巴黎五区的女人

1. 没有明白作家6小时工作的那个地下室到底是怎么回事

2. 最后作家撕成两半的信，被波兰女子复合在一起的镜头，远景套着近景，很感人

3. 如果从描写男主角精神分裂的角度看，导演对电影的演绎方式，似乎有些故弄玄虚，不知是否还有深意？

4. 很多中文字幕，怀疑翻译得有问题

男主的生活破落，思想还经常的陷入梦境！我就看了一遍，但发现其实应该看第二遍的，因为最终我也不明白，那个老贵妇是生是死，究竟男主那一段是在梦境？
男主伊桑·霍克这些年作品不算少，主演了由理查德-林克莱特执导的剧情片《少年时代》，饰演一位作曲家，并创作和演唱两首电影的歌曲，申报了奥斯卡最佳原创歌曲奖 。有趣的是与乌玛·瑟曼结婚，育有两个孩子，后分别与简·珀佐和昆 汀·塔伦提诺传出绯闻，两个人通过报纸互相指责了一番后终于宣布离婚。

精神分裂的作家父亲，和制造幻象的忧郁女儿，在时间和空间的错位之中找到共鸣，让人看着心中的自己，讳莫如深。
这是一部手法巧妙，思路复杂，纯净透彻的电影，被归为惊悚片我觉得还不如归为情感片更贴切，整部剧没有什么暴力和血腥，画面和配乐也没有任何的惊悚感，反倒让人感到安静。
很多人觉得这部电影在故弄玄虚，晦涩难懂，所以给的分数很低，其实如果你能在没有杂念和干扰的情况下，安安静静的看完这部电影，你会发现这部电影所蕴含的是我们很多人逐渐丢失的本能感受。
父亲在无奈的现实面前选择了依靠自己的黑暗面支撑自己的光明面，始终保持着单纯的对女儿的爱，当他发现女儿失踪后才发现自己两个面之间的疏离感，但是他只能继续依靠，为自己的黑暗找到解脱，离开的时候还是告诉女儿，我会用最好的那一面陪着你。
女儿的成长过程留白，但是童年与父亲分别，直到父亲绑架了自己，进入父亲的“森林生活”，直到父亲抗拒自己的黑暗，让女儿回到正常生活，这一切留给了女儿什么，我不知道，但是却看到了女儿对父亲的思念，在自己的精神世界里创造了父亲的形象，却走进了无奈的误区，留下的只有父亲最后的一句“Dear”。
如果这部电影看不懂，一定是因为他本身时间和空间的错位感，没有正常的时间逻辑，没有正常的心理逻辑，但这部电影却让我渐渐的感到其实我们一直在用自己的语言解读电影，就像看英文的时候一定要先翻译成汉语，而无法融入影片，无法真实的体会自己内心的感受，如果我们能放开心理的防备，慢慢的感受，你会发现，这部电影真的很精彩。

我几乎是在一个有些迷糊的午后看完了这部影片，彼时我刚刚午睡醒来，内心正达到一天中最恨自己的时刻，我必须做点什么阻止自己恨自己，我打开了这部电影。一般时候我会在看电影前到豆瓣看一眼评分，以决定是否认真对待这次观影，但这次我没有，我只是想打发掉这段时间，让自己好过一点儿而已。现在我很庆幸我没有，因为这部电影的豆瓣评分只有5.6分，而且是在只有249人评价的前提下，根据以往的经验这会是一部小烂片，但事实并非如此。

就这样，我在一个迷迷糊糊的午后看了一部迷迷糊糊的电影，感觉棒极了！

这是一部非常暧昧的影片，来路不明，去路不清，似乎只是在生活中随意截取的一段时光，你走过路过看过，然后，然后就没了。抛去那些意识流的片段，电影主要讲述的故事是一个精神分裂的美国作家（伊桑霍克饰）来巴黎看望女儿的故事，影片开始既没有交代作家之前到底做过什么导致妻子带孩子离开他（恐怕不只是精神分裂），最后也没有交代作家去了哪里，只是用象征性的手法，暗示作家打开了那扇通往另一个自己的门。除此之外，全片还留下了大量没有得到解决的线索，包括酒馆老板的犯罪窝点究竟是做什么的，黑人胖子到底是谁杀害的，作家为什么离开酒馆老板的女人等。如此含糊的剧情再配合不时插入的森林里的意识流镜头，真叫人看的迷茫啊！观影过程中我自始至终都没有理清思路，脑袋里充满了各种问号，惊叹号和省略号，随着起承转合的电影配乐，浮浮沉沉，如同身体漂浮在大雾的海面上，随波逐流，玄秘奇妙。

影片最后一个镜头，在一个女人的歌声里，伊桑霍克面对镜头，深邃迷人的眼窝里噙满泪水，他推开那扇代表自己将孤独一生的门，光，吞噬了他。我听到自己心里有一个声音，他轻轻地呼出一声“啊”，尾音久久不能散去，这一声呻吟，有痛苦无奈，也有压抑释放，终于为电影点下一串意味深长的省略号。除结尾之外，片中还有很多地方的设计都非常打动我，其中尤以作家与酒馆老板女人的爱情为甚，那是一种我非常向往的爱情模式。一个生活毫无波澜的酒吧侍女，为了生活与老板有着不清不楚的男女关系，每日做着重复的工作，业余读诗。突然有一天一个神经质的作家闯入她的生活，他穿亚麻布的休闲西装配长款风衣，眼窝深邃，胡茬迷人。两个人一个生活无聊到渴望问题，一个生活问题严重到渴望安慰，他们依偎在向晚的天台上，女人摘下男人的眼镜，盯着他深邃的眼睛为他唱起一首法国歌谣，还有什么意象比这更动人吗？没有了，他们做爱，在天台上，在铁轨旁，在光影芳草里。后来男人离开，女人独守小酒馆，固定镜头里左边是女人抽烟，右边是一个老客人喝咖啡。此处我方知，牛逼的镜头表现寂寞既不是酒馆里空无一人也不是众人狂欢，而是只有一个垂暮的老人搅拌着眼前的咖啡，意兴阑珊，绝了。

除了动人情绪的传递，影片在技术层面上也非常考究，无论是摄影，配乐等大方面还是片名字幕的设计无不如此。片中有大量变焦镜头，对构图及前景的设计都有一种精致刻意的感觉，这种刻意和精致并不会让人反感，相反会带来一种“本该如此”的感觉，如同喝一瓶上好的红酒，就该配以精致的器具和考究的步骤一样。

最后，关于影片暧昧的线索之一，我在感同身受的思考过后得出了一点结论。酒馆里死去的黑人胖子应该就是作家所杀，他在精神分裂状态下杀害了胖子，但是这段杀人的过程被导演故意处理成了作家跑到情人家激烈的做爱戏，猛烈的抽插动作正代表了用刀捅杀胖子的过程。至于为什么酒馆老板被当做真凶抓了起来，那一定是因为酒馆老板的女人为了救作家而做假证了。至于最后作家为什么要离开酒馆老板的女人，我没有想通，大概是年轻的女人总是让他想起自己的女儿，所以不能和她在一起，“我讨厌，你的抚摸毁了我”这句台词没有懂。

**This contains spoilers**

看标题和介绍，本以为这会是个很好看的法国电影，巴黎五区的街景，塞纳河左岸的文艺气息，靓女帅哥，活色生香，结果… … 开头还好，美国大学讲师兼作家千里迢迢来巴黎投奔妻女。虽然遭拒，还一直很有爱地拎着小长颈鹿毛绒玩具，在车上睡着了都没撒手…

然后就急转弯了，根本没有什么好看的街景。Ethan Hawke跟Kristin Scott Thomas 在屋顶露台聊天，背景隐约显出埃菲尔铁塔，这可能就是全片最好看的一处景色，其余全都一片灰暗。

男主角沦落到可能是巴黎最黑暗的一个角落，他本性中的黑暗和光明哪个更多些呢。。。

他在自己的世界里创造了一个Forest Life，他给女儿写下那里发生的故事：小女孩，树虫，猫头鹰 … …

但是他的世界又不止这样简单美好。第五区的女人、被杀的邻屋房客，然后女儿失踪了…

原来他被要求不允许接近妻女。他不得不离开美国，离开大学讲师的工作。他温文尔雅，受挫时咆哮怒吼。

看完电影，我和两个朋友都努力回忆，从头寻找线索。怀疑导演是不是故意弄得这样悬疑，让人不得不再去影院看一次。唯一可以确定的是，影片绝对不会关于巴黎五区的女人的。也许应该读读 Douglas Kennedy 的原著