构没有关联。这启发了索尼在角色的脸上绘制线条的想法，这是动画的一部分，并不属于材质或者模型。
绘制线条
线条是制作中的关键部分，也有助于将电影与漫画的图像风格联系起来，索尼图像工作室希望这部电影有种二维绘制的感觉。如果是手工绘制，你会得到它的所有美丽的缺陷，比如线条粗细、线条重量、线条颜色等所有的一切恰到好处的瑕疵。
由于电影是以 3D 立体影像方式发行的，索尼不能仅仅依赖于这些线条的二维制作方法，即一帧一帧地绘制，这在立体影像中的显示是错乱的，线条必须作为可以移动的三维几何体存在。迪米安解释说，这些线条有三种类型：第一种建在模型中，这些线条只是结构的一部分，他们不表现情感也不需要移动，例如耳朵内部的线条。
另外有一些线条是从绘画的角度添加的，比如把相同颜色的下巴与颈部分开，或者画在鼻子与脸颊连接处以及鼻子的下侧。
这些都与形态有关，这些线条并不表达情感，但是它们对于手绘感的塑造非常重要，并且会让人觉得你在添加线条的方式上作出了深思熟虑的选择。 最后一种线条或许最重要，它们是能够表达情绪的线，例如面部表情线。
值得一提的是，影片中的道具和建筑也添加了这种独特的线条。这个过程实际上从建筑物和道具的模型阶段就开始了。
这是因为有些建筑的窗格实际上并没有连接到建筑模型的主要结构上，使得添加的线条往往是浮动的。索尼为了实现这种外观而采用的技术，也计划在工作室的其他作品中以“更多、更新”的方式去使用。
摒弃动态模糊
除了漫画分格和线条外，电影中还有一个与往常的 3D 动画电影截然不同的特征——没有动态模糊。一般来讲，这会对摄像机移动次数和摄影风格产生直接影响，因为没有动态模糊会使最终镜头的产生频闪。
We knew we would have to solve having no motion blur.
迪米安说，我们知道必须解决没有动态模糊所带来的问题，我们只是不想用任何看起来过于传统的东西来解决它。值得一提的是，艺术家们看了很多 2D 动画电影和动漫，想从中寻找解决方案，比如一些动漫会通过模糊或拉伸物体来表现运动，但索尼没有这样做。
索尼采用了很多解决方案，工作室的线条工具允许艺术家们绘制可以与主体相连的速度线。还有受到相机快门启发的技术。迪米安介绍，在快速摄像机镜头中的背景，无论是合成的还是做过特效的，都是非常模糊的，然而是以一种非常粗犷的方式。
所以，基本上会试图避免任何看起来像是平滑渐变或是由于动态模糊而模糊的东西，取而代之的是一种非常图形化的处理方式。
用一拍一、一拍二、一拍三做动画
在动画方面，索尼主要以一拍二的方式去做的，但也有一拍一和一拍三的动画。这种做法影响了工作室的效果模拟，效果模拟通常需要恒定的运动速率。
在模拟中，你不能在一帧中移动，然后下一帧停止。视效部门必须找到一种专门适配于这部动画的模拟方法，特效师可以根据某部分是需要模拟，还是要绑定到动画的来做出决定。后来，很多才华横溢的艺术家们为中间帧做出了创造性的选择。
当动画用一拍二去做时，角色衣服的面料模拟变得特别具有挑战性。为了实现衣物的某种连续运动，索尼图像工作室必须运算一个 solve 函数，再运算一个中间帧。这就产生了一个实际动画并没有的中间帧，但它使得模拟能够连续。软件经过重新编写，使得帧运动不连续的情况下模拟可以运行，而且可以移除掉产生的帧。
胶板彩色印刷效果
以漫画书的灵感作为出发点，电影制片人又着眼于胶板印刷产生的效果，并考虑如何将它们转化为《蜘蛛侠：平行宇宙》中的视觉风格。索尼图像工作室的任务是模仿这种印刷如何从仅仅几种原色产生出很多不同的颜色和渐变。当丝网印刷机关闭时，如果颜色没有正确对齐，那么印刷出来的颜色你是很难辨认的，所以会让你感觉到模糊。
索尼采用其作为一种电影摄影技术，当拍摄一些没有焦点的东西时，好像是色彩偏移使得场景失焦，但仍然能感觉出是摄像机拍出来的。
采用的规则之一就是避免平滑的渐变，如果一个区域是渐变的，那么将使用点状图案来实现它。在漫画中，阴影通常是有阴影线，大多数阴影中也都带着这种阴影线，而且它们就像漫画中一样粗细不均。
漫画家杰克·柯比的作品进一步为索尼带来了的灵感，比如在剧情高潮的紧要关头，空中有一串漂浮的“泡沫”。这种采用圆点和泼溅元素的设计看起来很酷，它们似乎有了自己的生命，这些气泡也是对粒子的暗示，它们就像是在穿越多重宇宙是破碎的产物。
故障效果
在电影中，从其他平行宇宙穿越来的人物和建筑在我们的世界中会出现故障，电影制作者尝试做的是使故障效果能够体现所有的平行宇宙，你实际看到的动画其实是通过不同摄像机来完成的。
为了实现这种效果，索尼通过多个摄像机角度渲染相同的动画，然后在三维空间中组装摄像机视图，最终呈现的这些三维物体分别代表了不同时空的不同渲染角度。总之，希望它看起来只是一个小故障，每个角色都来自不同的平行宇宙。
手绘特效
整部影片，尤其是高潮部分，都有无数的爆炸、飞溅、火花和闪光特效。图像工作室避免使用通常的效果模拟器来创造它们，而是采用了二维的视觉效果。
从一开始，索尼最想要的就是那种出自艺术家之手的感觉，包括因此导致的不完美。索尼也尝试过禁用模拟器，但做出来的特效并不生动，也不符合预期的设计感，其实很多很多爆炸和火花一开始都是完全用手绘做出来的。二维特效师分解了动态过程，把粗略的设计图交给二维动画师，然后建了一个二维爆炸特效的手绘动画库，以便于动画师重新组合成各种不同的爆炸效果。最后聊一聊彩蛋，除了漫画版斯坦·李出现外，丹尼·迪米安也片中客串了一把，他扮演的是反派角色金举办的豪华晚宴上一个焦虑的客人。
文章来源：Cartoon Brew
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6 ) 你的迷失人生，不需要靠平行世界的另一个强大自己来拯救。
这部电影是这个冬天的最大惊喜，到底有多好看呢？这么说吧，好看到电影结束时，会让原本害羞的你想和大街上的陌生人手拉手在寒风中转圈圈，无敌的视觉效果把今年所有真人超级英雄电影都甩开一个档次，每一帧画面都可以激活你身上那些被生活，被寒冬摧残的细胞，给你打起精神的勇气。
这部《蜘蛛侠：平行宇宙》中6个蜘蛛侠的背后都分别代表着一种特别的文化（后文详解），都比真人版蜘蛛侠系列电影来的有趣，别出心裁的美漫风格画面与震碎心脏的强劲节奏音乐的配合堪称完美，简直是灵魂画师和灵魂配乐者一边热吻，一边听着最High的摇滚乐制作出来的杰作！
作为一部动画片，《蜘蛛侠：平行宇宙》更加肆无忌惮的放大了想象力的边界，一个个平行宇宙的次元破壁和时空对撞的燃炸场面让你目瞪口呆，而恰到好处的配乐仿佛是给跃动绚丽的画面穿上了一身最贴合的蜘蛛侠战服，简直如虎添翼，让观众不甘心只停留在电影院座位上，也想跟着里面上蹿下跳的蜘蛛侠们一起飞檐走壁，拯救世界。
故事以生活在布鲁克林的黑人小男孩迈尔斯·莫拉斯（小黑蛛）,废柴蜘蛛侠，蜘蛛女侠，暗影蜘蛛侠，蜘猪侠，萝莉蜘蛛机甲侠，6个蜘蛛侠共同阻止反派金并启动可以毁灭整个城市的时空冲撞机为主线，废柴蜘蛛侠彼得帕克训练小黑蛛如何成为他自己世界里独当一面的蜘蛛侠为副线，关于成长，关于友谊，关于背叛，关于告别，关于信念，关于救赎，关于自我价值追寻的故事。
6个蜘蛛侠背后所代表的不同文化
小黑蛛——黑人嘻哈文化
鞋带永远不能系紧，爱说唱音乐爱到骨子里，爱到能让黏在天花板上的自己放松下来掌握蜘蛛侠吐丝要领的唯一方式就是唱rap（这段是一个大笑点）。爱街头涂鸦艺术，这里注意墙壁上涂鸦上写的英文是——expectation，也就是期望。这个期望是黑人小男孩身边至亲对他的期望，也是他自己对今后人生的设想与展望。这也是电影从头到尾都在讲述的一个最重要的命题——在未来，你到底想成为一个怎样的人？
每一个蜘蛛侠的成长故事里都要有一个至亲的离开，小黑蛛这边不是婶婶（不剧透了），也是剧情的最大反转点。面对至亲的离开，我们要学会告别，给自己重新站起来的信念，这样我们才能有主宰自己每天生活着的世界必胜的决心。
废柴蜘蛛侠——丧文化
彼得帕克是整部电影里塑造的最成功的角色，没有之一。他在他的平行宇宙世界里面对的最大困境无疑是中年危机。一边是身边最亲爱的婶婶去世，一边是自己还没准备好和女友要一个孩子导致两人分手，失意落魄的他会躲在浴缸里哭泣，会撅屁股瘫在床上郁郁寡欢，没有自律，放任自己吃垃圾食品长出所有中年男人都会有的小肚腩，对一切提不起精神，对自己和周遭的一切失望，整天惶惶度日。可意外来到黑人小男孩所在的蜘蛛侠平行宇宙里，却不得不扮演起一个灵魂导师的角色，在帮助小男孩成长的同时也是在救赎自己，当小男孩在示弱，展示委屈时，彼得帕克忍不住告诉自己不要上当，咬自己手臂的画面太可爱了，与小男孩的互动过程中渐渐明白了自己作为一个成人，一个顶天立地的男人，一个拯救自己所在平行宇宙中城市千万人的英雄所肩负的责任。
女蜘蛛侠——女权文化。
在她的平行宇宙里，格温是一个强大的女性英雄，天生的领袖，能力超群，失去的至亲是作为朋友的彼得帕克，她睿智，聪慧，反应敏捷，第一次出手便从章鱼博士婆婆触手里救了小黑蛛和废柴蜘蛛侠，并和他们一起踏上粉碎时空冲撞机的冒险征途。与主角小黑蛛的关系比情侣少一点点，比朋友多一点点，在电影里女蜘蛛侠展现了女性的独立与力量，告诉所有人，女人也可以拯救世界。
蜘猪侠——恶搞逗趣文化
别人都是被一只有辐射的蜘蛛咬到，它居然是被一只辐射的猪咬到!?哈哈。所有这只小小的蜘猪侠出场的画面均是本片最搞笑的部分。身形堪称迷你，但极其灵活，能力是一把锤死敌人的大斧头。一部电影中当然需要这样娱乐性十足的角色。当6位蜘蛛侠一起深入敌人的基地观察敌人状况时，女蜘蛛侠骂敌人“这家伙真是个猪头”，蜘猪侠立刻吐槽说，嘿，我就在旁边！这段全场爆笑。
日本萝莉蜘猪机甲侠——御宅文化
这位叫Peni Parker的可爱女孩一出场的画风就和其他人完全不一样，大眼睛，学生服，外加一个炫酷的战斗机甲，她的能力就是与战斗机器心意相通的深度匹配，熟练驾驶操控它，有点像eva或者是高达的驾驶员。她失去的至亲是父亲，她的父亲是机械工程专家，父亲死后，理所当然地担起重任，继承了父亲的这台机械战甲。所以对机器的研究与制造修理绝对是领域内的专家，也是靠她复原了摧毁时空对撞机的钥匙u盘。
暗影蜘蛛侠——旧时代文化
暗影蜘蛛侠所处的平行宇宙时间大致设定在美国30年代大萧条时期，当时黑帮盛行，经济衰退，无数人失业，一切都是灰色，阴暗，毫无生气的，底层纽约市民看不到任何希望。暗影蜘蛛侠就处在那个以暴制暴、用杀戮制裁罪恶的时代，所以他从头到尾打扮都是一身黑，以一战的空军军服和护目镜作为自己的战服，穿梭于纽约每个最阴暗的角落，左轮手枪是他的武器，在电影中，始终是一个谜一般的男人，一直未露真相，就像雷蒙德钱德勒小说里那个爱穿风衣，爱喝酒的硬汉侦探。
电影中，为什么在商店卖衣服的斯坦李爷爷要告诉小黑蛛，蜘蛛侠的衣服适合于每一个人，你穿上它的时候尺寸总会合身的？
这是影片在通过他们的谈话表达一个观点，无论你是谁，只要你用勇气，用不服输的意志力，用对未来必胜的信念去彻底武装自己的时候，也许现在还不行，但总有一天你会配得上那身蜘蛛侠战衣的，总有一天你会骄傲地挺起胸膛穿上它，成为自己世界里那个无所畏惧的蜘蛛侠。
回到我们的生活现实中，当我们加班加到深夜，读书读到凌晨，面对年纪越来越大需要我们照顾的父母，面对伴侣面对孩子无力承担生活的压力和负担，变得消沉，变得无依无靠的时候，我们总希望，总是设想着，在这个世界上的另一个平行宇宙里，会不会有一个快乐的我此刻正在做着自己喜欢做的事情？我们多希望会有一个来自另一个平行宇宙中更强大的自己来立刻帮助自己解决所有困难，度过难关。
但事实上，没有人会帮我们，能救赎你自己迷失人生的终究只有靠你自己而已。就像电影中小黑蛛的世界最终是靠他亲自来拯救，每一个平行宇宙的蜘蛛侠也都回归自己的时代背景里去面对世界，面对自己所处的困境。
电影中一直在说信念，信念！当我们在现实中面对过不去的坎时，改如何调整自己的信念？
朋友们，我觉得，你可以试试这样。
当你以为靠自己快靠不住的时候，再用力靠一下，再坚持一会，抓住某个机遇，与那个弱小的自己重叠了，相容了，和解了，这时你成为了比之前强大两倍的你，所以不管发生什么都别放弃，你的潜能总有突然觉醒，突然抓到幸福尾巴的一天的。
热爱这部电影的，一定是仍然年轻着的朋友，所以如果你的荷尔蒙还有剩余，就请尽情地挥洒，去吹一回世界尽头的风，去偷袭一个暗恋对象的吻，去做一回拯救自己绝望小世界的英雄，去跳伞，去斗牛，去追火车，去大哭一场，去私奔，因为这是你现在这个年纪该有的信念与猖狂。
电影中说，戴上面具，人人都可以是蜘蛛侠。
最近事业受挫，心情跌至低谷，但看完电影走出影院，当我背着双肩包兴奋地一踮一踮极速往来于重重人海中时，我看着路灯逐渐亮起的街道两旁橱窗里已经有了圣诞节的气氛，很多礼品店都在卖圣诞老人的帽子和一些卡通人物的面具，我仿佛觉得，如果我现在带上这个红色的帽子和面具，我也可以成为蜘蛛侠，我也可以穿梭在群楼之间飞檐走壁，成为自己小世界里最伟大的英雄。
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太特么好看了，年度最佳动画，最佳超级英雄电影，最佳镜头设计，最佳视觉效果，最佳配乐，最佳场面设计，没想到索尼哥伦比亚居然掀起了一场全新的动画革命！
我TM吹爆！这是一部看完想让人出去荡秋千的片！华纳应该来看看多个不为人所知的超级英雄的电影怎么拍！有成长有救赎有令人想哭的死亡也有令人捧腹大笑的场景（还不是妇联那种强行联动）还解决了一直以来的cp站队问题！高中组配Gwen成人组配MJ！画面太美了（这是我见过的最会玩的片头logo）（回头等bd到了截图自己打印海报去） 配乐又长又棒还经典以及各种应景（所以ost也是躲不掉的了） 最后 给那些看不起动画片的人一句"Do you have a problem with comic?"
谁能想到索尼居然在2018年的最后一个月用一部超级英雄动画挑战了迪士尼在动画奖项上的霸权？虽然主题上还是老调重弹，但动画在内容和形式上的选择远比真人影片自由。漫画式的视觉呈现，极具个性的色彩搭配，诞生了最贴近漫画原作的蜘蛛侠作品。六个蜘蛛侠各具特色（其实不止六个），但颓废版的Peter Parker无疑是我的最爱：一个步入中年，陷入人生低谷，却依然有着自我牺牲精神的英雄。哪怕嘴里说着不要让我听到“能力越大，责任越大”，却还是身体力行地实践着这句话，蜘蛛侠精神的最完美体现。最佳蜘蛛侠电影！最佳斯坦李彩蛋！最佳片尾彩蛋！
今年最好看的商业动画片，美漫改编电影的最完美形态。
看了场IMAX，非常爽，比真人版的超级英雄电影更爽，特效场面非常酷炫，而且还干净，画风就像漫画分镜直接动起来，有很多想象力和表现力爆棚的镜头，是真人电影无法达到的，这就是动画的优点，就算它画一些真人做不到的东西，你也会相信，还会觉得酷，因为它是动画有别于真人电影的魅力所在。虽然有7个蜘蛛侠，但还是噱头式的彩蛋人设，7个蜘蛛侠更是共用一个演过无数遍的老掉牙的故事，虽然无聊了点，好在视觉效果真的非常酷炫，看到这部的完成度，以后都不想看那些所谓的国产良心动画了，想追上人家这水平这业务能力，真不知道是什么猴年马月了。
1.电影讲述男孩迈尔斯被受到辐射的杨永信咬了，变成磁爆步兵、雷电法王，获得“电击疗法”的技能，从而打败敌人的故事。2.白人、黑人、男人、女人、大人、小孩，甚至猪都当了蜘蛛侠。3.从《独立日2》到《毒液》再到《蜘蛛侠：平行宇宙》，QQ的业务已经拓展到了外国、月球，以及其它宇宙，腾讯已经称霸银河系，成为宇宙第一企业。4.电影很戳泪点。号称“最丝”的超级英雄都穿上了OW联名AJ1，我看着自己的阿迪王默默哭出了声。5.一年死两次彼得帕克，每次都有新感觉。
斯坦李说：蜘蛛服会合身的，总有一天它会合身的。听完这话有些惆怅。影片用斯坦李这句话贯穿影片，新塑造的颓废蜘蛛侠，面具下是我们平凡人的日常烦恼，超级英雄也是人。为何要做动画片了，因为那惊奇的镜头运镜，丰富的想象力，炫彩的颜色，是真实拍摄无法比拟的。最后字幕有彩蛋，别走开，正式开启多宇宙蜘蛛侠。
【A-】不好意思，这才是今年最强漫改电影，甚至可能是史上最好的蜘蛛侠电影，海王复联3什么的，都可以歇歇了。你所能想象到的，类型片在好莱坞工业流水形式下达到最高水准。五星的剧本，五星的视觉调度，五星的艺术设计，连配乐都好到无可指摘。这是一部能让所有对特效大片感到厌倦的人，在影院重燃激情的经典之作。
“做你自己”的老生长谈，以及又一套颜色正确的、绝对安全低龄、纯娱乐向的宇宙拓宽类型，尤其是穿插而来的其他“被咬”宇宙，真的是画风乱飞，最后全幕乱扭。
4.5 从头到尾全程炸裂，简直都要从银幕上炸出来了。塞彩蛋、组情怀、家庭情感，每张牌都打炸，一举超越MCU的所有真人超级英雄电影。平行宇宙的拼贴概念不仅打破了次元壁，还打通了动画电影和漫威漫画的界限，同时也贯通在了美术作画和主题核心之中。实在是太棒了。
再次验证了一个简单道理，最好好莱坞电影永远也就是每个时代最好的先锋电影。
我这是什么命！一年看两部带Peter Parker的电影，一年为他哭两次！这是海澜蜘蛛吗？！！！！
每一分钟都是惊喜！爸爸我爱你、零鸭蛋、卖蜘蛛服的收银员斯坦·李、“让他良心不安！”、穿斗篷的蜘蛛侠、有肚腩的中年发福版蜘蛛侠、蜘猪侠…哈哈，先笑一会儿…“知道自己不是一个人的感觉真是太棒了” 整个观影心情就是：新奇-大笑-感动，此起彼伏接连不断。“最让我们难受的是，你不能每次都救得了人” 机甲蜘蛛侠装备损坏时的那个“爱你”，是堪比《月球》Gerty机器人出现落泪表情的感动瞬间。爸爸的那句 “有时候人和人的关系会变得疏远，但我不希望这发生在我和你身上” 简直让人暴毙。这部电影就连剪辑、配乐等技术都是动画里的一流，2018年度动画最佳！
自山姆·雷米「蜘蛛侠2」以来最佳蜘蛛侠电影！无论是漫画式的画风，还是迷幻的色彩，动画的形式彻底释放了多元宇宙的潜力，第三幕的异次元大战更是好莱坞动画近年来最具想象力的一幕。文本方面，既有蜘蛛侠一贯的成长的烦恼，还通过平行宇宙引入了超级英雄的中年危机，更不用说对蜘蛛侠系列各种老梗的致敬与恶搞，以及可能是最好的斯坦李客串。最讽刺的是，这片里出现的每一个蜘蛛侠都比现在MCU里荷兰弟的版本有趣
这才叫漫改！这个美术，这个情节，这个剧本，简直无可指摘啊！
給分的理由在Spider-Man: Homecoming當年就講完了。然而，即使如此，這片還是遠遠超乎了我的預期，硬生生讓「DC動畫遠勝漫威動畫」這套公論從此空出一道缺口。老帕克和小麥爾攀牆夜談的一幕可列入年度最佳電影調度top20。
千万不要当蜘蛛侠的Uncle，会没命的。
年度最佳动画电影。甚至可以去掉动画两个字：近年来最优秀的超级英雄电影之一。迪士尼的套路统治太久了，把蜘蛛侠这种老IP如此玩出花儿来，真的太难得了。
今年最好看的动画长片了。视觉实在太突出，冲这个就可以二刷了。还有很强的漫画感，各种字幕、对话框、随心所欲的画风与丰富的视觉元素。同时，剧情也不落后，精彩又有趣，何况还有六个蜘蛛侠大聚会。能把一个老套的超级英雄成长话题，讲得这么吸引人，甚至还有泪点。片尾字幕致敬了斯坦李，以及，千万不要错过最后的彩蛋哦，非常好笑哦。
不熟悉的超能力总归会熟悉，不合身的蜘蛛服以后会合身，每个人不都是这样跌跌撞撞长成了大人。练习着弹跳节奏，把控着吐丝能力，仿佛被毒蛛咬过的身体某天开始发育，这个世界宣告你要承担更大的责任了。所以长了肚腩的彼得·帕克，最不想听这句话，只想在穿梭来的平行时空里，对心爱的女孩说一声抱歉。