兄弟姐妹四十

化学家的技术使表面和平得以可能，但让人和人真正走一起的是友好的心。 牙刷牙粉至少是肯定了技术发展的便利，但重要的还是让人内心的渴望“好”被唤醒，通过这些小物件引导人往一个比较“精致”的生活上来，但关键还是牵引原始的心使其渴望好的那一面被诱导出来。 另一方面，通过几个人物心境的改变确实起到了：在普遍化中仍然因特殊的存在，使同元素的人不能被纳入同一个普遍化之中。 公社是特殊们找到了自己发言的场地，只有有了这个场地他们才算真的在发声，而不是在之前的“公司”范围内作为一个不被听的人说话。

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《希斯特斯兄弟》是法国导演雅克·欧迪亚的第一部英语片，在威尼斯电影节第五天开幕获得了广泛好评。Metacritic得分80，Indiewire给出B+，然而在威尼斯场刊上，《希斯特斯兄弟》得分3.89，仅次于《罗马》，意大利观众则打出了4.2的超高分。《希斯特斯兄弟》被评价为一部极为温情的西部片，给了观众十分不一样的观影体验，无怪乎威尼斯首映后媒体席鼓掌喝彩，这是连《罗马》都没有得到的待遇。

雅克·欧迪亚一直有着敏锐的社会学洞察眼光，醉心于社会背景下人物命运和性格的描摹，特别是边缘人物。在09年的作品《预言者》中，欧迪亚讲述监狱中的少年的选择和蜕变；12年的《锈与骨》讲的是残疾人和拳击手在爱中的学习和成长；而在15年摘得金棕榈的《流浪的迪潘》中，欧迪亚则又关注了斯里兰卡战争难民的艰难移民之路。很难想象今年的欧迪亚居然把目光转移，拍了一部商业性很强的英语西部片，可以说是转型之举了。

《锈与骨》剧照

《希斯特斯兄弟》是根据帕特里克·的维特2011年的同名小说改编，讲述的是在1851年美国淘金热背景下一对杀人不眨眼的兄弟，授命去截取叫沃姆的化学家的淘金秘方，却被完全带出西部世界的故事。由于故事的走向完全不符合西部片的气质，人物的温情抉择闪耀着人文关怀，凸显出一种反类型片的风格，可以说是十分成功的反类型尝试了。

导演雅克·欧迪亚

电影的摄影十分壮丽，欧迪亚甚至用了航拍镜头，将西部的山川海岸拍得迷人至极。而四位男演员的表演都值得称道，尤其是杰昆·菲尼克斯，人物的荒唐和敏感都演得很到位。除了摄影和表演外，由于电影是根据小说改编，而原作者也担任该片的编剧，这部电影的剧本特别精彩，可以解读的地方也比较多。简单说来有这么几点：

西部情怀的消融

《希斯特斯兄弟》不是一部典型意义上的西部片，虽然电影中不乏枪战戏：开场的一幕枪战戏交代了希斯特斯兄弟的凶残，把人物在西部片中的习惯性暴力特质揭开。而在中段的梅菲尔德酒店的一段，希斯特斯兄弟不仅果决杀光杀手，还处决梅菲尔德以及抢走她的财富，从根本意义上来说还是在讲兄弟俩的心狠手辣。这些枪战戏拍得十分干脆漂亮，有传统西部片的特点，仿佛让人想起《日落黄沙》西部片中的末路枪手。

然而即便如此，《希斯特斯兄弟》完全没有科恩兄弟的冷血和黑色，还加入了不少喜剧因素。杰昆·菲尼克斯饰演的弟弟查理不仅常常醉酒，还随时能呕吐，摔下马来，甚至假装哭泣给哥哥做恶作剧，完全是个喜剧角色。而约翰·C·赖利 饰演的哥哥伊莱不仅喝着奇怪的东欧汤品，还在梅菲尔德酒店玩角色扮演，荒诞却逗人。而电影结尾对尸体多打一拳只是为了“确认下”更是引得全场爆笑。

《希斯特斯兄弟》不仅在形式上不是传统的西部片，在内容上，也与西部片的精髓背道而驰。电影不仅将英雄主义和阳刚之气早早放下，还让杰克·吉伦哈尔饰演的莫瑞斯第一次选择就转入温情，从而像蝴蝶效应一样影响了故事走向，最终男人间的情谊不再是枪来枪往，而是变成了分工协作，惺惺相惜。男人们不再一言不合就拔枪决斗，而是敞开心扉畅所欲言，用沟通化解矛盾。在时代背景下，人的意识逐渐被新鲜事物影响，逐渐走出野蛮和杀戮，有了更多的理性思考。这正是《希斯特斯兄弟》想要回顾的时代，那个西部世界逐渐没落，新的文明逐渐取而代之的时代。

城市与社会制度的更新

南北战争后，美国消除了资本主义发展中存在的奴隶制度这个“赘瘤”，社会经济发展进入“飞跃期”，而导致这飞速发展的最重要原因就是美国的西进运动。特别是1848年加利福尼亚金矿的发现，以及随之而兴起的1849年的“淘金狂热”，成千上万移民涌向西部，促使经济活动迅速向西部扩展。正是在此过程中出现远西部即太平洋沿岸地区城市化的第一个高潮，兴起一批矿业城镇。

《希斯特斯兄弟》的年份1851年正是淘金最热时期，大量美国本地人和外籍移民，其中包括大量华人涌入西部。片中扮演沃姆的演员里兹·阿迈德肤色偏黑，有巴基斯坦血统；而杰克·吉伦哈尔扮演的莫瑞斯，说着一口奇怪的英音，应该也是欧洲国家过来的移民。移民涌入西部意味着传统文化的瓦解，这也是美国西进运动中必然的新旧更迭。

从奴隶制到新兴资本主义的跨越，势必由一批有先进思想的人引领。电影中的沃姆首先对莫瑞斯提出“公司”的概念，又引入股权，且在希斯特斯兄弟加入后讨论分成问题。他希望在德克斯萨的达拉斯创立的“理想国”并非纸上谈兵，凭借着他的淘金秘方，或许文明真的能够在他的引领下建立，希斯特斯兄弟的归顺就是最好的佐证。

人的改变

如果《希斯特斯兄弟》只是讲美国新老社会的更迭，那么它只完成了纪录片应该做的事，电影最高妙的地方，还在于将主人公的命运与时代背景结合，将个人随着时代的变化浑然天成地展现出来。随着电影剧情的发展，希斯特斯兄弟从不断向西，走出了西部腹地，戈壁走到海岸。途中不仅遇到了商店，学习了刷牙，还一步步走出荒蛮，走向文明。当希斯特斯兄弟终于来到圣弗朗西斯科，在酒店里大打出手之后，伊莱不仅知道被人在公众场合打脸是“羞辱”，甚至希望摈弃自己的老本行，去另谋一份“妥当”的职业。正如化学家沃姆所说，“人，都是会变的，只是快慢而已。”

电影中哥哥伊莱的角色变化最明显的一点在于他和莫瑞斯早起之后，一起刷牙的桥段。这个桥段不仅点明了伊莱希望文明为人处事，也为他厌倦野蛮生活、选择解甲归田的选择做了铺垫。而弟弟查理的变化就更加明显了，从一个毫无责任感，凶暴任性的杀父之人，到最后加入淘金分工合作队伍；从夜里假装哭仅为了恶作剧，到失手杀人之后真正地彻夜抽泣，查理的性格在这淘金路上实现了逆转。可以说，电影中的人物形象都真正立起来了，饱满而令人信服。

诟病一部电影十分容易，就像不喜欢《希斯特斯兄弟》的人可以简单地说自己想要看真正的西部片，要看真正的牛仔，这种反类型片毫无意义，就这么几句话就可以否定电影。然而《希斯特斯兄弟》显然不是拍给这些伪·西部片迷/真·脑残看的，别忘了导演是法国人，他要拍的是西部情怀的消逝，是牛仔的退隐，是时代的变迁。想从这样的电影里去找英雄与夕阳，这就好比要在《悲惨世界》里找笑点一样，找的方向都错了。

欧迪亚胆敢把镜头对准时代变迁下牛仔的存亡，让淘金大浪对他们无情冲刷，或许讲的并没有许多，只有简简单单的道理：最终我们都敌不过时代，敌不过未来，盘算许久的复仇或许会被意想不到的葬礼彻底打乱，而文明进程的车轮一定会撵过落后与荒蛮。所以当牛仔厌倦了无休无止的枪战，最终向往的仍旧是家的温暖。

“请问您二位尊姓大名？”

“我们兄弟俩姓娘——对，就是娘炮的娘。我们哥俩走南闯北，以杀人为业，专杀该杀之人，这样该活的人才能更好地活。”

• “我得坦白，我人生中最开心的时刻，便是在西部的荒野中，在干松木篝火堆旁度过的时光。我会盘腿坐在空地上，享受着和煦的暖风，看着青色的烟雾盘旋着飘向天空。即便文明世界有再多的奢侈和乐趣，我也不愿交换这样的自由”。——在现实人生面前，理想主义是酒徒的下酒菜，是饥者的饭后甜点，是华丽礼服下摆上一小块不起眼的花边。如果在理想主义里沉迷太深，生活的导演就会给你安排一个Morris这样的角色，让你提前总结人生。

1851年的俄勒冈，本应是牛仔的年代，但文明的进步正在取代野蛮

弟弟像那个时代所有的淘金者冒险者一样，所幸身躯残破结束了不切实际的幻想，如同在黑夜中烈火焚身的奔马，避免客死他乡

哥哥才是个误入歧途的高手，没有被欲望和贪婪左右，本质是个享受生活的感情细腻的农民，科学的进步带给他最理想的生活状态

科学家和莫瑞斯都是理想主义者，有着超越时代背景也契合时代需求的社会主义乌托邦幻想，双双死于他人的贪婪导致的失误，代表着巴黎公社式的革命明明有民意、智力和武力的支持却流产于时代，似乎是文明需求在美国西部的投影

成败便是身退日，田园牧歌会有时

展现出接近无敌的Sisters和知音二人组的四人公路片经历，本质上是在借此描绘时代众生相，又通过此画卷展现当代面貌。

而病老致死的“司令”则象征着一时代的野蛮和黑暗会在一时代消退时无疾而终，并不需要正义或不正义的审判

现代欧洲人来拍西部片，只是借助背景来展现欧洲的叙事风格，本质都算不上西部片，最后的高潮戛然而止，把重心放于归家，而母亲的反应也十分有趣，反类型片叙事挺足够的

第一遍看《希斯特斯兄弟》是网上刚出资源的时候。并不是对这部电影有多么中意，只是觉得总要开始写第一篇长评，不如就现在吧。看Sisters的时候我也对于导演的一些镜头的使用有些疑问，虽然导演之前从未拍过类似的片子，还是很有必要将他之前的片子补一下，了解他的风格和他之前关注的话题，这也可以让我更好地完成这篇影评。另外，我还重看了题材有些相似的西部片《赴汤蹈火》和《老无所依》。

进入正题，从剧本上看，《希斯特斯兄弟》无疑是一部小情节电影。小情节电影的特点是：开放式结局（结尾处他们在母亲家里，而谁也不知道之后的生活是怎样的）、内在冲突（弟弟杰昆·菲尼克斯是由俄狄浦斯情结所驱使、而哥哥是出于对于弟弟的愧疚和保护欲，这些我会在后面解释）、多重主人公（无疑是两个主人公，无论是从时间长短和是否完成人物弧光来说）、被动主人公（弟弟主动、哥哥被动）。

这部小情节电影的叙事内核无疑是俄狄浦斯情结的完成过程。

我们可以先问一下主人公究竟是为甚么所驱动？这点很重要，很多电影都在开场描述主人公踏上了什么征程却并未告诉观众他们究竟是由什么所驱使。水准线以上的电影会在第一幕高潮前，大概是30min之前会将人物动机告诉观众，就是所谓的“激励事件”。

在这部电影的27min出现了约翰·赖利吞食蜘蛛后出现了梦境。

梦里一个人举着斧子砍下着一车断肢，传来了：“Eli, come closer.” 之后，Eli梦醒。有一定观影经验的观众在这时候就知道了，希斯特斯兄弟的生活现状与这个梦有着密不可分的关系。这就是内在冲突。

影片在1h26min，约翰·赖利对着里兹·阿迈徳说：“When we were kids, Charlie killed her father. I’m the older one. it should be me. Just after that, Charlie was never the same.”终于出现了俄狄浦斯情结最重要的一环——弑父（另外一部近年的柔情西部片《赴汤蹈火》同样是兄弟弑父）。激励事件浮出水面，弟弟杰昆·菲尼克斯是因为杀了父亲，也在家乡惹了很多事情从而远走他乡；哥哥出于对于弟弟的愧疚和保护欲，同弟弟一起做起了赏金猎人。很有趣的一点是，上一段台词中，哥哥称呼弟弟“her”，对话之后直接切入哥哥为弟弟剪头发，在看看一看他们的姓氏“Sisters”，翻译成裙带兄弟也未尝不可。

俄狄浦斯情结完成的第二环——自断手臂。通常意义上，俄狄浦斯情结的最简概括就是：人在年少时的面对父权的阉割所产生的弑父娶母冲动。导演在片子里用自断手臂进一步加深了对于父权的完全根除。影片11min杰昆·菲尼克斯对哥哥说：“You do realize our father was strak-raving mad. That was his gift to us. That was why we were good at what we do.”杀手的本能是父亲遗传下来的，杰昆切掉了手臂，弑父彻底完成。

彻底“弑父”后，兄弟二人在结尾处才终于能够回到母亲身边，“娶母”完成。俄狄浦斯情结在电影中表意的运用中屡见不鲜，戴锦华老师在《电影批评》中也有关于俄狄浦斯情结在另一部电影《香草天空》的具体分析阐述。

雅克·欧迪亚导演在这部片子里还是很抢戏的，这部电影也拿到了2018年威尼斯电影节的最佳导演奖。下面我想具体说一下几处导演私货：

导演在这部片子里用了大量的画外音解说，根据罗伯特·麦基在《故事》中讲：“画外音解说又是一个披露解说信息的方法。就像闪回一样，它一样用好即好，用坏即坏。对于画外音解说的检验是这样的：问你自己，’如果我将画外音解说从剧本中删除，故事是否还能讲好？’如果答案是肯定的，那么就将它留在画内。一般而言，’少即是多’的原理通常适用于此，技巧越少，效果越强烈。因此，任何可以删除的都应该删除。不过也有特例。如果画外音解说可以删除，而且故事能自圆其说，讲得很好，那么你之所以还要采用画外音解说，唯一合理的原因就是可以将它用作对照或衬托。” 伍迪·艾伦在《安妮·霍尔》全片充斥着伍迪自己的画外音，删掉确实没什么问题，不过伍迪的反讽和见解可以让观众看到不同的表达。在《希斯特斯兄弟》中，画外音的出现总会让我提高警惕，我会考虑画外音的出现是由于导演在视听表达出现匮乏，不得已要用旁白还是这段画外音会对下一步矛盾的发展、转折起到不可或缺的作用？

在影片的34min，杰克·吉伦哈尔绑住了里兹·阿迈徳，并企图将他交给希斯特斯兄弟。里兹失望地说完：“It’s a bomination.”杰克的画外音响起(日记）：“He watch the sunrise to the window. He stopped talking, didn’t say another word.” 影片切入第二天早晨，杰克放走了里兹。这段画外音其实是必要的，它可以加深观众对于里兹的共情，所以当第二天杰克放走里兹，观众会想：要是我是杰克，我也会放走里兹的。所以加上画外音，此处转折不会唐突。

在影片1h06min时，导演运用了他最喜欢的半遮掩镜头，在之中漏出一个眼状的空间采景。可是在这里采的事杰昆·菲尼克斯的特写，在这里面杰昆解释了他怎样发现了杰克和里兹的踪迹，于是他们可以开始追捕。可是注意，在半遮掩镜头之前杰昆和约翰两兄弟已经开始追赶杰克和里兹，因为杰昆说他发现了他们的踪迹。而之后的画外音却重新解释了一遍他如何发现，不过也是一些陈词滥调。我认为导演本可以在之后两兄弟的对话中间接说出这些画外音所表达的内容，而不必做这种影响影片流畅度的事情。说到半遮掩镜头，这无疑是雅克·欧迪亚的私货，在《预言者》中，雅克导演大量使用了这一技术，在影片开篇时摇晃半遮掩镜头，替代主角的视点，来表现少年初入监狱时的陌生与惊恐。后来主角第一次开启自己的事业，黑帮老大将他打回谷底，就在这时半遮掩镜头完成了全片最重要的表意。半遮掩镜头以主角的视点逃出监狱，追赶者惊慌失措的鹿群。他杀死的阿拉伯人的冤魂开始燃烧。在不久后，“预言”成真，主角也开始脱离梦魇。我想把他追逐的鹿群理解成受到打击后，惊慌失措的主角的对照，而之后主角通过预言成功杀死鹿群，象征着主角杀死自己内心的恐惧。从此梦魇消失，也为后来的反戈埋下伏笔。

这部西部片不同于大多数西部片的是，导演极少用远景或者更甚者史诗镜头去表现西部的壮阔与苍茫，而地理特点是导演极其愿意去表现的，例如赛尔乔·莱翁内的《西部往事》、《黄金三镖客》、凯文·科斯特纳的《与狼共舞》，也包括新世纪之后的《老无所依》、《夜行动物》、《猎凶风河谷》、《赴汤蹈火》，这些电影都有意运用了大远景镜头来表现人与自然的关系。而雅克·欧迪亚却主要运用中近景镜头来拍摄西部片，即便有远景，导演也可以在有树木或者障碍物的阻挡下进行拍摄，意图放大“狭窄感”。由此，镜头移到了角色的表情上，更接近了内心，所以片子无可避免的更加注重了人与人之间的内在矛盾，即从人与自然的关系转至人与人之间的关系。补片之后，我近一步确认了我的判断，人与人之间的关系是雅克·欧迪亚的一贯话题。1996年的《自制英雄》在二战大背景下、2005年《我心遗忘的节奏》的背景是难民潮、2009年的《预言者》是法国黑帮、2015年的戛纳电影节金棕榈奖作品《流浪的迪潘》以斯里兰卡泰米尔猛虎组织为背景，可是在这些影片中导演都无一例外的放过了对于人与社会的关系，即大时代背景、政治的表达，把他们限制在人与人之间。只有《锈与骨》是彻彻底底关于普通人的故事。这与我特别钟爱的一位导演保罗·格林格拉斯虽说不在两个极端，但也几乎完全不同。保罗·格林格拉斯导演的电影无一例外都关于人与社会的关系，准确的说是人与当下时事议题的关系。《血腥星期天》讲英格兰对于北爱尔兰平民游行的屠杀、《93航班》设及911事件、《绿区》关于伊拉克战争、2018年威尼斯电影节新片《7.22》关于欧洲难民潮。我更希望能看到雅克·欧迪亚导演能有一些新的尝试与挑战。

兄弟俩，一个宽容敦厚，一个顽劣凶狠。

哥哥对弟弟的照顾，为了保护兄弟的安全随他出生入死。

弟弟放荡不羁，兄弟俩时而互相拌嘴，时而矛盾大打出手。

从中都能看出兄弟俩的深厚感情。

哥哥对文明生活有着美好的向往，渴望与弟弟一起金盆洗手，退隐江湖。

弟弟习惯了江湖上的打打杀杀，两人都不知道除了杀人外自己还能做啥，但哥哥向往安稳的日子，弟弟却从未想过退出。

兄弟俩因此爆发冲突，弟弟大庭广众下掀了桌子扇了哥哥拂袖而去，第二天又跟没事人一样屁颠屁颠的找哥哥说话。

弟弟的狠辣并没有一个具体的场景体现出来，但是从他们的对话中能得出他是这样一种性格的人。以至于后期四个人一起分工协作时，我总担心弟弟掏出枪把莫里斯干了。

莫里斯和沃姆比较惨，为了兄弟俩性格的转变贡献了自己的命，多少有点工具人的下场。

兄弟俩分别与两人结下了深厚的感情，因为自己的失误导致两人惨死，这促使了弟弟性格的转变，人物形象丰满令人信服。

挺不错值得三星的电影。