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豆瓣8.4分,2021年度评分最高华语电影。单日票房408万,公映6天累计票房不足八千万。
冰火两重天的数据,同时叠加在动画电影《雄狮少年》身上。
本片点映时被无数业内人士寄予厚望,票房预测25亿、30亿,不少人相信《雄狮少年》会是《哪吒之魔童降世》后的动画片大爆款,但最后纷纷被打脸(包括我们)。
Ifeng电影尝试解读《雄狮少年》口碑第一却票房失利的原因。虽是马后炮,但或许能为后来者提供一定参考。
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一、致命的档期选择
众所周知,一部电影选择什么样的档期,将直接决定其票房天花板的高度,这也是不少大成本、大体量电影只能选择春节档、国庆档的原因。
《雄狮少年》选择12月17日公映。
但近些年,中国大陆动画电影票房榜前20名的电影中,只有《你的名字。》在12月上映,其他大多数电影都选择暑期档或春节档。
从之前曝光的一些物料看,《雄狮少年》曾定档今年8月6日,是典型的暑期档。
然而由于当时疫情复发,大量电影都选择了撤档,包括《长津湖》也放弃暑期转战国庆。
只是两者后来的命运有云泥之别,《长津湖》问鼎中国影史票房冠军,《雄狮少年》为了破亿都得苦苦挣扎。
与档期息息相关的是受众。
《雄狮少年》作为动画电影,其主要受众应该是青少年群体,包括数量可观的大学生,以及亲子类群体。
然而在12月中下旬,学生都忙于期末考试或者考研,家长也很难挤出时间和空间带孩子去观影。
电影虽然获得业内多方认可,但丧失了最核心的一批用户。
而且亲子群体、大学生群体是“自来水”势能最大的一批人群,他们是朋友圈、微信群、微博的重度使用者,缺少了他们的加入和支持,电影或许只能在圈内自嗨,不能真正破圈。
其实以《雄狮少年》的超高口碑评价,完全可以试水春节档。春节期间,各地打工人返乡,合家观影,或许会让《雄狮少年》的现实主义色彩更具爆发力。
二、不够大众、不够燃、不够美
特别值得一提的是电影本身的定位。
《雄狮少年》的落脚点显然应该在“少年”二字,但从海报等各种物料宣传看,“雄狮”占据了更加核心的位置和版面。
从审美上来说,的确非常壮丽,然而看过影片的观众,更多是被“少年情怀”打动,舞狮只是一个载体。
过度强化舞狮,可能会让观众以为这是一部小众的、科普向的民俗文化影片,甚至可能让观众联想到一些“专门拿补贴”的国产动画。
如此一来,核心叙事、核心人物被掩盖。
《雄狮少年》的原创性也让我们再次思考,国产动画电影之所以持续选择“神话”,有其道理,因为市场验证了成功。原创作品,必然面临认知门槛、宣发门槛。
另外,《雄狮少年》的结尾也存在明显的反类型、反情绪的设定。
可以说它几乎是站在爆款电影《哪吒》的对立面,讲述了一个“我命由天不由我”的故事,现实、残酷。令无数观众落泪的同时,似乎也失去了“爽感”。
相比《哪吒》,《雄狮少年》特效、制作水准上的震撼感没有那么强。相比《大圣归来》,爽感好像力道不足。这也为电影破圈埋下了重大隐患。
《哪吒之魔童降世》的票房成绩,是天时、地利、人和共同作用,《雄狮少年》却受制太多。
因为影片同时摒弃了“美少年”的形象,导致该片在二次元群体、腐女群体中缺乏影响力。而此前的爆款国产动画,出圈同人画作、同人文、热门CP都是标配。
二次元受众、腐女群体在网络上也有极大号召力、战斗力和影响力,现在看《雄狮少年》失去了这一群体。
它拿到高口碑的一切因素——原创、写实、残忍,好像都使它远离了高票房。
三、总是慢一拍的宣传策略
如果细心观察会发现,最近几天,多个自媒体大号发文帮助《雄狮少年》澄清“眯眯眼”这个争议话题,尝试将其从“乳化”的泥潭中拉出来。
吴京、邓超、黄景瑜等都纷纷站台支持《雄狮少年》,甚至央视都盛赞影片有“文化自信”,可见在“乳化”争议上,可以洗清冤屈了。
然而从宣传及公关的角度来说,这波澄清、站台来得实在太晚。
要知道关于“眯眯眼”涉嫌“乳化”的争议早在一个多月前就已发酵,但片方似乎一直选择回避。
之后有媒体不严谨地发布主创采访,其中“广东采风”“照镜子”等言论被误解,导致争议和负面声音愈演愈烈。
公关分为主动公关和被动公关,《雄狮少年》显然选择了后者。
片方在公映首周末之后,才开始进行针对性的回应与解释,在当下爱国氛围非常浓郁的舆论场上,十分吃亏。
很多普通观众一旦听闻电影存在“乳化”嫌疑,很难再去主动了解、支持,也一定程度上影响粉丝、自媒体公开发声支持的力度。
这点在B站非常明显,一些头部电影UP主因发布支持《雄狮少年》的视频,遭到了不少用户的反驳和诘责。这可能会给其他支持影片的KOL和观众带来发声顾虑。
不过,影片宣传方在点映期间确实铺了大量宣传,做了很多观影活动和路演,的确也促进了口碑的发酵。
但是电影上映前的宣传似乎并不充分,出现明显的脱节和疲软,这也导致电影首周末的上座率非常不理想。
这点从《雄狮少年》的微信指数变化趋势上,能看出一些端倪。
对比同档期的《误杀2》,会发现《雄狮少年》的宣传几乎全部集中在上映后,在上映前的宣传非常有限,不像《误杀2》在公映前1个月就布局了不少宣传的内容,指数曲线上出现了多个小峰。
相应的也可以在各种电影大号的推文时效上进行判断。
《雄狮少年》相关的大号推文并没有在公映前集中释放,而是在公映后陆陆续续释出,这也不利于冲击首周末的票房。
在抖音,《雄狮少年》也全面落后于《误杀2》。
无论是短视频更新的频率、数量、点赞数、赞粉比都远远逊色,所以即便在首日排片上力压《误杀2》,但是在上座率方面则反过来被吊打。
因此《雄狮少年》的复盘报告中,或许要在宣传策略上做深入的检讨和反省。也许投入不算少,但时机和方式上还有较大的改善空间。
四、盲目扩大点映,消耗市场信心
或许在刚刚喊出《雄狮少年》可能破20亿票房的时候,很多人还是满怀期待,表示相信的。
但在看到后续点映数据后,大部分人可能会意识到电影将凶多吉少。
虽然定档12月17日,但在12月8日开始,《雄狮少年》就有多达两千多场的点映排片,到了12月11日、12日的周末,更是达到了3万多场,某种意义上来说接近提前上映了。
可相应的是场均4-7人的上座率,不少观众甚至表示自己是包场看完了电影,可见有多么门庭冷落。
对比来看,当初《哪吒》点映期间的场均人次就很稳定、健康。持续且足够的观影人次,能够保证影片口碑集中且迅速地发酵。《雄狮少年》在这方面太欠缺。
相当一部分业内人士都透露了一个感受,《哪吒》是瞬间爆发的,《雄狮少年》的节奏是缓慢且有间歇性的。
因此,点映数据证明片方的发行策略有待商榷。
一方面提前消耗了市场热情,没能集中到首周末进行释放,另外一方面也给电影院释放了一个非常危险的信号,就是这部电影看似很不错,但是似乎叫好不叫座,会严重影响到影院对电影的信心。
再者,作为具有浓郁广东特色的电影,一方面没有制作专门的粤语版,一方面广东地区的排片、票房也没有呈现出特别集中的趋势,说明在地域发行上,《雄狮少年》也没有抓住核心区域、核心人群打透。
以上即为针对《雄狮少年》票房扑街的马后炮诊断分析。
电影即将进入公映的第二个周末,圣诞档最受期待的电影《平原上的火焰》也撤档了,再加上吴京、宣传委、央视的支持,可以说已经提供了巨大的空间,能不能逆袭就看这几天了。
看完了《雄狮少年》,挺心疼台本,建模,灯光,动画,特效,配音,合成……从二十亿预期到一亿多票房,票房算是崩了吧。 很多评论将票房崩了归结于眯眯眼宽眼距的人设触怒国人,遭到抵制。还有人主张,如果换个人设,这部电影保底十个亿。 个人认为,假如《雄狮少年》没有眯眯眼,这部片也不可能票房大卖。 原因不奇怪,故事和宣发都有问题。 谈一部电影的故事,得从两个方向来说——为什么要讲这个故事?如何讲好故事? 股票可以虚拟操盘,我虚拟复盘一下这部电影的诞生,分析一下为什么。 首先,外部大环境成熟了,从大圣到哪吒,中国动画不仅能赚钱,还能角逐历史票房榜前三的宝座;盲盒,周边,美陈,乐园设施,甚至股票——一部电影火了之后,也不仅仅只从票房获得收益,资本市场对动画电影充满信心。 其次,近几年国内民族自信心空前高涨,与家国民族挂钩的题材容易得到大众的垂青,久而久之,成了一个风口——就像某宁等大肆在自家的卫衣上印上“中国”两个字,你说他是爱国多一点,还是想做生意多一点。 我猜资方一开始肯定听了个很棒的PPT故事:这里面有特别选中的中国民族文化——舞狮;有国产动画的突破——不再是神话题材;有小人物的逆袭——“病猫”成为“雄师”;有对命运的追问——你相信奇迹吗;有强烈的现实意义——留守儿童话题;还会有成熟的制作团队,以及未来将有的强大宣发……“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”加上水墨风,舞狮,李白,黄飞鸿…… 好,满仓买进,如果操作得当,就是一支龙头股;就算操作不当,至少也能保证基本盘,除非被人做空…… 大处着眼,分析市场,确定方向,单论为什么要讲这个故事,《雄狮少年》问题不大。问题出在如何讲好故事? 小处入手,雕琢剧情,纯模仿是不够的,天赋和经验缺一不可。 雄狮少年整部电影很套路化,天降少女,扫地僧指路,闹市侠隐,家庭变故,看得出很多周氏喜剧和老港片的影子……大纲目的性很强,经典三幕结构,框好了每一个转折的时间点,但几乎每一个点都很牵强,想象力十分匮乏。 电影是情绪的艺术,这没错,但不能空有情绪,没有具体事件支撑。
缺乏具体事件,这个毛病贯穿了电影的始终。
现在的电影工业发展很快,已经有了一套很成熟的情绪时间表,如果想要观众流泪就照着操作。这种量贩批发的感动确实能让一部分人买单,但是经不起推敲,情节的虚浮不可信让主角很难立住,配角面目模糊。 故事开篇是一段水墨风,接着主角亮相,经过一段乡镇小路,这段属于技术展示。当他从地上爬进采青会场时路人说他是留守儿童,父母在外打工。路人为啥要莫名其妙说出这些信息?很明显,导演让说的,担心观众看不明白。实际上观众不明白的地方多着呢,一个快十八岁的留守儿童,出于什么样的动机,一定要去看舞狮,还带上西瓜皮莫名其妙的兴奋。 他的身份,愿景,故事的背景,这些需要交代关键信息,被电影最开头的一段百度百科的时间浪费了,水墨风格是很不错也很国风,可台词和剧情有什么关系,观众没有理由听一个旁白介绍舞狮,所以只能事后找补,让一个路人在一个非常突兀的情况下,对主角进行介绍。相反的例子是《寻梦环游记》的开头,用第一人称和剪纸讲述了自己的家族史,用音乐和鞋子寓意梦想与生活,并在其中暗藏了祖奶奶对祖爷爷的遗忘暗线,并且埋好了和故事结局的呼应。 接着主角招惹了壮成哥——第一个工具人出场。 陈家村舞狮队的壮成哥很好的完成了情绪excl表上的任务,用脸谱化的表演把主角羞辱了一番,还抢走了主角的红包。真的太厉害了,主角身上有红包,壮成哥不用掐指就能算出来,他是个仙儿吧。 有人会说,这不是事件吗?不,这只一个情节点。事件有开始发展和结束,有时候电影里只会展示其中一项或者两项,但其他的部分都藏在剧情的线索里。雄狮少年里没有,壮成哥的愤怒来的莫名其妙。 哪怕设置一个这样的情节呢:比如陈家村舞狮队出场的时候,用一句台词交代“雄狮前面无人挡路,这叫威风”。然后主角带着西瓜皮上去踩雷,导致壮成哥发怒,剧情也会顺畅很多。 随着剧情的推进,我发现这样的问题比比皆是,几乎全员工具人。 接下来的情节是,女主出现,戴着狮头打败了壮成哥,夺回了红包,主角带着女主逃跑。 女主为什么要出头?我只能脑补,她想试试自己的舞狮成色?又或者她心中有侠义?问题又来了,没有矛盾冲突,纯粹是为了打戏而打戏。 这样安排会不会有说服力一些: 1水墨效果的舞狮开篇中,是男主阿娟的一段独白,突出一个留守儿童喜欢热闹,思念爸妈,然后他出发看舞狮。 2女主阿娟贴广州荔枝湾狮王大赛海报,这是她的任务。 3壮成哥出场嫌阿娟挡路,不许她贴外地的海报,突出一个地方保护主义。矛盾产生。 4主角又挡在前面导致壮成哥发怒。 5女主采青登顶贴上一张宣传海报挑衅壮成哥,顺便帮助主角夺回红包,主角带女主跑路。 6逃跑中,主角把海报丢出去漫天飞扬,挡住追兵,完成了女主的宣传任务,同时也摔坏了单车。 7出于对主角的回报和愧疚,女主把狮头送给主角。 继续往下看: 因为女主的一段话,主角就想学舞狮了。好的,没想到女主这么快就工具人化,原来她就是为了让主角舞狮而出现的,当主角开始学舞狮后,她前半段的戏就杀青了。 女主,也许不能叫女主,完成了她的历史使命,很霸蛮的推动了故事,成了主角进入新世界的催化剂。 按照电影理论,催化剂出现之后,应该是角色内心的争执辩论,主角即将在纠结一番之后,做出改变人生的选择,进入新的世界。 但是我们的主角阿娟不纠结,或者说,编剧没有能力创作足以让主角改变的事件,主角直接就要学舞狮!还真的有点随性呢。 更随性的是阿猫和阿狗加入舞狮队的过程,一个看了海报上的美女一眼,一个看了海报上包食宿几个字,就义无反顾的入伙了,这是现实主义还是魔幻主义?能不能多看几遍少林足球,看看阿星的足球队是怎么组成的,几位师兄弟心中的那团火是怎么被点燃的,然后再忘记那些桥段,看看自己的角色,想想他们的背景和动机,构建他们的故事。 剧情不到三分之一,单论故事的专业性,已经出现了很多槽点。接下来只能略略而谈,不然字数会超标。 比如,热血沸腾居然是用台词说出来的,这不是让观众自己体会到的。 比如,主角三人组为什么会相信一个话都说不明白的老头给的地图。 比如,咸鱼强究竟遭遇了什么才会放弃舞狮,师母在婚宴上不是很支持她吗?后来是因为什么转变的?又一个事件点的缺失!婚宴上明显可以写另外的戏来完成这场逻辑自洽,这样安排:新郎在一个具有误导性的场景之中,向新娘承诺会照顾好家庭,不再舞狮。 还有,主角团再度受到陈家村舞狮队的侮辱和殴打,踩碎了狮头,他们放弃又重拾梦想的过程居然就是看了别人舞狮然后半夜嚎叫?这又是照着情绪表硬掰的吧。主创们,你们明显有更好的素材:让爷爷修理狮子头,让主角振作啊! 这是爷爷这样一个毫无存在感的角色,能够闪光的唯一机会! 还有,骂咸鱼强送货慢的饭馆矮个老板,挑战中耍阴招的奸角舞狮队,调戏师母的金链男,让主角睡下下铺的打工仔,责骂主角送饭不准时的无极舞狮队,这些角色全部站在角色的对立面,成为激发观众的情绪的工具人。社会如此险恶?广东全员恶人? 还有,主角去广州的动机是赚钱,但又带着狮子头。让他偷偷留下书信离开,再让小伙伴们追上去送给他不好吗?无奈的放弃最热爱的东西,然后因为伙伴的期许再度捡起,这样的戏剧性不好吗?情绪表都已经教不好你们了。 还有,后半段主角去广州打工的剧情非常散乱,仅仅靠mv带来一些不错的观感,毕竟mv也是点性叙事。这段剧情需要完成一个目标——主角的蜕变。并且夯实角色动机,给最后的比赛一个非赢不可的理由。可惜,剧情只是简单的展示底层打工者的生活,让女主,打工同伴,无极舞狮队走个过场。 再有,最终boss的塑造毫无存在感,无极舞狮队和主角发生的唯一交集就是送饭迟了被骂。无极领队同样十分脸谱化,基本上可以视之为沉默版壮成哥,七情上脸,只有高傲和戾气。这场戏被浪费了我很遗憾,因为简直不能更适合做伏笔了。后半段其实有一条很重要的线索——主角虽然打工很苦很累,但他从没放弃过练习舞狮。可惜,主创团队仍然只会做点状叙事,缺乏前后呼应,只在最后的天台展示主角一直在练习,十分突兀。 假如这么安排剧情呢: 1主角冒着大雨奔跑,送餐到舞狮队,为了准时送达纵高窜低,手中的餐盒始终稳定。 2无极舞狮队正在训练,领队告诫大家,优秀的舞狮队员任何情况下都能看准脚下的路。 3主角全身都是雨水,冲进门的时候脚下一滑,意外跳上矮桩,队员骂主角迟到,冒失。只有领队眼神异样。 4主角发现舞狮训练场景,微微发愣,对队员的责骂充耳不闻, 5领队问主角要不要玩玩,主角谢绝说自己不会。 6主角走了,队员发现主角送的汤一点都没洒,领队惊讶。 这样安排,既可以塑造魅力对等的boss,也能藏一条线索,主角一直在练习,功底在身。承接天台舞狮的一段,才能水到渠成。 影评的最后,主角朝着擎天之柱纵身一跃,效果还是不错的。画面很好,特效让我想起来功夫熊猫中的乌龟大师羽化的情景,但瑕疵还是在于角色动力不足。 就剧情而言,这场戏也很明显的致敬了《飞驰人生》最后一段,“巴音布鲁克没有海”。 张弛的一跃,是半生郁郁的夙愿得偿,九死无悔。主角呢,是因为要相信奇迹,和父亲变成植物人需要奇迹才能苏醒强行挂钩,总是缺了点啥。 即便如此,这仍然是一部及格线水准之上的片子,制作上的完成度很好,情绪营造的也不错,虽然平庸,但仍然在往前走,做出了一些大胆的尝试。 不过,2021年末的风,太大了一点。 资本太贪婪,宣发也太功利,为了票房,不惜将一部平庸之作捧上神坛,在上院线之前,无数通稿,大V将其称为“国漫之光”“中国动画的里程碑”“2021最值得看的动画”“第一高分”,“脚踩神话题材,发扬现实主义”…… 还有很多评论者以自来水的面目出现,说着一模一样的颂词。我很奇怪,电影还没公映之前,自来水就这么汹涌了吗? 当普罗大众连名义都要被资本占据,话语权都要被掠夺,那么遭遇反噬也是理所当然。 眯眯眼的造型加剧了这样的反噬,主创团队的言论更是太阿倒持,授人以柄。 越是为其站台的明星,媒体越多,遭受的反噬也就越大。 打住吧,当我走出影院,我只剩下一个思考: 为啥这部片子不用实拍,非得用动画? 多年前年我遇到过一次张松林老师,《没头脑和不高兴》《半夜鸡叫》就是他的作品。他说过一句话我现在都记得:能实拍的片子,为什么要做动画,动画就应该讲拍不出的故事! 随着技术的进步,这句话变的没有那么绝对,但动画,仍然应该属于想象力肆意飞扬的世界。
其实我不太懂为什么大家都说“热血” “燃” “有梦想就能发光”,这个故事我觉得是很沉重悲凉的。
男主舞狮比赛大出风采后,改变了什么吗?没有。
“奇迹”让父亲醒过来了,但年轻的农民工阿娟最终还是坐上了去往上海的列车,去往一个离家乡越来越远的大城市,只为了翻倍的工资。曾经的梦想是与父母团聚,最后他像父母一样,为了扛起家庭选择远行。这不是一种悲剧的轮回吗?
辛苦学会了舞狮,但舞狮并没有让他们过上更好的生活,最后还是四散成为“城市的背景音”,成为像师傅一样一身好技艺的“咸鱼强”。
历史悠久的传统文化,如果到现代没有形成产业,没有新的观众、新的从业者加入,最后只能成为供养在博物馆里虽生尤死的化石。
到最后男主(穷的人)女主(富的人)都放弃了舞狮,也说明了传统文化传承尴尬。穷人需要奢侈地去在生存和梦想之间做选择,富裕阶层眼里又认为它不上档次,也许可以为别人做这个加油鼓劲,但自己去依然会有周围阻碍。
当然三次元里的舞狮行当其实没有那么惨,我在佛山看过舞狮表演,动作惊险刺激,现场看十几米的高桩上辗转腾挪非常有观赏性。狮子们下来时又憨态可掬,与观众的互动体验并不亚于玲娜贝儿。
旁边还有精美的舞狮文创馆,展览大量漂亮的狮头,以及精心设计的国潮文创(我也买了一个超好看的浮雕卡套)。至少在佛山的舞狮行业还是商业化良好、也后继有人的,但非遗名录里大量没那么明星的项目,其发展的境遇就很让人叹息。
另外我蛮喜欢电影反套路的一些点。比如废柴男主一开场遇到英姿飒爽身手矫健的舞狮姑娘,对方还给了他鼓励,我以为这肯定是女主吧!之后就是为了追姑娘而学舞狮吧!或者让女主也加入舞狮小队吧!
没想到,他俩自始至终都没有爱情,甚至只是见过两面的熟脸。她只是少年青春期羞涩的好感的一个梦,在你的世界投下惊鸿一瞥。最后在人群中看到她,身旁是同样优渥的男朋友。
是啊这不是很合理吗?在她的人生轨迹里你只是一个出场3分钟的NPC,有些机缘,但也就这样了。
男主内心一场微小型失恋,但也没有那么难过,生活中比这悲伤的事情要多太多。世界不是围着你转的龙傲天网文,你在别人的人生里也是配角。这一点出现在一个动画主角上,就很难得。
所以我对电影的评价是,煽情,但不媚俗。可以惨,但都是非常现实主义的惨,后半截浸透了生活的苦和泪。
导演有无数次让它滑向媚俗的机会:让少女阿娟爱上男主,让两人的贫富差距制造矛盾,让男主靠奖金一举解决家里困境,让男主的舞狮队从此成为名牌队伍靠巡演赚大钱,让师傅成为官方队伍的教练……但主创们都克制住了,只是把那些生活的苦轻轻放下,让它妥帖地回归现实的本色。
最后结尾有两个片尾曲,第一个是九连真人的《莫欺少年穷》,老实说歌曲MV真的好听又好看,但配上彩蛋真结局就很反讽。
第二个是毛不易的《无名的人》,这个我认为才是整部电影的真•主题曲:
要拼尽所有,换得普通的剧本
曲折辗转,不过谋生
……
是赶路的人,是养家的人
是城市背景的无声
一些与电影无关的话。
11号看完点映时非常激动,想打开讨论区看看有没有人聊那些有意思的点:
* 咸鱼强师傅的老婆真的叫阿珍,玩了五条人的《阿珍爱上了阿强》的梗。“虽然说人生并没有什么意义,但是爱情确实让生活更加美丽”
* 有一幕飞机从广州上空飞过,又想起了这首歌里“飞机从头顶飞过”的歌词。
* 结尾彩蛋的处理大家如何看待,这是不是个悲剧?《莫欺少年穷》与《无名的人》哪个更适合做主题曲?
* 少女阿娟的真实身份是什么?富家大小姐去学舞狮有什么故事?
* 师母做了腊肠煲仔饭、皮蛋瘦肉粥,街上打斗时撞翻了一个老头正要吃的云吞面……广东美食细节。
* 包括大佛这幕也是让我很有感触,我在佛山玩时在百年前的老房子间游荡,真的一回头就撞见了一个20米高的大佛,就那么超然地屹立在街市里。那种巨物带来的神性、冲击感,给我的印象非常深刻。
那么多那么多有趣的点,结果打开讨论区,全是“眯眯眼乳化了”“狗罕见跪舔洋爹”“文化殖民”“眯眯眼眯眯眼眯眯眼”。。。。。。
……OMG
翻了几页,全是在吵这么个无关紧要、正常人脑子里根本不会想到的事情,我寻思着隔壁大师松本大洋所有人物都是这种画风啊?你举报下《恶童》眯眯眼恶意辱日呗?
讨论区看得我脑壳疼又高血压,关了不看了。直到正式上映,好几个身边朋友看了回来说很好看,我想再打开讨论区看看分也开了、也正式上了,能不能多点正常观众。结果还是, “眯眯眼”“眯眯眼”“乳化”“眯眯眼” ……行吧。
上映那么多天看下来,感觉反《雄狮少年》的舆论有种民粹的感觉,“吹这部片的都是影评人大v,他们肯定抱团恰烂钱,要么就是自以为是洋人‘高级’审美。我偏不让他们如愿呸,电影票房越差我越高兴,这就是跟人民群众作对的代价。”
真的,很多人就是这么想的,一部电影票房不如预期让他们感觉有了话语权,哪怕平时本来也不会进电影院看国产动画,但放在这部片上就好像什么正义拳出击似的。
采访中导演说制片人只给了他们两年制作时间,因为市场口味变化太快。事实也证明,这片放到两年前都不会有什么问题,而舆论形势变化起来你是无论如何都无法预判到的。
还能说什么呢?反正粤配版上映我会再去二刷的。
1.3更新:
二刷了粤配版的,不知道是不是语言陌生化的效果,确实国语版显得尬的那些口号和念诗都变得没有违和感了!广东话里“雄狮”与“醒狮”同音确实是个很好的点,“你有没有听见心中的一声狮子吼”也更口语化~ 二刷最喜欢的场景:
🦁 开头阿娟骑车去看舞狮,载少女穿过街巷逃离,两场街巷戏调度太棒了!换成粤配以后确实有了港片既视感,巷战非常的《A计划》哈哈哈~
🦁 广州天台一夜后,旭日初升,城市苏醒的早晨:人行横道熙熙攘攘的人,拥挤的地铁站,排长队的早餐店(是肠粉吗?),穿着统一制服的富士康上工……太喜欢这段蒙太奇了!这就是平凡的日子、平凡的人的生活啊!正是千千万万的普通人的嘈杂,才构成了庞大的社会运转,“是城市背景的无声”。
🦁 舞狮决赛最佳的是阿娟带着第二个狮头重返赛场,那个二胡太霸气了!!全场最佳!!!伴随着雄赳赳又嚣张的二胡音,阿娟犹如天降,瞬间逆转形势!全片最燃段落。
🦁 非常喜欢阿娟准备跳擎天柱时,选手们(包括之前欺负过他的陈家村选手)纷纷跳入水中帮他扶稳柱子,全场鼓手一起为他击鼓鼓劲,真正的体育精神!
🦁 片尾第一首歌是九连真人的《莫欺少年穷》,原版的念白主角是“阿民”,电影版特地改成了“阿娟”,很细心,更有代入感了~
🦁 片子开场第一个镜头,是一只瘦弱的小橘猫,正片结束的最后一个镜头,是一只真实化的狮子路过大佛。一头一尾,病猫变雄狮的意象贯穿始终。彩蛋里阿娟的床头,贴了《黄飞鸿》的海报,致敬石锤了~ 粤配版是1月1日-17日,但排片量很少。觉得国语版不过瘾或者之前感兴趣但没看的朋友,抓紧机会呀~
不想再看那些乌烟瘴气的话题了,欢迎看过的朋友来讨论电影本身。来我这里ky的来一个删一个,不谢。
2021年看过不少电影,第一个影评献给雄狮少年。 极其极其极其喜欢的一部电影,是送给自己最满意的一份圣诞礼物。能在影院看到他,甚至足以抚慰之前入境隔离的漫长时光,毕竟不回来,也就没法在此时看到了呀。 光影处理、运镜调度、绘制水平(暂且搁置人物设计)达到了非常非常高的工业标准,可贵的是并非一味炫技,而是与整个故事浑然一体,配乐也融入自然锦上添花。 就情节而言,前半段套路痕迹过重略显尴尬,说出口的鸡汤尤其尴尬……(但李白那段我仍然好爱啊。真好,我们还相信诗。)综合不错的画面,能拉到及格水准。 惊喜的是,从主角命运急转直下的那一刻起,整部电影的质量扶摇而上。200%的高光抵消前半段的不时尴尬仍绰绰有余,被后40分钟“一叶”障了目的我,心甘情愿打出五星。
爱极了后半段呈现得客观真实却又可贵地克制温柔。
没有套路性地一味燃,生计重压下总归要背井离乡,年少时心神所系念兹在兹的梦也只能弃置在留下无数湿透足印的日出下的天台,即使拿到冠军日子也还是一样的过法,“不知道还缺多少钱”所以“只能往前走”;
也没有粗粝绝望到一味丧,留守儿童还在相信诗,辛苦的打工人忙成陀螺却仍在认认真真完成训练计划,看不到出路却还能继续“往前走”,瘦小却结实的躯干包裹的是一副被摧折却仍然坚韧挺直的筋骨。
拿了冠军后仍然要继续一天打八份工的生活,短暂的翻身“逆袭”后现实中的困窘也仍然摆在那里,狮头可能不过是从天台换了一个地方弃置。或许日子就是这么丧呀,一路走来迫于无奈要扔掉很多东西,命运捉弄下曾经流过的血泪也或许不值一提,踩了狗屎运打的短暂的翻身仗也不能真得“翻身当家做主人”。
但湿透的足印就在那里,流过的血泪就在那里,不甘的嘶吼就在那里,打过的仗就在那里。即使有一天要“抛下”它们“只能往前”,它们也已经是你。
之前,就《雄狮少年》赶制推出粤语版这事,说了几句。是值圣诞档期,业内人士频起迷惑:
《雄狮少年》没能成为黑马——到底是宣发经费不足,还是没有红色主力参赛引流。如果顺藤摸瓜,早先大爆的大圣哪吒,都有简明扼要的反抗宣传。尽管到最后,你也不觉得电影真有在反抗什么,但反抗姿态杵那了,成为和过去既定印象的国产动画,划清界限的标志。如此一来,《雄狮少年》的留守儿童和咸鱼翻身似乎吃了哑巴亏。
它有积极热血一面,不过,仍是一部需要翻译的作品。就好比有人说,它的片名,会赶跑一批不明真相,以为是拍给儿童看的。真实原因,显然不局限于此。《雄狮少年》的优点,很明显,正如缺点也一样明显。
话听起来,一碗水端平,我知道大家要问的,是推荐、不推荐。
那么,它是可以推荐的。
吉卜力找明星当声优,好莱坞直接上英语配音。在一些资深动画作者看来,都是有待讨论的行为表现。之所以讨论这个话题,是《雄狮少年》的主人公,说过于标准的国语,还有,电影似乎讲了太少的粤语。
这部动画片,有两个面相,一个是留守儿童被侮辱践踏,一个是热血打拼的舞狮比赛。这套做人没理想和咸鱼没区别的模式,很周星驰也很《少林足球》,尤其是阿娟在天台上身着红背心,简直是星仔定制版卡通形象。
我大胆认为,它从头到尾在说的,其实是“周星驰语言”,从流行大陆的,国语配音,到众多周生电影反复袒露的心声,吐气扬眉底层翻。正如不少人说过,周星驰台词语法之下沉流行,并非粤语白话区的原版正音真声,而是石斑鱼的国配,论功劳,可分大半。
照理说,电影基于现实层面的乡村话题,更容易引发群体感触。然而,《雄狮少年》几乎处在太over的冲拳状态,喊口号、周星驰梗与广普元素拼凑大杂烩,它们未能深化人物的内心。作为商业动画片,这类模式化处理,大家也默认为,他们在打套路表演。
在评论人士看来,更容易陷入老套表演的电影后半段,流畅且奏效。那是因为打比赛简单么?还是主角光环全开?我个人觉得,《雄狮少年》被黑马、被叫好的原因,反倒是舞狮奇观化的生动展示——导致它不得不为几个少年,量身定做出来一片退无可退的群体尴尬和原乡沼泽。
就像有个朋友质疑的,舞狮又不是踢足球,也不是甲子园。一留守儿童,如何认为舞狮就有出头天。人物动机合理性,靠喊,靠与另一位阿娟邂逅,看舞狮,小时候和父母看舞狮,怎么想都牵强存疑。如此一来,你便发现,动画片虽然借用了现实的躯壳,却更加不应该用现实的眼光去考量。你说《雄狮少年》不断走向广州城市,然而,它的原点,更靠近李连杰黄飞鸿梅花桩的武打世界。
换言之,如果《雄狮少年》的“周星驰语言”不能够成立,它在说的,其实是舞狮的语言,从动作到肢体,有大量昔日影像背书,不需要翻译,靠镜头说话。鼓点,是狮子吼,是心脏搏。
《雄狮少年》走了一条跟潮汕电影《爸,你还好吗?》相反的故事线。后者在进入深圳后,沦为网大练习水准。但它的前半段,却乡民流气得够野够味。《雄狮少年》是在舞狮大赛后半段,完成了病猫到雄狮的真正转变。毕竟,光是喊口号远远不够,是不是真狮子、真实力,上场见分晓。
有人说,让动画片人物喊中二热血台词,能极大程度消除不适感。不过,带着一股标准北京国语的腔调,却让一些人煞是出戏。这就产生了开头说的,配音背后的方言问题。
方言选择,一直是国产电影老大难的话题。今年平遥国际电影展的中小成本电影,已经有半数,选择本地方言。四川话(这个方言一直被当做纯幽默搞笑用途),湖南等地方言等等,一时大观。《雄狮少年》选用了五条人与九连真人这几年乐队出圈的效应,已经说明它的制作,是基于半架空的广东全境元素。当然,舞狮文化的锚点,必须是落定在广州佛山,至于阿娟阿猫阿狗咸鱼强的故土,它是一个半隐没、无从真实考究的存在。它可能是九连真人的河源(客家话),是五条人的海陆丰(闽南语分支下潮汕语中的更远一脉),也可能是同样讲白话的粤西。木棉花(英雄花)的红色烈火意象,若要在电影谱系里面找近亲,我居然会反应过来,是取景于江门台山和开平,张婉婷的《八两金》。胖子洪金宝,里面角色的名字居然是猴子。总之,白话(粤语)势力,溯源西江而上,可以一直深入到半个广西。
换言之,《雄狮少年》已经呈现相当融合的乡土背景,与人们认为去了广州就该讲粤语的定势思维,差别很大。好比我觉得片中配音,是刻意的广普,过于标准的国语。这并非说,广普本身不自然,是个人,他就有可能说一口刻意的,或者天然的、羞涩的广普。但那个度,就像有人无法接受川话与川普,纯用来搞笑一般,而有人会想当然认为,四川话,它出现在电影里,就是用来喜剧搞笑的。所以,我个人建议倒是,可以推出粤语版(动画片在不同国家配不同语言版本很常见),但作为观众,并非一定要追求讲粤语不可。因为,它更多是在讲“周氏语言”,还有最为出彩的“舞狮语言”。
同样事情,也发生在厦门的香港经典影展。一则留言问,《似水流年》是不是讲粤语,否则可以不看了。想想都为难啊,这部基于潮汕乡村的电影,哪怕不讲国语,要讲的话,也应该是潮汕话,而并非粤语。电影女主角被设定为接受过教育的知识分子,加上演员顾美华和斯琴高娃的自身背景,开口说国语,并不为过。
中国如此博大,收音机和电视机通过新闻晚会,强势统一了标准语之后,体现在电影里,就是对方言的隔阂、歧视与打压。殊不知,南音之深远,回味之久长,一直在如今的北方官话之上。
再到技术问题,《雄狮少年》在后半段有一种越来越快,激昂强度,随鼓点加强,不断升级,最后结局,干净利落。这在国产动画里,似乎相当少有。想起来一部国产动画短片《抢狮头》,虽然是学生作业,节奏上也有问题,但出大招的方式,与《雄狮少年》却是一致的。这部短片,把舞狮的紧张精彩,倒扣在了兄妹的互不相让上。《雄狮少年》则用了拟人拟态的谐趣手法,后半段打比赛开始,无论红狮还是群狮,狮头与人行同一体。比赛规则的设置和事故,也照顾了观众的笑声。
中国电影沉迷于票房神话多年,当想起来还有文化输出这回事,发现能打的选手,真的已经不多了。《雄狮少年》若在前半段的人物情感动机更具深化,不那么留守儿童想当然,或许,它恰好是最适合文化输出的电影。舞狮大赛,证明中国商业动画,已有娴熟老练水平。这等传统技艺和民俗语言,哪怕让米高梅贴个标,也是别人抢不走的。
因为没有看过预告,也没有任何准备被我哥拉进电影院,我听到熟悉的粤语很是惊喜的。没有熟悉的ip,就是小时候会见到的舞狮,竟然也可以被拍成电影?!
但是刚开场的少男少女在田野中骑着单车的画面和那一句:“你是被英雄花砸住的少年啊!” 我还是不禁在心里吐槽:好狗血呀!
我以为这只是一部:少年为了见到父母和少女,带着朋友拜上大师成功的逆袭爽片。但是随着剧情的发展,我意识到,我太低估这部电影了。
根本没有藏在山水之中的大师,是屈服于现实卖咸鱼的夫妻;也没有天才少年,是三个屌丝咸鱼男孩。而且到最后,男孩也没有逆袭成为多么了不起的人物。生活还是要继续,身份还是打工仔。我喜欢最后片段洒在男主身上的阳光,也喜欢男主角在天台舞狮迎接的朝阳,初生的太阳是多么耀眼,最初的梦想也是。
咸鱼真的翻身了吗?翻身了,但没完全翻。男主和他的伙伴们真的实现了他们的梦想,(我很喜欢最后只有狮子头挂在擎天柱上这个处理)片中男主也在问佛像,“真的有奇迹吗?”现实中的奇迹是多么罕见,但是一切都是有希望的,一切都在慢慢变好,只要我们还坚持,只要我们依旧期待奇迹,说不定真的会发生!
据说影片的取景是在顺德,我正好就是顺德人!是因为父母年轻时在广东打工,才全家定居在这里的。所以这部电影男主父母在外打工跟儿子说自己一切都好,再到男主打工跟妈妈打电话...我真的很难不共情,不流泪。(或许有点矫情
三个少年训练时有一段背景音乐是“少年强则国强...”我当时觉得有些突兀,想来,电影中的男主在实现梦想后依旧回归现实,承担起家庭责任,将最初的梦想化为动力在生活的泥泞中匍匐前进,才是真正的雄狮的模样吧。
而电影中师傅和师母,我想也映射中了许多成年人吧。年少时意气风发,“天生我材必有用”的傲气在社会的风沙中被磨去棱角。有多少人能实现梦想呢?有多少梦想是真的可以养家糊口的呢?又有多少人后悔、怀念自己的梦想呢…….没有人少时没有过梦想,普通人实现梦想面临的困难太多了...突然病倒的父亲,和师傅年轻时迎来的柴米油盐的新婚家庭,追求梦想是要付出代价的。放弃追求梦想,将梦想藏在心里化为心中的鼓点,也是需要很大的勇气。 师傅在影片中说“不认!”,与哪吒中的“我命由我不由天”,《雄狮少年》中的“不认”有着更沉甸的分量。
我真的好希望这部电影可以火起来!就能够告诉大家发扬中国传统文化和“少年气”不是只有神话故事的呀!现实生活中有太多可以写的故事啦!“接地气”也可以很好看!我爱看!
现在我还是一名高中生,未来的道路注定布满荆棘,但是我不害怕。因为我也是被木棉花砸过的女人呀(^_^)v
还有就是:我是第一次在大荧幕上面看到动漫版的中国农村(让我一个没去过农村的少女也好想去山野里撒撒野骑骑自行车啊!)而且现在过年年味都没有小时候那么浓了!没有红鞭炮!也好久没看到过舞狮啦🥺
梅花桩上有虚设的高台,房间里有膨胀的大象,我爸没有医保,我友内卷到爆,少年们,我们该跳起来吗?
是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵,但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了,可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒!
平平无奇的前一小时,让我完全没想到自己走出影院时会如此喜欢这部电影。本片后40分钟,好的一塌糊涂。这是难得不需神话打底的原创动画,为它奠基的是传统文化。终于,国产动画开始落地关照现实,讲的不再是凡人变成不凡英雄拯救世人,而是凡人变成自己的英雄。在它之前,未有任何国产主流动画的主角,是个在工地睡下下铺,白天搬砖晚上还要去送外卖的少年。他有一个梦想,曾遥不可及,可当它因为他的努力终于触手可及时,生存又让他必须放弃。阿娟决心告别舞狮前,在天台最后一舞。舞狮结束,朝阳升起,照亮正在生长却不属于他的城市,他内心响起舞狮的鼓点,激活一切澎湃,镜头给到成群结队进入电子厂的工人背影,那一刻他们仿佛也听到了鼓声。这个场景,应该被载入中国影史。
很多人被现实按在地上摩擦,最终屈服了。也有很多人被现实按在地上摩擦,但他不认,他选择做一头雄狮,战斗到底。梦想和现实哪个更重要我不知道,但阿强的经历告诉我:一个人老了以后,不会后悔做了什么,只会后悔没做什么。宁愿做过了后悔,也不要错过了后悔。就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱,他最终还是决定参加比赛。重要的不是将梦想变为事业,而是我曾经为之奋斗过,我尽力了。不求尽如人意,只求无愧于心。所有人都说跳擎天柱是不可能的,他还是要试一试。因为重要的不是结果,而是过程。虽然他掉进了水里,但他还是在擎天柱上留下了一些东西。不求名垂千古,只求在这个世界留下一些痕迹,证明我曾经存在过。是的,《雄狮》毕竟是电影,不可能人人都能成为阿娟。但有时,你也会得到电影里的结局。
雄狮不会在意自己眼睛的大小。
狮头像个做梦装置,戴上就是雄狮少年。摘下,就回到生活本身。前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏,也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。但一味模仿未免无趣。所幸电影没有止步于他。少年搭上大巴远行,工地,外卖,下下铺,开豪车的梦中女孩。楼分高低,人有阶级,这才是他人生的登山路。全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡,正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头,正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。你要梦想,还是生计?所以结局才那么好,在割裂中找到平衡。狮头挂在那里,生活依旧,梦却也在延续。很高兴有这样一部无IP原创国产动画电影,而它在呼喊梦想这个古老命题时又如此兼具现实性。如果一定要喊国产动画崛起,或许现在才是好时候。
如果真的成为爆款,建议导演和九连分钱!
用心看完后,你不会去在意眼睛是大是小
每位渴望成为艺术家的内地新导演,都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景,不止是知识普及,更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下,才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大,落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛,鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市,舞狮的凝聚力激荡人心,却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复,很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然,从叙事表达上,影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖,对话的遣词用句可调整的地方也很多,是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光,市场进步不可或缺的一份子。
终于看到一部不是以孙悟空、哪吒为主角的优秀国漫了,居然还是现实主义题材的,太惊喜了。画风写实、技术扎实,配乐也好喜欢,废柴少年成长记,结合舞狮这个民俗主题,情怀感人,细节动人。这是属于小镇青年的奇迹,向城市建设中每一位被“牺牲”的无名氏行一次注目礼,给面目模糊的他们影一张清晰的沙龙照。
2021年度真正黑马惊喜之作,画风与故事的写实走向,代表国漫内容视角的全新飞跃,兼具中国独有的人文与民俗情怀,又不乏爆笑、热血、感动之观感。开篇水墨动画讲述舞狮历史与文化,已预感此片了不得;中间唢呐吹响、鞭炮轰鸣,交织励志少年的成长谱曲;最后咸鱼翻身、雄狮舞起,彻底奏响扶摇直上九万里的生命乐章。每次狮头直立、鼓点响起,胸口便会被点燃一团火,唤醒我们心里长存的一声吼。最后半小时太会抓观众痛点,燃到飞起,个人今年华语片Top3。“一山总有一山高,世界上总有达不到的奇迹”,没人踩的擎天柱,提醒舞狮人保持敬畏,而影片结局告诉我们,《雄狮少年》已无限接近这个奇迹。国产动漫原创IP难出佳作,5星是鼓励,更是值得。
喜欢,惊喜,是我近几年最喜欢的国漫电影。雄狮少年走向了现实主义,拓宽了中国动画行业的创作边界。整体观感极好:美术、影调、镜头语言、人物塑造、配乐、配音、情感表达、笑点泪点燃点……都可圈可点。加之这部国漫关乎传统文化——舞狮,无论从色彩,做工还是动作流畅度来看,在动画里的视觉呈现都无与伦比,质感一流。人文情怀,亲情友情,梦想现实……所有情感的表达也都真挚动人。开播不到三分钟,我就被完全地拽入进了画面之中,顺着主人公的视角,也想起了好些纷纷繁繁的年少回忆:错综巷道,街坊四邻,市集烟火,田野繁星……熟悉且深爱的亲人,四处撒欢冒险的小伙伴,少年文学作品,年少独有的天真理想纯良与不灭的精气神儿……回忆的加持让我与影片深度共情。有瑕疵,但瑕不掩瑜。支持国漫,希望大爆!
国产动画是不是不需要剧本
优缺点都突出,前期蓄势期极差。生硬转折尴尬,文戏不够喊口号歌曲凑,师母陈壮成等一众闪光点多面性塑造的可能,都未深入挖掘,全员工具人。同样热血滑稽化的演出用了五次。吊诡的是,这全然没阻挡后期感情浑然天成一气呵成喷薄而出。前半有多嫌恶,后半就有多欣喜。阿娟父母归来,他梦想“下山”,黯然离体验繁华都市的灰暗底色,独自忍受人间冷暖生活重担,狮头埋于杂物。他随清晨人群的醒来,敲醒心灵翩然起舞豁然开朗;比赛惊艳出场,气势十足斗狮,最后一跃不可逾越的擎天高山——那莫欺少年穷的奋勇与激越!光影场景真实感极强,狮头绒毛很细腻,那沾水时一缕缕的质感——雨水的处理国漫绝无仅有。但人物建模廉价,可谓冰火两重天。制作组亮出乐夏粉籍!五条人打底的广东地方味,中程有椅子城市哀愁之歌,终九连将感情送至巅峰——绝妙!
前半段配音烂、节奏烂、笑料烂,后半段老子一顿暴哭,燃死我得了,真的太顶了,简直是一杯呛鼻的烈酒。完完全全用真人片逻辑拍摄的动画电影,真没有想到如此具有现实质感和人文关怀,对于舞狮文化的展现堪称完美。话说男主角剔头之后也太像易烊千玺了吧!
后半段可以把它送上年度华语最佳影片…很有气韵…
感觉比近十年来很多高分高票房的国产动画都要好出一大截,前一小时有点不稳定,常规的插科打诨(有些笑料很烂俗很low)以及情绪铺垫处理得时好时坏,中段转折后,无论是掷地有声的故事本身还是节奏、情绪都变得顺畅许多。以往国产动画最常见的动画技术强但是导演能力差的问题也得到了解决,分镜和镜头运动都无可挑剔,最后高潮段落的掌控力也特别稳,没有常见的煽过头。PS:有一两段配乐过于耳熟不知是否存在参考还是纯属巧合
光线折射的通透、狮头毛发的飘逸,技术性比戏剧性更突出的粤味国漫。致敬星爷,也撞车《燃野少年的天空》,故事就那样儿,讲的还是追逐梦想与生活妥协的矛盾冲突。可喜的是题材对准了处于当代中国人口底层的进城务工人员及留守儿童,这才是最具价值的人文关怀点。接地气的眯眯眼造型、带劲的国产民谣摇滚,及最后又燃又美的一跃,都很加分。
虽然套路,但,真的好燃啊!!!后半段各种热泪瞬间。结尾收得很好,不用真的给一个奇迹瞬间,足够感动就够了。舞狮如人生,都是上山下山。未必都会赢,但一定不能认输。另外,其实舞狮并不能改变什么,也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头,要有一口气,这才是活下去的理由,也是会觉得热血的原因。
活在杜甫的诗里,诵着李白的诗句