1 ) 无关于《头文字D》只想写写陈冠希
垃圾的优酷没有啥片源了,大半夜的挑了一部头文字D。
但是无关于《头文字D》今天只想写写陈冠希。
当陈冠希那张脸一出来我就明白了为什么现在江湖上还有他的传说。
他那张帅脸自带八分戏,本身给人的感觉就是不屑一切的劲,往那儿一站就非他莫属了。
他的帅来是自于少年感,那股子不羁的少年气。
他的轮廓很立体,嘴唇薄而小,欧美式弯眉,骨骼和肌肉的线条毫不拖泥带水,尤其是眉眼和下颌,青春,干净,纯粹,一下子帅到脸上扑面而来。过分的是他的帅不止于帅。里面还参杂着一丝孩子气,一丝可爱,那来自于他的眼睛和充足的胶原蛋白。
长成这样也就算了,他还有一种到哪里都能聚焦所有人目光的那股气,来源自生长环境和个人性格带来的那种痞痞的,放荡不羁的的那股劲,令人羡慕而不能模仿的,一种做自己的自信和随意带来的叛逆感,就是这种气质能让他把所有的小混混之类的角色演得如此自然。
集齐了少年的清澈明亮和恰到好处的小坏,漫不经心又嚣张,连撇嘴皱眉都带着青春活力让你初见便打心底里惊艳。后来再多的爆红明星,都很难抵过十几岁二十几岁的陈冠希,微微抿嘴一笑。
要命的是头文字D中他在饰演的高桥凉介,冷静睿智。气质上成熟多了,但是没有丧失那份少年感,松弛的表演中还散发着贵气,有人形容是“明月清风”,陈冠希的颜值巅峰。这点我还没有看他的其他的电影,但是“明月清风”这个形容词我喜欢。
抽烟时目视前方,眼神深邃,绝对是荧幕上吸烟最好看的一幕之一。
再快的AE86,也追不上呼啸而过的青春啊,什么藤原拓海,高桥凉介,中里毅,须藤京一,都不在了,这样帅哥云集的电影也的确是没有了。
2 ) 颜值爆表,又很适合角色
当高桥凉介和中里毅站在山上开始一场比赛,凌晨微微带凉的风仿佛吹过面颊。
我知道,一场青春就要开始上演。
带着“藤原豆腐店”几个字的白色AE86,在凌晨的秋名山上摇曳着光芒一晃而过
车中昏昏欲睡的少年,山头明明暗暗的灯塔。
车行处,一阵风卷起片片落叶,路边沉默的地行菩萨,车里的豆浆涌成了一圈漩涡,却没有一滴倾洒……
电影就这样,用几个莫名的镜头开了头……延续港片一贯的快节奏,毫不拖沓。情节顺理成章,行云流水一般地流畅。
一些偶然,一些刻意,让一个默然活在父亲打骂之下毫无个性的的高三学生发现了一片新的天地,藤原拓海最终走上了车手的路。这些偶然,或许也是必然。拓海早晚会发现自己的才能。但那时他或许未必会选择做一个车手。
改变这条人生道路的,是时光,是遇到自己最美的年华,是一切皆有可能的年轻时光,是什么都不畏惧的青春。
而高桥凉介这个人物,虽然背景交代的笔墨不多,但是这个孩子的老道,成熟,心机都可以算作是灵魂人物。从一开始跟中里毅约定比赛山路。指出中里毅GTR在比赛山路的时候的存在的问题。而中里毅在练车时,遇到了半夜去送豆腐的藤原拓海。秋名山车神的存在,使凉介顺着“藤原豆腐店”的线索,找到了藤原文太。
虽然挑衅和激将法依然被拒绝,却使得文太推拓海出来参加比赛最终发现拓海的才华,鼓励他,并且一点一点引起拓海对赛车的兴趣。凉介,真的是个很有才华的领军人物。
3 ) 青春酷尽,飙出梦想
《头文字D》,又是一个关于速度的故事。
“D”是Drift的简写,就是车迷们平时说的“甩尾”(汽车用语。指车疾速行驶时疾速拐弯,车轮横向滑动的状态),全部的意思就是“甩尾”第一。
这部电影放弃了花哨的特技,大力发掘视听元素,引擎、制动等音效做得十分精致,加上广角取景,给人以视觉上的冲击。作为一部商业片,《头文字D》无疑是很成功地满足了观众的视听要求。
一直觉得周杰伦演电影是一记险着,声音的面纱一旦揭开,我们看到的又是怎样的一个周杰伦呢?好在周杰伦选择了《头文字D》,选择了用本色演出来完成自己的第一次。在所擅长的音乐之外,他又一次成功了。
我没有看过动漫的《头文字D》,不知道原著里的拓海是个什么样子的人物,但是,我很是认可电影里周杰伦扮演的拓海——沉默可爱而又低调的男孩,懂得忍耐,对于心爱的女孩,表面上淡然处之,内心却热情洋溢。我觉得周杰伦的感情戏演得非常本色,把一个男孩初恋时的憧憬青涩表达得恰到好处。很喜欢拓海飙车时的眼神,什么都无所谓的样子,却又异常犀利。欣赏这样的自信。当然,最打动我的还是JAY的眼泪。当他意外撞见女友和一个男人在进行性交易时,骄傲的拓海选择了离开——离开的那么坚定,那么断然。但在开车回家的路上,他哭了,委屈,伤感,却又义无返顾。我想,一个男孩总要在一次挫折后成长。
“青春酷尽,飙出梦想”是影片的宣传语,看到这句话的那一刻起,我就在想,我们的青春该怎样地“酷尽”。对于拓海来说,美好的青春随着那个初恋之吻烙上心底,然后又将随着他看到的那个突如其来的“真相”而永远地隐隐作痛。在这里,“酷尽”的“酷”字还带着一丝残酷的意味。也许,这不是我们理想中想要的青春,但确实是我们真真切切经历的生活。
喜欢内敛的拓海。喜欢JAY诠释的拓海——我想象中的周杰伦就该是这个样子的啊。
4 ) 凌晨四点展开的旅程
我是个贪睡晚起的人,外子有次出门,在清晨给我发短信,说,早上真好――啊我忘了,你不知道早晨是什么意思的对不对?啊不对,我有时候知道的。比如去年去北京,和同事和朋友在国子监外的胡同深处一间小酒吧坐了许久,回饭店时已经接近四点,樟树和榆树后面,青色的天空渐渐转白转亮,清洁工开始打扫街道,空气中树叶的香气带着露水湿漉漉的味道。
再比如,在《头文字D》的开头。周杰伦开着车,行驶在秋名山下,道路展开,风从田野间掠过,景物正从雾中醒来,一点一点变得清晰。
前天翻《万象》,里边有一篇唐诺写道:在某一班飞机上,格林跟加西亚·马尔克斯讲:他们是绝不会把诺贝尔奖给我的,因为他们认为我书卖得太好了。我哈地一声笑了,这句话可以改成新的段子:刘伟强跟麦兆辉说:他们是绝不会把金像奖给我们的,因为他们认为我们的电影卖得太好了。《头文字D》上映两周,号称票房已逾一亿,周杰伦的粉丝一片欢呼,大有宜将剩勇追穷寇之势,应了黄秋生在首映式上的笑话,他说票房一定会好,因为观众看第一次的时候只顾得尖叫,不知道到底讲什么,只好再看一次。这话圆滑至极,狠狠地捧了周杰伦一把,却不必违心――他是偶像,别人是演员,还有什么好说呢?
平心而论,这是一出用心讨好观众的商业片,只是这出电影的观众群太过年轻,年轻到资深影评人纷纷摆出一副羞与为伍的样子,划清界限,周杰伦的演技,更是成为电影的阿喀硫斯之踵。我很喜欢陈冠希和余文乐的造型,甚至陈小春,黄秋生杜汶泽更不必说。但也许中了存在即合理的毒,我居然觉得周杰伦的生涩,自有顺理成章的道理。陈冠希的眼睛闪亮,余文乐的笑容耀眼,在黑暗中匆匆一瞥,都觉得熠熠生辉,叫人想起村上春树笔下高中时代的五反田君,永远动作优雅,惹人注目,即使只是在化学课上擦亮酒精灯,都会引得女同学目不转睛。
可是,你真的这么幸运,年轻时是这样神采飞扬地度过吗?
作为大多数的我们,年轻时候还是像拓海同学吧,时时会觉得局促,尴尬,不自信,不知所措,含糊其词。脸上长着小疱,老在苦恼怎么才消去;衣服小了,身体还在长大,不知道该把手脚放在什么地方;心变得敏感,脑子变得混乱,想法很多,却无法宣诸于口,像一株树在夏天开始抽枝,犹豫着长向哪一个方向,犹豫着明天要不要开些花。有人用刀在树干上刻字,那株树要长很久很久,才能抹去那些痕迹――或者,就再也抹不去。
而谁没有过这样的梦,那些躺在宿舍上铺的幻想,假装自己是杨过,是令狐冲,是基督山伯爵,是恺撒,是蝙蝠侠,鲜衣怒马,快意恩仇。在冥想中,被忽视、被伤害、遭遇背叛的主人公绝地反击,整个世界在自己面前匍匐臣服。电影成全了这个梦,拓海同学品尝着速度带来的快感,那快感稍稍平复了奔驰代表的成人世界对青春的挫伤。
这是一部简单的电影,拓海驾驶着AE86,若无其事地以他自己并不知道有多么了不起的漂移技巧超过中里毅,倏忽远去,车灯在秋名山树影掩映的环山道上忽隐忽现。在这部可能将有无数续集的序幕里,他还只是一个普通的少年。对于我来说,在这出电影里,我看到了已经遗忘的年少时光,像凌晨四点展开的旅程,风有些清冷,眼睛还睁不开,心里却觉得畅美,灵魂在慢慢醒来,试图找到自己。
5 ) 头文字D人物分析
须藤京一 (陈小春饰)
电影在叙述京一时用了很小的篇幅,但他确实是个不可不提的人物。因为需要一个职业赛车手放在电影里衬托主人公。他的出场是铆钉皮衣,黑色皮鞋,黑色Evo,清一色的黑色系,只有他的头巾是白色的。白色其实是特别纯洁的颜色,但它很出挑,尤其是出现在一堆黑色里的时候。无疑京一是个赛车的狂热爱好者,否则他也不会去当一个职业赛车手,同时他又渴望赢得胜利,所以在他为数不多的台词里,就有两句不同场合下说的话表明了他这个心理“你想有第二次?”“凉介是什么人我很清楚,我不会输给同一个人,两次。”
是的,京一渴望胜利,但这种求胜的心理并不畸形。如同那句说迈克杰克逊的话,一个纯粹的人,才能做出那样的音乐。京一能在赛车上取得自己的成绩,想必也不会是一个内心肮脏龌龊的人。原因有二,他说过“职业车手业余车手都是车手嘛”,这句话表明他尊重拓海和凉介这样的业余车手;还有他铆钉皮衣背后的字“秩序”,这表明他有原则,一个职业赛车手的原则,和刘畊宏演的岩城清次不一样,清次衣服后头是“impulsive”,用英文就已经很装逼了,况且这个英文的意思还是“冲动的,任性的”。可能正是因为京一用这个原则来要求自己,所以他念念不忘自己输给凉介,不允许自己在比赛中败北,甚至为了赢得比赛不惜冒生命危险。于是有了悲凉的结局,他用白色头巾遮住眼睛,走进无边的黑夜,已不见了他的黑色EvoⅢ,但那抹白色依旧出挑,依旧绚丽。
中里毅 (余文乐饰)
中里毅在影片中出现的不似须藤京一那样集中,但他始终没有换过服装,这可能让余文乐的粉丝比较抓狂,但在《头文字D》里,他是中里毅,他只是中里毅。一身发亮的黑色阿迪,也是黑色,但不是皮制的,所以没有京一的皮衣那样尖锐,会柔软一些,这样交代他和凉介他们的朋友关系会更容易一些。
影片开头就是中里毅要和凉介比赛,而凉介拒绝了。其实毅是与凉介齐名的,但片中大家看得很清楚,他没有赢,他谁都没有赢。而且性格和凉介差别太大。注意过他的表情吗,车外说话,无论是在山上俯瞰风景,或是和凉介在便利店聊天,他都是很帅的表情。但一旦出现在车内,他的表情就是紧张、焦躁、不安。还有就是通过他的车来表现他的性格,GTR是很重很霸气的车,做不到AE86身轻如燕,自然无法漂移得很漂亮。可GTR仍然是中里毅最爱的车,车如其人——狂傲、冲动。毅就是用马力去和人家的漂移比赛的。
因为是赛车主题的电影,拍脚部的特写是必不可少的。自然就拍到了鞋子。毅穿的是air forceⅠ经典白色(我最爱的鞋款❤)。AF1是一款由运动鞋转向潮鞋的鞋,它很百搭,配任何裤子都很好看,一般认为选全白的AF1的人是很有品的。因此看出中里毅是个有自己选择的人,就像他选GTR那样,不管其他,只要自己喜欢便足矣。穿过AF1的人知道,这鞋是很容易在鞋头处起褶子的,解决的办法是松鞋带。我看到影片里中里毅的鞋头,褶子还很浅鞋子还很新,说明他要么是穿新鞋要么没怎么绑紧鞋带。AF1的新鞋是很硬的,鞋底又过于厚了;鞋带太松又如何开车,或者说如何开那种要和人比赛的车。一双鞋,对开车是很重要的,起码影片中是想表达这个意思的。否则就不会特写拓海的父亲赤脚开车了,这也是为了表现一个随性又是高手的人开车的状态。我说这么多,想表明的其实就是一个意思:AF1不适合赛车穿。它更像是体现中里毅是个帅哥,而不是一个具体车手的形象出现在影片中。
夏树 (铃木杏饰)
影片中唯一可以下笔的女性,但爱情不是这部影片的主线,理想、励志才是。于是女主角的叙述相对于一般电影自然少了些,但她对于拓海的情绪影响还是很大。从夏树一出场——清纯学生样,拓海就表现出对她的独特情感。他们一起在秀美的风景下聊天,在浪漫的沙滩上拍照。相比赛车时的惊险刺激,夏树和拓海在一起则是轻松愉快且浪漫的。拓海傻笑整天,是因为夏树,拓海和阿木打架,是因为夏树。无疑夏树在拓海心中是非常有分量的。为何呢?因为夏树和拓海一样,他们从小就是同学,同样成长在单亲家庭,因此夏树懂拓海,懂他的脆弱也懂得他的理想。她看到拓海身上的伤痕,说这样才有男子汉的味道,一样是她鼓励拓海去寻找自己的世界——赛车。
夏树这个人物是有转变的,之前有过铺垫(提到过一次叔叔)。她变相地把自己出卖给一个老男人看成是一份工作,这也许和日本的文化有关。在没有和拓海相爱之前,她不觉得这是耻辱的,她觉得那个男人好心帮助她和她的妈妈,甚至说钱太多够用了。她感谢那个男人,因为正是有了这个男人,才有她的生活,这充分体现了夏树的单纯与善良。影片没有出现那个男人的脸,但从他抽烟和夏树对他的描述来看,就可以大致看出年龄和身份。影片不需要交代太多观众也一看便知。一切在爱情来临时发生了改变。我们可以看到夏树第一次在接受那个男人给她的钱时,脸上露出的是灿烂美好的微笑,让人完完全全相信她的开心发自内心。到最后她哭着说不想看到他想起他们之间的事。爱情果然还是伟大,她让一个女孩内心的想法发生如此大的变化。
阿木 (杜汶泽饰)
阿木是这个影片的笑点,几乎只要有他的出场,就有可笑的地方,极尽夸张之能事。晕车能吐上好几天,打架鼻血能一直流下去。明明特别爱老爸,却一直和老爸斗嘴。往往有贼心没贼胆。那么大个人了,还是一直喝奶。向往神,或是想成为神一样的人。自己成不了神,就把拓海当成神。
阿木是一个单纯可爱的人,如要给他一个身份,那就是拓海的好朋友。他嘴上说着自己是秋名山车神,说自己是老大,但真当拓海显示实力之时,他完全没有嫉妒,而是全心全意地为他加油,内心毫无城府,甘愿为朋友付出。别人说他是废物,他说算了,但当他和拓海为了夏树大打出手时,他是那么认真,一次次扑上去,挥拳,扔东西。什么时候见过阿木对一件事如此上心?没有。但这次我们看到了,我们看到的同样还有他对拓海的真感情。事后,阿木还打过一个电话给拓海,向拓海道歉,我们都知道,这件事阿木说的没有错,但为什么首先道歉的反而是阿木呢?阿木不仅挨了拳头,连男人的所谓的脸皮也可以不要,但他不能失去拓海这个朋友。人生得一如此好友,夫复何求。
高桥凉介 (陈冠希饰)
凉介恐怕是片中除了阿木外台词最多的人,阿木的多话更多是为了搞笑,而凉介则无时无刻不在显露着他的智慧。他是一个理论高手,去拓海家连拓海老爸的历史都能如数家珍,更何况对他本就是爱好的赛车了。一系列的专业词汇,让人没听懂就觉得他厉害。一个人的实力若是建立在扎实的理论基础上,那是非常可怕的。凉介就是这样的人物。他异常冷静,做事始终用脑子。别人拒绝他的要求,他会让人家考虑再给他答复,给别人退路也给自己退路。懂得借机坐进中里毅的车发现他开车时的弱点,也会故意跑在拓海后面学习他的跑法。有脑子的人非常清楚自己要什么,但他的心胸很宽,素质也高,赢就赢输就输,走的是自己的路,过的是自己的人生。输给拓海,他没觉得丢脸,而是露出了迷人的微笑,这也是为什么拓海最后会愿意加入他的车队。
凉介最让我感动的一个场景是拓海和京一赛车时,AE86的极限到了,坏了之后,面对京一和清次的取笑凉介说了一句话:“你们是职业车手,怎么会看得起我们这些……业余车手”。说完露出迷人的微笑拍了拍拓海的肩。导演把陈冠希拍的太帅,那样的笑容太迷人。这一系列的行为表明:1、他在生气帝皇车队的跋扈,但他很隐忍。2、他在安慰拓海,把自己和拓海归为一类,通过这句话拉近与拓海的距离。凉介明明赢过京一为何要这么说呢,有足够自信的人才做得到自嘲啊。
凉介开车穿的是迪奥桀骜白色复古鞋,舒适又不失尊贵;爱车是白色的FC,雍容且灵巧;全片都披着风衣,潇洒同时稳重。说到这里,你有没有发现凉介是个非常完美的角色,的确,他不是跑的最快的,但他的确是剧中完美的代表。
藤原文太 (黄秋生饰)
文太是在片中最复杂的人物,因为由他引出了很多条线索,和拓海的父子关系,过去感情经历,赛车生涯,还有和阿木爸爸的好友关系等。
我不知道文太是否是一个好父亲,但可以肯定的是他爱拓海。这种爱不是放在嘴上说,而是隐藏在居大的外在行为反差下。他打拓海,但又是片中唯一出现的一次他对拓海的亲昵动作,摸摸拓海的头。他表面上不在乎拓海的成长,但却在暗中培养拓海的能力(放一杯水在车里)。家里一切的事情都是拓海在照顾,但他心里其实特别心疼和关心拓海(拓海为夏树伤心,他在门外偷听)。他看似对一切无所谓,却去看拓海比赛,还赶在拓海之前回家假装他没有去过。这对父子之间还有一种难得的无需言语的了解。拓海随便说了几句话,文太就知道拓海要用车;拓海蹲在车前,老爸就知道拓海内心的困惑,马上带他上山做示范。示范只做一次拓海就能掌握,因为他们是父子,相依为命的父子 。两人连开车的姿势都一样。
关于文太的感情经历影片没有正面叙述,但我觉得从侧面描述更有力量。酒醉到天亮,家里一团乱,爱看美女,整一副色狼模样。这表明他有一个沉痛的过去,他需要借酒浇愁。这时导演安排了凉介来说明原因。藤原文太为了一个女人放弃自己的理想,然而最终没有换来成果,妻子走了,剩他一人潦倒。原来是因为被自己所爱的女人狠狠伤害过,才有了如今对女人的态度。片尾文太听到拓海要加入车队,露出了由衷的微笑,那个笑容里,我们看到了深度。他高兴儿子没有让他失望,没有因为女人而意志消沉,他相信儿子的实力,一定能走出自己的一片天空。
文太才是片中真正的车神,所以凉介和中里毅才会同时找他,毅找错了,凉介找到了。他也许没有其他什么特长,但他能在最短的时间里把AE86改装成一辆顶级跑车。拓海的漂移技术继承于他,看拓海多厉害就能够想象文太多厉害。他开车打赤脚,这是一个随便的人,但也可表现这是个顶级的高手。文太随身带着一条方巾,那其实是在他开车时绑在手上防止打滑用的。但他随时都带着它,这有力地证明文太虽然离开赛车界,但他的习惯还是保留下来,他依旧是秋名山车神。
藤原拓海(周杰伦饰)
这部电影五年了,在这期间我有过一个猜测,我说拓海绝对是摩羯座的。因为要写这个作业,我特地去查了下,把我自己也吓到,我居然猜对了!摩羯偏执骄傲,在自己专业方面有突出的成绩,会脆弱,但最终对事业专业的执着会打败这种脆弱。
拓海对自己的开车技术一直有着绝对自信,否则他不会在阿木说“你去年才拿到驾照”时点头;不会跟凉介约定等他改好车再比赛;不会在路上碰到GTR就赢了它。拓海作为一个车手,什么都不懂,只有个车神老爸还是曾经的,但没有关系,拓海就是作为天才出现的。拓海的内敛谦虚源于他的家庭。单亲,因此敏感。对于别人的挑衅,无所谓。但遇到他真正在乎的事,就会变得无比认真。友情如是,亲情如是,爱情如是,开车如是。
拓海穿灰色纽巴伦开车,纽巴伦的总统慢跑鞋。纽巴伦出的鞋,有人觉得丑,有人觉得普通,小众,但不会失去真正了解它的人。灰色,低调的华丽,鞋子柔软舒适,绝对适合开车。拓海的座驾是AE86,其貌不扬,但经改装,里头全是货。拓海在剧中说过一句话:“我还是喜欢开我的AE86”。有谁会怀疑86是最适合拓海的车呢。86有过一次波折,再改后就变成黑白色的。这其实是为了最后一场赛车做准备。京一是全黑Evo,凉介是全白FC,拓海是黑白相间AE86。意在表明拓海不像京一那样是职业车手,也没有凉介睿智的头脑和丰沛的理论,他就是拓海,看似最不起眼却是最后赢得比赛的人。
拓海是《头文字D》的主角,通过他,电影告诉我们人要积极向上。无论是谁都要属于自己的世界。而通往这个世界的过程中一切的苦痛和不如意只是一种考验,坚强勇敢的人会通过测试最终来到梦想的彼岸。4500字的人物分析我没有看过他人影评看过任何资料和评价,全属一家之见。我对《头文字D》的感情难以说清道明,我想不仅对于我,它在05年的夏天也一定感动鼓舞了很多人。我想,我读懂了。
6 ) 拓海之于我
拓海之于我,最酷的并不是秋名山上的车神重现AE86力甩GT-R,不是高速飘移出神入化,这些关于速度的传说都不是,反而是电影上没有按漫画交待出的引擎爆缸真实情节——女友援交的打击与山道上的失利,让这个漫不经心的少年学会了人生第一次深刻的哭泣——咀嚼不尽的颓丧开始让他思考人生的意义。而周杰伦之于我,最酷的一段特并不是大耍双节棍的哼哼哈兮,不是美索不达米亚平原的锲形永远,更不是酒暖相思瘦的离愁,而是,拉着大提琴的R&B《爸,我回来了》。那是赋予了流行歌曲带着社会责任感思考的时刻,任由这个一贯表情波澜不惊的少年唱出,刹那间泣鬼神惊天地。
集齐四大潮牌创始人,我们一路向北吧!
那时的黄秋生真心有味道,陈老湿好帅,铃木杏万年大饼脸。漂移镜头还可以。
嫩嫩的周董,青涩的那段年华,圆了他的飙车梦
看了一遍又一遍..
陈冠希 周杰伦 陈小春 余文乐,都处于颜值巅峰。黄秋生简直男人中的雷克萨斯,低调奢华有内涵。
Edison好帅
为了周董去看的,周董演的不错,哈哈哈哈,被陈冠希和余文乐帅到了,非常燃,黄秋生演的老爸也好可爱,铃木杏脸太大
听了杰伦的一路向北,回看这部电影,这里面演的真的很青涩,但是挺腼腆可爱的。漂移飙车变帅了,其他演员也都挺贴合人物的,哈哈当年谁还不是个小鲜肉呢
周杰伦前几年演电影被好多人骂,动不动就说人江郎才尽,导致这几年他都不拍电影了。现在猛然回头看,他的头文字D,不能说的秘密都非常好,光是看诚意,就比现在的鲜肉电影不知道高到哪里去了,我为我当年的无知跟风骂他而深深忏悔。
嘿!小伙子你那什么车啊,AE86啊,挑一下啊,好啊
很经典的电影,网络流行语“秋名山车神”和黄秋生“干嘛,想当车手”的台词均出自这里。周杰伦大银幕首秀,除了他之外导演、编剧、演员都是《无间道2》原班人马。周杰伦第一次演电影就和刘建明、陈永仁、阿强、山鸡飙车,还有黄志诚/大飞哥教他开车,一群人给他当配角,简直人生赢家。自诩秋名山车神的人其实是个菜鸟,真正的秋名山车神其实是两个卖豆腐的,颇有一番武侠片的感觉。整体是一部很传统的飙车片,不追求视觉轰炸和违反物理规律的夸张车技,相对而言还是比较真实。现在再也见不到这种写实风的飙车片了。
小的时候看,就觉得高桥凉介帅。今年32,再看一遍,高桥凉介还是帅。夏树好美。另外,最重要的是,做任何事天赋很重要,即致胜基因(比如拓海的老爸及拓海)+卖油翁的“我亦无他,惟手熟尔”(即勤奋,日复一日的练习,熟能生巧,中华大智慧)+技术流的钻营(比如高桥凉介,不断测试,反复根据大数据来调整,以达到最佳平衡点)。哪有什么无缘无故的成功,天分、勤奋、钻营,这才是秘籍。这部戏剩下的都是反面教材,不要看不起任何人(刘畊宏,余文乐角色);不要情绪化上头(小春角色);不要不动脑子想当然(放弃援交,想拥抱爱情的夏树);不要做自己不擅长的事(港独杜汶泽,呸);不要沉迷酒色(黄秋生角色,这个多年不上场,一来还是猛人,只能说是绝对天才)。
飚车场面很帅~
现在回过头来看《头文字D》真心觉得这部片子汇集了港台新生代最漂亮最个性的几张面孔。甚至连圆滚滚的杜汶泽都好青春可爱。打边鼓的两位大叔也是英气逼人的好吗。偶像电影的极致了啊,多拍点这样的类型电影也好啊多养眼。
昨晚我在秋名山输给一辆五菱宏光 他用惯性飘移过弯 他的车很快 我只看到他有个修楼房漏水的招牌 如果知道他是谁的话 麻烦你们跟他说一声 礼拜六晚 我会在秋名山等他
周杰伦演得可太硬了。识破了女孩子的欺骗后在车里痛哭,被导演大镜头怼脸拍了至少半分钟,光打雷不下雨,眼泪几乎流不出来,情绪输出全靠bgm。但尤是如此,周杰伦纯靠个人气质居然成功地撑起了人物,内敛青涩又暗藏狂气,天才少年嘛。选角选得也称得上是厉害了。
镜头变化的很漂亮,周杰伦涩涩的
陈冠希老湿太帅了
= =。。。。。。。几个人放一起竟然还是冠希最帅
小时候杰伦就是我的大神,害羞的样子也好看,车技也一流,一路向北也听了很多年。