李尔王

正如金钱总是杀死爱人。权力也总是杀死父亲。权力于性上，或许是最好的春药，对于亲情，总是最烈的毒药。

很久很久以前，不列颠有个国王，他久经沙场，挣下赫赫基业，他周围环绕着一百名武士，各个都是战功彪炳。他有三个女儿，对女儿，物质上，他一碗水端平，但是情感上，他最是偏疼自己的小女儿。

国王已经八十岁了，到了颐养天年的年纪。大女儿二女儿已经嫁给了优秀的贵族，未来将会一起掌管国土，成为新的国王与王后。三女儿即将出阁，已有法兰西国王和勃艮第公爵求娶，为此长住宫中。

就在为三女儿挑选乘龙快婿的欢乐的一天，这位国王决心把三个女儿的嫁妆分配出去。既然是国王，拥有无上权力，分配的当然便是国土。他其实内心早有决断，要将国土一分为三，三块土地面积相当，而最肥沃的土地，他已经决定分给自己的小女儿。他决心听听女儿们的表白，在一片崇拜中，给自己的国王生涯来个亲情的收尾。

大女儿上台了，说的宏大而高昂，他心花怒放，当即剪下地图最上的一部分，授予女儿。

二女儿上台了，国王兴奋地扬了扬手中的剪子，给在场的王公贵族和大臣们看。老二发扬了姐姐的发言，并热泪地拥抱年迈父亲，国王剪下了地图的左半部分，授予女儿。

最宠爱的三女儿上台了，国王兴致勃勃地期待着，可是三女儿什么也不愿意说。

他冷下脸，告诉小女儿，没有只能换到没有，让小女儿重说。

小女儿只说：我是个笨拙的人，不会把我的心涌上我的嘴里；我爱您只是按照我的名分，一分不多，一分不少。

相比大女儿的富丽形容，二女儿的唱念做打，三女儿的话，结结实实地在插刀。

他一怒之下，与三女儿断绝关系，诅咒她，贬低她，斥责她，把剩下的国土分给另外两个女儿，放逐了为她求情的大臣。原先视作掌上明珠的女儿被当成赠品让她的追求者挑选，他并发誓一辈子也不再见她。

这是悲剧的开始。悲剧落幕时，他抱着三女儿的尸体，眼前是另两个互相残杀的尸体，大女儿曾经富丽堂皇，二女儿曾经唱念做打。富丽堂皇揭下来也只是朽木断井，唱念做打消散去也只是残锦烂绮……没有只能换到我有的那个，只是在自己怀里，而已魂归远去。

他的偏执自大和刚愎自用，最终毁了他的国土，也毁了他的亲情。

这就是李尔王的故事。莎翁在这场喜剧中，描写了双线，另一条线与李尔王互成镜像，是同尊贵大臣与野心儿子的，那位大臣被野心小儿子陷害，被挖了双目在旷野中哭嚎，陪在他身边的就是自己听信谗言而放逐的大儿子，装成乞丐，疯疯癫癫，他听不出来。当大儿子对他坦露身份，他喜极而泣，死在了大儿子的怀里。

看到悲剧的时候，人们的第一反应，一定是对悲剧追根溯源，引以为戒。在《樱花树下的莎士比亚》里，我觉得，好的剧作家是这样的，一般人能看到善有善报恶有恶报，所以最后得出结论，看到的是一篇劝善福音，而恢弘如莎士比亚，看到的却是挣扎。

而李尔王的悲剧在于，美好的愿望最终通向地狱，他对亲情的最大诠释来自权力。作为国王的李尔王，远远盖过了父亲的李尔王。女儿对自己的爱呢？只要一番表白就是爱，而那只是权力带着一张谄媚的面具，像毒蛇嘶嘶着盘旋上来。而最不会说话的那个女儿，就成了维护威权的牺牲品。

李尔王放逐女儿是真意吗？未必，更像是面子上受伤的应激反应。

权力就像会遗传的顽疾，它长长蛰伏，再一击致命。

作为父亲的李尔王想要的是什么呢？回到故事的开头，那个欢快的场面——李家有女初长成，法王勃公亲缔约，为此久居大英宫……英王不舍幼女去，千思万虑允重诺，三分天下随嫁女，自此卸甲饴孙多……

> 她是我最爱的一个，我本来想要在她的殷勤看护之下，终养我的天年。去，不要让我看见你的脸！让坟墓做我安息的眠床吧，我从此割断对她的天伦的慈爱了！

也只是想要一个家罢了……可是这个家的大门，是个吃人的口子，变幻莫测，永无宁日。一如人心。

ps:

伊恩麦克莱恩老爷爷的画风，跟年轻一辈差别也太大了。老爷爷是一板一眼，扎扎实实，大女儿不错，另外两个女儿也太脱了？尤其是三女儿，以前读原著的时候，一直觉得女主是个温柔但坚韧的女儿，很多台词可以含一点，收一点。以及，整本演下来真的好长，考验膀胱，幸亏中场休息了二十分钟，又渴又饿，和朋友去全家买了关东煮和干脆面吃。观众如此，更何况演员？老爷爷八十多岁的高龄，每晚演完整本莎剧，在开头的访谈里，还自抑地表示，这是演员应当做的。特地选了小剧场，使得观众可以看到李尔王衣服上的纽扣，沉浸在戏剧之中。开场前，观众手持香槟，一一入座，竟然有风流感。大概就是喝最好的酒，看最好的戏？

问题引入：第一次看这种剧场演出 ，感觉既是新奇，又有些疑惑。除了服装以及一些小细节做了现代化的改编，故事依旧是原来那个故事，台词我猜想也只做了细微的调整。那这部经典反复被人演出的理由是什么？难道只是英国的贵族老爷们比较迂腐，只是喜欢看老戏吗？

我的想法：其实在开头的时候伊恩已经提到了，每个人看这部戏的时候都会有自己的想法/思考，在18年的时候，有些人会想到特朗普，有些人会想到脱欧，这部戏更多的是就像一部历史，能激发人对现实的思考（当然演员的表演也是主要观赏的点，但是因为我看的不多，也并非专业人士，就不作过多讨论）这也是他能长盛不衰的原因吧。

同时，我想到了《是，大臣》里头有一集关于首相选民为代表的工人阶级喜欢的足球和汉弗莱为代表的贵族精英们喜欢的歌剧的讨论，国家是应该给足球这种大众都喜闻乐见的竞技娱乐项目拨更多的款项呢，还是给歌剧院这种昂贵的少部分精英阶层所享受的东西拨更多款项？如果拨给足球这类娱乐运动，能让更多的老百姓享受到福利，但是歌剧院也能起到类似纪念碑的作用，对整个社会而言起到积极引导的作用。两者缺一不可，这之间的平衡应该很重要。

这部剧开场前，我以为很少有人会来看，但是当时去了之后，上座率并不低。那未来可不可以让更多的人，养成消费习惯，能够在每个周末走进剧院，这也许是一个很好的问题。

看到的不仅仅是一部巨作的演绎，还有的是几位年迈老人的倾心敬业。就像Ian自己说的那样：或许因为跟Lear年龄相近，所以心境可能体会到更多。剧终Edgar：The oldest hath borne most: we that are young. Shall never see so much nor live so long. 全部心酸集于此......后半场从Edgar领着他双眼被挖的父亲Gloucester去Dover开始，情绪比前半场更浓烈，我记得自己和身边的朋友一直在流泪。特别是Lear抱着他最善良，最疼爱，但却被吊死的小女儿Cordella时。几个老人与年龄，命运作斗争，看清后代的阴谋，而此前自己又被圈入其中，将真正对自己好的亲人推至千里，内心的迷茫挣扎。可以说几位演员都把其中的感情带给观众了。剧中也不乏黑色幽默元素，添彩。

如果亲身观看的话，想必会更加激动。

李尔王 (2018)

9.1

2018 / 英国 / Jonathan Munby / 伊恩·麦克莱恩 乔纳森·贝利

对于李尔王来说，如果土地、财富、王位不能带来别人的爱或奉承，那么他多年征战的意义将会荡然无存。

如同你的领导，如果他的官职不能为他带来你的服从和谄媚，那么他的官职的含义是什么呢？他苦熬多年终于坐上局长位子的收获到底是什么呢？不就是要享受那种前呼后拥的尊荣感吗？好家伙，你一个人人平等把他做牛做马做奴才换来的局长位子给平等下去了。你觉得他会重用你，培养你，把你当做事业的接班人吗？别想了，他不弄死你才怪。

李尔王为什么一分都没给小女儿留，反而驱逐出去？就是因为她破坏了王位的本质，颠覆了权力的根本。

所谓权力的意义，就是大女儿二女儿所表现出来的样子：李尔王明知道她们对他不爽，但她们还不得不表现出特别爱他的样子。而对小女儿来说，她受到的考验并不大，只要实话实说就可以了，但她却憎恶了权力带来的恶果，憎恶权力导致人的撒谎。所以，她用一种报复的方式，试图让国王从权力的幻觉中苏醒过来。

权力的最大魅力在于掌权者可以压迫和羞辱别人的尊严，让别人不得不说谎，而说谎是罪恶的。小女儿在愤怒中，只能用这种说谎的方式，来撕碎对国王的天伦之爱，把美好的东西打碎，让国王看，希望他能苏醒。

可惜，李尔王太爱这种权力的感觉了，权力对他来说，已经成为本质。他不可能容忍有人破坏他的权力。倘若别人不再因为他的王位、他的财富、他的军队而尊敬崇拜、爱戴、恐惧他，那么他岂不是相当于立刻失去了那些东西？倘若别人仅仅看他的人品、外貌、说话做事的礼仪是否高尚来判断是否爱戴他，那么他的王位和财富岂不是立刻变得一文不值了？

这就如同一个局长，他明知道周围的人对他的奉承都是有所图的，都是虚情假意的，他看得很清楚，但是如果他当了局长，周围的人竟然连奉承的人都没有，连撒谎的人都没有，那他这个局长当得也没有什么意思了。再推广一点，倘若一个人权力大到全国、全世界的人都不得不对他撒谎，不得不奉承他，这得有多爽啊！明明所有人都看我不爽，但却都不得不奉承我，看哪，这就是我的伟大和光荣。

商品经济和等价交换的兴起，资本主义平等观念的兴起，所带来的人和人之间的平等观和爱情观，严重冲击了封建王位和权力观，冲击了社会价值和意识形态体系。倘若人人生而平等，大家各自有自己的生存资料，没有人求我，没有人依赖我生存，没有人再愿意奉承我，我成了和所有人一样的一份子，社会不再是金字塔结构，而成了网状结构。这是迷恋权力的人所绝对无法接受的。

然而要改变这种权力心理和围绕权力建立起来的社会结构，却别无他途，只有让所有人都有不可剥夺的生存和生产资料。否则，我们将不可避免再回到皇恩浩荡的过去。

李尔王需要的，只是小女儿能有一颗“感恩的心”就行了，可是他偏偏得不到，因为靠权力建立的关系，永远无法得到人的“爱”。

今天是我第一次看莎士比亚的戏剧《李尔王》，无论从何种艺术载体上，都是第一次接触。在oms剧场营造的独特氛围里，通过大屏幕记录的完整戏剧表演而非宏大的电影场面来体味《李尔王》，毫无疑问会有很多新奇的感受，而这个感受毫无疑问也源自戏剧版本身的特色，那就是演员本身充足的激情，和细腻的展现，以及强大的交互性。 此外，任何一个丰富的作品，不仅其本身具有丰富性，更重要的是，它有很多接口，可以让不同的人基于自身经历而生发触动，产生强烈的共通感，也可以让同一个人从其中引申出多种面相的思考，以及对于人性的深刻体察。《李尔王》戏剧版毋庸置疑是成功的，现场的感染力也大概率强于我们这种隔着屏幕而感受到的。 单就内容本身而言，李尔王在老年的糊涂状态所引发的一系列悲剧，进而延宕开的众多人物命运的转折，都有其深厚的人的根基，是一种命运般的报复，《李尔王》作为戏剧本身，只是将这种根植于每一个人物的出身、性格等各类背景，以及其所蕴含的可能的偏见和倾向，通过一种极端政治氛围的营造，而突出性的或者说戏剧性的展现了出来，也就是将魔鬼释放出魔窟，将善良场景化公开化，但要追究这场人家闹剧何以至此，那么几乎所有的剧中人，有一定形象的人都应该反省。魔鬼并不是先前不存在却突然出现的，它也有它的孽缘，它的根基。 然而讽刺的是，如果某个事情处于潜藏的状态，大部分人都不会选择正面应对，在大部分早该应对的时候。人们总容易在表面或深植的偏见中逃避和犯错。最终导致一切悲剧不得不以悲剧的形式来生发出来，一切都已离开了“好”的状态，而走向无声的毁灭。但好在人间就是这样，总有一部分要走向终结，好为新的开始腾出位子，为后人提供严肃的教训，使得世界再次返回貌似合理的常态。这是人不可避免的命运。 李尔王本身也在经历这个离开和返回的过程，骄纵和昏庸的晚年，长久的身处尊位，让他希望获得虚假的称赞，而并非真诚，当他远离真诚时，真诚也远离了他。但值得庆幸的是，他最终还是见到了自己的爱女，并获得了宽恕，但一个君王如此，就必须付出君王级别的代价，那就是双双用死亡献礼。

安排了半年的《李尔王》，这次终于安排上了。NTLive虽说效果肯定不如现场震撼，但是对于演员的细微表情可以看得非常清楚。

伊恩爷爷的李尔王值得所有赞美！在八十岁的高龄出演一出四个小时，中间还包含大量淋雨的戏份的戏，本身就非常令人尊敬，更何况伊恩爷爷将这个角色诠释地如此出色，演出了李尔王老年的昏庸、任性和悲凉。

全剧的基调很压抑，李尔王老年从万人瞩目的君王跌落谷底，无依无靠，被自己的两个女儿欺骗和背叛，看得时候让人感觉特别揪心。李尔王为自己一时的昏庸付出了惨痛的代价，让自己的家庭和自己，以及自己的国家，同时濒临瓦解的边缘，但是李尔王在最后时刻认清了自己的愚蠢，幡然醒悟后和小女儿一同死去，而大女儿和二女儿也付出了生命的代价。

全剧还有一个泪点在于埃德加父子，他们相继落魄，却相守相依地度过了父亲最后的时光。儿子对于拯救父亲付出的心思很让人动容，父亲因为自己的忠诚，被人陷害地挖了眼睛，同时也认清了谁才是真正正直的孩子。和李尔王的经历不谋而合。

值得注意的是本剧有不少血腥桥段，而且时间很长，不适合儿童观看。