爱的成人式

冲着爱情悬疑片的介绍在无聊的周六晚上窝在沙发上看完了这本电影，初看Love initiation，尤其是故事最后没有揭秘之前，觉得本片尿点颇多，心中揣测的各种flag一一不破自灭，颇为惆怅。也就是胖子变成翔太那一秒钟着实惊艳，剩下的就只有阿酱水灵灵泪汪汪的大眼睛让人印象颇深。
但是整部典型的日式慢节奏电影在最后十分钟来了个大逆转，打脸之余感慨原作的功力着实深不见底。
说来尤其惭愧，即使我发现阿酱在跟胖子约会时穿的衣服又在跟翔太逛街的时候重新买了一遍，也没有意识到整个故事一路埋下的暗线，只是稍微感慨是不是剧组经费不够了。
重新将故事梳理一遍，如果按照正常的时间线或者以阿酱作为叙述者视角，这实在是一个剧情俗套的不行的三流小说。精妙之处就在于，作者将87年与88年7月某天到12月圣诞夜的时间节点切开然后反接，才有了影片结局烟花般绚烂的效果，且余烟绕梁三日不绝。
关于剧情在这就不讨论太多，这并不是一本难懂的电影，更何况制作者非常厚道的在影片的最后回放了最关键的剧情，给出了明确的答案。
只是从一开始的大呼上当到闲暇时细细品味个中细节，反倒有了更多的体会。
翔太在自己心意出现动摇时依然表现出了对初恋足够的深情，并且反复强调了小三是个成熟稳重的女人，而阿酱完全是个孩子。于是翔太心中的纠结，矛盾和愧疚被观众反复代入，在真相揭晓时，难免会觉得，哎真是个心机女，女人心海底针深不可测啊。阿酱大概早就对翔太不满，所以暗暗的找了个好控制的备胎。在遇见胖子时阿酱也说，喜欢那种不太会跟女孩子打交道的男生。

翔太反复说的阿酱天真的像个孩子。对，在翔太面前，阿酱是个工作平平相貌平平凡事没有太多主意完全跟着他走甚至不敢来东京看他的小姑娘。但是广东人有句俗话，扮猪吃老虎，说的就是阿酱这样的绿茶婊。现在社会上绿茶婊也是太多，太遭人怨恨，因为这些绿茶婊总是游走在最好的男生资源中间，好男人似乎随挑任拣，自己永远扮演无辜受害者的角色。
所以翔太才是个孩子吧，和心机叵测的阿酱相比。文乃才真的比较受害，自身条件如此优异，被ex甩下一句你只是我的成人式也就算了，屈尊当小三还在见过家长之后男友心里也只惦记着阿酱是不是还会傻傻的等在饭店的喷水池前面呢？就是等他又怎样，只要过完那个平安夜，就是十个孩子般的阿酱也肯定放弃了，但如果翔太已经不再爱她，又何必抛下女友和女友父母开上五六个小时的车回静冈呢。如果电影的最后，阿酱等的就是翔太，那最后一个画面想必是两人紧紧相拥去过一个充满激情的平安夜的结局吧，那么这次阿酱估计不用去医院可以直接去教堂了。
所以不论阿酱是怎样，翔太爱阿酱胜过文乃已是不争的事实，在爱情这场博弈中，翔太无论如何都是输家。（有直男说哪里是输家，上了两个当然是赢家，胖子才是真亏好不好。我其实也不反对这种意见= =）。

阿酱在找备胎这件事上确实做的天衣无缝，堪称绿茶婊的楷模。但是抛开技巧，我们说说到底谁更爱谁吧。

现在到第二个议题，谁爱的更深。
很多人说阿酱是最大的赢家，到最后给翔太一个又响又绿的耳光（估计要响一年）。从时间线上看，阿酱明显是出轨在先。

人聪明到极点的时候看上去往往比笨蛋更像笨蛋。聪明如阿酱，在高大帅气 （帅的真是不一般）又能干的男友要去东京工作的时候，阿酱心里就知道这段恋爱的结局了吧，更何况以自己的能力，去东京陪他也只能徒增他的负担和厌倦从而加速这段恋情的结束，更何况片中的翔太还是个脾气相当暴躁的直男。
所以阿酱不会去看他，但是阿酱会想他。阿酱是有目的接近胖子的，动机不纯。但是却在相处过程中给胖子起名叫ta君，用同一只螃蟹吓胖子，希望胖子去学开车，告诉胖子怎么穿衣服怎么打扮，影片非常直接的表明了阿酱要把胖子变成第二个翔太的想法，作为观众的我们也欣然接受了这点并且在关键的时间节点上错误的认为翔太就是减肥成功的胖子。
从时间线上推断，孩子只能是翔太的。但是只是翔太开口，阿酱就毅然打掉了孩子。再不爱，自己的孩子总是会犹豫的吧。到底是那时的阿酱已经不爱翔太了所以也不想要孩子，还是因为即使用孩子来绑住翔太，留不住的人终归是留不住的呢？聪明如阿酱，聪明如你，不会不知道轻重。

阿酱找了胖子，在一段恋情并未结束时就开始找备胎，这是聪明的现实的考量。但是却不能否认她是在失恋，她在翔太去东京的时候就开始失恋了。这是一场漫长而又痛苦的失恋，程度之深并非不及翔太后来出轨的愧疚之情。而走出失恋的痛苦的最好办法就是尽快忘掉跟这个人有关的一切，就像翔太不再给阿酱打电话，不再回去看她，假装一切都不曾发生。
阿酱却做了完全相反的事情，她在尽她所能将她深爱着的翔太留在身边，时刻提醒自己她爱的是那个翔太，那个翔太不是这个胖子。

阿酱用她对翔太的全部回忆去创造另外一个名不副实的翔太的幻影，即使这个幻影是爱情的痛苦本身，是最重的痛，是阿酱再努力也无法挽回的人，她也依然在笑。

（当然如果有人硬要把阿酱把胖子的昵称也叫作ta君是为了不会走神叫错（翔太就叫错了），我也只能默默的表示赞同，但是这样电影就走向了无穷尽的心机和算计，这样没什么意思= =）

影片结尾，阿酱看到一脸怅然的翔太，她丝毫没有吃惊或者愧疚或者当场被捉奸的尴尬之情。她就只是淡淡的笑了，仿佛这一切迟早会发生。

-----------2015年12月5日第一次更新（顺便修改名字，有剧透）-------------

网上出了资源后，我并没有急着再从头到尾看一遍电影，而是观摩了其他人的反应，也和许多人有过讨论，包括这篇影评下的互动，和朋友之间的吐槽，B站的弹幕，微博的反馈等等。

有人说到底还是女主段位高，玩弄男人于股掌，男人智商低，出轨暴露是分分钟的事，有人说女主报复得爽，有人说只是个互相劈腿的故事好无聊哦，有人说每个人都演得不好（笑）。

叙述诡计说穿了就是串起故事的一个形式，这部电影的宗旨，就如名字所揭示的，是“爱的成人式”，是人与人之间亘古不变的纠葛。

就如《消失的爱人》，一句话概括也是男女之间的那些事，那你就能说这很无聊吗？所有电影总结起来岂不是都可以说“不过是xxx的故事”？

观影越多，相关理论看得越多，越不喜欢自己变成一个站在制高指点江山，看什么都“不过如此”以至失去观影乐趣的人。所以我宁愿把这个电影当作一个爱情故事，悬疑也好，被骗也罢，都只是讲故事的手段而已，完全沉浸在被骗的氛围中，我觉得那反而很幸福，可以享受惊喜。

茧子是在报复辰也吗？并不，早在辰也出轨伤害她之前，她就已经”未雨绸缪“地开始参加联谊吊夕树了，为什么？也许是对远距离恋爱的不自信，但或许更深层的原因是，毕业参加工作的辰也，已经远离了她当初认识的那个大学生ta君。而她选择胖夕树，看中的怕就是那份单纯的学生气。

第一次叫错夕树的名字，茧子勉强圆了回来，但她和辰也并没有类似的对话，我想，或许她说辰也是自己的第一次，还是可信的，否则如果辰也已经是第N个ta君，那她面对夕树早该驾轻就熟，不会露那种马脚。辰也是她的初恋，也就有足够理由解释她的行为，她从头到尾爱的只是自己的初恋”ta君“，所以她可以”理直气壮“地找备胎，改造他，她把和辰也的相处模式，复制到备胎身上，所有步骤一点不落，就像在举行某种仪式，对，这就是她的”爱的成人式“，只可惜这个仪式非但没有让她成长，反而成为一种甜蜜的牢笼，她享受的是仪式的过程，而不是结束之后。

茧子不断重温毫无瑕疵的恋爱，远离了现实，也困住了自己，正是人如其名。她上瘾似的给自己男朋友们命名”ta君“，也总会有男人上钩，但她最终真的能找到一个永远不会“变”的男人，陪她玩初恋游戏吗？想想，也是挺可悲。爱情如果不能让双方成长，许多时候无疑是一种毒药。

辰也则和茧子相反，经历了“爱的成人式”，打击了他的某些自以为是（居然以为女人会原地等他？），也反思了自己喜欢的到底是什么，我相信以后辰也会成长起来，而不是像现在，恋人之间出现问题，只会逃避，继而出轨麻痹自己，从来没有试图沟通，也没有互相理解。

翔太在采访中说，这样的故事也许就发生在你我身边（大意），深以为然，细思恐极，劈腿的故事太常见，可是又有多少人从这些故事中吸取教训了呢？

谁是谁的成人式，谁还在原地踏步，谁又借着谁成长，经历这些的何止茧子和铃木们。

（还会再看几遍，下次更新可能谈表演。）

-----------2015年10月31日-----------

【《爱的成人式》in 香港亚洲电影节】

我先说结论吧，这是一部好电影。本身值四星，但是当晚看完我愣是想着电影没睡着，所以给五星吧【喂

在尽量不剧透的前提下，排除我的迷妹之眼，《爱的成人式》也很好看。

熟悉我的人都知道，其实我对原作叙诡的手法并不怎么感冒，文笔也很苍白，感情表达其实用一句话就可以概括，所以知道羊要主演这个片子，我一开始是拒绝的。号称“不可能影像化”，听起来是美誉，何尝没有“拍出来不好看”的意思？但是堤幸彦做到了，演员们做到了，整个剧组做到了。

我自认看戏很挑剔，即使是羊主演的片子，我也有一说一。看了很多遍预告片，我每次都带着看过原作的优越感，不太相信他们能玩出花来，所以电影一开始，就把我吓了个正着！

原来还可以这样搞——当时满脑子都是这个想法，小声说着“卧槽？”原来陷阱早就一开始就埋下了，我还自以为看了原作就不会掉落在他们安排的陷阱里！或者说，越是防着，越是知道宣传时透露的信息，这种反差感越大。

这种被骗的感觉，竟然很美好，很敬佩剧组的想法，虽然还是有一丝丝遗憾。（此处涉及剧透，我就含糊说了）


随着剧情展开，我明知A与B面的存在，却还是不知不觉带入了戏中。原本在原作里平铺直叙的A面故事，因为时不时穿插堤导搞怪的恶趣味，被演绎得妙趣横生，全场都跟着哈哈大笑，让我有些恍惚——我们是来看喜剧的？

虽然只是男女之间那点事，不用担心会平淡，不用担心会无聊，小惊喜一波接着一波。关于之前宣番里提到的螃蟹隐喻，也是可爱，为什么不出螃蟹的周边！

因为看了原作，最大的反转在我的意料之中，听着其他不明真相的观众惊呼的声音，我都有种莫名的快感（虽然明明我一开始就被剧组给耍了）。到最后结局真相水落石出，还有原作结尾被改动的地方（三个字形容：修罗场），都让人被这种认真有趣诚意满满的改编感动。

美弥子的剧团设定，太可爱了，一群人即兴表演时，我好遗憾羊没有掺和一把www

从看完电影到躺在床上，满脑子都是电影的内容，好多细节没来得及咀嚼就过去了，等买了碟出了资源我还要看N遍！比如要仔细研究时间线，比如茧子到底在想啥！比如这个那个说出来都是剧透！

看到这里，你会发现，我几乎没有提羊。因为我深知一个迷妹的立场不可能完全客观，所以提醒各位，以下想法十分主观，但绝无虚假。

羊从前的戏我都看过，看得越多我对他的要求反而越来越高。但这一次，我真的觉得有点不认识他了，看戏的时候除了一开始冲着他的美腿花痴了一下，其他时候我都没有在铃木的身上看到羊自己的影子，我的眼前只是铃木，那个普普通通的物理生，夹在东京和静冈、美弥子和茧子之间痛苦地挣扎。

铃木毫无疑问，不是一个好男人，不是羊以前扮演的那些默默付出的好男人，可他尽量付出了他所拥有的爱，即使最后搞得一团糟。他也不是羊以前那些多情的角色，不是看见美女就调戏，而是身为一个初来乍到的地方青年，遭遇了前所未有的冲击。在他急需成长时，没有人关心他内心想要什么，于是来不及成长的内心浑浑噩噩地一错再错。

他会焦虑地咬手指，他会突然爆发摔东西使用暴力，真实得让我觉得可怕。完全能理解阿酱说，演那场铃木爆发的戏时感觉到了真切的恐惧，不仅仅是因为铃木这个角色，平时看着是个亲和的好青年，一直被逼迫一直装作若无其事，脸上的疲色越来越重，直到砰的一声，爆炸，更因为羊的表演，就像他自己所期望的，没有多余的用力。

半夜铃木想给美弥子拨电话，不小心错拨给了茧子，赶紧挂断，手无意识地僵直着。过后，心烦意乱的他起来喝水。就是这样一个简单的片段，我却从之前老吐槽铃木“这个大写的渣男”变成由衷地为他心酸，他说他和茧子的关系，结束得仓促而丑陋，此时呆坐在月光下，面对支离破碎的过去和无法把控的未来，恍恍惚惚，是什么让他走到这一步的？我无法回答，我只是静静地看着，为铃木所触动。

每当铃木心里不安，他总会向身边的女性寻求安慰，不管是茧子和美弥子，他所求的都是相似的东西，他会近乎疯狂地吻她们，这些亲吻非但没有让我觉得情色，反而让我觉得有些可怜。茧子没有拒绝过他的所求，美弥子却会断然说不，很难说，铃木到底该选择谁，在他没有真正“成人”之前，也许类似的错误还会持续下去。

在《此处的幸福》时，我就稍微有些察觉，羊的表演和以前有些不一样。没有从前他喜欢的那些小设计，却更妥帖更自然。同一张脸，同一把声音，同样的身材形貌，却让人觉得那不是松田翔太，那是立川浩幸，是铃木。

我坐在第一排，看到的画面难免有些变形，有些场景也会顾了这头顾不到那头，啊，好想再看一遍……

至于床戏什么的，完全小菜一碟 ( ﹁ ﹁ )我羊也没有露什么嘛，还没有《铁骨柔情》尺度大！（喂）

在商场给茧子挑衣服那段，一对母女走过指着铃木说“他好帅”时，我强烈觉得应该找我出演【。

A面铃木在背茧子工作的诊所是“秋山牙科”，拿起电话他就脱口而出“这里是秋山牙科”，笑喷。

插花几条：

1.全场观众男女几乎均衡，还有上了年纪的大叔，让我很是怀疑“到底是谁的饭？”

2.影院有个买碟的小店，我问那个帅气的服务员妹子，除了《逝纸》，还有没有松田翔太的作品？她找了一番，遗憾地说之前还有一个，香港名大约叫《东京暴走族》，我心说“不是东京，是浪漫”，没错那就是我几年前在港看的《铁骨柔情》。

3.果不其然，我又是边看边在吐槽“这里翻译得不太对味道”……

4.下次，我还想来。

  认真来说，如果没有一个可以吸引观众的女主，一定会看出很多线索。而我就是被前田敦子所饰演的小茧深深吸引到，以至于第一遍我没有过多关注时间和细节，就连看到铃木辰也时，都还没有恍然大悟。我还一直脑补女一女二是姐妹的狗血剧情。我有看到一句评论，就是前田敦子把她在当偶像时的闪光点都发挥的淋漓尽致。第二遍就发现从很早开始，其实仔细一看都是伏笔。所以每个胖子不一定是潜力股，现实世界是残酷的，每个人都会爱上一个人，直到分开，寻找一个更适合自己的，这是对爱的成人式。但是，真的是成人式，也许到结局，对这个主题会感到讽刺。导演对于80年代的把握十分到位，从服装到动作，从说话到音乐。尤其，音乐这部分我觉得放在现在也是会流行的歌曲。对于男主松田翔太，那场以书为导火索引发的冲突，从酝酿情感到爆发，身临其境，看了四遍，这个画面的确让人看到害怕疼痛。总的来说，病态的女主已经无法预料谁才是她的成人式，而男主是否还是会背负着罪孽回福冈还是东京又不得而知，只有胖子他的人生还是不会改变。

“这是一篇非典型的影评，意在结合当时日本的经济社会背景讲出自己对电影里了一些物象的理解。”——沃·滋基·硕德

本来抱着接受纯爱电影治愈洗礼的心态来看这个片，却忽视了类型一栏还有“悬疑”两个字。电影坚持了原著最重要的设定，用悬疑推理小说里常用到的的叙述性诡计——讲述了一段异地恋的非典型但常规“死亡”的故事。
很多短评说这是一部昭和时代的时装片，确实那时候的日本，像是开着没完没了的嘉年华，狂欢会。
故事发生在昭和61年—62年（1986—1987年），正好处在日本泡沫经济形成的初期也是亢进期。1985年9月，美、日、英、德、法五国财长和央行行长在纽约的“广场饭店”举行会议，联合决定干预外汇市场，使美元对主要货币有秩序的下调，以解决美国的巨额贸易赤字，这便是著名的“广场协议”。而在此之前的70年代中期至1985年，日本经济由“投资主导型”转向了“出口主导型”，贸易盈余不断扩大，和美国形成鲜明反差，而此时的日元对美元汇率比价也被低估，日元汇率处于“抵抗升值阶段”。于是在“广场协议”签署后，各国开始抛售美元，导致美元持续大幅度贬值——广场协议之前1美元能换240日元，广场协议之后则只能换120日元。日元的购买力一夜之间翻了一番——于是全日本开始“高潮”了。另一方面，日本政府为了应对因日元升值导致的出口受阻，采取了“扩张性财政政策”；日本央行则采取了“超宽松的货币政策”，连续下调利率在1986年分四次把基准利率从5%下调至3%，1987年2月进一步调低至2.5%的历史最低水平，加上货币供应量的激增，日本国内过剩资金急剧增加，除了吃喝玩乐，过剩的资金纷纷流向股市和房地产领域。于是乎，此时的日本经济呈现出高增长、低通胀“表面美丽”的现象，全日本一派“欣欣向荣”的盛世光景。

枯燥的经济背景介绍到此结束，电影从一场联谊会开始，联谊是一个很有日本特色的词，指比相亲低一层的男女恋爱见面会。现代意义层面的联谊的诞生大约是1970年代初,日本大学的思想学运运动终结,取而代之是这些大学生由学校步入会社,同时女子大学生增速,以大学同乡会,同学联欢会,同社校友欢迎会等等性质进行接触, 刚开始并不完全是以恋爱目的,但到了80年代基本形成恋情约会的共识,这背后是日本消费文化和城市青年文化的融合。

由于二战日本大量青年男性死亡,所以战后无论是官方还是民间都鼓励生男,日本男性出生比率持续升高，1966年达到最高峰的107:100。这样等到这些60~66年龄段男生女生20岁成人后，就必定出现了一个现象，适婚男女比例失衡,男多女少嘛，这样女生在恋爱婚姻中可选择性就大很多，这一点上和我天朝情况很相似。而且等到一九八五年，男女雇佣平等法得以施行，法律上保证两性就业机会平等了，所以女性就职比例升高，工资待遇也不错，对择偶条件提高也无可厚非，泡沫时期的女青年被男性视为女王，于是“备胎”文化应运而生了，那时候进行复数男交际的女性（脚踏几只船或是同时跟多人暧昧）会把男性分为四种：跑腿男，付账君，上贡男，本命。那个时代有些女性出门是绝对不会做地铁或公交，所以当片中小茧对大四的铃木夕树说希望有部车时，是很有时代特点的情节。

至于为什么铃木夕树一个大四学生说买就能买了辆车（虽然是二手车）这样的疑问?这也是泡沫时代的特别现象,无收入的大学生也能买车，而且非常多。1987年日本大众公司首推的学生贷款买车计划。推出的车型是2代高尔夫两厢旅游版,标准价188万日元。以大三学生为目标,在学中每月只需支付1万日元,但就职后以每月3万-7万日元还款,最高设5年期,利息在25-50%区间。这个计划非常成功,很多学生贷款购买,而且基本上都是入职后半年-1年结清。成功理由很简单,当时大学生就职非常简单,求职期各会社抢人正急,福利多,有的会社甚至无偿替学生支付贷款余额（所有很多70年代出生而大学毕业时正好赶上日本经济泡沫破碎的人会酸不溜秋的说那真是个笨蛋都能找到好工作的时代）。再者当时恋爱风气,连跑腿男都做不了的人恐怕连女大学生恋人候补资格都没有,所以学生大多趋之如骛，这买卖肯定稳赚不赔。当时社会上男生还流行所谓“泡妞五神器”俗说:名车,花束,贵金属,高级餐厅,高级酒店。身怀五器,一定能百胜不败。当时杂志上到处都是介绍如何通过买礼物博得女朋友欢心,特别是圣诞节。所以在电影中能很应景的看到平安夜相约去高酒店的情节，夕树也送了项链给小茧，基本上都是按照那个时代的既定套路来的。

    片中除了埋设伏笔的红宝石戒指，还有个物件很有意思——Air Jordan 1。即乔丹一代球鞋，它承接了两个故事之间镜头的转换，小茧作为圣诞节礼物送出的这款鞋片中还多次出现，这里我不得不说道具组的是蛮用心的，AJ1于1985年问世，在那个球鞋只有黑和白的年代，这样的配色实在是太过花哨，但乔丹在这个赛季的完美表现以及联盟的禁穿噱头造就了AJ1的成功，对后世的Sneaker文化产生深远影响的AJ系列就此诞生了。而85年出产的元年版本AJ1的鞋带孔采用的是9孔设计，之后的（部分）复刻及其改良衍生版均采用的是8孔设计，且元年版本后跟是空白的，而2001年之后复刻的AJ1后跟出现了JumpMan的Logo。而电影连这种细节都把握到了，出镜的AJ1果然是9孔加无logo设计，符合年代特征，甚是感人。其实还能扯开来讲讲日本的汽车文化，比如铃木的红色丰田，应该是第五代Corolla的五门掀背版本，而这代车型中最出名的要数那款因为漫画被我们所熟知的漂移神车—AE86。但电影中的这款明显是留存至今但经过改装的“老爷车”—毕竟日本的改装车文化也是很有名的。

最后说说美弥子。东京土著，东京之于日本不仅仅是一个地名，更多的是概念化的一个坐标，是全国各地的年轻人都要“上”来的“中心”，因为日本的经济，文化，政治越来越集中到东京，而大阪，名古屋等城市的地位则要低了很多，不像中国除了北京还有上海深圳，美国除了华盛顿还有纽约和洛杉矶，日本找不出另一个量级地位差不多的城市能和东京比较。从美弥子家里住花园洋房来看她家庭条件优渥，应该是那种从小听古典乐长大的有钱人家的孩子，加上肤白貌美气质佳还是那么主动，我想是个和女友分居两地又出现隔阂的男性都会把持不住。对了，美弥子还是庆应毕业的高材生，庆应被称作日本“企业家的摇篮”，《垫底辣妹》里的“辣妹”就是考上了这所日本四大顶尖大学之一的名校（另外三所为东京大学、京都大学、早稻田大学）。

说到底，这还是一部爱情电影，要是把故事背景放在香港，我准能一眼就认出来——这不就是叶念琛系列吗？！

                                             ——By SaoSao 2016.10.15

看了近两个小时的电影，哈欠连篇，到最后终于被震惊了！！！

各种万万没想到！或许是看多了中国式的出轨，和中国式的爱恋。看电影这种事情，单纯的就是娱乐娱乐，打发打发时间的。竟然有那么一部爱情片，让人有那么多思考的空间！

你看到的并不一定是你以为的，导演给观众的错觉运用的娴熟的很呀！本来还想吐槽换演员两种人格差别太大的，竟然连吐槽空间都不给我留，深深打破了我对电影的观感！

一开始很简单，且温情的小爱恋。男主的愿意改变，女主甜甜的笑~ 就如普通的爱情片那样甜蜜。。。

男主为了女主的爱情，开始改变，让自己更帅气！换上着装，改变发型。为了男主减肥。就在这消逝的时间中，粗粗的腿变瘦了？呆木的夕树转换成帅气的夕树？

努力的夕树得到公司的赏识，有了去东京的机会。遇到了和茧子不同的女同事，或者单一的爱情不能够满足。遇到和茧子完全不同，一个成熟的女同事，并且被追求。自己按不住春心，看似出轨？一切似乎都步上了平凡的后尘。

朋友推荐看的作品，所以忍住平凡艰难的看完了。。。然而在最后10分钟我才看到了这部电影的意义？

眼睛看到的不一定是事实，看完结局让我忍不住开始思考剧情，似乎前面埋了好多伏笔！茧子遇到第二个夕树的时候，说了这样的性格不容易出轨？ 就这个被自己错过的一刹那！或者说明明注意到了没深思的一瞬间，就被导演带进了一个局。嗯就是这样 一个局，全程都在跟着影片的思路走。就算解密的时候也是恍然大悟。

事实证明，看电影不带脑子从而得来的冲击，比全程在思考当答案破解的那一刹那，冲击是完全不同的！我想这部片子应该算是成功的，因为它那个强烈的转折！

最后的最后 那个茧子的笑有点吓到我了。看似单纯，但总感觉有点邪恶

    事件是如此的真实，虽然刚开始我想吐槽这死胖子哪来的桃花运能够撩到这么漂亮的妹子，这完全不科学啊，但是看到后面才知道这也是真实——妹子开始自卑了，她找老实木讷的男友，开始抽烟，撒谎自己是第一次，隐藏堕胎事实......
    也不好说铃木辰也是人渣，年轻时候难免会这样。热恋过后开始冷却，再加上分隔两地见面减少，难免会被见面更多的女性所影响，这个时候就会慢慢向人渣化转型，一面用“玩玩”来说服自己脚踏两只船，一面是对前任更加的冷却。
    女性比起男性，在一段感情中投入得多，但一旦放弃也放弃得更彻底，这方面也不见得谁比谁更有优势。看完这部电影，爱的成人式，确实勾起了我对初恋的回忆，当年的我也是如此，外形虽然比较偏向铃木辰也，但是内心却更像是铃木夕树。自卑，宅，有了女友之后感觉整个世界都不一样了。但是大学毕业后开始两地长途恋爱，连面都见不到，只有电话和视频，坚持不了几个月就分手了。
    比国内的青春片真实太多了，国内的尼玛都不是正常学生干得出来的事，不多说，给五星。