被抹去的男孩

7.6分。除了电影画面太暗了(看着特别费劲)，节奏有些缓慢和冗长之外，这部电影改编的真是棒！演员们的表演和台词，简直了，深得我心！ 男主神似马特达蒙啊，一颗冉冉升起的新星;Get到了Nicole Kidman和Russell Crowe的演技，但也感觉Nicole饰演的妈妈过于温柔了，同时感叹岁月不饶人啊，电影是年轻人的游戏;Rape男主的Henry确实很帅呢;Xavier Dolan也有出演，而且导演一定是喜欢欣赏他的，因为导演把男主后来稳定的爱人姓名就设置成Xavier;电影里Xavier的扮演者看着很温柔善良噢~ 导演又是编剧，制片人，还参与演出，大写的才华啊！剧情改编的真好！女医生的话，妈妈保护男主的片段和对话，男主和爸爸对话的片段，都让人特别感动！小组里男孩子女孩子们互帮互助的感情也表现得很细腻。剧情很丰富，完成度很高。 有时候人们宁愿被骗，被利用，选择自欺欺人，这是迫于环境压力，不代表他们愚蠢，而是因为他们善良和对家人的爱。有多少人打着为你好的旗帜从你身上榨干利润，那些人借着信仰的名义把你拉入苦痛的深渊……荒诞！人性的底线，只有你想不到。

ps,配乐一流，赞👍

从《天佑鲍比》，到《避风港湾》，再到《被抹去的男孩》，三部电影让我对宗教文化对同性恋的影响，性取向矫正治疗对同性恋的影响有了更多的，更为深刻的认识。

三部电影里的家庭都信仰宗教，因此对同性恋最初的看法都是嫌弃与厌恶，认为这是一种罪过。所以三部电影中的孩子最初都被父母送去接受所谓的性取向矫正治疗，以此希望改变自己，变成“上帝爱的人”。但性取向矫正治疗真的有用吗？答案当然不是，正如《被抹去的男孩》中的那位女医生所说，这不是病态，只是关乎自己的选择。性取向矫正治疗，说得好听，可又有多少人真正从中改变了自己呢？

在我看来，《天佑鲍比》里的Bobby有着治疗营里Cameron的影子，而《避风港湾》里的James有着治疗营里Gary的影子。Bobby和Cameron一样，在因自己是同性恋而不知前路如何继续下去时，又遭到来自家人的唾弃和决裂，这样的失望乃至绝望，又如何是一个青年能承受得住的呢？所以，他们选择了以结束自己生命的方式，不了了之，只留下遗憾与悲伤。James也曾参加了矫正治疗，并且从里面出来了，但当他回到现实生活中，他才发现自己并没有改变，他仍爱着Charlie，这份爱只是在治疗时隐藏了起来。因此，他和这部电影中的Gary很像，在治疗营中隐藏着自己真实的情感，展现出的只是教官希望的一面，因为他们不想改变，也不会被改变。而《被抹去的男孩》里的主角Jared则在治疗营中逐渐发现这些治疗手段的扭曲，发现这些治疗根本不会有效，于是最后逃了出来，也重新正视了自己，做出选择——自己不会改变。

Jared

Cameron

Gary

这些例子我相信在真实生活中还有很多很多……性取向矫正治疗不但对这些孩子没有帮助，反而是在逼他们走上绝路，那些疯狂的实验作业，那些非人般的训练与惩罚，难道这是一个只因爱的不同的孩子应该承受的，难道这就是上帝所希望看到的吗？ 我想，不是的！正如《天佑鲍比》里的牧师所说，圣经里也有过错，正如《天佑鲍比》中Bobby的母亲所说，上帝之所以没有治愈Bobby，是因为他没有错。我相信上帝爱每一个善良的人，不会因为爱的不同，而对他有所顾忌。纵使前路坎坷，你无需改变自己，因为你没有错，爱没有错。所以，当你还在为自己是同性恋而感到疑惑和彷徨时，请相信自己，坚定地走下去，学会接受自己的不同，学会为自己而骄傲。 除此之外，我还想谈谈《天佑鲍比》和这部影片中的两位母亲，她们对孩子态度的转变可以算是两部电影的一个转折点。 相比之下，Jared可能更为幸运，因为他的母亲在了解到治疗营的真实情况时，在Jared向她求助时，毅然选择站了出来，去帮助和解救自己的孩子。而她自己也认识到，有些事可以被纠正，但这件事不行。她在救Jared出来后在餐厅与Jared的谈话，让我深受感触，她意识到自己在这个问题上的沉默对孩子造成了不可挽回的伤害，同时她也下定决心，这一次她要做出不一样的决定，她会支持Jared，甚至要说服Jared的父亲学会接受Jared。

而《天佑鲍比》中Bobby的母亲在Bobby死之前甚至死后的一段时间，都认为Bobby有错，都在寻求方法想让上帝救赎Bobby。直到她走进接受同性恋的教堂，阅读介绍同性恋的书籍，和同性恋孩子的父母接触后，她才渐渐明白，上帝为什么没有治愈自己的孩子，因为他没有错。而后，Bobby母亲在听证会上的讲话更是直击心灵，痛彻心扉。她后悔自己当初没有倾听Bobby的心里话，后悔自己对同性恋认知的缺乏，以致将Bobby一步一步，最终逼至绝路。从此以后，Bobby的母亲将自己的人生投身进争取同志权益的事业，她说，“当你在家中或教堂里念出阿门之时，请记住，一个孩子在聆听。”

两位母亲态度的转变，既因为她们深深地爱着自己的孩子，更因为她们最终明白，这不是病，孩子没有错，爱没有错。希望更多的家人在面对自己孩子是同性恋的问题时，能够更深入，更多换位的去思考，多一份理解与包容，多一份支持与鼓励，这只是关乎爱的选择，无关其他。他们不愿失去你们，他们需要爱和支持，因为他们走的这条路更坎坷，更艰辛。

最后，这部电影的片尾曲《Revelation》也让我很感动。我以自己对这首歌的想法做为结尾。 也许我们有时会为自己而感到困惑，也许我们有时会因为与家人的矛盾而远离家乡，但请记得，上帝爱每一个善良的人，上帝爱每个人本来的样子。总有和自己一样的人，总有能理解自己和支持自己的人。纵使前路坎坷，你无需改变，请继续缓步前行，继续在做自己的路上走下去。

现实可能比电影更残酷，起码Jared有一个愿意带他逃离的妈妈，起码所谓的矫正中心还能五点放学。 电影看下来还是很平稳流畅的，几个慢镜头颇能调动情绪。故事聚焦于信仰与性取向之间看似无法弥合的矛盾，以矫正中心、家庭内部以及Jared的回忆三条线交错展开，最后的结果应该可以说是彼此妥协吧。 虽然电影反复提到God、提到信仰，但恐同的根本原因，其实还是社会的偏见以及伦理的束缚吧，作为牧师的父亲，最后那句“我没办法承认我做不了爷爷的事实”，让信仰似乎变成了某个非常好用的借口，也变成了某些人进行自我欺骗的理由。 医生说的一番话其实才是电影的点睛之笔（虽然出现在前半段），“你看似没有选择，记住，你是有选择的。”但当时的Jared不懂。后面Jared在矫正中心认识的三个人，其实正好代表了三个选择：试图与现实对抗（胖子）、自欺欺人地绝对服从（多兰饰演的角色）、表面顺从暗地反抗（戳爷饰演的角色）。最后胖子自杀了，这是其中一个答案。

Jared应该可以说是第四个选择，彻底地绝对地正面反抗，很难说他赢了，但电影中的他也算是取得了一个比较好的结果，获得了母亲的理解，也与自己达成和解，父亲虽没有彻底认同，但毕竟不作阻挠了。虽然现实不一定如此美好。

电影中Jared多次叹气，真的能感同身受啊，那种心中存了一块大石头、被压得喘不过气的感觉，真的很不开心，非常不开心。感觉演员在这个细节上表现得很好。

最后，虽然戳爷在电影中的戏份不多，但歌是真好听。另外电影中的配乐都挺好的。

Just the first five minutes I feel like I'm already sick. 片头曲 "Homosexuality is a choice. It's not natural." 他说"this is just an assessment program"的时候我真的要窒息了。 "What is a real man? What does a real man look like?" This is just sick goodness. Simply sick. "I want you to arrange these guys in a line in terms of masculinity." "I think about men. I don't know why. I'm so sorry." 生于什么家庭真的是无法决定的。This is all so twisted. 思考：如果homosexuality是罪，那支持lgbtq的人是不是都和homosexuality一样sinful？in that case岂不是全球百分之I don't know起码一半（？）的人都是这样的，尤其是发达国家的人？？ "You silly kid. They don't do anything to him. They do things for him." 有时候我真的无法理解。。男的和女的和男男女女到底有啥区别啊，我不懂。 这个医生好好。I will take your blood, but I know the results won't show anything. You are a perfectly normal teenage boy. I want you to know whatever happens next, even though you don't think it's the case, you have the choice. 太坏了，I'm just sick. "And I can truly assess what is the best future for you, son." I'm like who the f are you that you think you get to decide others' future???? Being religious doesn't mean that you think yourself as God. Christ. About the spelling errors: "But we always come back to Dog's true design. Almighty Dog." 笑死了，永远都是father，father是脑子有病吧全tmsb大男子主义的傻逼笑死了，这就是男的吗，这就是🐴都不管就觉得自己是牧师nb得要死了的人。好爱男的，没人会不爱男的。 Moms are the best. Dads are the worst. "I love God. God loves me. And I love my son. It was that simple." Once again. Dads are the worst.

！！！这个电影的高潮出现了，Sykes left in 2008 and he now lives with his husband. 我就知道。恐同即深柜。

对于本片的主旨“拒绝妥协、拒绝演戏，勇敢地活出自己”我表示充分尊重，男主开始为了迎合父母也试图改变自己，去某组织接受“洗脑”，但是受“压迫”越深，反抗就越强烈，而男主的父亲是一名牧师，男主出柜的压力要超乎他人。但是在重压之下，男主冲出了束缚，选择坦然，并且先后获得了母亲和父亲的支持，结局很圆满。

可是对于本电影，我也有两点不认同的地方。

一是男主和泽维尔的关系花的时间太少(给某组织授课的篇幅太多)，进展太快，参加个画展不仅发现彼此都是同性恋，而且几乎就一见钟情了。简单聊几句，泽维尔就提出“留下来陪我”，然后两个人就同睡一张床。这没有感情积淀的相遇，让人觉得随性有余，而理智不足。

二是把手伸出车窗的比喻不恰当，这个在影片首尾呼应的片段，可以理解为摆脱父母的管教，也可以进一步放大说是挣脱世俗的条条框框。管教有方法和力度的问题，世俗有偏见的问题，但是开车的时候不要把手伸出窗外可以质疑甚至反抗么？虽然这样发生意外是小概率的事件，但是为了感受风的呼啸在耳边、风的阻力在指尖而二十多年执意而为，是不是有点为了找刺激而不顾危险的意味呢？这个比喻反而有负面的效果。

记得之前在豆瓣上转发过友邻的一篇文章，文章通过2018年的几部同志电影来展现同志群体在不同年龄和不同阶层里的心境、状态、和价值观等诸多方面的不同。自己有幸看到了文章中大部分的电影，这其中，既有天马行空、天真无邪的《我们，动物》，也有甜腻满溢、美若幻梦的《爱你，西蒙》；既有狂野不安、渴望真爱的《图样人生》，又有勇敢坚定、破茧成蝶的《女孩》…这些电影，让我心里默默萌生一个念头：难道2018年，是LGBTQ电影的一个大年？当我看完这部由金球奖提名演员乔尔.埃哲顿自编自导自演的《被抹去的男孩》，我的这个想法在心中再一次被燃高了一丈。

《被抹去的男孩》

《被抹去的男孩》是演员出身的乔尔.埃哲顿所导演的第二部长片，如果熟悉他的观众，对他的上一部导演的长片《致命礼物》一定印象深刻，那可是一部阴郁尽头十足的惊悚片。如今，乔尔再执导筒，将画风一变，为我们呈现了一篇气质略带悲伤，但又温情脉脉的主题作文，让我们看到了一个男孩令人欣慰的自我认知之路。

《礼物》

电影在今年的特柳赖德电影节全球首映，并紧接着在多伦多电影节进行国际首映，首轮映后反响不错：在MTC上至今为74%好评，在烂番茄更是新鲜率高达100%。电影在多伦多电影节的首场媒体场放映过后，很多记者鼓掌称赞，这也许是对这部电影最好的肯定。就我个人的观感来说，这部电影的完成度非常不错：它不但做到了把故事讲得圆满顺畅，给予观众充足的时间和空间去酝酿感情；整部电影的镜头语言干净、丰富、而且细腻，恰到好处的贴合了故事本身略带悲伤的色彩；除此之外，电影还充分发挥了众主演的长处，没有失掉他们该有的表演水准。这一切，让整部电影有了略带忧伤却又非常治愈的气质，令人看完格外舒服。

导演携主创亮相多伦多电影节

这部电影改编自杰拉德.康利的同名自传。故事发生在阿肯色州一个封建保守的小城，城里的人们大多信奉浸信教－基督教新教的主要宗派之一。要知道，即便今天同性恋婚姻已经在美国合法化，但你依然不能否认很多州对于同性恋依然嗤之以鼻，特别是在很多信奉基督教且较为传统的地方。男主人公杰拉德生活的小镇，是一个事事都要跟宗教挂钩的地方，人们对于上帝的信奉是凌驾于一切之上的。而这部电影的主人公杰拉德，也毫无意外的出生在一个无比虔诚的浸信教家庭，他的爸爸还是浸信教会的牧师。

在杰拉德上大学时，一次意外让他明确了自己的同性恋性向，当他万般无奈下对爸妈出柜的时候，他万万没有想到，爸妈最终决定把他送到一家治疗同性恋的“矫正中心”。在这个所谓的“矫正中心”，杰拉德通过与这里的“导师”们的接触后，对他们的“矫正”方法愈发怀疑，最终成了抵触，终而反抗。而在这一切发生的途中，杰拉德也同样面临着如何跟自己的父母长久相处的问题。

乔.阿尔文饰演的角色，是整个故事的导火索

《被抹去的男孩》这部电影，最打动人的地方之一，就是男主人公杰拉德经受“治疗”的过程中，从最初的迷茫，到最终无比坚定的相信真实自己的这个过程。无论片中饰演“病友”的泽维尔.多兰和“戳爷”告诉他如何妥协的在这个牢笼中生存，杰拉德从来没有真正放弃自己内心最真实的想法。他从开始的困惑、妥协，到最终的反抗、据理力争，让人看到这个男孩是如何一步步的接受自己，并正视自己。

“矫正中心”的课堂上，是一群面相各异的无知少年

影片另一个动人的地方，就是杰拉德与母亲的关系，电影中的父亲，做为一个德高望重的牧师，自始至终也无法完全接受自己的儿子是同性恋这一事实（至少在电影中是），即便他的情绪始终没有爆发，但他也没有跟儿子真正意义上的交流过。相反的，母亲自始至终可以为了儿子，让自己信仰的宗教为其让步。所以我们在片中，会看到母亲面对儿子的求救时，她焦灼而迫切的与“矫正中心”对峙。在这里要点名表扬妮克.基德曼，她饰演的母亲，虽然场次不多，但每一出现，无论是心平气和的跟儿子交谈，还是眼含泪光的为儿子着急，都能在她的眼睛里看到一位母亲无比深沉又坚定的爱意。

妮克.基德曼饰演的母亲，是电影的一大亮点

说到演员，我不得不说这部电影绝对是今年颜值最高的同志电影！影片囊括了《比利.林恩的中场战事》里的乔.阿尔文，“戳爷”特洛耶.希文，还有多年没有出现在大银幕的泽维尔.多兰，这里友情提示一下，由于剧情和人物的设定，几为帅哥戏份其实并不多，期待在电影中看到他们的影迷，不要把期待放的太高。

同为“病友”的多兰和戳爷

电影的绝对主演，饰演杰拉德的卢卡斯.赫奇斯，凭借《海边的曼彻斯特》提名奥斯卡之后，一直以高质量的作品频频出现在影迷的视线里，相信这次的《被抹去的男孩》将再一次巩固大家对他的喜爱和肯定。电影中从一个眼神，到一个动作，都被卢卡斯表现的非常细腻和到位。卢卡斯.赫尔奇的表演向来都给人一种“润物细无声”的感觉，他这次的表现，无论是慢镜头还是大特写，他都用精彩的演绎证明了自己的实力。并让我们跟着他的表演，感受到这个人物的情绪波荡。

令人不得不爱的卢卡斯.赫奇斯

这部电影，很难不让我想到今年年初在圣丹斯电影节获得评审团大奖的《错误教育》。因为《错误教育》这部电影所描绘得是一个类似的故事：一个女孩被发现是同性恋，并被自己家人送入“治疗中心”进行矫正，而女孩也同样在困惑中逐渐明晰了自己生活要追求的方向。与《被抹去的男孩》不同，《错误教育》的风格更加轻松，片中的女主人公始终带着自己叛逆的态度在对待身边的一切。这与《被抹去的男孩》中的杰拉德相对顺从的性格完全不同，特别是在一份被镀上浓重宗教意味的强势父权面前。可是我们又不得不承认，像这样的故事和电影，是从不同的面相让人感受到今天同志电影质量和数量上的双重提升。

《错误教育》

在越来越多的同志电影面世的今天，我们总是希望看到更多质量过硬，而不是仅靠话题上位的作品。那么相信这部《被抹去的男孩》做为2018年最被期待的同志电影之一，应该不会辜负你的期望。说不定，它还会成为今年颁奖季的作品中，同志电影的领头军。

本文首发于微信公众号“看电影看到死”