剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) Let’s rush a little bit more/
女孩子们聊天，当聊到理想型的标准时，很多时候，通常是那些没有恋爱经历的女孩子们，是说的最多的，大学时的某次宿舍座谈会，一个女生把理想型标准从第一第二第三按照重要性一直列到了第十一二条，其中有不少条一说出来就推翻了之前的标准变成排名更靠前的。从她排名的过程中我发现了，其实标准的存在就是为了被一些意外来推翻的。很多女生再遇到男票前，大概都会期待着他会有着像电影或小说里的一样的标准，这叫做少女心。可是，当真正遇到的有感觉的人时，那些剧本里的标准真的马上就死了，烧了化成灰了，去他妈什么颜值身高有房有车，这个男人就是right man啊。今晚，我的各种少女心对于理想型的标准，全被18岁的Jason Schwartzman推翻了。
他不高，带着奇怪的红帽子，过度装逼嫌疑犯，喜欢比自己大的女人，这些几乎都有悖于我的理想型标准。可是今晚，偏偏被他rush到了。喜欢走起路被挺得直直的男生，显得自信；又粗又浓的眉毛把眼眶衬得特别深邃明亮；除了学习，对所有事情都很有热情的认真劲儿，和我好像；搞起情敌心狠手黑的冷酷劲儿，从电梯出来单手拎着蜂箱还把口香糖摁到墙上的一套动作行云流水；转到公立高中后开始抽烟但依旧穿着常春藤校服的反差萌。标准，总会被新遇到的推翻。在他身上感受到的最冲击的，其实还是一种不顾一切青春感，
不知道是因为年纪到了还是马上要踏入社会了，最近的我总是会颇赋愁思的感慨到，我的青春，真的结束了。人，可能还是年轻的，可是那种感觉和心理，已经不是过去时候的那样的了。某天看到微博上一个考研打卡的妹子发了人家寝室聚餐的照片，上面都是年轻的妹子，眉清目秀，不施粉黛，一个个的笑的很开心，很真。看了之后很羡慕，她们好像还有一种冲劲儿，有种不怕失败、敢赌敢做的勇气，很有精神气儿，【大学生】式的精神气儿。这样的羡慕持续了好长时间，持续到我都开始怀疑，难道我真的没有冲劲儿吗？没那么老吧。为什么发愁和羡慕？在矫情个什么劲儿？
人生的方法和经验，有时候通过自己来发现真的太不容易，若是真的由自己一步一步走出来把情况搞明白，会把自己搞的伤痕累累。借助他人的经验来搞明白自己人生的状况，很有幸，也有点可悲。这段时间来我的无病呻吟的自我怀疑，由这部电影告诉了答案。青春里的所有傻缺，所有自以为是，所有倔强，都是以没见过世面为前提的。那时候我知道的太少，见到的太少，一心以为我所坚持的必然是唯一的正确的，那件事情必须以我为中心，少了我不行。一度匮乏的尴尬感和羞耻心，加上从未考虑过事情的后果，促成了一件件青春里的傻事。那种如同英雄式的勇气填补了年少时期的无知，无知加勇气，便给青春期少年的人生经历添了最大的一把火，让他在短暂的年少时肆意挥洒着自以为是的倔强和精力。我是学渣，那又怎样？我搞了那么多社团，写了棒棒der话剧，我可是要扳倒富家子弟的；我就是喜欢老师啊，我为她把拉丁文复活了，我为她准备建一个水族馆我做了这么多她就该喜欢我啊，所有情敌必须搞死啊；转了学我还是能兴风作浪；可是，在与Cross撕破脸还强吻未遂后，在与Blume在母亲的墓地前无力的说出那句What’s the point? She loves you后，随着那颗倒下的大树，Max他的横冲直撞式的青春好像按下了暂停键。他脱下了常青藤校服，穿上了普通的羽绒服，在理发店做父亲的帮手，音乐也唱起了I am waiting,I am waiting……在医院电梯里遇到颓的不行的Blume后，他觉得还有一丝希望，抓住了这个机会，上演了一出他和Cross最后的爱情剧，可惜，他依然还是个孩子。
印象中那种思绪和想法异常丰富的人，生活上总是不免有些孤独。没有别人像他一样，他是独一无二的。直到Margaret Yang走进了他的生活里，一向自信和独立的Max似乎变得柔软了些。Margaret Yang是我很喜欢的角色之一，眉毛浓密笔直，浑身上下透露着一种亚洲人的聪明劲儿，独立自由，敢说敢做。
在新学校的新话剧演出和在Rushmore一样坐满了人，Max也和以前一样，又不一样了。舞台上和幕后的他和以前自信，不一样的可能是放下了那份偏执。向别人介绍父亲是理发师时和当时谎称父亲是医生时的神情一样自然。最后以牵到Cross的手后的一支舞结束了这场轰轰烈烈旷日持久【长达】四个月的爱情。这样的青春，到底是荒诞不羁还是一败涂地。可能不同的人都有自己的答案。如果他以后成为一个【正常】的规规矩矩的大人，他应该会想念这样的青春。现在的大人有的太在意别人的目光，时时刻刻把尴尬和羞耻挂在嘴边，青少年时期干过的觉得理所当然的事，成为大人后却鲜而为之了，成年人的生活让我们多了很多见识，因为这种见识也让我们少了年少时的不顾一切的勇气，那时候觉得年轻可以做任何想做的，而成为成年人之后加以好多来自环境和自身的顾虑，很多事情就永远的埋在心底了。讲真啊，每个人所能真正经历所投入其中的生活和生命，也就是短短八九十年，这样的时间跨度在历史中根本不算什么，这一辈子不好好为自己而活，而处处在意观众的眼光，何况【观众】还指不定根本就没在意过你，就算表面上过的风生水起的，安静的时候问自己时，是真的吗，这样的生活是让我真正快乐的吗？Max在某种程度上也是人生赢家，没在意过别人的目光，所有的事情都出于内心的真正意愿，为了爱情努力过，也放弃过，轰轰烈烈，也依旧风生水起。Max父亲对他说过，你是一艘快船上的船长，你一大海为家。而Max说，这话没错，但我已在大海上流浪太久了。有什么关系呢，生来就是自由的人，规规矩矩反而会成为你的枷锁。
Arashi的【生活艰难也许快乐】的最后，鸭川的大哥的一句话：青春是没有终点的，只是有人擅自终结了它。不想做青春的终结者，那份不知廉耻不顾一切的勇气，还是好好珍藏着吧，说不定哪天就可以拿出来冲击一下乏味的生活了，就Let’s rush a little bit more吧
2 ) 服装和道具上的一些细节
1.初次见面时，费舍尔发现克罗斯抽烟，这时的布隆只偶尔抽烟(布隆抽的是烟头，古根庭博士抽的是烟斗)。
2.发现妻子出轨时的布隆端着威士忌，叼着烟头就跳进了水里。
3.跟费舍布隆三人组时的克罗斯没有抽烟。
4.失恋时的费舍尔开始抽烟，并且一直穿着拉希莫的校服，直到和布隆谈话之后才脱下校服开始自己的新生活，并且从此不再抽烟。
5.失恋时的布隆连抽三根烟(甚至可以一次抽两根)，从口袋里掏出罐装啤酒(跟费舍尔混熟前喝的是威士忌)。
6.离婚后的布隆并没有蓬头垢面，而是在躺椅上喝红茶，这次不是酒。布隆直到跟克罗斯的恋情失败后才变得蓬头垢面。
7.决定建起海洋馆时的费舍尔开始穿起像样子的西装，和之前在理发店自暴自弃时穿的老头羽绒服和很丑的毡帽形成了鲜明的对比。
8.理发师父亲的头发一直很整齐漂亮。
9.最后的话剧开场致辞时，费舍尔的西服衣角没有整理好(：直到最后他依旧不够成熟稳重)。
10.试图重归于好时的布隆和克罗斯都在抽烟，两个人的饮料是咖啡。
11.话剧声音大且晃眼，大家都戴上防护镜和耳罩的时候只有布隆没戴，而结束时布隆 克罗斯和费舍的父亲都没在戴防护镜和耳罩。
12.玛格杨开始穿的是普通的毛衣，第二次谈话时穿的是衬衣，发型是有点凌乱的散发，费舍想让她参演话剧时她的头发梳起来并且剪短了。后来着装变成成熟优雅的呢子大衣，再后来的舞会时穿的是黑色的小礼服，发型也变成有造型的短发。
3 ) 韦斯·安德森内心的冲突
韦斯·安德森色彩高饱和的个人风格，初见端倪。马克斯·费舍尔疯狂的组建社团，通过一组快节奏的剪辑，并用庞克风的音乐串接，显现费舍尔的迷乱。有人说《青春年少》展现的是一个天才少年的随心所欲的生活，那还真小看了韦斯·安德森，电影用了那么多的细节、人物的各种关系，都是为了一个主题服务的，而不是随心所欲，其实剧情本身并无多大吸引力，而导演想表达的东西就比较耐人寻味了。跟内心的风暴相比，才华真的不算什么。费舍尔的天才也就是组建社团和拍戏，他不遗余力的疯狂的消耗着自己的精力，正是因为内心的风暴需要一个出口，一动一静，社团是动拍戏是静。我们每个人的内心都有某种程度的混乱，都存在某个局部的缺失，我们很多时候都会有想表达一些不合常理的情绪，但，我们把它压抑了，压抑了，它并不会消失，我们继续背负着这些问题，蹒跚前行。电影给费舍尔内心的混乱以一个源头：他母亲的早逝。也许是母爱的缺失导致了他内心的混乱，由于幼小的时候没有被充分关爱，所以长大后极度希望被关注，这就是为什么他在社团这么拉风，学习却全部挂科，因为学习好得不到像社团那样的高关注度。也正是缺乏母爱，导致他对于亲密关系的极度渴望，这扭曲了他与女性的关系，包括德克的母亲和玛丽·克罗丝。剧中人物和观众都以为费舍尔亲近女性是因为青春期的荷尔蒙，其实并非如此，当玛丽·克罗丝辞职后，费舍尔去教室找她，克罗丝问他想从她身上得到什么呢，是性、是上下其手的猥亵还是向别人吹嘘的谈资？费舍尔明显吓坏了，他从没想过这些，他只是想亲近她，他只是想跟她建立他渴望的、一直缺失的亲密关系，而他自己以为这就是爱！电影的前半部部分出现的各种冲突，都是费舍尔内心风暴的显化，而当这些内心的问题爆发出来后，就自然疗愈了，所以电影的后半部都在叙述他与所有人的和解，表面上是与身边的人和解，其实是和自己的和解，内心的和谐。这多少有点导演个人的一厢情愿，电影的后半部也略显拖沓，甚至有些重复，连仅出场了一次的被克罗丝拉来当电灯泡的外科医生也要和解，导演生怕费舍尔的内心还留一丝阴影似的，跟前面表现冲突时的硬剪辑、音乐突然加强等手法比起来，完全两样，也许导演想表达的是内心平和后的一种安定。这恰恰说明了费舍尔虽然解决了内心的问题，而导演没有解决自己的内心。我觉得，后面的处理完全可以更简洁，特别是收尾，在越战的舞台剧结束时本片即结束，这样与剧中剧同时结束，会让人震撼，更唏嘘，谁能分得清哪是剧，哪是生活呢。
4 ) 青春年少是场疯狂、荒诞的成长
青春充满疯狂，年少不乏荒诞。麦克斯·费舍尔的《青春年少》里有我们每个人疯狂且荒诞的光阴故事。
那份疯狂，是坚信并勇于向所有人证明自己将成为某人，即使与世界格格不入，即使被他人冷嘲热讽，即使黑夜里自我舐伤，也绝不放弃…
那份疯狂，是相信并如飞蛾扑火般追逐柏拉图式的爱火，不顾年龄身份间沟壑，不惜与世俗规则为敌，哪怕以独角戏为结果，也在所不惜…
那份疯狂，是一旦与相之人投结盟就不轻言友尽的岁月，你给予的我不觉不配，你拿走的我心疼也舍，随时接受吹捧与道歉，没你太寂寞…
那份荒诞，是拼命摆脱家庭标签后却发现亲情连筋带骨，你懂的我不懂我不懂，你知的我不知我不知，我努力地隐藏避讳的，你引以为傲…
那份荒诞，是意气追逐远山飘渺却忽视身边珍贵的存在，我未曾留意你留意我，我不懂欣赏你欣赏我，我正四处寻找的完美，你盛放以待…
那份荒诞，是忙于尝试无垠的新鲜却遗忘了自己的天赋，千万种站位不如定位，再好的平台不如舞台，无效地努力怎能匹配，坚守的信念…
才华横溢、精灵大胆、坚定自信如麦克斯·费舍尔，他的亲情、友情、爱情、追求，依旧无一不经历疯狂荒诞的曲折。而这就是青春年少，没有捷径。每一次坎坷让我们进一步思考，每一次迷失让我们更加靠近出口，每一次失败让我们更加强大，每一次失去让我们更加珍惜，每一次打击让我们看到身边不曾离开的温暖。
影片中麦克斯·费舍尔和露丝玛丽·克罗丝都非常喜欢的那句话“无论如何，当一个人有机会开创杰出的人生时，他有权坚守自己的信念”，因为生命不会错过每个为信念努力的人，即便未能摘取你渴望的光芒四射的荣光，失去的仍会以另一种方式靠近你，我们常常称之为成长。
最后用影片中麦克斯面临被退学与生活失重困惑时，他与父亲的一段对话勉励坚守人生而感到疲乏无力的人们和我自己。
麦科斯：我也许应该更努力点去泡妞，那才是大家唯一关心的事，可惜泡妞不是我的专长。
父亲：你会泡到的，麦科斯。只不过你是一艘高速帆船的船长，你泡的妞是大海。
5 ) 天才只在青春年少
上课解答出世界上最难方程式，震惊全班这种事只能在梦里想想，他从来就不是那种成绩全级前十、身材高大、篮球吉他课外活动一个不差的天才少年。他只是，很可惜，一个会写点剧本的眼镜男，往往还不能兼顾学业。校长评论他是“全校最难搞的学生”，每天都有新想法：创办各种各样奇葩社团、建水族馆、批判拉丁文课程，没过多久又想法设法恢复原课….回头看看，每一件事都见不到大成就，反而耗去了Max所有的精力，甚至令他被学校劝退。但Max还年轻，大家都原谅了他的冲动，把它归咎于年轻人的激情热血。我觉得这就是韦斯.安德森在《青春年少》里传达的青春观：青春就是一段时间，你有无数想法和计划，每一个看上去都那么诱人，让你心甘情愿为其奔波，哪怕早已超出能力范围。在青春，每个人都觉得自己是天才，或者说，天才只在青春年少。
在Max所有青春式的冲动中，对教师Cross暗生情愫【1】可能是最轰轰烈烈也最荒唐的一段吧。Max比同龄人早熟，名片、西装都能看出他希望被当做成年人对待；向成年女教师示爱，更者，他所有社团活动，兴趣爱好，会不会都是他宣示自我成熟的一种方式？他站到一群人中间指挥话剧、服饰细节全都亲自敲定，还收一个小跟班，显而易见，他很享受那些作为领导者，证明“Max Fischer is unique”的机会。韦斯.安德森的电影里总有一个早熟的年轻人，不合群，不按常理出牌，试图向这个混乱的世界证明自己的存在，像《月亮升起之王国》里私奔的童子军和少女，《了不起的狐狸爸爸》里在表哥面前渣渣的小狐狸….相反，也总有一个不成熟的成年人，深陷琐碎日常的焦虑，对生活欲求不满，企图寻回过去的荣光，像《月亮升起之王国》里的单身汉警长，《天才一族》里与儿女关系恶化的父亲，或《青春年少》里被两个儿子拖累的校董Blume。
两个儿子的生日宴会上，Blume坐在椅子上，看着泳池对面，镜头最初聚焦在他脸上，随即变焦至他视线所及，家人朋友在玩闹，又重新聚焦回他毫无欢喜的脸，仿佛将他与几尺外的家庭隔离开来，为之后的出轨埋下伏笔。过了一会儿，他潜入水里，彻底与陆上分离：陆上的吵杂消失了，一个孩子在他身边游过，只听见划水的闷响。这是我心中全片最美的镜头之一。潜入水中很适合象征人物与环境的疏离，《毕业生》中Benjamin极不情愿换上父母赠送的潜水服，潜入泳池，看不见地上亲友的神情，听不见他们的叫喊，仿佛世界突然与他无关。即使阳光照射，泳池壁浅蓝的瓷砖闪闪发亮，也只让观众感到如潜入深海的压抑。
Max与Cross的恋情也与Benjamin的经历有些类似，不过Benjamin那场恋爱更多是出于迷茫——他不知道自己想要什么，想过怎样的生活，才被一步步引诱上床，而Max恰好是太成熟，太清楚自己想要什么，如前文所述，他急于通过一场恋爱进入成人世界，反而伤害了身边的人。
Max不是一个人，在公立学校他遇到了另一个自己：Margaret——同样是课外活动中的风云人物，同样想法独特。Margaret告诉Max，科技节的成果是她伪造的，她以为结果会那样，然而并没有，不知Max是否从中看到了自己的影子。他们都是极端自信的一类人，有想法，却缺乏足够的能力或运气，往往结果不符合预期，唯有其他手段补全。Margaret向海军介绍实验成果，和Max向Cross介绍理发师父亲为“某高级医院教授”，或坚信自己最适合女教师，没有什么不同。
然而最后他们还是释然了。最后一场慢舞，观众看到的还是那个胸有成竹、固执的Max，不过对某些过早要求的东西，他或许可以在舞后放开了。
请善待身边像Max一样的奇葩，他们可能自诩天才，横冲直撞，古怪而偏执，然而他们不是天才，更不是疯子，他们只在青春年少。
【1】二刷后突然有一个想法：Max和Cross聊天时曾说，母亲在他很小的时候就去世了，而且之后也看出他父亲没有再娶。弗洛伊德认为人会在青少年时期把对父母的感情移情到其他成年人身上，从而产生倾慕，而且童年缺乏父母关爱的人会更加依赖这种感情。所谓的“大叔控”“御姐控”很多都是这么来的。Max对Cross的感情有可能是他对母亲角色缺席的一种心理补偿？
（另：时间比较久远，人物名字记不太清了，可能有拼错无视就好）
6 ) 类似的青春
😂男主原来是绝代艳后的里波旁王朝的小矮子皇帝，造型总是坑人成就人，我说看着太眼熟了。
韦斯安德森惯有的构图和拍摄手法，这个剧本本身在人物设定和关系上有自己的闪光点，故事线为表现爱的迷茫的青春也是比较丰富的。只是略微有几个镜头从人物对话视角来看不太舒服，色调偏生活化饱和度低色调，一贯风格通过人物服饰的高饱和度色彩强调画面。
不知道是否每个人的青春是不是想要成长都得造作张狂几下，都得固执己见几分，都得有爱的迷茫笼罩。电影有一些情节发生在晚上，总会有雷雨作声响，最后看完电影给我的色调是冷的，但时不时会跳出几个镜头是暖色的。
青春平淡，可守可忘，可爱可泣，愿生活不渗雷雨，而透阳光。
当初Wes Anderson拍Rushmore，Bill仅取片酬九千，却写了张两万五美金的支票给Wes，让他租拍摄所需的直升机。Wes至今仍珍藏此支票。
好看~充斥冷笑话和夸张行径的校园青春，其实还是有点伤感的，至少到了后面也笑不大出来了。谁在十五六岁的时候没有过这种苦恼和悸动呢，所幸初恋即使很酸也掩盖不了其美好
【重看2018.04.20】我愿意为她建一座海洋馆。
一部轻松的青春轻喜剧，有点别致，音乐不错。看完后狂想穿常春藤的校服，我心驿动ing。
Olivia Williams，被忽视的女神。
萌到天杀的剧情和演技，哪个纯情少男没有过蠢蠢欲动的欲望，但哪个长大的男人实现过他的剧本和野心
Wes Anderson的什么月升王国、狐狸爸爸都没打动我，这部真是把我萌到了！初恋大过天的怪咖少年啊，stay young forever！
病床上中风的老头儿听到魔鬼学生跟他讲话一下子就苏醒了！哈哈哈哈
天(qi)才(pa)男孩成(shuai)长(lao)记。15岁的时候爱上一个人，想为她建水族馆，都失败了，然后心灵就停在了那年9月。
若你喜欢怪人，其实我很美；这般德智体美劳全面发展的正太，现实中定是人见人爱花见花开；所谓少年心气的丧失，也就是做了一堆傻事后走上主流价值认定的“正轨”；无限羡慕米国少年无视挂科、课余发展18般武艺。
我觉得这是 Wes Anderson最好的一部片子
安德森可能也曾是个情感早熟，性格古怪，独立特行，才华横溢又不被认同的少年 :-)
开始还奇怪CC怎么出青春片，后来一看运镜和构图原来是WA。一如既往的青春明媚，扳着脸说笑，以及高大的比尔默瑞。
不喜欢这个故事也不喜欢男主个性浮夸花俏却做事普普的能力，对待女教师也不够有礼貌。虽然他不算屌丝也很会写剧本啦可我就是不喜欢他～演技最好的是比尔莫瑞啊，好几个眼神充满了时间的沧桑感。
三星半，片中麦克斯就是韦斯安德森，他以为自己站在一个成熟了的、“过来人”的视角在回顾自己的青春，片中他让主人公有所变化，有所成长，然而韦斯安德森并没有，他还是麦克斯，还是以自我为中心的。但好在足够纯粹、有趣，不像后期的作品又有点冷静过了，现在看来狐狸爸爸确实是一个最好的平衡点。
觉得不好看是因为你们的少年心已经随着街边的落叶被扫走了。【肯定句】
少年之爱就是，当我爱上你时，你就是我的全部世界，我的一切都可以给你，不论我才华横溢还是别人眼中的怪胎，我只要你的笑容，即使撞的头破血流也在所不惜，我懂爱吗？这种怀疑就是我长大的时候，再过几年回忆起来，谁没有个傻逼的时候------致我们的《青春年少》 （十五岁少男与忘年交老板抢老师噗）
若能用爱不释手这个词来形容一部电影的话，我一定会用到这部电影上。场景设计和手法都满足并强化了我对安德森电影的所有想象，片中那份青春期少年无可救药的痴心和忧郁更是直击我心。整个世界都不了解我，但同时也阻止不了我。Max这个角色估计只有舒瓦兹曼才演得出味道。
Wes的劇本總是不屑玩二流文藝導演所謂的不言韻味，他把青春期的一切都坦坦承承得表現，觀眾不用猜測任何角色的內心也能懂他們的表裏。在這樣的直白下誕生的韻味，才是真正的高手之作阿。
一个关于爱与被爱的悖论，幽默而略显伤感；韦斯·安德森永恒的小格局故事，快摇横移对切慢镜的镜头语言组合，自成一派的配乐选择，爱啊！还有那个萌死人的杰森·舒瓦茨曼