马龙，听我说

這輩子從來沒有如此迫切的想要去觀看一部影片,即使是這部片子又長又無趣,沒有動作戲,沒有特效,甚至是沒有對白.但只要有你-馬龍白蘭度,這就夠了. 白蘭度,你就是一個親愛的混蛋.你的英俊瀟灑快要蔓延了一整個世紀,可你卻毅然決然的轉身離開了我們,離開了這個世界.噢,該死的,你的母親,你的兒子,你的女兒也都是混蛋.可為什麼出身于混蛋家族的你卻是那麼的特別? 你對於生活,對於你自己的本身,對於電影行業,你總是有著令人感到詫異的看法.我很喜歡你說過的那句話.你從沒有拍過什麼偉大的電影,因為偉大的電影根本就不存在.盲人國里,獨眼稱王.也根本沒有什麼藝術家,都只是一群打著藝術名號賺錢的生意人.也沒有所謂的表演藝術,所有的表演都只是在說謊,所有的演員都只是好的謊言者.正因為你一直秉著自嘲,批評甚至揭露的態度,你才能在這條路上不忘初心,保持著你的氣質風度,讓我們見識到了一個劃時代的"教父" 你對於你私生活的保護是那麼的嚴密,你禁止外人探訪,討厭每日身後都是照相機快門的聲音,你想逃離那樣的生活,就像你在大溪地時所說的那樣,可是你卻需要依靠那樣的生活來生活.馬龍,你是我心中最為偉大的演員.儘管你的地位是世界巨星級,可是你不是一個好的明星.你拒絕透露絲毫自己的隱私,儘管你明知自己對於外界的評論是那麼的敏感,可你還是會憑著自己內心的喜惡來對外界的實物評頭論足. 你是那麼的深愛著你的家人,可是你和他們的關係卻並不是很友好.你視克里斯蒂安為"皇太子",可是他卻一次又一次的讓你失望.槍殺,吸毒,你所培養出來的兒子就是這個樣子,讓你為其傾盡家財,可他最後還是因為吸毒離開了人世,你的女兒也如是.時間最悲哀的莫過於白髮人送黑髮人,你最親近最深愛的兩個人就這樣的離開了你.在他們生命的最後,他們有沒有悔恨過?你有沒有悔恨過?你們註定是上不了天堂,不過即便如此,在下面能夠繼續陪著他們的你,應該是會幸福的吧.? 這應該是關於你的最後一部作品了,很榮幸我能活著看完. 馬龍之後,再無馬龍.

《码头风云》（On The Waterfront）

《欲望号街车》（A Streetcar Named Desire）

《教父》（The Godfather）

《巴黎最后的探戈》（Last Tango In Paris）

这些名垂影史的老电影都是1990年代大学时期看的。不知在哪里读过，“年轻时，不要遇到太惊艳的人”。看了这部纪录片，想到这句话，确是感慨万千，那时看这些电影，其实并没有看懂，只知道是好东西，囫囵吞枣生吞活剥地看进去，而其中真正的好处却没有体会到。虽然不懂，但是存入记忆的这些精品，一定也在之后的人生中暗暗地影响着我，以我不知道的方式和程度。

比如《欲望号街车》，两位主演，费雯-丽和马龙-白兰度在拍完后都不同程度地在精神上受到影响，以至于不得不寻求心理咨询，可见表演是何等之投入。而我在那时候，看惯了《风月俏佳人》等浪漫喜剧电影，看到《欲望号街车》时，只有震惊，人性居然可以如此丑陋，而电影竟可以如此直白如此无情地揭露这种丑陋，“此前，内心的折磨很少在银幕上以一种如此灵敏和清晰的方式得到表现”。从深度上看，这应该是中年人的电影。而年轻时看到《欲望号街车》，想必也对日后的某个决定产生了影响，只是我没有意识到而已。

费雯-丽凭《欲望号街车》获得第二个奥斯卡最佳女演员，而年轻的马龙-白兰度也第一次获奥斯卡提名。当时的评论说， “。。。他把残忍和冷酷的青年性格赋予斯坦利，而非一个恶毒的老男人。。。白兰度的台词表现产生新的价值，是迄今为止我听过的最好的。”而马龙-白兰度在《听我说，马龙》这部纪录片中的回应是，“我不是斯坦利，我讨厌他。”

《听我说，马龙》这部纪录片中是白兰度本人的真实声音，来自他生前录制的几百个小时的录音带，有生活中的，有生意时的，有被催眠时说的话，有心理治疗的录音，也有新闻采访时的纪录。

纪录片中讲述了白兰度的童年，他的父母如何影响了他的一生；他的孩子们，有各种各样不同的问题；他对电影的看法；他参与的黑人民权运动和原住民权利运动等。展示了一个比电影还戏剧化的多彩而又坎坷的马龙-白兰度人生，绝无仅有。

马龙-白兰度第一个将自然法表演带入电影的人，他帮助推行斯坦尼斯拉夫斯体系的表演方法。在这部纪录片中，他批评比他年老的表演方法：“30年代和40年代有一种制式表演风格，到达电影院之前，你就知道他们会怎么演。加里-库珀牌燕麦片、鲍嘉牌燕麦片、克拉克-盖博片酥脆水果卷。。。他们就像麦片一样，没有创造性，每一份都一模一样。”对应的镜头是克拉克-盖博用同一表情，同一个低头的角度凝视怀中的女演员。纪录片甚至引用了《乱世佳人》的最后一幕，马龙-白兰度刻薄地解说：“当一个男人头也不回地向门口走去，你就知道他会说—— Frankly, my dear, I don't give a damn. ”我蛮喜欢这种“艺人相轻”，只有像白兰度这样到达一定高度的人才敢于这样蔑视经典，而只有不断推翻经典，电影行业才得以进步。

细细听下来，马龙-白兰度的遣词造句与普通人讲话不太一样，可能是他的戏剧训练，也可能与他是个旧时代的人有关。纪录片一开始是他读的一首诗，关于人生的短暂和虚无：

Tomorrow and tomorrow and tomorrow 明天，明天，又一个明天

creeps in this petty from day to day 日复一日我们蹑足前行

to the last syllable of recorded time 直到时间的最后一个音节

and all our yesterdays 以及我们所有的昨日

have lighted fools the way to dusty death 不过是替傻子照亮了绝路，最终归于尘土。

Out, out, brief candle 熄灭了吧，短促的烛火

Life's but a walking shadow 人生不过是一个行走的影子

a poor player, that struts and frets his hour upon the stage 一个在舞台上指手画脚的拙劣伶人登场片刻

and then is heard no more 就在无声无息中悄然退下

It is a tale told by an idiot 它是一个愚人讲的故事

full of sound and fury, signifying 充斥着噪音、狂怒、意义

nothing 却空无一物

马龙-白兰度在形容他刚到纽约时，“袜子上都是破洞，脑子里也全是洞”：I arrived in New York with holes in my socks and holes in my mind.

用他自己的语言描述电影艺术的魅力： And the reason they don't have light in the theater is because you are there with your fantasy. The person up on the screen is doing all the things that you want to do. They're kissing a woman you want to kiss. Hitting the people you want to hit. Being brave in a way you want to be brave. 【影院里漆黑一片，因为你与你的狂想在一起。屏幕上的人做着一切你想做的事。他们亲吻你想亲吻的女人，他们痛打你想痛打的人，他们以你期望的方式勇敢行动。】

1

“我们所有的昨天，不过替傻子们照亮了到死亡的土壤中去的路。”

白兰度喋喋不休，像是自己的心理治疗师，讲——

自己的过去。

具有催眠效果的纪录片。

前半部分讲他怎么样发现表演，极度精彩，他怎么样突破边界，打破规则，他想做一个有创造性的演员，就像拳击手。和他早期的电影像裘利乌斯.凯撒，码头边，萨巴塔等等电影结合起来特别有说服力。

他的老师是stella adler。这里把她的教育录之如下： The play has nothing to do with words， you do not act words， you act with your soul.

In the theater, the actor is the boss. It's against the nature of human life to withdraw.

Don't be afraid, you have the right to be who you are, where you are and how you are.

Be in a state of honesty up there. Allowing yourself to feel things, to feel love or to feel rage. Speak out the thoughts That are tormenting you.

Do not bring anything in the present that doesn't have the past.

还有他和女性复杂的关系，也有大量的材料来做辅助。接下来就是他困惑的家庭关系，还有他为了独立运动而做的努力。

可以说这是个相当复杂的灵魂，一直在受挫之中，一直在自我治疗，他的意识就是美国的意识，就是这个混乱的世界的意识。

从这个意义上说他是个党代表。

音乐也立了功

第22分钟的理论高潮。 Shakespeare said there is no art to find the minds construction in the face. and there should be such an art. When the camera is closed on you, your face becomes the stage, your face is the proscenium arch Of the theatre 30 feet high. And it sees all the little movements of the face and the eye and the mouth. you have the intensity to act.

In the thirties and the forties, you had a particular kind of acting. You knew who you were gonna get when you went to the movies, gary cooper oats. Threaded wheat bogart, clark gable crunchy fruit loops. They were just like breakfast cereals. The same in every role. Gestures of anguish and despair, and that kind of acting became absurd.

The astounding thing most people don't realize all motion pictures today all acting today stems from stella adler. “ Reality realness carried by an actor to achieve the truth. This is the most modern technique that is called method”

Everything that you do make it real as You can. Make it alive, make it tangible, find the truth of that moment.

Get yourself up emotionally. People have routines, acting routines, testing routines, painting, routines, the same thing over and over again. Everything is a cliche.

@ Jersey joe Walcott, terrific fighter, he'd be boxing, he'd be throwing some punches and bing! He'd have his fist in somebody's face, you'd think it was coming out of the southwest and there it comes out of the northeast. He would never let you know where he was going to hit you.

Never let the audience know how it's gonna come out, get them On your time. And when that time comes and everything is right, you just fuck, let fly.

Hit them, knock them over. With an attitude, with a word, with a look. Be surprising, figure out a way to do it that has never been done before. You want to stop that movement from the popcorn to the mouth.

Get people to stop chewing. The truth will do that. Damn, damn, damn, damn when it's right, it's right. You can feel it in your bone and then you feel whole, then you feel good.

2

“他们告诉我搭乘一辆名为欲望号的街车，

换车去一个叫做墓地的地方，

再坐6条街区，到天堂乐土下车。”

——《欲望号街车》

马龙白兰度一生中录制了许多个小时的私人录音，直到现在才首次曝光。几乎完全由白兰度讲述，凭借他的私人录音，经由画面的配合剪辑组接而成的《马龙，听我说》，以第一人称的视角，不夹杂任何其他人物采访，剥离了带有社交意欲企图的独家视听记载，一部极度私人化的纪录片。

出版说明上说，这些录音是“专门赠与”英国导演斯特万·赖利和他的合作者们以制作这部电影的。《洛杉矶时报》不久前的一篇文章道出了一个从商业角度讲更合理的原因：白兰度的资产白兰度公司“认为现在是时候”拍一部纪录片来向新一代介绍他。

不管动机是什么，这部纪录片让白兰度有机会用100分钟的时间喋喋不休地向你倾诉他的想法。就像穿越时光的隧道，在无数好莱坞历史影像中来回奔驰。这是一个过于复杂的人，即便我们知道他的叛逆、他的孤独、他的风流韵事、他的家庭史，他依然神秘得难以捉摸。

20世纪40年代中期，詹姆斯·鲍德温第一次在格林尼治村遇见白兰度。“我从没遇见过像马龙这样的白人，”他后来说，“他显然极具才华，很有创造力，绝不因循守旧，非常独立，像一只美丽的猫。”

想用几个小时讲述白兰度丰富的人生似乎是不可能的。尽管如此，这部纪录片能让你对他的真实人生有一点了解。白兰度在晚年以离群索居而闻名，但他玩公共关系这个游戏很长时间了，这一点能从很多采访片段中看出来。片中有一段1955年他接受节目采访时的片段，当时，白兰度刚凭借《码头风云》获得第一个奥斯卡奖。

白兰度曾两次获得奥斯卡最佳男主角奖，分别是《码头风云》和《教父》。另外，他至少还有5部影片中的角色够奥斯卡水准，分别是《欲望号街车》、《萨巴达万岁》、《飞车党》、《巴黎最后的探戈》和《现代启示录》

那些否定白兰度的人像评价某种电影那样评价他的一生——说它开场宏大，中间部分让人迷惑，结尾令人失望，应该遭到一致否定。那是正统世界对白兰度的看法——就当那是庸众对天才的报复吧。

他需要伪装真实的自己，套上一张容易为父母接受的“面具”

白兰度的艺术历程，很大程度上符合弗洛伊德的学说。不幸的童年、破碎的家庭、极端敏感无法消弭的内在性格冲突，成年后他对父亲流露出的敌意尤为强烈，声称“虽然我与他同名，但没有一件我做过的事情令他高兴甚至感兴趣过。他乐此不疲地对我说，我什么事都做不好。他习惯于告诉我，我将一事无成。”

白兰度深爱着自己的母亲，可是这个极富艺术感和想象力的女人是镇上出了名的酒鬼，“我以前得常常去警局保她出狱，这些回忆让我至今仍感到羞愧又气愤”。

这就是1950年代最精彩表演的灵感源泉，虽然既不阳光也不幸福。愤恨是永远吞噬白兰度的内心魔鬼，而借助戏剧人物的宣泄则是清除这个恶魔的有效途径。

他就是那类新型“原始人”：一个浪漫主义的混小子，身上透着脆弱易伤的天性。

他的表演非常具象：极其外显、富有尝试性而又谨小慎微。这样的表演让我们与他感同身受，体会他在遭遇任何细小挫折时的退缩。作为观众的我们会产生出保护欲：我们明白他如此决断的背后会有多么孤独。

在英国，《飞车党》曾被视为可能会诱发青少年暴力行为的影片

在50年代初期，白兰度饰演的人物多目无法纪，只凭意气用事。他饰演了许多帮派大佬和不法之徒之流的角色。他之所以与社会为敌是因为他认为社会如一池烂泥；他之所以能成为年轻人的偶像，也是因为他强大到可以拒绝去蹚这滩烂泥。

他的出现给人以危险但又兴奋的感受。不过，他这种独特的吸引力或许也只是一种自负，那种倔强孩子的自负。

他不用处心积虑地动歪脑筋就显得不怒自威。他行事从不循规蹈矩，又无所不能。他对社会地位、工作或个人声望漠不关心。因为若是人们过于在意自己的形象，反而会减少自己的魅力，降低自己的身段。

全世界的T恤品牌都该为他记上一功，只有他能把简单的白T恤穿得这么好看而又性感

当他在《欲望号街车》里倚着墙壁，皱着眉头，坏笑着的时刻，身上醒目的白T恤勾勒出他的身体——堪舆古罗马雕塑的完美形体。

三十年后，这副躯体长到了三百磅，真正成了重量级，马龙白兰度靠躺在破旧的沙发上看着电视，屏幕上他是只美丽的野兽，他的小女友惊讶地对照着电影里和眼前的他，他却咬开一瓶啤酒，咕哝着说：“我现在比当初该死的帅多了。”

“一夕之间，有更多女孩对我感兴趣，我很有胆识又潇洒。对很多年轻女孩来说，我很难掌握又很刺激。”

白兰度称自己是一个懒惰的人，他尤其因为不愿意背台词而闻名。他自嘲地说过：“如果一家电影公司愿意支付我相同的薪水，一个选择是扫地，另一个选择是演戏，那我更愿意去扫地。我并不想赢得掌声，我只想做我自己，难道我只有在观众的掌声当中才能感觉到自己的存在吗？”

权威影评家宝琳·凯尔曾论述道：“作为主角，50年代初期的白兰度没有表演的密码，只有本能。”

有趣的是，马龙白兰度的风格却是被美国男演员效仿最多的。包括罗伯特德尼罗，阿尔帕西诺，还有老戏骨杰克尼科尔森，尼古拉斯凯奇，甚至还包括后来的布拉德彼特和莱昂纳多迪卡普里奥。他们从他身上汲取暴力的力量，汲取精神的信仰，汲取在摄影机前珍贵的自信，以及用自己的方式站在众人前，光芒四射的伟大存在感。

他是所有坏孩子的榜样，是罪恶男人的同党。

白兰度因其在公开场合的暴躁情绪与古怪举止而获得了“坏男孩”的名声，在摄制《叛舰喋血记》期间，他被指责为导致导演更换和预算超支的罪魁祸首。这之后，没有电影公司敢请他参与大制作，直到10年后科波拉向派拉蒙公司坚持要他主演《教父》。他不仅答应了25万元的片酬(大约是他之前片酬的零头)，甚至同意接受对于他这个级别的演员来说近乎侮辱的试镜。此时的他，仿佛又需要向权威挑战，证明他们对“白兰度”的看法是错误的。

科波拉曾担心白兰度演这个角色年龄还不够老，但一见到出现在眼前的这个犯罪家族首领形象，他就被完全击中。白兰度在自传中写道：“以前我从未扮演过意大利人，没想过自己能成功扮演这角色。”

对许许多多教父迷来说，只凭以下几句白兰度的台词和他说台词的方式，他就该拿一万个奥斯卡最佳男演员奖：

“复仇的菜等到凉透品尝更加甜美。”

“让我开一个你无法拒绝的条件”

“永远别恨你的敌人，那会影响你的判断力。”

“不经常与家人呆在一起的男人，永远也成不了真正的男人。”

我们无法想象，除了白兰度，谁能演出这个意大利教父，西西里岛的象征，仁慈而冷酷的父。白兰度非常漫不经心，一点也不夸张恶和暴力，自身具备着凝渊般的威严，家常的，慈爱的，我们甚至能看到他的年老和虚弱，他就像一个黑暗国度的国王，我们眼看着他从权利的宝座上被拉下来，只觉得悲壮，却并不觉得破灭。

对于永存不朽来说，道德一文不值，精神强度才是一切

但是钱和名誉并不能买来快乐，他不停地结婚离婚，生下一大堆性情阴郁的子女。他的妻子总在争吵，他的情妇总在自杀，他的子女则陷入无尽的麻烦，家庭成员揭示了恶习遗传的悲剧。白兰度不能原谅父亲没有给予父爱，但轮到自己身为人父时，命运发生了轮回。

白兰度的女儿夏恩说：“我开始憎恨我的父亲，因为我小时候他根本不理我。”

1990年5月16日，白兰度生活中最大的悲剧发生了：儿子克里斯蒂安杀死了女儿夏恩的男友达格德罗莱。人们至今搞不清楚究竟发生了什么：据白兰度家的人讲，是一场殴斗；据辩护律师讲，是一场意外；据夏恩讲，“是我父亲安排了一切。”后来，夏恩自杀。白兰度没有参加女儿的葬礼。

有人问马龙白兰度是否感到应为这种乱糟糟的局面承担责任，他说：“当一只海鸥从2000人头上飞过，谁知道它掉下的羽毛会落在哪里？”

然而，白兰度真的可以把沉重的罪过当成轻浮的羽毛？他仿佛中了诅咒，正如他在《巴黎最后的探戈》中说过的台词：“你一直是孤单的，你无法逃脱寂寞的感觉，直到你死去。”——隐然就是他一生写照。

2004年80岁的马龙·白兰度去世时，两个人出来说话，一个是美国总统布什，他说：美国失去了一个伟大的演员；一个是一名叫利莎·沃默的女子，她说：白兰度私生女的名单上漏掉了她。

明天，再明天

一天接着一天地蹑足前进

直到最后一秒钟的时间

我们所有的昨天

不过替傻子们照亮了绝路

最后归于尘土

熄灭了吧

短促的烛光

人生不过是一个行走的影子

一个在舞台上指手画脚的拙劣伶人登场片刻

就在无声无息中悄然退下

它是一个愚人所讲的故事

充满着喧哗和骚动

意义却一无所有

那个旧时代真正离我们远去了。如今我们怀念他，不仅仅是缅怀一个生命的逝去，也在缅怀一个旧时代。那些无法使我们遗忘，在一回一回重放中使我们感伤落泪的老电影们，以及那些老明星们，隆重而又盛大，光芒四射且无比奢华，都将随着马龙白兰度的离开而渐渐消亡，灰飞烟灭。

人生就是一场排练，人生就是即兴演出。白兰度说，他要在棺材里装一个特殊的麦克风，当他哪天在地底下醒过来，要说，“用不同的方式去做。”