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1 ) 一路对归宿的追寻
说回电影吧，以法国为代表的欧州动画片，艺术性就是要比美国动画片高。片中的女主角也便是这样。他一直在寻找归宿，归宿到底是什么？年轻时有名气又美丽，中年时与孩子们的快乐时光，还是老年时轻松的时光。是事业，是亲情，还是爱情。对年轻时风光与美貌的留恋与追忆，年老时对孩子们的牵挂与追忆。一路走来，一直在寻找归宿感，却一直未找到。一生都在不停地转换着角色，奔波。片中女主角最后找到了归宿，在虚幻的世界里，终于和自己牵挂已久的孩子相逢，而自己的孩子也实现了一生的梦想，一切美好而惬意。其实，片子也很好了诠释了我们一直寻找的归宿，它让我们迷茫，想要追求，却不知往哪走，甚至我们自己都不知道自己想要的是什么。是年轻，事业，和孩子的美好时光，还是退休后的安逸生活？未来永远是迷茫，而美好的东西永远是在回忆中的，片中女主角出场时已是中年，曾经风光，年轻，漂亮，万人迷。那只是追忆，女主角似乎怀念那时光，但曾经是女主角主动放弃了那样的生活。在扫描的时候，她的经济人在讲过去的故事的时候，也是回忆，从经济人自己的角度来回忆，过往，美好，留恋，让人笑，又让人哭。我们到底是已经错过了归宿，还是它还在前方？再之后，影片这转，二十年后，女主角也是六旬的老妇，在动画的世界里，继续是对归宿的寻找，到底是什么呢，上年纪的她，自然是对儿女的牵挂，特别是对失聪失明的儿子的牵挂。不断地寻找，不断地寻找。于其说她在寻找她的儿子，更不如说，她是在寻找归宿感。这世上，他还有亲人吗？他没有老公，片中也没有介绍她有父母，她的儿子与女儿是她世上唯一的亲人，特别是失聪失明的儿子，更让她的牵挂与依靠。想想一个老人，无亲无靠，这时，她的孩子就是她的归宿。片中活在虚幻世界的人虽然现实中都是很苦的，但精神世界里却非常快乐幸福。也这说明了，我们一直寻找的归宿，只存在于精神世界里，现实是另一样的。而片尾女主角终于找到了归宿感，也是在精神世界里，特别是他走马灯式了在精神世界里回忆了一生，一切似乎都非常得美好。一直牵挂的儿子不但长大了，而且实现了他自己的梦想，而且眼睛能看到，耳朵能听到。他们又回到了曾经的家。一切那么得美好，虽然一切看起来是那么美好。但心中反倒充满了莫名的伤感，当她轻声地喊出一声亚伦的时候，眼中早已是热泪盈眶。虽然我不明白我到底在伤心什么，到底在感动什么。我说不出来。或许是对人生的无奈。
2 ) 被创造的真相
电影版的主人公不再是原作中英雄式的男冒险家，而是女演员罗宾·怀特。一位女演员以真名出现在银幕中的平行时空里，本身或许就是一种『虚拟』的暗示。故事开始时的她面临一个艰难的抉择：是否要将容貌扫描复制入电脑，让永远青春的数码图像取代自己的演员身份。福尔曼在这段占全片1/3长度的原创剧情中抒发了自身对于电影业的复杂情感：对代表了一个时代的演员的爱慕；对如今完全物质娱乐化的电影圈的愤慨；对一切被计算机取代的未来的忧虑。当罗宾·怀特的表情随着经纪人对往昔回忆的叙述慢慢完成由喜到悲的过渡时，扫描仪的闪光灯发出的声音也渐渐如海浪般平息下来，让人感觉进入了一个时间被压缩的超现实空间。
影片的后半程则是与莱姆的原作直接相关的部分：未来学大会召开，主人公作为与演员数字化工程直接相关者被邀请出席，随后会场爆发起义，骚乱中一位名叫Dylan Truliner的男人救下了她，两人开始在现实与幻觉间往返。
单纯参考影片中事件的发生顺序，时间线可以整理如下：
2013年：演员数字化工程起步，主人公作为第二批参与扫描(Scan)者与麦拉蒙(Miramount)【很明显是Paramount(派拉蒙影业)与Miracle(奇迹)或Mirage(幻想）的合成词】公司签订形象出售合同。儿子亚伦的耳疾开始恶化。
介于2013与2033年间：女儿萨拉独立，离开主人公，随后疑似加入了反麦拉蒙致幻剂计划的反叛军行列（后来在酒店下水道与主人公擦肩而过）。
2033年，Abrahama被划定为Animated Zone(动画区)并与外界隔离，旨在进行大区域的致幻药剂测试，吸入嗅盐状的物质可初步搭桥（此时的针剂型致幻剂(The Ampoule)尚处在原型(Prototype)阶段，只有摄入了隔离区内的处理水源或其它食物才能进行深度的心灵穿梭（主人公随后在酒店喝了水龙头流出的水）。麦拉蒙宣布将进一步扩大致幻剂的使用范围和强度，让物质世界与心灵世界实现内外逆转。对此持反对意见的首批实验者起义攻击酒店。
房间内梦境：主人公在酒吧内演唱，杰夫带人进来将其抓走。
里层梦境：主人公被杰夫带上直升机，直升机在半空中与亚伦的风筝相撞坠落。
外层梦境：主人公在下水道中醒来，杰夫告知她将因『出格言行』（煽动暴乱；违反合约）被处决。
现实：数月后，主人公在医院病床上醒来，医生说她的精神系统已遭受严重的致幻剂污染，以致于完全无法分辨自己的人生究竟是现实还是幻觉，必须先进行冷冻，待医疗技术发展成熟后再行治疗。在冰冻过程中主人公看见了亚伦的幻影。
2053年（？）：致幻剂使用范围已扩大至全球，因大部分人类的新陈代谢在迷幻状态下大幅减缓，地球平均气温降低，部分植被灭绝，冰川重新出现并由两极向低纬度地区逼近。主人公被解冻，再次遭遇Dylan Truliner，得知在不断使用心灵投影的过程中大部分人类的自我(Ego)已经消亡，一番交谈后决意返回物质世界寻找儿子亚伦，但巴克医生说亚伦已在半年前进入心灵世界(Crossed-over)。绝望的主人公再次服下致幻剂。
但若是将动画与真人这两种表现手法的切换作为考量物质和心灵世界的次要依据，那么酒店下水道的两个直白的嵌套梦境或许是某种提示：每次醒来其实是进入了一个更深层次的梦，也就是说在进入动画区后主人公就渐渐迷失了自我，动画中出现的许多人物代表她内心分歧与波动的部分。这一点仅仅是个人建立在几处剧情和小说原作剧情基础上的推断，列举如下：
Ⅰ.酒店的灯突然熄灭，服务生提醒她:"Everything's in our mind,if you see the dark,then you chose the dark."（我们所见都是心灵的投影，若你看见黑暗，那便是选择了黑暗）。
Ⅱ.Dylan在主人公踏入酒店时初次出现，但主人公没有看见他（冲击的开始）；开幕式上阐述心声时Dylan再次出现在台下，随后在下水道的幻觉中两人的梦境交汇，进入让人绝望的第二层梦（被处决）时Dylan又很不合理地突然消失。（杰夫对主人公说Dylan是跟着大部队撤走了，但试想既然一开始他要救她，在有充足时间的情况下为什么不带她一起走）。后来在主人公决意返回现实的时候，Dylan说:"Promise me you're not gonna look at the real me,promise me you'll remember me this way."（答应我，别去看我真实的模样，记住这一刻的我就好），他更像是主人公内心诸多迷茫与恐惧的理想化投影，而『回到现实』只相当于和这一部分决裂。
Ⅲ.在影片最后的部分，巴克医生说:"There's no such thing as the place that you came from,you invented it."（你出生的地方早就不存在了，因为那些都是你的想象）。这句话是物质世界和精神世界的连接点，随后出现的人生过往片段的闪回和前半部分现实世界的重叠让人觉得虚实从此难以区别。
Ⅳ.小说中，在经历数次大脑移植和冷冻后，最终坠下冰面的以云·蒂奇突然在下水道中惊醒，发现现实世界仅仅过了一天。而影片最后主人公重新遇见亚伦后画面戛然而止，你可以希望她即将冲破梦魇，也可以理解为她陷入了更深层的睡眠。
Ⅴ.主人公视角中的冷冻过程也是幻觉式的，而将她降入水中的是扫描员Ryan，这里可以解读出一种可能性：在扫描的那一刻主人公的实体与演员的精神世界分离，实体逐渐遗忘曾经的身份（冰冻后的辽阔冰原），而分离出的部分迷失在精神世界中。而在这之前的处刑想象则是自我的消亡。
Ⅵ.上述是解读这个故事的另一种方式。阿里·福尔曼则在影片中给出一个很直白的提示：进入动画区前，保安对主人公说的原话是:"The only way to leave the animation zone is when we meet again,on your way out."（离开动画区的唯一方法，就是在回来的路上再次遇见我），随后主人公确实在苏醒前遭遇了他一次（酒吧里的酒保），看到这里我们大致可以明白导演倾向于将这个故事推上绝望的死路。（但梦境的可能性仍然不能被排除）
电影改编的另一个精妙之处在于将原作的未来设想和主人公的职业进行了很好的结合。先是苛求演员容貌保鲜期的娱乐至上主义社会将主人公推上了进退两难的位置，而后是人们沉湎于探索精神世界乃至抛弃自我与他人同化。当人类失去个体唯一性后与商品彻底无异，更何况舍弃外部世界缩回到精神躯壳里。
全片的动画部分用了不少做旧效果并在画风上向八九十年代的2D动画看齐，带着些许童趣之余又显露出些许类似于汤浅政明的表现主义特质（关在小盒子里的剧作者们；风筝牵引的冰原滑行；两人交媾时身心开出的树与花），从前作中狂乱的机关枪华尔兹中也可窥见一斑。作为一个象征符号穿插全片的滑翔机风筝在空旷的景色里显得格外诗意，既是对自由的渴望又是摆荡不定受制于人的身份暗示。
归根结底，阿里·福尔曼讲述的是一个关于执恋怀旧的故事，甚至带上了几分乡愁气息：被新黄金年代放逐的好莱坞女演员，旧摄影棚改造的房子，家门前的飞机场，敲打耳膜的狂风与让人迷失的近未来梦境。宙斯变身的公牛背着少女欧罗巴踏上太阳西沉的大陆，双手变作翅膀在有生命的精神城市里飞行。只是天空最终被钢铁飞机所占据，脆弱的风筝沦为通往虚伪乌托邦的交通工具。
“我不知道自己被冰冻了多久。一年？还是二十年？时间成了一种主观的概念——黎明何时降临，月亮何时消隐，都是你的选择。”
她的双脚重新触碰到了熟悉的，柔软的沙地，某种重生的喜悦充盈了她的身体，仿佛破碎的时间再度回到了她的掌控之中。她可以自由地决定自己年轻与否，决定那些人生中不会重来的时刻，决定故事在这里开始，或在这里结束。
星空还在无限延展，而我们尚未降落。
3 ) 未来学大会与鲍德里亚
未来学大会是一部非常有趣的作品，真人拍摄与动画相结合，我们将从女主角罗宾所代表的符号内涵与鲍德里亚的理论结合，来分析电影的深层内涵。
女主角罗宾是个曾经非常成功的女演员，曾出演过公主新娘和阿甘正传等经典电影，夺取过影后桂冠，不过由于整个产业革新，未来的拍摄工作不再需要真人演员了，而是启用电脑合成演员“形象”拍摄，从而规避真人演员本身出现问题，并且一次买断，相较之下还可以节约成本。所以，电影公司要求女主角出卖自己的“形象”继续用作公司安排的演艺生涯...
此时的罗宾由一个拥有内在表达的演员变成了一个具有商业价值和受人崇拜（象征意义）的符号，电影与观众的交流、演员的表达化为商品关系，也暗示着未来社会的本质是拜物质主义的，并且由符号所统治。
在《消费社会》中，除了马克思提出的价值（Value）、交换价值（exchange-change）、使用价值（use-value），鲍德里亚提出了第四种价值——符号价值（sign-value）即商品在物体系中通过区别自身并获得奢侈地位的价值。而就目前来看，符号价值确实已经超越了其他价值，成为当下社会中最重要的决定因素。
20年后，罗宾受邀来到“阿巴拉哈玛”参加“未来学大会”
人们可通过服用致幻药物进入了一个自己创造的动画化的AR世界（罗宾的阿巴拉哈玛是80年代的迪士尼动画，根据演员的实际情况而选择的乌托邦）
阿巴拉哈玛向我们展示了鲍德里亚拟像理论的第三序列「仿真」即一个类似于“主题公园”或者“二次元”一样的与现实区别的虚构世界，在这里，真实与虚幻的界限被药品消解。
而罗宾受邀来参加这个大会，因为麦拉蒙要为罗宾的形象版权再续二十年
未来学大会的目的就是将“阿巴卡哈玛”这个主题公园彻底内爆，麦拉蒙集团推出他们最新的产品：可以变成他人的一种致幻药剂，也就说你可以变成你想成为的任何人，此举也标志着电影的淘汰，因为每个人只需要一份药剂就可以自导自演自己的电影。（实际也讽刺了当代电影已经由艺术家的自我表达变成娱乐大众的工具）
事实上，在消费主义社会中，资本会通过广告的方式，将物品与生活方式挂钩，比如喝红酒代表我很有情调，买LV代表我很高贵，媒体使我们生活在一种拟态环境中，让我们认为我们拥有这样东西，我们就可以想电视明星或者社交媒体明星一样生活。人们通过物品也就是通过获得某类符号来假性获得一种生活方式，以此来象征我们是处于一定的社会阶级上，而获得满足感。
而这种新型药剂使消费隐喻的目的直接一步到位了，我们不需要通过物品、符号来模仿那些人了，我们可以直接成为他们。我们通过药品不停地替换自己身份，自我也在不断的被替换，我们迷失在不同符号与文化为我们制造的海洋中，自我与真实不断内爆，最糟的部分是：也许我们会变成没有自我，只是用符号堆砌装点自身而成的一个幻影。 不过也正因如此，人们间的纷争也消失了，每个人的欲望都可以得到满足，从某种意义来讲，这里就是一个乌托邦。
不过罗宾还是能明白这里并非一个真实的世界。故事发展至此就变成了经典的黑客帝国问题——蓝色药丸还是红色药丸，即在面对超真实比现实更加真实的时候，我们价值观到底会朝哪个方向偏转呢？
当迪兰问罗宾，你想变成什么的时候，罗宾选择了Usher Syndrome（先天性聋视网膜色素变性综合症）这是罗宾儿子的所患病症，他还是想和儿子Aaron在一起，并回到现实世界寻找Aaron，得知Aaron也已经服下药剂，又义无反顾地再次服下药剂，寻找Aaron。电影主创在这里给了我们答案，“自己所在意的人去了哪一方，我们就去哪一方”，这个结局可能会被觉得俗套，但是却是我能想到的最具有人道主义精神的结局了。
女主最后服下致幻药剂后，回到自己的子宫，作为Aaron出生，这样就可以照着Aaron的足迹，最终找回Aaron
既然超现实比现实更真实，那么真实真的有那么重要吗？
- End -
关注伊卡洛斯的新世界，让我们一起靠近太阳
4 ) 我们喜欢的终是自己的故事
艺术是自我与现实世界的联结，在这个时候看到了这部电影，也成为我喜欢它的原因。
这部电影是在五年前上映的，那时我正经历迄今为止人生中最大的痛苦，在那无法喘息的痛苦下，做出了可能是我人生中最错误的决定。
这部电影分了几次才看完，第一次动画部分没看多少就睡着了，因为一开始看到动画部分我是不太喜欢的，形象太老旧，而且真人到漫画太跳脱，动画开始的部分不知所云，所以不太看的进去。但当我最终把这部电影看完时，才觉得其中动画形象、风格的设定与整部电影如此协调统一，那被动画部分唤起的感觉与电影怀旧的底色呼应，把通篇中那淡淡的回不去的乡愁晕染的刚好。不能不说音乐，相当出色。那种庞大的命运感、未来感能很强的带入，又不喧宾夺主，与电影完美统一。电影中穿插在现实与虚幻中的哲思，对现实、人生意义的诘问，那别有深意反复出现的“look at us！”对爱的追求所付出的努力与牺牲，这些庞大深刻的命题都get到，对此刻的我们很有意义。特别在这个根本不追求意义的时代。
喜欢一个作品，终是因为它和你产生的联结。最触动我的是罗宾怀特谢幕演出时经纪人的助攻辞，能有一个如此了解自己的人，了解我的局限，了解我的弱点，了解我的委屈，即便这些全都成为他利用的砝码，我仍然可以原谅，我仍然会认为我是幸运的。
“这将是你的救赎之路，你所有的恐惧，所有的不幸，过去这么多年你受苦了，你不应该受这样的苦。”五年前我没有听到这段话，在为那个错误的决定承受了五年的痛苦之后，渐渐学会让自己全然地承受我应该承受的一切。可是在此时，我想我可以和自己达成某种和解，因为终于了解和接受生而为人的局限，因为此刻我看到的这部电影。
5 ) 永远不要输给幻想——《未来学大会》观后感
故事从一个知名女演员签下最后一份合约的事情开始，把自己的演员身份卖了。只是看这个开始你会觉得这个电影到底在说啥，我也是带着这个疑问往后看去。原来买走的公司不满足于买走演员的身份，甚至开发出了药物可以让每个人都活在自己期望的幻想中。这又是一部让我感到目眩神迷、分不清现实与虚构电影。由人们幻想建立的世界用动画的表现形式，在那里你看到的他人都是他想让你看到的样子。而与之相对的还有一个现实世界。女主是在《阿甘正传》中扮演珍妮的演员。她进入幻想世界，又费劲力气离开，最后又为了找到儿子回去。在她出来的那一段，我们看到了活在幻想世界中的人真实的样子。每一个人看上去就像是乞丐，衣衫褴褛，好像难民一样。他们为了幻想世界的欢乐，抛弃了现实的自己。现实的身体对他们来说只是一个载体而已。而活在现实世界的人却说他们在这里也只是等死。世界发展到了最后，人们只有两个选择——在现实世界等死和去幻想的世界。但是在幻想世界就真的有活路吗？幻想世界的根基在哪里我真的没看到。偌大的幻想世界中只有一小撮信奉自然主义的人还履行着为人类这个物种延续基因的人物。看完电影细细思考过，我觉得幻想世界也许会比现实世界崩塌的更快一些。在女主又一次接过药物准备前往幻想世界的时候，在我心中我是多么不希望她回去。最开始她被作为公司给世界的象征，她目睹了这些。她知道幻想世界的自由都是虚假的，就像她自己以前一样都是被困在自己的思想中的人。在幻想世界女主遇到了爱慕她的人，然而这个人对女主的爱慕却起源于用女主的虚拟形象进行电影创作。我不觉得他能够真的理解女主，女主也不觉得。而最后女主的回归应该是因为现实世界的唯一精神依靠在那边吧，真的希望电影最后在幻想世界中的一家团圆是真实的。
其实电影从第一部分开始就在探讨自由。女主把演员的身份卖给公司，她不再能自己选择自己想演什么。由于女主的美丽，公司用计让女主困在自己的思想中。这个看似自由的幻想世界实际上是一个残酷的牢笼。女主走出去的那段，路人眼中的无神，管理者全套防护服，手持机械。让我觉得这些人就像被圈养的猪。《楚门的世界》中楚门发现了真相以后凭自己的力量离开了虚假的世界，而这部电影中幻想世界的人却是自动投身到虚假当中。这让我感到很沉重。在幻想世界中也可以看出每个人都期望成为别人。让自己成为女主的人比比皆是。所以这到底是对自我的妥协还是对自我的背叛呢？女主儿子的飞机风筝贯穿全片，除了作为人物的象征以外应该也意味着其他东西。
我想感谢豆瓣这次的“春日影展”活动。感谢它让我遇见了这部电影。我想关于这部电影还有很多可以思考的东西。作为科幻电影，它有足够的脑洞。它利用了真人和动画交替，动画的部分的画面优美、极富想象力。细节部分处理的也很好，比如女主在幻想世界幻想和儿子一起随着飞机风筝滑翔的部分，女主没有穿鞋，女主划过的部分有清晰的血迹。
我想起了女主第一次进入幻想世界的时候，那个给她药的守门人和她说，“如果你要回来就要原路返回”，但在电影中这条路却再也不存在了。而我则希望我们永远不会走到那样一条路上去。
6 ) 母亲与儿子
在艾伦的记忆里可以看到2003年后的某天，姐姐萨拉离开了。之后母亲也离开了。艾伦找到了马克医生，看到了冷冻时候的母亲。在之前母亲的记忆里，是有一段自己被冷冻后与艾伦在一起，其实是被冷冻前看到了艾伦。沿着艾伦的记忆，艾伦一直等着母亲，给底层的母亲留了自己的飞机（母亲上去的时候坐的热气球），在母亲苏醒的半年前，艾伦选择了去精神世界。母亲就随着艾伦的记忆，经历了艾伦的一生，按着艾伦的思维，最终找到了精神世界里真正的艾伦。
可还是有一些问题，他们怎么生存下来的？那些进入精神世界的人如何活下来的，因为即使是精神世界，肉体也需要生存。可能只是眼里的世界不同，精神世界里在吃饭，现实世界可能也在吃饭，但是这饭是谁做的？重要的是，有些人的精神世界里一定会缺失吃饭这一环节的，他们是怎么活下来的？
作为科幻类的动画，无疑是成功的，模糊了未来和现在的界限。给人很多的启发吧，意想不到的地方。但是我一直纠结于吃饭啊啊啊啊。。。而且无论如何都希望故事有个完美结局。我知道人生不完美，现实很灰暗，所以只能在故事里有最美好的幻想了，这都不能满足，有些难过。不知道迪伦最后怎么样了，不知道萨拉是怎么回事，就只是艾伦和怀特能在一起。
觉得怀特的人生当然因为艾伦而美好，但太多的精力都在艾伦这里了，感受到最大的还是母爱，同时也觉得虽然艾伦的确很需要照顾，但是怀特的一生最终还都是给了艾伦。我喜欢艾伦，但想想人生，许多独立的人却永远不会被照顾，生活中有很多并不是天生的残疾，只是被宠溺惯了的人，什么都自己不去做不去考虑，却因为柔弱而总有人照顾。但怀特的选择还是尊重她，这是她最开心的事，能永远陪在这个需要照顾的天使身边。
没完全看懂，不太喜欢这种画风。总体上是一部梦蝶型反乌托邦电影
真人部分漫不经心，动画部分力挽狂澜。
好烧脑，一开始以为是讽刺未来科技和电影工业的（喜欢！），变成动画之后发现完全变成了另一回事，然后变回真人之后就彻底没边儿了。。。这思维真是比里面的翅膀和风筝还要无边！我要看原著！另外你们是不是都没看出来演罗宾莱特的女儿的是超脱里面的贾斯汀碧波啊。。。
3.5；采用了莱姆原著中致幻剂达成未来狂欢盛世的概念，但比起原文本之高度隐喻、时间线之跳跃和政治指向性之强，本片的重点紧扣于母子关系的羁绊与电影在未来是否有存在必要，倒也别开生面，毕竟原样呈现原著极其困难，影片在情感部分的浓墨重彩弥补了想象的不足——虽然多少因轻“技术”而显得清浅。前半部真人部分还可以砍掉些，动画部分的华彩很美，但流于浅尝辄止，这么好的概念落脚于“爱”还是太美式了。
优点：有想法的改编，没一门心思“还原”原著；缺点：对真-幻关系的讨论有亮点，但基本上是原作的功劳，编剧自己添加的伐木累故事属实平庸，说充满哲思的相当一部分应该都不思吧，与此同时对资本主义的批判过于简单化以至于使这种批判沦为姿态丧失有效性。还改不了非要给真实找一个“保证”的基础主义毛病，所以最后的结局就是没有改变，掌握表象之后的所谓真实当然没有任何反抗-生成的可能。
真人部分略弱，还是动画部分更有味道。绚烂与绝望
致幻剂是人类精神最后的堡垒？飞艇是现实与虚妄交融的集控站，不仅在其功能，更在其形象表达。动画化的未来世界，消瘦了人类实质的肌体，却让繁花与哲人成为生活之中心，不在乎现实的得失，享乐在互动的高等灵魂层面。回到现实如直面遗憾的过去，谎言洞破，这转折真叫我悲悯。亲历一遍，爱更无憾。
很少看到这么难懂的片子了⋯⋯不过大半原因是因为电影用词较深，对话快，所以语言跟不上吧（VO法语字幕）故事和观念是明白的，但逻辑与细节难以理解。三个聪！明！姑娘看完了面面相觑，大叹好！难！懂！！！不过不懂也不影响欣赏，动画部分非常美，一定有吃一些致幻药品才能做出如此画面吧。
凡是和哲学和未来学沾边的东西，总会让人觉得烧脑，一个不再需要演员亲自表演的未来，一切都被数字化和电脑CGI取代，让演员在大银幕上永不老，甚至让死去的演员的复活。但致幻的未来世界依然绕不过一个人一生中的那些遗憾和不圆满，无论从幻觉中找到多少次弥补的机会也都是让遗憾更遗憾。★★★★
[想看2014-01-02] 2013戛纳双周。女主角用本名出演且cue本人的职业生涯这件事还是蛮厉害的，有点想看看莱姆的原作。对未来反乌托邦的描述也太套路了点（反乌托邦故事里，看到抵抗军就想笑），加上对影视行业特别套路且说教的自反……当然真人进入动画的那个时刻实在是美妙，动画与真人的对比也相当棒，但是其实缺少一层两重世界穿透性的互动（就是动画空间里发生的事情，在现实空间里怎么对应），这一点上[盗梦空间]和[头号玩家]都做到了。虽然确实是好片但实在打不出五星。
好久之前看过，前几天还在微博上推荐，到头来自己都还没在豆瓣上点“看过”……关于这个片子可以说的太多，现在只说一句：这片子早晚被封为神作！
一部关于迷影哲学的终极寓言，前半段还在阐述数字时代技术奇迹与传统行业情结陨落的对立矛盾，后半段就将这种潜在的存在主义迷思直接放大到结构置换的无限解读中去。看似宏大叙事背后的背后还是人类最基本的生存选择，爱，家庭，梦境，重生。动画制作秉承怀古迷幻风，配乐煽情恰到好处，信息量也很大。
#豆瓣春日影展# 非常创新，颠覆的乌托邦类型电影。影片有很多含蓄的隐喻，虚拟网络文化、知识产权、权利、自由、恐怖主义、资本主义、生命延长……前半部分是电影业的未来启示录，罗宾的形象、她的所有情绪被扫描进了电脑，从她签约之日起，她就被禁止表演，再也不能表现她的才华；后半部分动画是离奇怪诞、充满想象力，迷幻的世界，大多数人否定真相，选择生活在自己的幻想世界里。（7.5/10）
与原作氛围相比改编可以用『绝望』二字来形容。娱乐至上的社会以数码取代真人演员，二十年后在大区域内进行致幻药剂实验，四十年后人类缩回精神世界的壳里等待死亡。象征自由的风筝撞碎钢铁飞机只是梦境，或许此刻的我们都不是真实的。
科技时代先是把人变成一串代码，然后是变成化学分子，只要闻入味道就能看到你想看到的，成为你想成为的。从神话到后现代社会，一切转瞬即逝，你不再是你，而是被他人利用，成为他人的注脚，而这种伤害和失去是相互的。罗宾怀特，阿甘喜欢的女孩和纸牌屋的总统夫人，在片中演出了作为演员的复杂。被机器捕捉表情的那段是失去演员这一身份与职业的开始，这种时光的奔赴不会回头。在吸入药剂成为动画人物踏入麦拉蒙号的时候，舒伯特的D929第二乐章响起，描绘着变成代码后的电影明星，电影这一最年轻的艺术，到最后或许真的会成为刺激大脑的电波，对于追求大片的当下真讽刺。
能拍出这种电影的 一定是神
科幻概念玩的飞起。乌托邦固然虚幻，可现实同样不堪。在这么个娱乐至死的梦幻乌托邦时代，动画沉浸取代真实社会，如何辨别真实与梦幻未必最重要的，是否有勇气逃离“柏拉图的洞中世界”才是脱离的关键。本质上，都是现实里给穷人精神高潮的维稳工具，穷人是不配拥有“自由意志”的。大趋势看，这概念可能真的就是未来。7.8
把电影还给电影后演员还剩下什么？前40分钟太打动人心了，以至于后面动画反而相形见绌。罗宾·怀特，终于记住了这名字。不是“阿甘正传”里永远在路上的女孩，不是“共犯”里被冤屈的林肯谋杀犯，不是“纸牌屋”里无情的政治女性，她叫罗宾·怀特。
近年较为罕见的软科幻大作《未来学大会》，真人加动画的啮合，令观者脑洞大开，上天下地、云里雾里。但探讨的主题似乎有些嫌多，前半段像《33D》那样大肆讨论电影的未来——尤其是真人演员的未来。后半段正式进入了嗑药的真实与虚拟世界讨论，无奈不知如何收尾，倒打一耙，以此生不渝的母子情收场…
米歇尔冈瑞加塔可夫斯基，再来点韦斯安德森和特瑞吉列姆，造就了如此超越时代的作品，那游离飘渺的视角是否来自于人类也未可知，可能电影本身就是属于未来的，但我们却依然能被其中的情感所打动，为其中的影射而思索，也许我们真的应该庆幸，庆幸我们还存在于能够感触的世间。