1 ) 悬崖上的Ponyo:回归,还是重复?
宫崎骏又出新作了,这部今夏推出但至今尚未在中国公映的动画,叫做《悬崖上的金鱼姬》,也可以称作《悬崖上的Ponyo》,Ponyo就是片中女主人公——新版人鱼公主的名字。
动画有别于其他影片形式的地方,首先当然就在于视觉效果。而作为动画界的大师,宫老自有其独到而经典的风格。有传言说他制作这部作品是为了缓和同儿子宫崎吾朗之间的紧张关系,但有趣的是,此前儿子监督的作品《地海传奇》中有许多场景却令人不能不联想到他的父亲,看来两人表面的对立下有一种内在的传承。显然,受到宫老风格影响的应当远远不止他儿子一个人,我们也许无法用简单的语词来形容这种风格,但这并不妨碍我们从众多作品中将这种风格的各种元素轻易地辨认出来。
关键词:手绘
《千与千寻》是宫老的巅峰之作,让他在制作完成时“第一次有种自豪的感觉”,但由此也产生了一个问题:之后的作品该往何处去?4年前的《哈尔的移动城堡》采用的不是原创的故事,画风上也迁就了所谓的“英伦路线”,这令老宫罕见地受到了某些非议,甚至他的本国人还毫不客气地颁了个“金酸梅奖”给他,但是,在我看来,纵然该片有不少缺点,但你至少不能说它没有新意,尤其是就视觉效果而言,第61届威尼斯国际电影节的Osella奖正是对此最大的肯定。而反观接下来的这部《悬崖上的Ponyo》,在众多的评论中,虽然不乏溢美之词,但最大的肯定却是“回归”二字。
这种“回归”首先体现在“17万”这个数字上。据说宫老毅然放弃了其驾轻就熟的CG技术,这部新作最终是由17万张手绘图片构成的。
这种坚持在宫老身上并非新鲜事。例如在创作《红猪》时就产生过关于制作方式的争论,到最后还是按照宫老的意见一张一张地去手绘。制作完成后,宫老满意地说:你看这飞机在水上降落的画面通过手绘变得多么柔和!但是,这次的坚持更为彻底,不仅不靠电脑,甚至还要令手绘的画面保持素朴的形态,也就是说,《千与千寻》等片中追求的精致也不复存在。对此宫老说:“画面一定要简单,虽然阴影、高光也不错,但我就是不想这样做。”
也许有人看完后觉得画面依然亮丽,但那完全是因为色彩,稍微比较即可发现,新作在细节上是“不求甚解”的。例如Ponyo母亲身上的光晕,简直就像是蜡笔粗糙粒子的产物。有评论甚至说这部作品具有水墨画般的“中国风”,而我们知道,水墨画的特点就在于写意,而非宫廷油画般的细腻。
不用CG,更没有3D,如此展现的海洋画卷,自然没有《海底总动员》来得眩目。在电脑技术空前发达的今天,宫老这次可算是一把豪赌。他对铃木敏夫说:我不需要你赚回成本!看来他作好了充分的思想准备。当然,铃木绝不会担心票房问题,他甚至在宣传时将这种制作工艺上的复辟当作是一大卖点。
关键词:理念
宫崎骏作品通常诞生于寥寥几笔的印象图画,而不是丰满的故事脚本。以往我们可以在预告片或者花絮中领略到作品的概念版,例如《红猪》的片尾曲中,屏幕上呈现的是一幅幅铅笔的素描,这些画面甚至比作品本身更具魅力。
这次也不例外。宫老在2006年初就坐在洁净的工作台前冥思,然后用铅笔在面前的白纸上随意勾勒,最初这些成果通常都进了废纸篓。直到夏天临近结束,灵感终于突然降临。纸上先是出现了硕大的鱼类,成群结队如波涛汹涌,然后人鱼公主便站在最高的那个鱼头上,神情坚定不驯却又充满童真。轮廓勾画完毕,宫老从抽屉里取出了从未使用过的一盒陈旧的彩色粉笔,犹豫片刻后便开始着色。
毫无疑问,这些后来被钉在工作室墙上的印象图稿就是在他的作品中必须始终贯彻的理念。按照古典美学的看法,具体的事物是对理念的模仿,而绘画是对模仿物的模仿。但宫老的动画却是对此最好的反驳。在着色之前,他的大脑中根本不存有现成的描摹对象,他说:“着色必须要大胆。”然后便信手涂抹,最终我们看到,在阴霾的海面上Ponyo一身卡哇伊的Pink,出乎意料却又那么自然贴切。这幅概念图最后被命名为:“Ponyo来了!”
印象图完成后,宫老召来他的团队,并对他们笑呵呵地说:“这样的画不容易贯彻吧?”这次的制作阵容可谓鼎盛——绘画总监是曾参与创作《魔女宅急便》的近藤胜也,美术监督是制作《幽灵公主》的吉田升,画面导演奥井敦和色彩设计保田道世也都已跟随多年,即便如此,众人还是挠头不已。因为贯彻同样也非照搬,而是一种再创作,他们在整个制作过程中都必须时时刻刻观看墙上的印象图,按照宫老的话来说就是:动画没办法讲道理,只能通过形象来传达。
关键词:形象
不少人意识到主人公Ponyo的形象酷似《龙猫》中的小米,尤其是在这条人鱼长出手脚之后。或许正因为如此,宫老的这部新作被人称为回归《龙猫》的作品。铃木敏夫曾说:迪斯尼无力创造出超越米老鼠的形象,而宫崎骏也难以超越龙猫。宫老闻言大怒,说他一定能超越。看完《悬崖上的Ponyo》,不得不说的是,描画孩子的形象是他的强项,但这个强项已成为他的界限。
我们知道,宫老从来不画纯爱动漫那样的唯美形象,也没有试过眼睛占到面孔一半的夸张脸谱,他一直在人物刻画上走着写实的路线。到了后来,宫老更是不在意外形,主人公越来越普通,甚至出现了红猪这样有着啤酒肚和发福身材的中年猥琐男形象。
宫老曾自问:像千寻这样一个长相普通的女主人公,会不会受人喜欢呢?事实证明外表的普通不仅没有造成疏离,反而更唤起了观众的亲和感。可见画风对形象来说不是关键,人物内在的丰满程度才是决定性的。正是从这一点上来看,新作难言超越。
孩子的形象是宫老的招牌。吉卜力工作室的开山之作《龙猫》中小米的形象可谓深入人心,而新作中Ponyo的小短裙和白色灯笼小底裤和小米的行头如出一辙。不仅如此,性格塑造也近乎雷同。许多人关注宫老的色彩,但不知道有几个人会留意到他每每在着色之后还会再刻意突出局部的线条,例如备受称赞的孩童神情刻画,就是通过并无光影效果可言的纯线条来完成的,小米或Ponyo的唇线是突出她们执拗性格的要点。
简单的线条最忠实地贯彻了印象图的神韵,新作中最受喜爱的人物无不构形质朴,相反,华丽的Ponyo母亲却怎么看都不像是出自宫老笔下。如此看来,观众对Ponyo的喜爱中不能说不带有某种怀旧的意味。
如果说有变化,那就是《龙猫》和《千与千寻》等片中“怪婆婆”的形象得到了改观,但宫老惯于通过表面看似危险可怖的形象来传递内在的温情,这样看来,面目慈善的老婆婆们却似乎丧失了形象的张力。
关键词:魔幻
宫老的风格元素中不能不包含魔幻现实主义。魔幻现实主义这个词本身即传达出一种矛盾,魔幻意味着光怪陆离,而现实却又意味着司空见惯。在以往,宫老将两种对立的要素完美地融为一体历来是备受称道的,但这部新作虽不能说造作却难免有一点牵强。
还是对比来看。在《龙猫》中,乡间原本就是各种神怪的家园,因此,穿过密林深处的甬道来到精灵的洞穴并非匪夷所思,在万籁俱寂的夜晚遇到过路的怪物也在情理之中。神话与人类的契合在于原始,分离则在于科技,《龙猫》的魔幻与乡村的实景本是一回事。
《千与千寻》则看似脱离常景而置身幻境,实则不然。成年人不仅看到澡堂中形形色色的神怪,也看到背后熟悉的金钱万能法则,更重要的是,他们想起了早已失落的孩时的眼界,例如火车厢里的透明物正是孩子眼中的陌生人。如幻如真的《千与千寻》,如幻的是成人的世界,如真的是孩时的记忆,两者的融合构成当代人矛盾的存在。
可见,所谓魔幻现实主义,表面上讲魔幻的是外表、现实的是内在,更深刻地来看,魔幻意味着残留的纯真,司空见惯的反倒虚假,两者均有当代的生活实践作为共同的基础。
宫老喜欢用油腻物的形象来表现灾难和危险,《千与千寻》中的腐烂神、《幽灵公主》中的野猪血都是这样,而新作中Ponyo踏浪而来,那些“浪”是由黝黑腻滑的大鱼形象构成的,同样有些触目惊心。但Ponyo却不是来宣战的,相反,她一心一意要成为人类,崖上的小屋也不是金山法海寺,而是宽容接纳她的家园,这令那些阴霾的形象显得不知所云。
被海水淹没的山路也能令人联想到《千与千寻》,但火车同时是工业文明和人生旅途的产物,它从水下驶过画面就显得和谐又梦幻,而淹没的山路却并不能为我们呈现超越日常的视角。水中游弋的怪鱼是入侵,而非安居。
不知道是因为手绘还是因为有了吉田升,《悬崖上的Ponyo》的魔幻画风不似《龙猫》的神秘,而更接近于《幽灵公主》的邪异。5岁的男主角对大海的体验应当如他发给父亲的信号灯那样温情的,这个视角同海底的怪叔叔、华丽丽的女神乃至花纹奇异的大水母都不协调,小男孩一直在向金鱼妹传达人类的生活方式,但金鱼妹却只有不能带进新生活的魔法。
魔幻若是离开了生活的视角,就只是玄虚而已。这个招牌般的元素在宫老的新作中可说是徒留其形。
中国人的语言中没有中性词,因此,说宫老的新作“回归”或者“重复”就包含了两种截然对立的价值尺度。但仔细一想也不尽然,说“回归”的在怀恋,说“重复”的在期待,说到底,大家都还是喜欢这个老头的吧。
2 ) 动物界的忽悠·悬崖上的的金鱼姬
动物界的忽悠·悬崖上的的金鱼姬
by tassel
满怀期待的宫崎骏新片,很失望,仅有画面值得一提。已经第三次说是收山之作了,但是要是以这部收山,宫老自己会不会遗憾?况且今年还有神话一般的Wall E。
我不喜欢这个故事,讲得稀稀落落,既没有跌宕起伏,也不见平实动人。除了信号灯那段,我找不出任何的亮点。
我不喜欢那个任性的金鱼小公主,尽管我承认她可能是龙猫之后宫崎骏作品里最可爱的小动物,但是性格,实在很寒。她哪里像宫老其他故事里的那些女孩子一样:勇敢、善良、懂事、坚强,她只是纯粹的任性,对靠近宗介的小女孩和说她坏话的老奶奶使坏,为了见宗介就抵制爸爸,破坏爸爸辛苦建立的海底平衡,甚至随随便便掀起海啸,导致后来描述的给一个妈妈水和三明治的情节里,我总怀疑下一刻那个小p妞要做点什么坏事。等事情终于安安稳稳的过去了,我还有点恍惚。真像强加上去的情节,一点都不像那个忘乎所以的金鱼公主做的事情。有人说,她的使坏是性格,她的追求是勇敢。算了吧,一个有好奇心的小loli,本来就不耐烦目前的生活和陪伴她的爸爸,看到外面的世界和善良的小男孩,无比新奇,于是向往,可是她哪里有像海的女儿那样牺牲的决心,她哪里想过破坏她爸爸辛苦维持的平衡的后果,她只是一个被宠坏的小公主,因为有力量,所以就随随便便使用,责任?后果?她才5岁呢,关她什么事。
我也不喜欢最后所谓考验的那个情节。本来全篇就没有什么高潮,最后一个情节更是把整个故事拉下一个层次。所谓金鱼爸爸严阵以待的考验,只不过是金鱼妈妈忽悠lg,急于把波妞推销出去的几乎可以堪称史上最敷衍的考验。以下详解。
解读《悬崖上的金鱼姬》的考验情节(EG)
这是一个严肃的恶搞,觉得金鱼姬非常好和很好的可以绕了~
关于波妞妈的那个问题:
不知道大家刚开始看的时候有没有像偶一样迷惑,波妞妈在考验的时候为啥问了一个极其没有技术含量而且答案相当明了的问题?
其实,波妞妈的这个问题是经过深思的。她问:即使波妞真正的样子是半人鱼也没关系吗?问题的关键点在于,你介意波妞是条鱼吗?宗介早就知道波妞是条鱼了,而且从来没有介意过。这点以波妞妈的能力肯定早就了解,所以波妞妈知道这个问题的答案只有一个,她放心了。
大家还记不记得早些的时候,波妞妈得知有人喜欢波妞,就乐不颠地游到她lg跟前,说:用古老的魔法,波妞就能变成人,只要男孩不变心。lg担心:如果失败,就要变成泡沫。这个对话点出了一个重要的事实:男孩不能变心,否则波妞就要变成泡沫。那么如果不想女儿变成泡沫,在考验的时候是不是应该这么问:你能承诺一直喜欢波妞吗?5岁小男孩可能还不能那么深刻的了解什么叫承诺,什么叫一直,他可能会回答:能。但是宗介妈妈也在呢,一个有魔法的金鱼大妈让你的宝贝儿子保证一辈子喜欢一条金鱼是件多么不靠谱的事情。儿子现在是喜欢,但是他才5岁呢,一辈子这种事情太遥远,万一以后出点什么差错,那个承诺会不会有反作用?魔法金鱼妈妈能放过宗介吗?不保险。宗介妈妈不会让宝贝儿子随便回答,于是答案不确定。波妞妈当然不会用这种不保险的问题。
关于嫁女儿:
波妞妈为啥要用一个保险的问题呢?答案是她急于把波妞送人。
大家都看到,波妞有兄弟姐妹无数,这么多孩子,波妞妈是很头痛的,要怎么才能把她们全嫁出去或者让他们全娶到lp呢?估计她成天在各海域游览就是在寻找未来孩子的夫君/娘子吧。现在大女儿年纪虽小,但是竟然已经有人说喜欢她,波妞妈心里都乐开花了,迫不及待就要把女儿嫁出去,那么多孩子不容易,能嫁一个是一个。但是如果贸贸然就说:你愿意一辈子照顾波妞吗?宗介妈妈很可能会看出一些端倪,我儿子才5岁,你就给他定娃娃亲。虽然你是个大美女,但是毕竟是条鱼啊,这事得从长计议。那这样不就折了。聪明睿智的波妞妈才不会给自己埋坑呢,根本不问这样的问题,对方收了就行,以后退回来死活不认,反正都变成人了,变不回鱼了。
友情提示:务必计划生育啊!!
关于波妞妈对波妞的态度:
除了急于把波妞嫁出去,依偶看来,波妞妈对这个孩子没啥感情。
之前两夫妇刚见面的时候,波妞妈一听说有人喜欢波妞,就雀跃得不行,一直以来端庄优雅的形象都不顾了,忙不颠地计划嫁女之事。作为一位母亲,连男方的具体情况都不太了解,就急于把孩子送出去,是一种什么心理?而且,对方还是个人类,她的亲亲老公可不喜欢人类哦,当年她没变成人,而让lg来海域陪伴,多少能看出她对人类是存在隔阂的。虽然有她救人的情节,但那可以理解为她良善或者以天人自居而已。人类破坏大海、捕捉海生物,威胁她们的生存环境,她对这个种族不应该存有什么好感。
后来当波妞爸非常担心的提出要是魔法失败,波妞会变成泡沫的问题时,波妞妈给了一个模糊的答案:我们原本就是从泡沫繁衍而来的。她的意思是变成泡沫就变成呗,有什么关系。我们有那么多孩子,死一个没所谓了。但是她的lg很明显是个经不起打击的人,所以她不能明说,只好说一个模糊的答案。
关于那个考验:
既然波妞妈那么不待见这个孩子,那还煞有介事的弄个考验干啥啊,直接私下塞给宗介不就行了。
大家有没有发现,虽然波妞妈不疼这个女儿,但是波妞爸还是很关心波妞的。所以波妞妈弄这个考验完全是为了安抚她亲亲的lg,她不能表现出她不喜欢这个任性的破孩子,她要维持lg面前的光辉形象。波妞爸在考验场所旁严阵以待,他是真的相信这是一场严肃的考验,宗介要过了这个考验才能抱得波妞归。至于考验的题目,已经不是波妞爸关心的问题了,因为对于唯lp鱼头是瞻的波妞爸来说,lp说要考验那一定就是最牛的考验。
失望之余,把宫老的旧片翻出来重温,依然精彩。
31/08/08
3 ) 金鱼海,水下森林——宫崎骏的完美谢幕
在网络上出现抢先字幕版的第58分钟,我欣喜若狂地将优酷链接发到Q群上和所有人分享我的喜悦。然后静下心来,戴上耳机,跟着宫崎老爷子的画笔,和摇着红色裙摆的ponyo,游入深海。
那一刻,恍惚间我仿佛又坐上了那班旧旧的海上电车,沿着蓝色海水间细细长长的铁轨,远行到那个叫做童年的小站。
宗介救起了困在人类垃圾里的红色金鱼,给她取名ponyo,故事这样开始了。
悬崖边上的小屋是宗介的家,绿色的塑料桶是ponyo的家。
在那个海边的镇上,没有人不相信传说。
宗介相信,丽萨相信,老奶奶们也都相信。
时子奶奶看到ponyo一脸惊恐。她说,人面鱼游上岸后,会有海啸。
老人们的话从来都会应验。一场数万条墨兰色鲸鱼引发的海啸将ponyo从宗介怀里夺走。失去了ponyo的宗介哭得泪眼汪汪。
丽萨安慰宗介,她说ponyo会回到海里,是因为有命运这回事。
晚上,远航的爸爸打来电话,说还要出海,不能回家。这让煮好了一锅子好菜的丽萨满肚子埋怨。漆黑的海上,爸爸遥望远处悬崖上的家,用灯光发出信号,宗介趴在阳台上,用灯光回应。
一闪一闪的灯光,成了这家人最独特的沟通方式。
爸爸:我爱你!
丽萨:笨蛋笨蛋笨蛋笨蛋笨蛋笨蛋……
宗介:一路顺风!
整部片子看下来,宗介和父亲只在电话里有过一次交流。一面未见。
很早就听说,宫崎骏长期忙于动画工作,没有尽好一个父亲的职责。宫老的儿子宫崎吾朗就曾坦言,童年时常常见不到父亲,他总是忙于工作,在动画上,他是一个大师,但在家庭里,他不是一个好父亲。前段时间,我看了一段记录金鱼姬创作过程的短片,里面有几个片段让我对宫老的无奈和悲哀有了更多的感同身受。
片段一:宫崎骏来到动画制作室,发现儿子宫崎吾朗和人讨论着地海传奇的色彩工作,宫崎骏不敢见他,只得躲到另一个房间,自言自语:他怎么会在这里?什么时候才完啊……(指吾朗什么时候能讨论结束)记者问他为什么不想和儿子说话,宫老说,与其说是不想说话,倒不如说他根本不想见我。
片段二:地海传奇首映还没结束,宫崎骏便离开了首映现场,走到外面的大厅里抽烟。从神情上看得出,他有些无奈,又有些释然。他说,他(指吾朗)还不成熟,他不应该独自担当这个工作……
在所有动漫迷眼中,宫崎骏是大师,甚至染上了几许神话色彩。当我们深入他的生活,深入他的内心,却发现他不仅仅只有动画巨匠这个身份,他还是一个平凡的老人,一个平凡的父亲,和所有人父一样,有一本难念的家经,有外人难以明了的无奈和遗憾。
此时再回看前面那一段无声的灯光交流,竟让人有某种难以言说的温暖和心酸。
让我们看看宫崎骏怎样把故事讲下去。
ponyo被鲸鱼们带回了海底宫殿。留着红色长发,眼袋青紫,穿得像个小丑一样的怪叔叔是ponyo的爸爸,他把女儿小心翼翼锁进了泡泡里,嘟嘟囔囔地怜惜ponyo:人类的环境脏死了,我怎么能让你和他们在一起?
借ponyo爸爸之口,宫崎老爷子抛出了问题:自私而骄傲的人类污染了生物的生存环境,人类在其他生物眼中,绝不是什么好东西。自然和人能和谐共生,是否只是一种奢望?
可ponyo喜欢宗介,她想变成人,想和宗介做朋友。
安徒生的海的女儿,在宫崎骏的童话中再次上演。
而这一次,可爱的金鱼ponyo,是否还会因为人类的薄情而化作泡沫?
毕竟,金鱼和人是那么的不同。
归根结底,还是那个宫崎童话里不变的命题,人与自然,可以相互接纳么?
幸好世界上有一种人叫孩子,幸好,还有许多保留了孩子般纯真心灵的大人。他们的心灵力量可以打通人与自然彼此接纳的心扉。
乘着鲸鱼海浪,ponyo化作一个红发红裙的小女孩,回到了宗介身边。
活泼可爱的ponyo让我想起了龙猫里那个精力旺盛又固执得可爱的小梅。同样的红发红裙,同样淘气而可爱的模样,和ponyo极其相似。好想知道,ponyo和小梅的原型,是不是他童年时的姐妹。
那一夜风好大,浪很高,屋子里好温暖。
小金鱼第一次喝到甜甜的蜂蜜,第一次捧起温暖的电灯,第一次尝到美味的拉面,第一次睡熟在沙发上。
海啸在屋外侵袭着城镇,将一切卷入了海底,悬崖上的这间小屋却是安全的。孩子们什么都不用怕,只管静静睡熟在梦里。
第二天一大早,ponyo叫醒了宗介。走出门外才发现,小镇早已成了一片大海。悬崖上的小屋,成了一座孤岛。放眼望去,只有蓝的天,和更蓝的海。公路和房子都沉入了水下。海生动物们在水下小镇里悠悠畅游,仿佛是滑行在路上的船只。
《千与千寻》里也有这么一段,大雨过后小镇沉入了海底,世界被蓝色包裹,宁静得只剩下海潮的细语。
不知宫崎骏安排这样的情节是否有什么特别的用意。我猜测这暗示着人类创造的繁杂世界被自然净化,一切回归本源。或者说,自然的力量覆盖了人类的蛮横改造。当繁华褪尽,人类会重新拾起那种朴素的美好。
ponyo用魔法将玩具船变大,宗介和ponyo坐上船,去向日葵之家找丽萨。红色的蜡烛小船在平静的海面划出两道波纹,海星、鱼和各种叫不出名字的动物在海底小镇恣意舒展优美的泳姿,仿佛他们才是这个小镇的主人。
宫老在这里并不急着将情节往前推进,而是让观影者不知不觉地沉浸在这片蓝海的宁静中。
生活在繁杂都市里的人因感官麻木而开始相信,匆忙和无休止的竞争才是世界的真实面目。忘了海的声音,忘了树的颜色,忘了童年时我们曾经拥有的,简简单单就会快乐的魔法。于是我们从简单活向复杂,从快乐活向疲惫,从单纯活向世故。所谓的成长,只是一个自我折磨的过程。
ponyo和宗介遇到一个怀抱婴孩的母亲,孩子饿得直哭,ponyo便把瓶子里的热汤全给了那个母亲,最后还不忘了给孩子一个吻。
可爱的童真,可爱的善良。
你也知道,宫崎骏童话的结局,多是完美的大团圆。这次也不例外。
不管ponyo是金鱼,还是人,我都喜欢她。小宗介坚定而可爱的回答,将海的女儿终会化作泡沫的神话打破。
正如ponyo的母亲所说,世界打开了心扉。
世界打开了心扉,人和自然终于能够相互原谅,彼此接纳,我们也才得以看到一直以来厌恶人类的ponyo父亲,与宗介握手言和。
一切都很圆满?不是么?
金鱼海,水底森林,是我体会到的这部动画的意象。
也许有人会挑剔宫老的这部收山之作过于简单,不够深刻,画面的表现也过于平实,没有从前的细腻。
可宫老就是想一心呈现一部简简单单的动画而已,我们又何必要求它必须承载多么深刻主题呢?又或者说,我们有什么必要强迫自己深刻,把观赏吉卜力的电影当作一次思想教育呢?
静下心,抛开繁杂,回归宁静,体会平日里日渐麻木的神经所疏于体会的温情和天真,也就够了。
谢谢宫崎骏,谢谢吉卜力,谢谢所有造梦的人。
如果金鱼姬是宫崎骏平生最后一部作品,我希望第一个站起身来,向大师的完美谢幕鼓掌致敬。
但愿宫老有生之年能来中国一趟,我相信会有成千上万的影迷愿意和宫老分享,吉卜力动画曾经带给我们的,那么多的回忆和感动。
【后记】
从高中开始喜欢宫崎骏,在还没有电脑的时候,我只能从所在县城的各家影碟店搜罗吉卜力的动画,陆陆续续地竟也把吉卜力的作品看了个遍。如今家中的抽屉里还珍藏着龙猫的vcd影碟和朋友赠送的吉卜力动画全集DVD。那种搜到喜爱影片时的欢喜心情我会珍藏一辈子。
喜爱吉卜力的动画,是因为它是朴素的,怀旧的,不刻意深刻却能经得起反复回味的。
吉卜力珍藏了太多人共同的童年回忆。童年时见过的山与河,风和花,玩过的玩具,遇到的伙伴,都能在吉卜力的动画里找到影子。那些偶遇的妖怪和不可思议的魔法,也时常出现在童年的梦里或者想象中。观赏吉卜力的电影,人的心灵似乎脱离了那副成熟的肉壳,缩小成了童年时的模样。
仿佛时光列车真的将我们带回了那个叫做童年的小镇。
真正的大师作品是不见刀斧痕迹的,与之相比,当今许多刻意往故事里渗透思想理念,却弄得满篇匠气的动画相形见绌。
如今的日本动画市场浮躁之风日盛。只要能卖钱,只要够吸引,哪怕黄点暴力点血腥点都在所不惜。可即使是在日本国内,最受欢迎,也最卖座的动画,仍是宫崎骏式的质朴童话。我们需要的刺激,并不如我们所想的那么多。
因为
什么是美,什么是善良,什么样的电影才能唤起人们心底普遍的美好——
自在人心。
4 ) 论日本动画片的低俗
昨晚看了宫崎骏的新片《悬崖上的金鱼姬》。泪流满面。
想想你们日国真是低俗,你们的人民低俗,你们的艺术家也低俗,你们的老人低俗,你们的小孩也低俗,总之你们就是不如天朝高尚,我们有《喜羊羊与灰太狼》和《闪闪的红星》这种题材新颖、主题向上、制作精美、质量上乘的动画大片,不是你们日国一二十年内可以企及的。
像《悬崖上的金鱼姬》这种粗制滥造、低俗不堪的动画片是绝对不符合我国院线上映的标准的,我们的现代化事业接班人,也是绝对不可以接受这种资产阶级腐朽落后的文化所腐蚀的。
一、 题材老套 首先,人和美人鱼相恋的故事古已有之,影片几乎原封不动照搬安徒生《海的女儿》,已经有抄袭之嫌;将最后结局改成光明的大团圆,无疑更是拙劣的一笔,既丢失了故事的深刻性同时又无法给人以启迪和思考;海底王国和水中妖怪等物象早已是司空见惯,此等桥段在西方童话和中国古典名著《西游记》中早已用滥,我们在这只得叹息,影片编剧的想象力是多么的有限而苍白。
二、 主旨不明 我们说文以载道,文艺作品当以主题先行。一个作品是否优秀,决定因素就在于它是否有积极向上的主旨思想,能否以先进的思想教育人,能否以真实的情感打动人,能否以积极向上的精神塑造人。而我们在这部日本电影中看到的却只有灰暗的主题,和毫无教育意义可言的资产阶级小情小调。首先影片除了家长里短的寻常琐事就是小男孩小女孩之间的愚昧无知的情愫,没有一个正面主题能够鼓舞人激励人推动人。我国动画巨作《闪闪的红星》以革命的情怀熏陶人,以爱国主义的思想激励人,这样的影片同学们看了才会有收获,对他们今后的成长才会有正面的引导作用;其次本片充斥着寻常生活的柴米油盐和琐碎细节,人物、事件都平凡至极,没有的个性鲜明的人物,没有跌宕起伏的情节,如何提炼出崇高的思想主题,如何承载厚重的人文关怀,如何在同学们心中打下不可磨灭的烙印,这般庸俗无聊之作只会随时间的推移消散殆尽,绝然不能给人留下深刻印象。
三、 是非不分 正邪模糊 该片除了男女主人公是活泼可爱的小孩子,扮演反派的海神的态度则是暧昧不清,身为女主人公的父亲,却处处与正面人物做对,时好时坏分辨不清立场,这绝对不利于同学们建立起爱憎分明、是非明辨的价值观念,只会模糊了敌我界限,放松了对敌斗争,长此以往难道要我们的接班人是非不分吗?反派角色当像我国优秀的动画影片《喜羊羊与灰太狼》中灰太狼和《闪闪的红星》中胡汉三那样,是个的彻头彻尾的奸诈狡猾、背信弃义、十恶不赦之徒,这样同学们才能及早认清其丑恶嘴脸,与之坚决划清界线。而正面人物塑造也应该秉承“在所有人物中突出正面人物,在正面人物中突出英雄人物,在英雄人物中突出主要英雄人物的”的观念,塑造像潘冬子和喜羊羊一样拥有奋不顾身、英勇杀敌的大无畏牺牲精神的英雄人物。
四、 故事荒诞 虽然像《西游记》这样的古典名著是我们祖国的文化瑰宝,但是继承的时候我们也是要去其糟粕,取其精华,类似装神弄鬼那一套毕竟是封建思想残余,而这部日本影片通篇充斥着一些让人摸不着头脑的荒诞剧情——一条鱼长着一张人脸,舔了下人血还会变人形,几个瘫痪多年的老太太撒开腿就跑,更无稽的是,从鱼凭空变成的一个人招摇过市继而走进人类家庭,大家居然也欣然接纳,让人怀疑这故事里的人是不是脑筋有问题,我们受马克思主义唯物论教导长大的新一代的接班人是不可以沉浸在这种荒诞无稽的鬼神故事当中的,应当及时醒悟,坚决予以抵制。
五、 内容不健康 这部影片最最严重的问题在于,公然以不健康的成人思想教唆幼童,像影片中这种行为早已超越了严重早恋的范围甚至可以说违背了人伦纲常为社会道义所不齿。影片中的男女主人公仅五岁就互生情愫,私订终身。试问五岁的孩子懂得什么叫男女之情,又怎能以成熟的道德价值观念判断是非曲直。处于这种年纪的我国孩子正是接受思想道德文化教育的重要阶段,是沐浴在社会主义阳光下茁壮成长的阶段,是断然不能受到资产阶级腐朽思想的侵蚀的,仅凭这一点,该片就万万不能出现在我国影院的荧幕上的。
六、 影调灰暗 影片中的大海丢满了人类制造的垃圾,海底污浊不堪,海洋生态已经遭到严重破坏;紧接着巨大的海啸以灭顶之势咆哮着直扑海岸,人类的家园遭到摧毁,生灵涂炭,家破人不知道有没有亡,但可以肯定的是这种可怕的末世景象是影片导演消极悲观价值观的体现,是其一厢情愿强加给观众的。马克思主义哲学告诉我们,一个人的认识受认识主体主观性的制约,作者看到的环境如此恶劣,甚至看到的海浪都是面目可憎的妖魔鬼怪,这种心态和看待事物的观念是十分消极的,在看过的观众尤其是少儿观众心里势必留下挥之不去的不良阴影。
七、 制作粗糙 日国这种所谓的资本主义发达国家,号称生产力发达经济富裕,实则金玉其外、败絮其中,这点在影片的粗制滥造当中就显露无遗。影片完全没有运用国际上流行的CG动画技术,而仅是用可怜的手工画制而成,线条粗糙,画面单调,与真实形象相去甚远,这种落后的制作手法劳民伤财,效率低下,在我国更是摈弃已久。反观我国优秀的几部动画影片《喜羊羊与灰太狼》、《闪闪的红星》技术上都已经达到场景3D化,色彩炫目,画面饱满,视觉效果远在这种国外影片之上。
此本部影片之“七宗罪”,想必有革命的高尚情操和审美情趣的我们祖国的社会主义事业接班人是不会去看如此低俗不堪的影片的,不过要是你见草泥马就动容见法克鱿就落泪,穿鞋就穿阿迪王,牛奶就喝特伦苏,是一个彻头彻尾的低俗之人,那么看一看也无妨。
5 ) 只有kids才能创造出纯粹的爱情
能够坐下来观看一部宫崎骏的电影,是多好的一件事啊。
他的不可思议在于,你永远不会知道他在电影里将给你带来什么,并且每一次都会让你受益匪浅。
面对这部《悬崖上的金鱼姬》,谁能想到他会让一对五岁的小孩来谈一段彻头彻尾的恋爱呢。它没有好莱坞的噱头与卖点,图画简洁粗线条,却活灵活现神韵万千,一位大师在年近七十推出这样一部作品,象征着返璞归真,化整为零,然后创造一切。
假设把它当作一次经典的恋爱课程,倒是可以通过此片看看成功的爱情需要具备哪些因素。
在那个海边的渔村,男孩宗介第一次遇到公主的时候,她还只是一条搁浅的金鱼。虽然这是爱情的发芽期,但对五岁的宗介来说,他没想过使用甜言蜜语,也没考虑费劲心思策划一场约会,他甚至都不过问她的星座八字。奇妙的邂逅开启了一切,那时他们还蒙在鼓里。他让金鱼住进了绿色的塑料桶,把自己的火腿分给她吃,并送了她一个叫“波妞”的名字。宗介并不是千金少爷,也非被宠惯的孩子,他的三口之家因为做船员的爸爸而常年不能团聚,这造就了他坚毅善良的品性。宗介以真心对待波妞,波妞自然也不会朝三暮四,才认识不到一天就对着他大喊“我喜欢你!”,而不顾当时身为一条鱼的尴尬。
你要说孩子们的互相喜欢太随意,不够分量,但之后他们也经历了磨难呀。
毕竟这是很无奈的,家长在某个时段总是会成为爱情的敌人。波妞被海水强行带走的时候,即使坚强的宗介,也控制不住哭了。可这是必经的阶段,有磨难爱情才渐渐显示魔力,宗介没了波妞,即使吃着冰淇淋也感觉不到甜味;而拥有整片大海的波妞,却一心只想回到那个绿色的小塑料桶里,足可见需要和被人需要是多么重要的一件事啊!终于,当他们再次见面的时候,波妞已经是个像模像样的五岁小姑娘了,这或许又是印证了爱一个人越深,就会变得越来越像对方的那句老话吧。
宗介的妈妈理纱把波妞带回了家,他们三个人在停电的家里喝奶茶,吃泡面。波妞光着脚横冲直撞,宗介不厌其烦地向她解释人类世界的规则。一切都很简单,可这失而复得的幸福感让他们在狭小的家里无所畏惧。
正因为他们是孩子,他们不懂暧昧,不懂矜持,他们不会想着下一个遇到的人会更好。或者这不是成人定义的爱,可成人的爱就是真正的爱情了吗?
理纱纵然是个与众不同的妈妈,在宗介失去波妞的时候她很认真地告诉儿子“世上是有命运这么一说的”。可这么牛的妈妈,在得知丈夫因为出海不能回家时也会在厨房气得扔勺子大喊“不做饭了!”,还得让失恋的宗介反过来安慰她。
大人可以随意地耍赖,为什么孩子就没权利认真一回呢?
在最后,海神问宗介,你愿意永远不放开波妞的手吗,即使你知道她其实是一条鱼。大人们会高喊,“不要轻易承诺啊,你还小呢,你知道这意味着什么!”
可宗介呢,他迫不及待地亲吻了波妞。
在爱里,大人可以是小孩,小孩同样可以是大人。
6 ) 太萌了金鱼姬!
本片讲述了名叫波妞的一条鱼躲开父亲的视线,遇到了宗介。波妞被卡在瓶子里,宗介在砸瓶子的时候把手弄伤了,波妞舔了舔,伤口奇迹般的愈合了,原来波妞有魔法。宗介还把最爱的火腿肠给波妞吃。之后,波妞的父亲用魔法把波妞给带走了波妞和宗介都闷闷不乐。波妞拒绝父亲给的食物,还说要变成人类。在姐妹的帮忙下,波妞得以逃脱。但在波妞与宗介汇合后,宗介的母亲理纱却不见了。波妞用魔法把船变大,与宗介一齐踏上了寻找理纱的旅途。在穿过一个山洞时,波妞又变回了鱼。在宗介就要受骗的时候,时奶奶为了救他们,和他们一齐掉进了大海里。当他们醒来一看竟然到了海洋之母身边。波妞的泡泡与宗介相吻后,波妞变成了一个真正的小女孩。
影片中善良、包容、帮忙等完美的一面都表现得淋漓尽致。我感受到爱的伟大能够越过很多约束,比如影片中女主人公波妞本来是一条鱼,正因宗介的爱能够变成人;结尾也是用爱来结尾。全文都是用爱来贯通的,而主要表达的也是爱。我在书上看见了一个故事:这是发生在美国洛杉矶一带的大地震。一位年轻的父亲安顿好妻子便冲向儿子所在的学校。他大声喊着儿子的名字,找到儿子的教室开始挖掘。很多父母赶来都绝望的离开了,只有这位父亲心中默念着儿子说的话:“无论发生什么,我总会跟你在一齐。”他挖了38个小时,他听见了儿子的声音,儿子说有14个同学,让他们先上去。最后这对父子紧紧相拥,留下了幸福的泪水。读完了这个故事我感受到了让这对父子心连心的是那一句话、是爱!爱就是那么伟大!
其实生活中到处都有爱,我们要学会去爱,这样我们才会感恩,才能真正感受到生命的完美,才能感受到生活的幸福!
孩她爹和孩她娘的故事应该比较有意思
好可爱啊,可爱的波妞,懂爱的宗介
人物造型和以前的很多片子有类似点,而且还能找到以前片子里的龙套……故事居然是小美人鱼的幼儿版……不过很好看啊很好看啊很好看啊……
他们长大了以后,万一闹离婚怎么办。。。
BAKA BAKA BAKA
波妞和宗介,好羡慕你們啊...
不知道是不是对宫崎骏期望太高 这是个矫揉造作的故事
最近又看了一遍,很喜欢宗介跟波妞啊,都是善良的小可爱。
剧作太差了……
“这样就会有很多奶水了!”雷到……
感觉宫崎骏真的可以从小朋友的视角去看问题,一举一动都很真实,故事很温情。
宫崎骏的又一力作,故事和美人鱼有相似的情节,但又是个全新的故事。
环保和反战貌似是宫崎骏动画里不衰的两个主题,个人风格强烈。
虽然是不及龙猫,千与千寻,但是17万张的纯手绘…那背景真心好漂亮~而且这个指向就是给小孩子看的!人老了,反而会计较“这到底在表达什么,这到底在讽刺什么?完全不知所云”难道一定要超越前作?一定要深刻的表达什么?他只是单纯的想表达一种不被污染的童真,没有那么多的为什么和逻辑啊
一如既往的宫崎骏,纯真、梦幻、迷人…
看的时候想了一堆对这部电影的看法 结果现在全不记得了 反正就是很喜欢看 刚开始还以为波妞不会变成人类呢 一个好的结局~
波妞实在是太可爱了,欢脱单纯有爱,还喜欢喷水,哈哈,整个画面返璞归真,充满童趣
谁说5岁就不可以早恋的 波妞为了宗介在海浪上奔跑的样子太可爱了 为了喜欢的人 踏过千山万水又何妨
给五星是因为我爱宫崎骏。。
腹黑版猜想,姑妄言之:其实波妞跟宗介都是没爹妈被单身的理纱收养的娃(所以宗介对理纱直呼其名),所谓的人鱼女王是波妞幻想的身世(小女孩的公主梦)。里纱去救人时和婆婆们最后都死在大水里了。其实……这是一部现实主义作品!