我们天上见

钱包里面的电影票存根堆在一起有厚厚一叠 但是好像从来没有在电影院里泪流成河的经历 最多也就是属于暗自神伤 那种所谓“豆大的泪水好像断了线的珍珠”的场景今天第一次发生在杭州的翠苑电影院 观影过程应该会被深深铭记

电影里面有好多好多的细节和我童年里的琐碎记忆不谋而合 小兰逃课时屏幕上出现了大大的“铁路子弟小学”几个字 瞬间让我有找到了组织的激动感 不晓得其他人的生长环境是怎样 我只知道自己一路走来念的是铁路幼儿园铁路小学铁路中学的初中 发烧长水痘出麻疹去的是铁路医院 看戏学校开大会去的是铁路俱乐部 当高中去外地后同学们纷纷展示各地方言的魅力 可是我憋了半天也说不出一句完整的家乡话 因为我从小就生活在这么一个封闭而奇怪的圈子里 我们不说标准普通话也不说当地方言 我妈说 我们说的是铁路普通话

我五岁的时候就横穿铁轨虽然不是像小兰那样把铁轨当成平衡木 我也没在火车头里看过别人真的开火车往机头里一铲一铲的加煤 但我每晚都能听见信号楼里工人的广播 玩过红色和绿色的指挥旗 知道车长总是从10号车厢出现 坐最多的不是普通车厢而是贴着个大大的“静”字的乘务员休息车 每当在站台上看火车徐徐进站或者呼啸而过的时候总觉得天在晃地在动 有趣的是自己好像也跟着一起被推着横向前行 闭上眼睛就能飘起来 我幻想过去爬货运火车的那个梯子然后像猴子一样吊在外面往前滑 所以当蒋小兰手脚并用地爬运煤车时 我真想大喊一声 哇 我也要去爬！

绝大多数家庭没破裂的正常小孩都是和爸妈一起生活 而我却是个例外 从出生起就和外公外婆一起过 和爸妈住的日子加起来不超过一礼拜 我们也住在灰灰的小平房里 和一二十家人围成一个大院子 有很大很大的树 记不清春天还是什么时候就会往下掉很恶心的白色花状物体 我也把那种坐得发红发亮的竹椅子当作跳皮筋的伙伴 也总会在吃好东西的时候被逼着把整个院子跑一遍屁颠屁颠地送这家送那家 我外婆晚上也用大蒲扇帮我赶蚊子 床尾也放了个白色痰盂 洗完澡我也会把毛巾被包成裙子呆头呆脑地跳新疆舞

我不知道该怎么描述那种和老人一同生活的日子

有一回小兰半夜做了噩梦 接着就爬下床偷偷去试探姥爷是否还有鼻息 看到那一幕我瞬间就泪得完全不能自已 因为当年的我也做过相同的事

电影里姥爷背对镜头拉二胡 听着听着就好像回到了过去 好像看到外公也坐在那儿一耸一耸地拉二胡 因为就连曲子也是一模一样

片中演姥爷的是北京人艺著名表演艺术家朱旭 这部影片也将是他的封镜之作 致敬

全片没有高潮 没有峰回路转娇嗔哭喊 有人觉得这电影估计是央视八套的电视散文 我不想多做评价 因为我不是文青 我没有深沉的思想和广博的爱恋 不会有耐心一部一部地看文艺大师的黑白老电影 只会有一期没一期地买买看电影 而且还不是午夜场

但如果你和我一样 或者已经不大想得起童年的某些画面 可以找个下午去电影院被一排排空座位围绕 在黑暗里面找到一点当时的碎片 这部电影全杭州就只有翠苑和庆春两家电影院有看 而且每天就一两场 翠苑的时间表是 四点半和六点半 下午去买票时卖票的MM都想不起来自家影院有放映了 因为她身后的大屏幕闪烁的是爱丽丝 恋爱密令 未来警察 和月满轩尼诗

“我们天上见”被默默屏蔽 因为它不是大众娱乐片 没人愿意花钱看只有一个老人和一个小孩的平淡电影

看完后我整整在厕所躲了十分钟 一直等到眼睛不那么肿脸不那么红后才低头快速遁出

对于这部电影 如果你有一点点兴趣 请去电影院 不要下迅雷或者买盗版碟
因为 看的人已经很少很少了
因为 现在已经很难有机会安安静静地真正“看”电影了

当电影在蒋雯丽的旁边声中结束的时候，我的双眼已经湿润，灯光逐渐变亮，我却蜷缩在影院的椅子里久久不愿离去…..

    可以说这是一部用心的电影，里面的每个画面都饱含了蒋雯丽浓浓的感情，这点只要你是一个曾经有过那样相识经历的人都可以轻易的感觉的到的。小时候我也在姥姥家长大的，这点和电影里的小女孩也有一丝相同的经历，但我那会常常看到我的爸爸妈妈，而我的姥姥家也有一大家子人，这让我比电影里的小女孩多了几分热闹，但上辈人对孩子的爱是相通的，当看到电影里姥爷惩罚小女孩的时候会说“说谎的孩子会被妖精吃掉脚趾头的”，我不禁会莞尔一笑，想想姥姥大约也是说过类似这样的话。记忆里姥姥总是一份利利索索的小老太太的模样，姥姥爱干净，所以总给我洗衣服，夏天的衣服上总有一股淡淡的肥皂的香味。姥姥操持着一大家子的生活，每天都是忙碌的，偶尔地上没有活了，姥姥就会坐到炕上做起针线活，那时候我就会蜷在姥姥的脚边为姥姥把线从针眼里穿过去，然后我会一个人藏进柜子里开始玩躲猫猫的游戏，经常是到了吃晚饭的时候姥姥把熟睡的我从柜子里喊出来。我爱吃面条，特别是姥姥做的面条，小时候无论多晚了，只要我喊饿了，姥姥都会为我用小锅下面条吃，打个荷包蛋再撒点葱花最后再滴点香油，每次看着我狼吞虎咽的把一大碗苗条吃下去的时候，姥姥就会笑着说“饿死鬼托生的啊，慢点吃慢点吃，没人和你抢的啊”。姥姥没有读过一天书，但姥姥认识很多字，我小时候认识的字和会背的唐诗都是姥姥教的，爸爸就和我说过“如果你姥姥能读几年书的话，那肯定会很不简单的”。姥姥还爱打牌，小时候经常就我们俩在家里打牌，两个人做四个人的样子打牌就这样可以打一下午，每次都是我赖皮才能赢得了姥姥。电影里姥爷和小女孩那种融洽的亲情是无法用笔墨还描述的，在爱之前，所有的语言都是苍白无力的，只有你亲自用心去体会去感悟。当小女孩还小的时候，姥爷为她做了一切，当姥爷有一天不能动的时候，小女孩仿佛一夜间就长大了，当小女孩目送着那辆装着姥爷棺材的卡车消失在雨中时，她是不是希望这一切不过是一场梦，醒来的时候姥爷还可以在身边，但这一次姥爷却再也不会醒来了。
    我小的时候姥姥常和我说“不知道这辈子能不能花到你挣的钱啊，快点长大吧姥姥看着你娶媳妇”，我就会对姥姥说“我长大了就挣好多的钱，然后给姥姥买好多的好吃的”，姥姥就会在这时摸摸我的头笑笑。可没想到身体一向很好的姥姥却走在一直有病在身的姥爷前面，在这之前我从来没有如此的亲身感受到什么叫生离死别，当我从学校回来的时候姥姥已经不能言语，为了不耽误我高三的课程姥姥在神智还清醒的时候就一再跟妈妈说不用叫我回来，当我拉着姥姥枯瘦的手时，姥姥也感觉到了我的存在，那一刻我的心已经支离破碎。直到姥姥到了天上，还是没有花到我挣得一分钱。人生有太多遗憾，有的一辈子也无法弥补了。

1、 电影是蒋雯丽的自传式的故事，虽然在很多电影技巧方面还不算很成熟，但对于第一次做导演的蒋雯丽来说，这个电影配得起优秀二字。和他的丈夫第一部电影《孔雀》比，我觉得她这次做的更好。用心更深，故事更加流畅，在镜头的调度方面也显得很顾长卫。
可能有的人会说电影的故事太散没有重点，但如果你用心的想下，你小时候的回忆是否也是散乱的无序的。关于回忆，凌乱和随心所欲反而比纯粹的剧情发展显得更加贴切。

2、 关于几位演员的表演也是本片的一大亮点，老爷子朱旭表演已经达到了羚羊挂角不着痕迹的地步，老人艺的扎实表演功底让老爷子80多岁了依然可以活跃在舞台上，去年的《风声》虽然只是露了一小脸，但可见老爷子依然老当益壮。和蒋雯丽的相识可能是缘于《刮痧》的情分，蒋雯丽第一次做导演老爷子就来助阵。两位小演员也十分可爱，年纪小一点的童真天性流露，那段和布娃娃说话的戏和被姥爷打手板的戏都让人印象深刻，大了一点的小女孩多了几分倔强和坚韧，或许蒋雯丽在她们身上看见了自己小时候的影子。
3、 影片那种暗暗的略有些老旧的色彩和那个时代很符合，看电影的时候心里就会有一种回忆的情怀油然而生。电影的摄影师是林良忠先生，长镜头和空镜头的运用尤其娴熟，几个小女孩在雨中撑伞的画面拍得如同油画般秀美。
4、 戒尺、布娃娃、伞、皮筋、老四样…太多对于童年的回忆，太多令导演沉浸的符号。只能说这是一个女人对小女孩时期的眷恋和不舍，对于姥爷的思念，没有哀伤没有哭泣，有的只是念念不忘的儿时快乐记忆。
5、 喜欢这个电影的人会和我一样，久久陷入电影里感怀而不能自拔，不喜欢的人只会让他早早进入梦乡。这不怪他们，本来这个电影就不是拍个所有人看的，她只拍给有回忆有童年有对亲人无尽怀念的人看的。

这部电影我记得是今年清明节前后上映的，
当时在国泰有看到它的海报，
有媒体吐槽说，清明节档期+《我们天上见》这片名，
是要索命的鬼片么？

这当然是玩笑话。
影片用简单的小女孩的记述性视角讲述了文化大革命时期祖孙俩相依为命的日子，
一直到姥爷去世为止。
我一直在思考这片名的含义，未果。
除了最后一句台词：姥爷，我们天上见。
其实更喜欢影片的英文片名，直接用了小女孩兰的名字《LAN》

片子的色彩与怀旧气氛让人一下就想到《孔雀》，
不喜欢一开头蒋雯丽的旁白，给影片蒙上了太浓重的个人传记的色彩。
故事刚开始的时候，小兰的爸爸妈妈就去了新疆改造，
1974年时的姥爷也已经是干瘪的老头，只是精神还矍铄，身子骨还硬朗。
影片用一组组日常生活的镜头告诉了观众他们的生活有多简单，简单到没有多余的可能性。
从清晨的两只白色搪瓷杯和牙膏牙刷，到自家烤的烧饼，一直到临睡前在蚊帐里捂耳朵转眼球。
姥爷经常念着来自远方的信，
聪明的观众都知道那是俗套的伎俩，最终在片尾老人逝世时被揭穿。

那是一个很热闹的时代，
大街小巷都充斥着“上山下乡光荣”“帮助贫下中农”的标语。
对时代中的小孩子来说，是尤其孤单寂寞。
很多画面中永远只有兰一个人，
撑着油纸伞走在铁路上，
蹲在与自己同岁的兰花盆栽对面喝麦乳精，你一口我一口，结果把兰花给浇死了。
因为想念父母半夜去扒火车去新疆结果把自己给弄丢了。
有时候真希望翠绿的小镇上，能蹦出个龙猫出现在油纸伞少女的身边，
可惜蒋雯丽不是宫崎骏啊（摊手

小孩子，特别是小女孩，是很容易感到委屈的，不论哪个年代。
而且她们记仇，小时候的伤疤一辈子好不了。
所以我们看到在重现兰第一次练体操还有逃学的时候，
小演员是真的对着镜头扯开了嗓子嚎啕大哭，
其实能有多大的伤痛呢？但小孩子一定要让你自己知道他们难过了，
你心中的小误会，也许是他们心中的一大片阴霾。

兰一委屈就抱着娃娃躲到衣柜里，
直到有一天她做了个梦，衣柜变成一个独立的小箱子在无限的空间中陨落了。
这个梦在预示她再也不能逃了。
很快现实中的她身体就流血了。

兰跟成长中的每一个孩子一样，开始思考我们曾经都思考过的问题。
人从哪里来？
当姥爷一天比一天身体衰弱后她更关心：人死后又从哪里去？
当长辈都去世的时候我们才算真正长大，
当开始考虑守护自己的荫蔽离开自己怎么办时，
我们开始学着长大。
这当中会经历很困惑的阶段，不舍得不接受这种世间最正常不过的轮回。
其实是心里在恐惧。
除了骨肉相连的亲人谁还会愿意爱自己。
每个人都要熬过一段缺爱期。

影片最后十几分钟的时候把片头出现过的家长里短重现了一遍，
你会发现有些镜头是重复的。
只不过镜头里的主动者和被动者互换了位置。
兰拉起塑料帘子给已经彻底苍老的姥爷洗澡，
在姥爷当年自制的杆子上耍体操逗姥爷笑，
姥爷则变成阳光下抱着娃娃傻笑的那一个，直到坐在原地失去呼吸。

看完也不能叫伤心，
成长是件太冗长的事情了。
只是将来漫长的岁月里，怕还能有谁能见证你，检阅你。

昨天，北京百老汇电影中心，试映，导演交流。
底下一片叫好声，也都是真心
这片子其实并没有撼动我，想举手说说我的真实感受，似乎在这种需要褒奖的场合有泼冷水之嫌，并不合时宜，作罢了。

从情理上说，我应该会喜欢上它：蒋雯丽是我喜欢的演员，朱老头子也是；影片走的是感人亲情路线；片中的南方生活场景对于同样出生南方的我历历在目。然而我没有被很深的感动。

交流会开场的时候，主持人程青松说蒋雯丽的电影让他想起老库的《爸爸出差时》。看完之后，我想到了其他的片子：同样是朱老头子主演的《洗澡》，马俪文的《我们俩》，最近台湾的《不能没有你》。很直观的一个感受就是，跟上述这些电影比，蒋雯丽的电影缺乏一种艺术的张力。它更像是一种诗意的浅层化回忆叙事，彷佛多年前看《读者》里常见的亲情故事。平淡朴实的叙事并没有错，像《转角遇到爱》里面多处意图明显的煽情桥段反而是过犹不及，然而能在看似平淡的电影叙事中炖出强烈的真情深义，是需要不俗的功力跟技艺的。蒋雯丽于此欠缺火候。

我不研究电影，但根据积累的多年观影的直观经验，电影的多处细部，包括镜头运用，剪辑，对白，略显生硬匠气，像电影学院学生刚毕业的作品。

豆瓣给的8.6的高分，应该是感动分跟鼓励分。作为电影导演，天赋，技巧，真诚，很难说孰轻孰重。第一次执导筒蒋雯丽起码做到了真诚，或许她会输了市场，但绝输不了人心。

蒋老师加油。

最近看过不少电影，主题都是讲亲情的。

《父后七日》里，儿女都来不及面对，父亲就被送上了天堂。此后的日子里，甚至都会忘记父亲已经不在了这个事实，直到某天的某个习惯，突然才发觉，不在了，就是不在了，从此以后，生活里的一大块，全都只能存放在脑子里了。

相对《父后七日》的现场感，《我们天上见》则是整个儿都放在了记忆之中。

中国有太多太多的小孩都是跟着爷爷奶奶外公外婆长大，甚至就像电影里的姑娘，父母只是一个符号般的存在，仅留几分幻想和憧憬在小孩的脑海里，让小孩去期盼，去追寻。

但亲情始终是亲情，就算父母再可恶，就算有那么多“祸害”般的父母存在，但更多的亲情，始终是血浓于水，是人类心中最大的“善”。即便这些“善”有时候会让人觉得太麻烦，却让人不能苛责，过了一段时间后，更是会发现其中没看到的好，地久天长，天长地久，回过头来，会发现只有亲人的感情，可能才配得上天长地久四个字。

电影中爷爷对孙女的爱，几乎算上的上是亲情的模范教材了，所有没有看过这部电影的人，你只需要翻开回忆，寻找那些你的亲人们为你做过的事情，就能找到相同的感动。

就像是以前看到我的爷爷奶奶外公外婆睡着了，总会担心，他们是不是还活着。

细碎的情节，我就不再重复，我最想说的是，我基本算是和我奶奶长大的，爷爷外公外婆在我脑子里也都有很多很多珍贵的回忆，可我的四位老人，都还在，我从小到大从没经历过送走亲人的经历。随着我的长大，他们也渐渐老去，而我离家乡也越来越远，时常会担心没有太多时间陪他们了，最担心的还是他们去了，而我后来才知道。

    如果可以把一部电影比作一个瓶子的话，那么《我们天上见》这只瓶子中的水早已超过了它所能承载的容量。
  情感已然决堤，我甚至都不能在观影结束时灯打开的那一刻控制好自己的情绪，反而哽咽不已，泪流满面。
  
  很少有电影能让人动容至此，也许是导演处女作之故，全片毫无类型片的架子，清淡质朴、不骄不躁，以一种平和温润的气韵贯穿全场。片中亦充斥着大量意象的运用，兰花、衣柜、火车、还有，便是雨。听说这部影片原本的片名是《伞》，雨水——显然是导演表现意图中的重要一环，为全片奠定了情感的基调。江南多雨，淅淅沥沥从不间断地下着，而那记忆中的雨水，时而浪漫时而苦涩，时而温润时而泥泞，拼贴出一幅幅晕黄的色块，仿佛镜头也跟着一起模糊了，这样的雨水，融进了整部影片之中，润物无声。
  
  且撇开摄影和镜头不说，那个我不懂。就剧本而论，这是一部很个人的电影，80％源于导演本人的回忆，记录了那个灰暗年代里，苍老和幼小的两条生命轨迹相重合的十数年的过程。导演并没有刻意去描绘女孩性格上的成长，更多的是将两个人凝练成两个符号来表达，生命的成长与衰老，生命两极的扶持与依靠。初闻片名，我便已嗅探到其中饱含着的对于死亡的隐喻，直到那小女孩稚气而又不安地问她的姥爷：“你怕死吗？”全片至此开始了一次衰老与青春的承接、生与死的转换。死亡，这个残酷的命题终于在酝酿隐忍了许久之后跃然而出。她的姥爷回答她：“不怕，天上有你的舅舅，活着时有你们，两边都是自己的亲人，又有什么好怕的呢？”直到这里，生者存于这世上，而死亡却已失去了它的可怖，余下更多的则是豁达与清明。而片头那几个写的歪歪扭扭的字，此时看来更像是一个约定，一份承诺。
  

  “我们天上见”。

  动笔之前翻看了不少他人的影评感想，有分析影片结构的，但更多的则是回忆录，通过这部影片去回忆自己的亲人的，或许这也正是导演的初衷。我本也想当作回忆录来写，无奈一瞬间涌上心头的回忆有太多太多，一时竟无从落笔。只能拙劣而粗糙地说说自己对此片的感受与解读。记忆这个载体总是感性而又杂乱，这部影片叙事结构上是较分散的，导演交待给我们的意象也非常的多，然而此片确有一种散文的气韵，以其不散之神引领全片，以真挚之情感人以肺腑，正所谓感而不伤，动情而非煽情。不同的人能在此片中找到属于自己的理解，我看到的是属于生命的传承，而母亲更多的想起自己那年迈的父亲以及文革时代曾经的点点滴滴。
  如今，处于这个后工业化时代的社会之中，我们的心灵因久久得不到净化和抚慰，变得浮躁而干涩。这样一份真挚的情感恰如春风化雨一般，用其纯净的色调洗去一丝霾色。我们都冷漠了太久，人与人之间的维系也正变得日益淡薄。而此时，再次审视《我们天上见》这五个字，是否也正诉说着对于美好，对于人性之善的追寻的一份承诺呢？
  
  我想，是的。

P.S:
前天看的电影,于深夜将感想写完,就怕忘记了最深刻的感受,现在,圆满了.