人间寻味

一，人物分析 在澄沙之味这部电影中，三个本无干系的人相互精神宽慰，给对方带去笑容与温暖，三个本是不同年龄段的人，形成了特殊的情感。三个拥有特别身世的人，在河濑直美导演的讲述下，每一个都是那么独特鲜明。 树木希林奶奶饰演的德江老人，在剧中像是所有人的精神指导。德江从小因患有麻风病，而被迫隔离，看似是一段悲惨的人生，但德江却因此形成了坚韧的性格，她并没有因为麻风病这场灾难，而失去对生活的热情，相反她更加热爱生活。这样的经历和她的人生阅历，让她成为本片中的精神指导，十分顺理成章。德江天真温暖细腻，一出现就是满脸笑容，她喜欢观察生活，喜欢开得灿烂的樱花，也喜欢在风中摇曳着长满绿叶的枝丫，她将树枝在风中沙沙作响的声音称作笑声。她热爱自由坚持做自己喜欢做的事情，她做了近乎一辈子的红豆馅，对待红豆馅她是那么的小心，她认为每一颗红豆都是可爱的。她与高中生们说说笑笑，鼓励她们去做自己喜欢的事情；也帮助千太郎重新寻回生活的乐趣，为千太郎研制咸味红豆馅。最后她放飞笼中小鸟，留下制作红豆馅的工具给千太郎，更加凸显德江作为年老者，作为片中精神指导的领导作用。 千太郎这个人物的性格十分复杂，没有人知道他之前经历过什么，现在的他只是日复一日地经营着“铜锣之春”小店。他本来对生活麻木冷漠，直到德江的出现，他有了笑容和对生活的热情。影片的前部分，千太郎总是摆着一张苦瓜脸，无视女学生对他的打趣，赶走吵闹的女学生们，就连上下楼梯也是无力的。但他的内心还是存留着一丝温情，他会将店里的残次品送给家庭困难的初中女学生若菜。德江出现之后的千太郎，小楼时的步伐更加有力坚定，脸上也有了笑容，对待女学生的玩笑，也会有所反应和回复，和德江一起经营小店的时光，是影片中千太郎最为快乐的时光。千太郎这一人物也是坚定沉稳的，比如在店主想要辞退德江这件事情上，他没有轻易妥协，再比如他最后选择摆摊售卖咸的铜锣烧，这样的设定十分符合千太郎耐人思考猜测的前半生。 女初中生若菜是一个来自单亲家庭的女孩儿，她对自己的人生是迷茫无助的，母亲觉得读书无用，不想让她再继续念高中，她只能辍学找工作。她本人总是会用羡慕的目光，看着急着去补习班的学生们，用羡慕的口吻说曾经的学长可以继续念高中。她看起来在影片中的戏份很少，但她却是一个不可或缺的人物，她就像是一个纽带，因为她的劝说，千太郎才会雇佣德江，也是因为她，千太郎才会去麻风病疗养院见德江。若菜就像是德江和千太郎两个人之间关系的催化剂，有了她的存在，三个人才会相互连结起来，才会形成精神上的依存，也是因为她的存在，德江和千太郎的任务形象变得更加丰满。 导演河濑直美将这样三个独特的人串联了起来，让他们相互影响相互改变，让观众从这些独特的人生中，去体会普遍的人生意义与真谛。 二，主题分析 这是一部有关于人生意义和生命的电影，影片中导演将人生的意义娓娓道来，主题鲜明直接。这是一部作者意识很强的电影，影片最后德江留下的口述录音，在一定程度上更是导演河濑直美的自我意识的表达。我认为本片主要表现了两大主题。 其一，自己的人生应该是由自己自由选择的。片中的三个人物虽然都有不同的人生，但他们都选择了坚持做自己喜欢的事情，德江坚持做红豆馅，若菜坚持完成学业，千太郎选择了摆摊卖咸味铜锣烧。这样一来主题自然就鲜明得表达了出来，人生的意义就是自由选择做喜欢的事情。 其二，每个人的人生都应该是独特的。铜锣烧贯穿了全片，至于导演为何要选择铜锣烧这一食物，我自认为是因为铜锣烧是一种甜甜的食物，甜的东西总能带给人一种幸福的感觉。而德江为不爱吃甜食的千太郎，制作出了咸的铜锣烧，从这一点来看，作者想表达的应该是，能使人幸福的不止一种，能使别人幸福的也不一定可以使你幸福，每个人都拥有属于自己的独特美好人生。借用德江录音中的一句话来说就是：“我们的出生，是为了去亲眼见识这个世界，去倾听这个世界。所以啊，就算没有成为什么，在我们身上，都有活下去的意义哟。” 总结： 河濑直美是我最为喜爱的日本导演之一，她影片具有很强的艺术性，且个人特色鲜明。在她的影片中最具特点的是她对于自然风景的捕捉，比如这部电影中的樱花镜头，在喧闹的城市中开得烂漫的樱花是那样的难得与美妙，又比如《第二扇窗》中的海边风景，河濑直美用她的镜头，将自然的美好一一呈现出来。 河濑直美有许多电影都对生命和人生有所探讨，我认为这与她的人生经历有关，她父母离异，从小她就跟着祖父长大，从小与老人相处较多，自然而然对于生命和人生，河濑直美有了她自己独特的看法，从《殡之森》到《第二扇窗》再到《澄沙之味》，河濑直美通过镜头，将她对于生命和人生的理解一一道来。她独特的观察视角，总能带给观众惊奇的体验。 河濑直美的作品充满她自己的特色，她拥有自己独特的风格，一种独特的影像风格。还有就是河濑直美的作品，往往个人意识十分强烈，以本片为例，最后结尾其实可以戛然而止，最后的录音会给人一种拖沓的感觉，多了一些说教，少了一些耐人寻味的留白。但也许正是河濑直美的这种间接或直接的表达，才能使人感受到她表达情感的那种真挚与单纯，才会为了她所表达的情感而动容。此外河濑直美也是一个擅长于讲故事的导演，她的故事绝不是单一的，而是丰满的充满内涵的，观众可以从中悟到很多。

影片的光线和运镜非常舒适，不自觉就被带入到故事发生的那个时空，【澄沙】这个翻译妙哉，回味起来会为这个词语的精准拍手称赞，煮红豆馅那一段，一点都不觉得故弄玄虚，一定要饱含敬意才能获得精神上的私人共鸣，《日日是好日》也是传达这种【专注】的力量。

所谓的治愈系并不是刻意讲述某种无奈或者努力，只是在缓缓道出故事后心态平和地继续生活，在一个看似悲伤的故事之上给到了一个现实的出口，这就是日本朴素的生活哲学之美。

为什么日本拍出来是治愈系，国产的同题材就有文艺腔的造作感，早些年《我们俩》那种就很好，有中国人日常情感的表达，现在真的不见了。

不太喜欢是枝裕和这几年的作品，就像从《天注定》之后就不太喜欢贾樟柯一样，人为什么要寻求改变和突破，有些类型的影片，就是在讲述一种日常，故事、技术甚至传递的思辨反而成为一种陪衬，小津安二郎就很棒，一生固守在日本家庭和室内故事。

树木希林扮演的角色最后很多都是离世，当她真的离开反而会觉得这个人一直都在，专注的人真美，人生后半段塑造的这些角色似乎都是同一个角色，无论是什么身份设定或者剧情要求，都似乎是同一个人，历经生活波折依旧认真生活的普通日本老太太，祝在天堂日日是好日。

看了豆瓣的评论，大多是说这部电影故事讲烂了，很矫情，过于小清新，从没见过这么多镜头一直拍樱花和红豆处理过程的。 但我现在觉得看这部电影不是为了去分析故事线怎样，而是去体会，进入到电影里去。 我被树木希林演的角色打动了，全程都只盯着她一个人，她对红豆说“努力工作啊”，和樱花树挥手再见。她用美丽的眼睛和心灵去看这个对她一点点都不友好的世界。这是整部电影唯一也是深深地让我受到触动的点。 如果被她带到了这个情绪里，难道不会在看到影片里大量的樱花镜头时去和她一样地欣赏它们吗？倾听他们的故事这个大多数人是做不到的，但她浪漫的视角如果也不能影响到部分观众如何去看电影里的场景，那所有关于樱花的镜头都对这些人毫无意义。 电影里关于麻风病人这个弱势群体的关怀也可以说是对所有“被社会的愚昧所伤害”的群体，我不赞同它单单表达了对麻风病人的关怀。并且在我眼里“麻风病人”只是一个代表着“每个有故事的人”里比较起来更具有代表性（或者说说服力更强）的生活在阴沟里的人。因为铜锣烧店主和小女孩的角色说明了这点。 不知道别的人怎么看这部电影，但它带给我的是一位老奶奶在经历了所有背叛离开以及被禁锢后，依旧非常强烈热爱生活，真正地感受世界美好事物的存在，真正地努力过好一生的故事。

被世人所享誉的甜美，是建立在一段段不堪回首的回忆上，用一份份撕心裂肺也要爱下去的执着去发酵；还有那在暖屋旁，森冷阴暗的角落里一个个对温度，阳光和春天的渴望，还有那对甜美孜孜不倦的追求！所共同创造的！！一个没有当过母亲，而且丑陋的老太婆却有着包荒之母爱！她有着自己的礼貌，矜持和固执，还有着分分可爱！！一步一伐轻便而利索，每次回望有着对眼前曾是希望的眷恋，还有对这个世界的爱！！她饱经沧桑，经历过人生之万苦，被所有人歧视抛弃，爱着所有生物的同时，还活出一个真正的自己！泪点无数，欲言又止，整片都以男主一般的个性一般，就是不爆发，就是压着那口气！换做是一个你，一个哭不出来，想不明白的经历才是最痛苦的！整片除了那只鸟，没有一个是可以尽情释放的！只有最后男主的叫卖……眼睛里的希望和爱，由内而外的气质转变都告诉大家，人生是自由哒！！！