疯狂愚蠢的爱

爱有时会让人变得愚蠢、失去理智带来烦恼。《疯狂愚蠢的爱》中的卡尔也是如此，卡尔明明知道自己爱着艾米丽，却在艾米丽告诉他她出轨的事实后，从正在行驶的汽车上跳下去了。
在爱的面前往往让人不知所措，失去的时候如此，得到的时候也是如此。
那大概是因为在我们自己内心深处不爱着某个自己，现实的爱人像一面镜子把这折射出来，我们不自知，以为是爱人不爱自己。
可是我们又是如此地需要它，需要它带给我们生活在这个世界上的意义、存在感以及某种安定感。

卡尔没有反思自己，没有想到事情需要处理和面对，一口断定地认为艾米丽先要和自己离婚，自己首先提了出来。
离婚后的卡尔像个让人又怜又恨的loser，首次进入了酒吧，连续在酒吧中诉说自己的婚姻多么多么失败。

卡尔由深耕家庭喜剧多年的史蒂夫·卡瑞尔饰演，17岁结婚，现在结婚25年，有3个孩子。他努力赚钱养家，爱孩子，爱家庭，可是浑然不觉不知道什么时候已经失去了自己，失去了激情，生活突然偏离了正常的轨道，他似乎什么都不能做，只能在卫生间哭泣，在酒吧中寂寞地抱怨。

雅各见到卡尔时说他让他想到一个人。从后面的情节来看，雅各看到卡尔时想到了自己的父亲。卡尔和自己的父亲是如此地相似，赚钱养家，有个漂亮妻子，一切以家庭为重，可是却因为性格软弱无法应付自负的妻子，她最终离开了他。
雅各想要改变一个相似的陌生男人，出于对父亲的忠诚，也是替父亲付出的一种补偿。

雅各教给卡尔的是如何与一个女人搭讪，如何将其带回家，卡尔很快学会。不幸的是，其中有一个是儿子的英语老师。在家长会谈中，正当卡尔和艾米丽互诉衷肠，表达对各自的怀念的时候，英语老师出现，正在恢复的关系又开始摇摇欲坠。

这是电影中导演试图展示的第一个冲突节点，两个小时的家庭喜剧的节奏感把握地很好，有冲突，有张力。

卡尔的儿子13岁，正处于对爱情的朦胧期，他爱上了17岁的杰西卡。而杰西卡爱的人是卡尔。
雅各的生命发生了变化，他发现性并不等同于爱，性只是试图掌控的一种方式，他利用了女人的某种心理，很快能够得到性，那却不是爱。
卡尔和雅各从外在来看是两种不同的人，卡尔在经历着失败的婚姻后，试图往外寻找，通过一夜情增加自己的男性魅力。而雅各在遇到汉娜的时候，却通过向内收的方式试图获得爱。

卡尔恋着自己的家，常常在夜晚来到小花园捯饬自己的花或者草坪。这是电影中非常动人的小细节，另外一个是卡尔和艾米丽离婚后，杰西卡的爸爸来到酒吧送给卡尔一个小礼物说，既然卡尔和艾米丽分开，那么他们就要站队，他们家选择了艾米丽。这种无伤大雅的疏远正是体现了美国人的天真。

艾米丽当然也不愿意放弃卡尔。她假装家里的水管坏了，给卡尔打电话，卡尔此时正好站在小花园中看到了这一幕，认为自己仍然有机会和艾米丽复合。
在卡尔为艾米丽精心布置的小花园中，他复原了他们17岁时见面的场景。汉娜带着雅各回家打破了这一切。
心情还未平复的时，杰西卡为卡尔拍好的裸照被父亲发现，杰西卡的同事大卫出现，冲突成了一场闹剧。
像大海中的浪花一样被海风吹动着达到了最顶点，事情开始回落，最终在儿子的毕业典礼上，卡尔因为一番回忆追回了艾米丽。

《我们的故事》中曾经对进入中年的夫妻关系如何维持感情进行了探讨，电影中的夫妻结婚十几年，他们要各自面对的原生家庭中的自我，当他们吵架时，他们用的是自己父母的吵架模式。
在每个人的内心角落里总是有一处柔软自由温暖的地方，曾经是和父母之间的，后来是和爱人之间的，和孩子之间的，卡尔和艾米丽似乎没有遇到《我们的故事》中的困境，也许25年的相濡以沫对方在他们的心中占据了太多的柔软，以至于不管发生什么他们也不愿意舍弃对方。
爱是长久忍耐，在爱面前，我们必须学会谦卑，只有那样爱才不会离去。

你好，你还是那个你，只是你已经不再是你。
谢谢！遇到你和你在一起应该谢谢你还是谢谢命运。
再见，见到的是真还是假，又有那么重要？

　　有时看似平静温和的生活，也会遭遇措手不及的波澜。卡尔·韦弗（史蒂夫·卡瑞尔饰）辛勤地经营着家庭生活，而妻子艾米丽（朱丽安·摩尔饰）却告知已心有他属，并且要求离婚。变故之下，卡尔躲到酒吧里借酒消愁。另一厢，放浪形骸的帕尔默（瑞恩·高斯林饰）夜夜纵情声色之间，对爱情则始终报以玩乐的心态。他在酒吧遇到一筹莫展的卡尔，决定帮助他改头换面、重拾自信。形象大变后的卡尔果然桃花不断，可他的心里始终割舍不下艾米丽。同时，帕尔默遇见了让他心动的女孩汉娜（艾玛·斯通），也真正品尝到了爱情的甜蜜与苦涩。两个迷失在情感漩涡里的男人，开始重新思考找寻迷宫的出路。

       [疯狂,愚蠢,爱]俨然又是一部贴着史蒂夫·卡瑞尔贱格标签的爱情喜剧，从2005年首尝成名的[四十岁的老处男]到[阳光小美女]及后来搭档安妮·海瑟薇的喜剧片[糊涂侦探]，近几年史蒂夫·卡瑞尔那一脸憋屈的冷幽默形象，已经越发深入人心，观众更是乐呵看到那个衰到不行的家伙在银幕上出着各种各样的洋相。其实这不啻于是对一个优秀喜剧演员的褒奖，所以要史蒂夫·卡瑞尔来诠释中年危机这样的惯常戏码，观众自当不必担心。要知道史蒂夫在靠大银幕喜剧走红之前，一直都是NBC当红剧集《办公室》的顶梁柱，像金球、艾美这类的奖项也都是年年提名的主。年初，史蒂夫·卡瑞尔正式告别主演了7季的《办公室》，其预备专心经营大银幕的心思可见一斑。另外，这两年钟情小制作的朱丽安·摩尔也总算迎来一部久违的爱情喜剧，此番她继[小说人生]之后再度化身“绝望主妇”，和史蒂夫共同演绎中年伴侣的脉脉温情。在去年佳片[孩子们都很好]里经历了彷徨纠结的同性之爱，[疯狂,愚蠢,爱]里的情感显然来到更加简单明快，经验丰富的朱丽安·摩尔出现在这里便显得恰到好处。除了厉兵秣马的中年戏骨，本片另一大看点便是第一次出演喜剧电影的瑞恩·高斯林。瑞恩的款型无论放到哪里都是让男生嫉妒，女生尖叫的对象，向来锋芒不露的他一直在好莱坞独立制片的佳作里游走，长年文艺青年的形象让其颇有不食人间烟火的超然气质；譬如和蕾切尔·麦克亚当斯共同眷写相守一生的[恋恋笔记本]，又或者和米歇尔·威廉姆斯携手度过忧郁隐忍的[蓝色情人节]，一直诠释深情体贴的好男形象，让人完全惦念不起瑞恩·高斯林除文艺之外的戏路尝试。这回初次涉足喜剧瑞恩·高斯林可是要在[疯狂,愚蠢,爱]里首秀他的搞笑功力，而花心集邮男的角色也极妥帖一副天生的好皮囊，果真当演对手戏的艾玛·斯通窥见瑞恩健美的身材时，也忍不住夸赞他线条勾勒的腹肌。

       实力与偶像兼具的阵容已保障了影片的质量，华纳此番花大心思打造这样一部爱情喜剧，显然用意并非泛泛。权因[疯狂,愚蠢,爱]的剧本出自迪士尼和皮克斯的当家编剧丹·福尔曼之手，此君先前打造的[魔发奇缘]和[飞车正传]系列都可谓口碑之作，华纳看准契机以250万美金的代价抢到拍摄权，此举也顺势将福尔曼捧为好莱坞最贵的编剧之一。的确[疯狂,愚蠢,爱]的故事抽离于传统的爱情观点，将视角着眼于主人公们对待情感的“转变”上，卡尔由传统沉稳变成魅力四射，而向来沾花惹草得帕尔默则由放荡不羁回归爱情的传统，这是一则通过两个不同年纪、不同背景的主角经历“变化”的故事，这样的内核在喜剧外衣的包装下俨然多了一分轻松。虽说执导该片的两位导演格伦·费卡拉和约翰·瑞克此前只有一部口碑不错的[我爱菲利普·莫里斯]在手，可想这丝毫不影响两人将[疯狂,愚蠢,爱]打磨成一部老少皆宜、轻松谐趣的喜剧佳作。

不得不剧透，但是这不是主要情节：

十三岁的Robbie爱上了自己小妹妹的babysitter,父母老友的女儿，十七岁的Jessica. 青春期的小男生大胆表白，反复表白，各种表白——没有结果。
就像他表白短信对Jessica说的“你比我大四岁，可是年龄不是问题”。Jessica拒绝他的理由实际是因为她爱上了Robbie的爸爸，自己父母的老友，四十岁的Cal.可是这个没法说出口。

二十三岁的我，自以为再多看几次这种狗血的剧情就该吐血身亡了，但是我没有。反而是因为他们年龄小，我觉得这些感情都很真诚的，或者是正是因为这些感情的荒诞荒谬没有结果，反而可贵，这也是这电影的坑爹标题想说的么？

不是我要anti成人世界，但是最近常常想起小时候。小时候对长大的渴望，小时候对挣脱庇护的向往，小时候对独立决定权的追求。

这些想法会在时间的过程中慢慢地被遗忘，又会因为人生真的走到了曾经设想的关卡，却猛然发现那时的观点多么想当然和自以为是。

还有一种可能，我们在戏剧的设置中看到了相似的情节、曾经的自己，不由得停下思绪的脚步，带着说不上是怀旧说不上是留恋的复杂心情回头看。

十七岁也还勉强算是“小时候”，Jessica暗恋的这位妻子优雅，儿女双全，家庭幸福，事业稳定的忠厚大叔有时候会在她baby sitting完送她回家，边开车边以父亲的口吻随口聊上两句。她低下头不敢看大叔的眼睛，嘴上唔唔答应着，心里却一定很想长大。她以为她长大了，大叔就会不再像一个孩子一样看待她，她就有魅力吸引大叔的目光，有勇气有开口说爱，有能力和家庭抗争。而不是只能在下车后痴痴望着绝尘而去的背影，叹口气回家。

十三岁就更不用说了，Robbie一定更加想长大，长大了就不用只能偷偷text心上人，不会一表白就被说“Robbie你别闹了”，就不用失恋了只能在语文课上发表love is holyshit的愤青言论。

可是孩子们，长大了又怎么样呢？问题就解决了么？等到他们变成成人的一天，可以独立生活，自主决定，大胆说爱（或者恨）了，他们也必须要为自己的行为和决定负责。小时候遇到不能解决的问题至少还可以找理由说“长大就好了”，可是成人呢，借口怎么找？退路哪里退？像他们的爸爸妈妈，都已经长大好多好多年了，可是还是遇到了更加痛苦的困境，除了自己挣扎求解、挺过纠结也没有别的办法。

可惜生活不是电影，最后总有大结局，那些不成熟的青涩的不应该有的感情最后都升华沉淀happily ever after了。
好在生活不是电影，我们对下一秒的故事没有预期，意外和不确定性让我们有了向往的理由。只是，我们需要自己“为”或“不为”限制这种不确定。

小的时候万分渴求的这种作为的能力在长大后成了责任感，是成人世界不能挣脱的重担。而每一个决定的做出，都意味着有另一条未被选择的分叉，不知道最后谁会到达。
 
很多年后，Jessica会回想起十七岁时候暗恋成熟大叔的那个小时候，那时候她也许自怜自艾因为年龄小没有选择的权利。可是她长大后可能发现能够选择是更值得感伤的局面。因为选择的实质是放弃。

整部电影都在讨论着爱，似乎也在试图告诉观众，什么才是爱，但是由于里面掺杂着太多版本的爱，我们似乎得不出一个想要的答案：究竟什么才是爱？这或许才是最终的答案，因为无法定义，无法控制，让人发狂，它才叫爱。

我很欣赏美国人说教的方式，寓教于乐，似乎他们总有办法把无聊刻板严肃的话题轻松化，简单化，这种方式很容易让人接受说教者的观点。诚然，观点我接受，可是我却无法相信，美国人能做到片中那样，轻松的接受掺杂着背叛的爱，如同没事人一般。

爱情永远无法是完美的，也不该是完美的，这点我深知。作为一种描述两个互相吸引的人之间的情感联系的一个字，它注定无法完美。因为一退一进之间，总不可能做到如同完璧般默契，而这个情感距离基于双方努力与否，常常会忽长忽短，引发各种问题。道理其实正是如此简单：由于过于关注工作，忽略了夫妻间应当保持有的吸引，最终挫男被老婆劈腿，哭诉不止，此时出现一泡妞高手试图救挫男于水火之中，按最俗套的套路，应该是挫男翻身为型男，吸引万千少女熟妇，最终让老婆后悔不已，并与奸夫发生矛盾，挫男换得美人归，happily ever after。但是，这只是一种为了满足失败者的一种幻想设定。真正的感情不是这样子的。这也是这部电影并未落俗套的地方。

剧中各种轻佻，各种ONS，各种劈腿，但贯穿其中的主线，却是“你该寻找你的灵魂伴侣”这么一个在现在来看有点单纯的概念。但是，这不正是人们嘴上不说，内心渴望的最终结果吗？

我相信与剧中相比，中国的情侣们，如果面对如此大尺度的劈腿，是绝对不会原谅的，这其中，既有受伤害后需要展示自我，企图抓住主动权的心理作用，也存在有对爱的认知各自有别。我仍然记得北村写过的一个故事，一对模范夫妻由于妻子被强暴之后，在两者之间出现的变数，并最终造成极度相反的关系。这严格来说不算是出轨，但是其中的人性变动，可以说非常契合。当然世事也不尽然如北村描述般低沉暗淡，导演就告诉我们，不管你糟践了什么，但是你如果是真心的，并毫不动摇，你仍然将赢得爱。

在是否存在“灵魂伴侣”这一方面我毫无疑问，因为真正的“灵魂伴侣”不是“你”觉得的，而是“你们”都是如此觉得的。而我幸而与我的妻子共有这种领悟，她就是我这辈子认定的那个人。关于电影中处理错误的各种方式，我认为这是理想化的一种典范。淡化错误，突出真爱，是电影的表达方式，但并不代表现实中就是这样的。现实中的错误，是严肃的，伤感的，让人绝望的。任何错误的发生本就应该受到谴责，是不被允许的。但是退一步说，在错误发生后，该如何处理，则是“灵魂伴侣”们应该掌握的能力。“灵魂伴侣”并不代表不可能分开，它只代表相应的两个人所拥有的最强牵引力，会让你们永远试图理解对方，并向对方靠拢。

诚然，一笑泯恩仇，是本片所告诉我们的。但现实生活中所涉及到的，更多的是“灵魂伴侣”之间的信任、包容、理解，以及对灵魂之间的牵系所保有的那份坚持和努力。我们不是总是需要去学会犯错后该如何去做，而应该做的是，保有那份承诺和努力，让真正的“灵魂伴侣”之间的联系更为紧密和契合，这样的灵魂伴侣，又怎么会犯错呢？

爱从来不是完美的，但是，至少我们该努力认真的去爱，这样的爱，就是完美。

1.脚部特写，运动鞋，讽刺2.破裂的照片3.高司令~~~星星眼4.对年长人的幻想5.GAY...高司令中枪6.逃避7.配乐不错8.你忘记了自己是个男人是个丈夫，还是个情人9.红字10.灵魂伴侣11. 全绞到一堆了哈哈好欢乐12.意外13.不玩大就回家14.我把你打造得像我15.我曾经爱过