迷失城市

CUBA！卡斯特罗！格瓦拉！
 
本片的主角就生活在那个动荡的时代，只不过他不是英雄，虽然他的父亲是前政府的高官，他的兄弟曾为了革命刺杀前总统，他心爱的女人成了联合国的大使，但他始终都不是个英雄，他是一个夜总会的老板，他是一个向往自由古巴的诗人，他是一个真正爱过的男人，他是一个手里拿着16mm宝莱克斯的绅士，他是一个真正生活在那儿的人。
 
一段戏剧性并不很强的故事，却恰恰显得那么真实，在古巴音乐的衬托下，显得那么的热情、那么的悲伤、那么的可爱、那么的浪漫。
 
在他坐飞机离开哈瓦那飞向纽约的那一刻，他就注定会是个悲剧人物，至少我是这样以为，但他并没有背判他的祖国，他所希望的和千百万的古巴兄弟想的一样，那就是拥有一个自由的古巴，自由的古巴。
 
又是自由，我们追求的都是这个，为了自由，我们可以不自由，但最终得到的自由又有何用途呢，也许是为了我们的爱人，也许是为了我们的后人，但是我们被自由束缚了，牢牢的束缚在了我们追求自由的土地上，鸟一定要离开笼子吗，幸好我们不是只鸟。
 
Andy Garcia自导自演了这部非常精彩的影片，更加令人惊诧的是，这只是Andy Garcia第一次指导影片。
 
演员阵容更是有Inés Sastre、Dustin Hoffman、Bill Murray的加盟，再加上Andy Garcia自己，看来是没什么让他在表演上费心的事情了。
 
CUBA！一个至今仍在发展的国家，一个创造过奇迹的国家，一个自由的国家！


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一丝逻辑 [Little Logic]
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06-9-3
“我种下两只白玫瑰 为曾经帮助过我的朋友们 也为那些曾经摧残过我的人们 我不曾种植荆棘“一个来自棕榈之国诚挚的古巴人
为了自由 以前看过校园话剧“切格瓦拉”是个英雄 但这里并不是以他为中心 而是写在战争革命中人们的迷惑无奈与挣扎 不过任何的革命开始都是艰辛坎坷的 需要摸索的过程 就象《静静的顿河》 不过这里的菲戈拉对其古巴当时的理想并不希望 呵呵

先说片子里我不爽的地方吧,片子我刚看过,就是有点不爽.

老大开歌厅,弟弟闹革命,总统是暴君.这样的排列组合.老大菲戈为啥舞照跳,妞照泡?


调情的时间太长,歌舞闹的我很浮躁,这个动荡的年代,小情感的东西,总觉得假的要命.


其实,这是个好片子.一个迷失的女人,要么给格瓦拉这样的男人干,要么给菲戈带去美国.

这是一个迷失的城市,歌舞能忘却一切.但舞动回到疯狂,会被现实终结粉碎.


但有什么理由不继续呢,有什么大道理能让我们不爱我们的家庭不爱我们的父母妻儿.


对的,没有理由,安生做好一个人,一个男人.别拿枪四处装大爷.不比什么不好,那是个美丽的小岛.大家各自跳舞各自歌唱就好.

让人自由说话,让人有安全感的种庄稼.

没有神,没有大道理.你说有,我就恶搞死你.因为咱都是人.智商再高,体力再强,年纪再大也是人.


那个没有名字的喜剧演员.如此而已,马克思?卡儿?

在说到《THE LOST CITY》的美丽之前，似乎非得先说说它的政治意义——无论是独裁的巴蒂斯塔，还是红色的卡斯特罗，都让这块得天独厚美丽的土地蒙上灰尘——这似乎就是这部电影要说的。
其实我并不关心它的政治立场，同样的事件在不同人眼里有不同的意味，哪怕电影旗帜鲜明地支持老教授的非暴力改良，反对暴君也反对革命，但那只是那些人的眼光和角度——那些衣食无忧，坐拥万顷烟叶园，品尝哈瓦那雪茄，去热情夜总会……但同时又觉得自己需要对得起良心，需要言论和心灵的自由——就是这些人。
这些人是《THE LOST CITY》的主角和背景，而无论是残暴的陆军上校团，或者杀人不眨眼的7.26运动组织，都变成了平面的角色，他们只是展现他们暴虐和残忍的一面，就连切格瓦拉也不能幸免，哪怕他的微笑很迷人，但他只是一个道具。感人至深的情节都赋予了睿智的教授，老派而有江湖意气的大哥，天真轻率的二哥，以及参加革命推崇暴力却因为气死亲爱的叔叔而心灵难以承受只好拔枪自杀的三弟，甚至于那个革命前夕晋升的少校——他被自己营救的人投入监狱最后在一个清晨被枪决。
也许这样精心安排的情节上显露的政治立场太过明显，我不得不蓄意忽略它，而专注于这部出色电影的美丽上面。

整个电影的调子是明亮而忧郁的——这两个词似乎矛盾，但放在一起再贴切不过了，年轻的时候我喜欢在诗句里用这样冲突的形容词，比如明媚的悲愁，温暖的忧伤之类——现在我已经很少写诗。
但这个电影就是一出在热带岛屿明艳阳光之下轻柔的挽歌——属于FICO的那种老派的精英体制下的优雅而美丽的生活已经一去不复返了。他们夹在暴虐的独夫和怒吼的贫民之间，最后的结果必然是灰飞烟灭。

安迪在演尽了拉斯维加斯坐拥亿万狡猾成性的赌场老板之后，他很漂亮地拍了一部严肃而好看的文艺片，虽然他在这部片子里和在《OCEAN 12》（还有《OCEAN 13》）中一样举止优雅上流。在143分钟里，我无时无刻不感受到哈瓦那迷人的气息：洁白的海滩，碧蓝的海水，翠绿的丛林，透明灿烂的阳光——当然还有高贵典雅的服装，配上FICO和AURORA简直是……我妈一边看就一边不停地赞叹：怎么现在就没有那么好看的服装了——显然那是一种老式的、精致而简约的风格，和时下充满个性的张扬的甚至怪异的时装不大一样。

电影的台词也优美极了。在FICO的口中，哈瓦那就和AURORA一样，是一枝美丽的玫瑰，全看你触碰的是花瓣还是刺。只是到最后，哈瓦那凋谢了，AURORA呢，则褪去了刺，变成了红色政权的联合国大使。他拒绝新的游戏规则，拒绝放弃自己老派的逻辑和原则，甚至拒绝了自己深爱的人，所以，哪怕他只是在纽约一家餐馆洗盘子，他也不会回到一个不宽容的以暴易暴的地方，哪怕那是他深爱的如玫瑰一般的哈瓦那。

安迪在电影中的表演非常含蓄和克制，很可能只有在诀别AURORA那场才感情丰富了些，这和做为导演的他观点明确简直判若两人。也许这两者加在一起，才使得这部电影获得了IFA 2006年的最佳导演和最佳影片，并且是最佳男主角和最佳女主角的提名。

这是一部精致而典雅的电影，正和电影所表达的立场一样。它刻意避免了史诗电影中宏大而壮丽的场面，却窃窃私语一般地唱尽了那段动荡的岁月。它是一曲挽歌，在悲伤之余仍然保持自己的风度。

    音乐和舞蹈有一种穿透心灵的力量，特别在我们人生的空间已经被物化的东西、浮躁的东西充斥的时候。
    这时的音乐很有节奏感，萨克斯风的演奏充满了一种田园风情。

    把音乐和最极端的革命放在一起，冲突的效果自然是比较好的——用于煽情。但只要简单的想一想，电影这种不对等的交流方式只给了我们很多关于音乐的背景，而几乎没有给我们任何关于革命的背景，只是简单的两句冷冷的话和他们做的冷冷的事。就此完全否认了革命，未免太草率了

电影只是电影，不是生活。
电影只是用不同的角度来展现生活，问题在于我们自己到底如何生活。

   《The Lost City》，一段文化变迁所表现的古巴革命，在一个酒吧老板的眼中所代表的除了家庭的分崩离析，或许就是萨克斯所代表的传统典雅文化的在革命烈火中的付之一炬了。弟弟用生命和鲜血终于换来了家庭的分崩离析，昔日周末六点准时开始的家庭聚餐只剩下了风烛残年的两位老人。如果要说他们是为了私利用一个新的威权代替了一个旧的威权或许有失公允，毕竟曾经甚至一直都还保持着那个自由的理想。从结果上来说，他们只能说是很无知；在茫然中，他们自以为找到了方向；为了前进，他们需要承担风险的勇气，只不过他们之前不可能会想到这样的代价有多大。
    人类总是这样，绞尽脑汁为理想创造了手段和方法，然而往往在追求理想的道路上被其所绑架。当少数头脑清醒的人们发现道路偏离最初的方向时已无可奈何，巨大的惯性最终让历史的洪流彻底失去理性，一个极端的结局则代表着一个新轮回的开始。我们往往这样——为了自由而成为自由的奴隶，无知和盲从为这种结局提供了最好的温床。很遗憾的是无知和盲从则正好是大众的常态，因此历史的结局总会惊人的相似。
    我们总是这样——怀揣着理想而迷失了方向，而此时，我们也唯有祈祷上苍赐予我们一个精确的罗盘和一位明智的舵手吧！