罗戈帕格

合拍片往往带有玩票的性质，帕戈罗格确是其中难得的经典。四个故事毫无关联，罗西里尼的空姐，戈达尔的巴黎核变，帕索里尼的软奶酪和格莱高莱蒂的一个家庭的天购买力，四个故事都是对人生荒诞性无情地戏弄。片中不乏对资本主义的冷嘲热讽，面对资本主义大行其道的当下，活着的几位导演应该暗地里叼着烟骂人吧。
四个故事中，软奶酪最精彩。片中奥逊维尔斯扮演导演，正拍摄一部严肃的基督题材电影，私下里浪荡的演员们故作严肃地表演。一个配角扮演与基督一起被钉在十字架上的强盗，他生活中贪吃，懦弱，不断被同事戏弄，最终因吃了过多软奶酪在被钉上十字架时死去。
帕索里尼是一个同性恋，共产主义者，他的影片多涉及古典题材，曾凭借一部马太福音，打动了美国的宗教团体。倘若他们知道老帕的真实人格，应该会立即昏倒在地。也许正是由于老帕不信神才更接近神的旨意。老帕是有骨气的，他敢在意大利拍这部戏谑宗教的电影，将自己的名誉和安危置之度外，完全献身电影。之后罗马检察官没收了影片，并将老帕关进牢房。基督看到这部电影会惩罚他吗？我想不过置之一笑罢了。
而今天，共产主义神奇地和资本主义成了兄弟，和同性恋成了敌人，进步或是倒退留给后世评论。人世间本是一场荒诞剧，荒诞在于人给自己赋予了一个价值，短期内的意义，为了它们奔波劳累，苦心经营，挤眉弄眼。回头看看自己，看看他人，有幽默感的人一定会捧腹大笑。这样想来，片中最接近神的反倒是最后一个故事中的孩子们，没有任何目的，只靠官能活着，嬉戏打闹，多么痛快！
没有什么事情是不荒诞的，每一个看似寻常的举动背后，都是无尽的滑稽和空洞。而当一个新的潮流出现时，起初人们会质疑它，认为它毫无道理，保守主义者猛烈地抨击它，但到最后每个人都习以为常。举例来说，现在爱用一个“求”字，甚至“跪求”。理性地看，这是没骨气的人才说的出口的话，但大家都无所谓，没觉得有贵贱之别。在英语里是please，这种求至少还有尊严和礼仪，而一到中国，还没怎样就跪下了，骨子里的奴性暴露无遗。荒诞与平常，正像自由与奴役，本是一回事，在时间和空间的断层里才有了分别。人始终是人，成不了神，修仙的人也要吃饭。人的幸运是人的局限性，短暂的快乐和痛苦麻痹了终极的虚无。
老帕的十字架是基督徒的十字架，是他自己的棒棒糖。

闲来无事，信手抽出董老师编写的那本“映像馆”中的帕索里尼卷，看得入港，特别是关于大师短片名作“软乳酪”的介绍深深吸引了我，于是乎翻检半天，终于找出“帕索里尼短片集”，内中收录“软乳酪”、“纸花”、“从月亮上看地球的样子”等短片。在“纸花”的实验性与政治色彩、“从月亮上看地球的样子”的辛辣讽刺剧场与观众电影与受众奴役的盲从关系之后，３５分钟的杰作“软乳酪”开始了。
 
黑白与彩色画面的交替使用，现实与超现实两种世界的交替流转，卓别林和基顿时代默片手法的使用，让影片本身风格多样，并且滋生出多种影像的指向性。一个剧组在拍摄宗教题材的闹剧，而饕餮成性的演员却撑死在他的演员角色里，死得辉煌而神圣，因为他正好撑死在扮演耶稣被钉上十字架的过程中。如此辛辣的讽刺似乎只有帕索里尼和戈达尔的电影中才能够看到。片中“导演”的角色由“奥逊．威尔森”饰演，在面对小报记者的采访中，他替帕索里尼传达了立场和观念，不要信任任何政党和宗教，要相信自己。在一切都在谎言和欺骗中浸润过之后，还能相信谁？有任何一个地方可以寄存“生存”吗？
 
过多的软乳酪是小角色的死因，而从小到大，我们的精神被一些莫名其妙的东西填充得很饱。我们没资格神圣，我们不但没有资格上十字架，甚至连自己的耻辱柱都不曾拥有。我们如此幸福，幸福得昏昏噩噩，任生命消逝，找不到一点存在过的印记。帕索里尼的电影寓言让我深度的思索，也让我对他的电影产生了崭新的热情。我相信我又读懂了一个电影大师，他的经典之作陪我度过了如此美好的夜晚，让我的心情像刚参加过一场革命那样波澜起伏。“圣．皮埃尔．保罗＂，这是萨特给予他的称呼，我觉得一点也不为过。
 
一向喜爱这位叛逆激进的意大利电影大师，他总是用电影来攻击和触怒那些正襟危坐的所谓“高尚人士”他电影中的文学性、试验性，对人性的赤裸剖析与对世界性的集权统治的无比憎恨都让我拍手称快。看他的电影，我总会有一种复仇的快感洋溢胸中，让我知道人不能背叛自己的信念而活着。
 
正如他对“大鸟与小鸟”中那个活泼乐天的年青演员说：“他们是田野里的蚂蚁，而你是树上的知了”。我们总得想法子唱歌不是，即使是在牢笼中生活。
 
在他的访谈录中，他质疑着现存的政治制度、痛恨欧洲小资产阶级的庸碌无为，同情着贫民的生存状况，也不乏温情地谈论着自己独树一帜的电影。他不是左派，也不是右派，他只是个热爱文学与电影，用影像与文字构建自己生命的“自由人。”

第一个Illibatezza(Chastity)空姐的故事，罗西里尼拍摄
第二个IlNuovo Mondo (New World) 巴黎核变，让吕克戈达尔
第三个La Ricotta" (Curd Cheese) 软乳酪，帕索里尼
第四个Il Pollo Ruspante" (Free Range Chicken)我叫它一个家庭的天购买力 Ugo Gregoretti格莱高莱蒂导演

片名Ro. Go.Pa. G 应该是Rossellini Godard Pasolini Gregoretti四大导演的打头字母.


第一个是空中小姐安娜的故事。
大体是她在去往曼谷的航班中被一个美国大叔迷上，然后被纠缠了几日，不能忍受，便求救于未婚夫。 未婚夫那边的什么人得出的结论是这个美国大叔有俄狄浦斯病症，迷恋纯洁的母性的安娜，所以让安娜变换造型，变得风骚性感。
安娜照做，结果大叔震惊和伤心下回去对着她过去纯洁的录像哭泣。值得注意的是，她一路在用摄影机拍摄，并把带子寄回男友那儿。而男友看到她变化后的样子也很不舒服。
这让我想起一部挺老的美国歌舞片。一个单身富绅爱上了一个狂野没规矩的淳朴女孩，然而女孩的家长们极力反对，不允许他们在一起。并把女孩训练成了一个符合规格的上流社会大家闺秀，才让他们相见，然而女孩同时也变成了世俗并无异于常人的女人。
在片子最后，女孩珠光宝气的应邀与王老五吃饭，不停的说着隔壁桌子女人的项链的真假之类的八卦话题。
然后全片在王老五的郁闷中结束。当时忿忿不平而且印象深刻。
当然这部短片主题要比美国歌舞片更深刻一些，探讨的问题也更进更多元化了。
首先是影像的问题。
影像这件事本身在片里有所探讨，片中的女孩拿着dv四处拍摄 拍自己，拍别人，拍景色 也被拍 然后把拍好的带子寄给男友看 这自始至终贯穿着片子
也是片子成立的依据
男友看到片子 间接的认识那个美国大叔 从而气恼 心理医生也是从影像中诊断出美国佬的病态
而电影 影像记录的本质是不是在此呢 从布赖顿学派开始到巴赞都是认为影像本身是以记录为本质的，而非创造
罗西里尼应该也是尊崇这一原则的吧
所以他才把影像与人的真实联系在一起 做了对等的联系
这是对电影本体论的骨子里的认同
然而现在看来，随着技术和影视语言的强大，影像其实是有欺骗性的，看到的不一定是真实的 这和语言文字 声音都以一样的 眼见为实这条原则已经不可执行了。那么这个片子的成立基础就不存在了。

其次是俄狄浦斯问题。就是男人对纯情与放荡之间的左右或者说口味。这个很多人都有体会吧，男人期望中的白玫瑰和红玫瑰。有人喜爱放荡性感，有人喜欢单纯圣洁。但是两者往往不能相结合。这种感觉就像是男人和女人永远节奏不搭。兴奋点不一样。
然后还有变化，变化的结果和过程之间的差异。人的期许和实际达到的效果是不同的。
你觉得好的东西，你先要的可能并不是适合你的，也不是对你好的。
很多人辛辛苦苦，达到自己的目标，并不开心。



戈达尔 还是一男一女 室内和街道 有一些日记的感觉 内心独白，没有什么故事 。
但有关潜意识 人的自我催眠给真是生活带来的实际影响。

帕索里尼 软奶酪想起一部片子，叫苏文利的旅行，具体记不太清了，大概一个导演的流落在外后 在监狱看到喜剧带给人的欢乐 决定改拍喜剧 要么就是想去受苦体验生活 结果 决定回归喜剧。
软乳酪是表面上最轻松的，但也是最沉重最震撼的一个。
形式上最像默片喜剧，快进，黑白与彩色互换，钉十字架一场戏，完全搬演了蓬托尔莫基督受难的油画。片中导演所拍的片子和拍片的段落正好提供了影像风格的多样化。
从电影出生开始，电影史上太多人拍了基督受难，有一篇好像做十字架上的基督，似乎也是油画风格拍摄。前几天看布鲁日，也看到基督受难的图画，剥皮，剥的很触目。这个主题在西方是个太受瞩目的主题。
而帕索里尼也因为这部短片以亵渎罪被囚禁了4个月。

故事讲的是一个叫“斯特莱希”的穷青年，因饥饿到制片厂应募混口饭吃，捞到了一个临时角色，扮演与基督一起钉在十字架上的强盗。他备受片厂其他人的欺凌，久饿之下他放开胃口不停地吃，直到走上十字架，由于吃得太多，在十字架上胀死了。
帕索里尼是后新现实主义时代的导演，最早看过他的电影是索多玛，一点都没有感觉的现实主义，可能当时光顾着惊叹了，这个短片之后，才发觉大师不是随便的大师。再回头想索多玛也可以宽纳了。可能所谓后现实主义，就是拿非现实主义的形式表现现实主义内核。
 
片中的导演是奥逊．威尔森演的，演技不错，给人感觉很好 而且形象让人觉得信服。说在面对小报记者的采访中，他是替帕索里尼传达了立场。

虽然是反宗教的 但是剧本结构却用了这种轮回的结构 偶然性 世间万物的联系 报应
很喜欢这种人物关系的构造方法让人很喜欢，是现在真流行的手法，六人原则，巴别塔撞车等等，人物的联系环环相扣。
女明星爱狗，不认真演出，狗偷吃演员的食物，记者采访导演，导演指挥演员，演员卖狗给记者 演员买吃的 女明星抱怨 导演先拍她的戏 演员吃过多在太阳下暴晒最终撑死。

电影世界这一期真好做了的群演的专题，发现群众演员的命运一向是悲惨的。


最后一个短片，导演不太熟悉，也是意大利导演。
片名是 free range chicken 我叫它肉鸡和土鸡
那个作报告的专家用奇怪的发声器说话 字幕不太准确 我没看太明白
大概是说 销售者如何刺激消费
不过基于那个时代 有如此的预见性很尖锐的
影片一开始就是以电视开始，男人卖掉旧电视，买了新电视，回家一家人一起观看，结果电视跳出来一个老鼠玩偶，把屏幕打碎，开始抱怨。
玻璃打破的时候 我真的吓了一跳 然后一阵凉意 那老鼠布偶 尖声叫着：为什么要让我住在这个大房子里 我不想住 好寒冷啊 真是比看贞子爬出来还要恐怖
还有儿子每天在玩的角色扮演，有次又拿着空想的枪，碰碰开枪的时候，男人问你是在演某某某么，他说，不，我是墨索里尼 。

关于夫妻两在汽车上眼红高级车的一段，相信很多人深有感触，对于现代购物，尤其是数码产品来说，更新换代的太快，你永远不在潮流之内，永远有更好的。
人的一生就是永无止境的追求，如果把追求放在物质层面 现代科技的发展让你无止境。放在仕途上，革命让你颠覆你的追求。放在艺术上 理想上，又没有评判的标准。
我老是在想浮士德的问题，没有自己完整的看过，估计还是不能想清楚。

片中爸爸在餐馆向儿子解释了土鸡和肉鸡的区别
人家意大利1963年时候就有流水线催肥的鸡了，真厉害，我国果然是落后~

一家人中途停车吃饭，去餐厅的路必须穿过超级市场 结果被套了 买了一大堆礼物给老婆孩子。
好不容易开始点餐，服务员说男人点的套餐里包含两个鸡蛋，爸爸听说不是土鸡蛋之后，就说只要一个，服务员冷冷的坚持说必须是两个，扯来扯去，最后老爸终于愤恨的说那把那个丢到桌子底下去。
发现买不起地产的，两人撂下经纪人开心的逃走，
最后在路上遭遇了车祸。
最后的车祸不知道是带来另一轮的购买力竞争还是以死亡来完结这荒诞。

不曾见过如此简洁有力的作品，帕索里尼在35分钟内掌握着冲击人心的力量。配乐如此欢乐，镜头如此简单，故事如此短小，出现的人物却如此形形色色。

在生存面前我们没有权利要求尊严，而忽略尊严我们也并非有权生存。跑龙套的卑贱之人靠欺骗得来的食物沦为狗的粮食，被欺凌被侮辱被忽略的最底层的草根着实比不上明星的宠物，而吞食奶酪的小丑状却意外获得大量嗟来之食，无止境地吞吃只因饥饿太久且不知下顿在何处。

道德有多高贵，尊严有多重要？当人最基本的生存权都无法得到保障，道德与尊严像是落了一地的玻璃球，漂亮易碎无法拾起，听来只是奢侈的玩笑——一旁养尊处优的小狗以及傲慢肥硕的导演更显滑稽。最后龙套撑死在十字架上，如此卑贱又如此让帕索里尼深爱，而这样的死者，留给片中导演的怕是只有宣传之效。

帕索里尼之所以早亡，或许只因为太过诚实。

导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼
主演：奥逊·威尔斯 等

于帕索而言，“新现实主义”时期的费里尼是强大的，而后那个想象力恣意横流的费里尼更是他可望而不可即的伟大“超脱”。帕索亦一度妄图藉由《十日谈》、《坎特伯雷故事集》抑或《一千零一夜》以“神话”其影像中残酷而隐晦的乳源，却至终都拗不过“萨罗城”的死亡诱惑。——陆支羽

借《软乳酪》之名，帕索里尼重新搬演了蓬托尔莫的耶稣受难油画，片中的默片式喜感与其悲剧性的宗教内核隐隐对峙，思维与灵魂碰撞而出的火花令人惊叹。
短片中，关于奥逊·威尔森（饰导演）与帕索里尼（饰记者）的那段对话曾一度令我着迷。它就像一个统领性的序曲，择录了帕索里尼伟大而悲剧的一生。其一，帕索的宗教情结就像一个挥之不去的痂，在我以为，这是作为诗人的帕索里尼最崇高的影像表达，无论《马太福音》的旷远诗意，抑或《俄狄浦斯王》的高度抒情，都传递着帕索内心对未来的热望，即便这种热望终将已“萨罗式的屠戮”而终结。其二，帕索对意大利社会的“两重看法”主要彰显于其早期的写实作品《乞丐》、《罗马妈妈》等影像中，而其另一部纪录作品《幽会百科》更以“性行为调查”的可笑方式来呈现工人阶级的“愚昧”和资产阶级的“浅薄”，至于那部极具隐喻色彩的《定理》，则是一次高度理性化的总括；其三，帕索如此痴狂地昭示着自己的马克思主义身份，至终却因一个暧昧的质疑（同性恋）被红色政权所驱逐，并至终酿成死亡的祸根。其四，于帕索而言，“新现实主义”时期的费里尼是强大的，而后那个想象力恣意横流的费里尼更是他可望而不可即的伟大“超脱”。帕索亦一度妄图藉由《十日谈》、《坎特伯雷故事集》抑或《一千零一夜》以“神话”其影像中残酷而隐晦的乳源，却至终都拗不过“萨罗城”的死亡诱惑。
对话如是。

帕：“第一个问题，你准备如何开展你这个工作？”
奥：“我将自始自终贯彻这悠久的、深远的、详尽的天主教义。”
帕：“你对意大利社会有何看法？”
奥：“这里有欧洲最愚昧的工人阶级和最浅薄的资产阶级。”
帕：“你如何理解死亡？”
奥：“作为一个马克思主义者，我从未考虑过这个问题。”
帕：“第四个问题，你是如何看待伟大导演费德里科·费里尼的？”
奥：“他才华横溢！他才华横溢！”