文艺复兴

《尘世乐园》 1505年

德•贝亚蒂曾在游记中有这样的描写：

此外，还有各种幻想画，上面画着大海、天空、森林和原野以及许多其他东西；一些生物正从贝壳里出来，另一些生物在清除天鹤；白种和黑种的男人、女人呈现出种种姿态；各种鸟兽显得自然逼真。这一切是如此悦目和奇异，简直无法向没有见过它们的人描述清楚。

初看博施的作品，很容易将其归为超现实主义，但其创作年代确实16世纪初，文艺复兴时代。彼时对艺术的革新是艺术家们对现实世界的探索，而博施的作品是在发展起来的写实成就转而描绘人的眼睛从未看见过的实物进行描绘，奇思妙想的混搭潮人。

博施本人的日常生活几乎是不为人们所清楚的，就如这幅《尘世乐园》一般，没有任何作者本人的介绍，也没有人记录他的言行。西班牙国王菲利普二世特别喜欢这位艺术家，因为它非常关心人的邪恶。博施将人们对地狱的恐惧转化为可见的具象，与写实作风不同，与人们向往的灵魂归宿更加相悖，所以在纪录片第二集中，特意强调了“这是宗教画而非迷幻药的产物”。虽然离经叛道，但这并不难解释

文艺复兴的精神就是时尚潮流的发源地，文艺复兴的全部内容本身就在于对自由的思考，文艺复兴的作品则折射出了这种自由的概念。

《尘世乐园》左幅，伊甸园

三联画的左幅为伊甸园中耶稣为亚当和夏娃主持婚礼的画面，同时也出现了很多生物已经用生物构成的和谐曲线。水池中爬出很多邪恶生物侵蚀伊甸园。

《尘世乐园》中幅，人间乐园

三联画中幅人间乐园是出乎意料的存在，让人不自觉地想看细节，而随着对细节的查看会发现画面变得狰狞，而狰狞之处融合熟悉的生活中，让人身临其境。画面到处是裸体，生活在一个充满异果的世界。

多处画面将人物与动物、果子的比例倒置。猫头鹰遍布，注视着人类社会。在文艺复兴时的猫头鹰并不是智慧的代表，它们在夜间行动，代表了负面的意义，即忧虑与罪恶。男女们拥抱即指代性交，吃着水果的人们指代人们无节制的欲望。

人类在善恶并存的人间乐园享受欢愉，追逐欲望，而猫头鹰注视着一切罪恶。

大地有眼，树木有耳

《尘世乐园》右幅，地狱

画面充满黑暗、火光、杀戮，人们惊恐万分的终极炼狱。画面中的乐器变成了刑法，载人的空壳树人冷眼看着地狱，眼神闪烁残忍之光的猫头鹰吞噬着人类，右下角穿戴修女衣饰的猪逼人签下条约，画面中的这些符号可以推断这幅“地狱”对奢靡之音侵蚀、腐败社会的道德警告。

《尘世乐园》外部

上帝创造世界。

善恶是否可以共存

《尘世乐园》的三幅画面中，没有一幅是有绝对的善与恶，而是描绘了生命是如何走向万劫不复。即时是天堂的美好，也有邪恶的生灵侵蚀。人间乐园中，画面上方男人们骑着各种动物逆时针转圈，中间的女人们在水池嬉戏，这是人们的人性使然，这份本能被上帝统治不够，被恶魔统治得更多。左边的耶稣看着充满了罪恶的人类神情哀伤，与右幅树人的冷眼旁观形成对比，地狱不再是寻常地狱，而成为了一种理性标识。天堂和地狱不再是人的最终归宿，而成为内心的永恒存在，正式自我的道德问题。

同样善恶共存的画面也存在于博施的另几幅画中，如《贤士朝圣》、《干草马车》等。自此便打开了阴暗面这一新流派。

《贤士朝圣》

《干草马车》

博施的画面中有很多邪恶丑陋的细节描绘，但这不影响绘画过程中产生的美。他在刻画邪恶时融入富有美感的符号，当然也得益于对自然的仔细观察，以及对人心恐惧之物的仔细洞察。艺术家在这一时期有机会将自己的理解与想象通过作品表达，所以现代人的理解与彼时的出入是较大的。当面对《尘世乐园》时，我们很自然地联系到超现实主义，而彼时的人们看到这样的作品时，内心更多的是对道德的思考。

西班牙国王菲利普二世将《尘世乐园》当作是一种寓言、一种道德警告，在宗教整顿动荡的时代，这一幅画被完整保存，警告世人恪守道德，减少贪婪欲望，减少社会奢靡腐烂之气，大地有眼树木有耳，心中的罪恶会被时刻注视，最终走向毁灭。

亨德里克的客人们以为会有最后的宣判日，殊不知所有宣判皆在你自己心中，要从心中寻找自己到底是什么。

非常值得一看，制作精良且将画作进行了深入的分析，本片可作为《艺术的故事》的延伸，影片能够通过镜头补充书中无法给出的画作全局、细节以及其所处展示环境的三维空间感。

每集详细解读一幅画，还介绍了这幅画作的可能灵感来源、画家生平事迹、画家作品对同时代及后世的影响。最精彩的地方无疑是对画作的解读，虽然存在一定主观性（比如，相比于米开朗基罗更推崇拉斐尔），但是很少看到一部纪录片能够如此深入地分析作品，而不依靠画家的逸事来吸睛。

对三幅作品的选择也很高明，第一集选择了意大利画家拉斐尔洋溢着理想主义美感的《草地上的圣母》，第二集则介绍了尼德兰画家波希颇有些超现实味道以及展现人性阴暗面的《尘世乐园》，两幅作品均被创作于1505年，由一南一北两位名家所作，画面氛围也是一明朗一阴郁，不知道是不是节目组有意为之；第三集则选择了展现文艺复兴时期透视法以及几何美的《基督受洗礼》，其创作者弗朗切斯卡影响了文艺复兴三杰。

文艺复兴时期绘画虽然力求描摹自然，但最终呈现出来的“自然”实际上是颇具古希腊罗马式的理想主义美感，使得观者欣赏时身处亦真亦幻的视觉享受之中；宗教题材仍然是重头戏；尽管拉斐尔对和谐色彩的追求、波希对绘画符号的探索、弗朗切斯卡在透视法与几何学上造诣不可谓不颠峰造极，但是在这些伟大画家的作品里，仍能找到源自中世纪甚至更早期时期绘画的影响。

文艺复兴 纪录片第三集 皮耶罗 //www.douban.com/note/833228230/?_i=5749247Mga-wyJ

文艺复兴 纪录片第二集 Bosch //www.douban.com/note/833065757/?_i=5229665Mga-wyJ

《文艺复兴》这部纪录片第一集主要是讲拉斐尔的另一部作品《草地上的圣母》：色彩饱和，圣母的蓝色袍子、淡蓝的天空，棕绿色的草地，到处都闪闪发光；还有画中的三角构图，圆形的运用。在色彩的使用上，拉斐尔不像米开朗基罗那样过于粉嫩，又不像达芬奇那样阴沉。

这集也讲了拉斐尔的其他一些作品。对《雅典学院》很感兴趣，拉斐尔在这幅画里让文艺复兴时的人扮演历史上著名的哲学家、思想家和科学家。

柏拉图和亚里士多德位于中央。

1 右手指天的是以列奥那多-达芬奇为模特的柏拉图。

2 亚里士多德，手拿一本他自己所著《尼各马可伦理学》（Nichomachean Ethics）。他身上穿蓝色和棕色，可能代表水和土；对应旁边柏拉图的颜色代表火和空气。

3~6 ？

7 锡诺普的第欧根尼（Diogenes of Sinope），古希腊哲学家，犬儒学派的代表人物，也叫“Diogenes the dog”。

8-10 ？

11 年轻的学生？

12？

13 可能是普罗提诺（Plotinus，204/5 - 270 AD），新柏拉图主义创始人。

14-18 ？

19 斯特拉波（Strabo），公元前1世纪古希腊历史学家、地理学家，著有《地理学》17卷。也可能是琐罗亚斯德（Zoroaster），又译查拉图斯特拉，古波斯先知，祆教创始人。

图R

R 拉斐尔本人在右方

拉斐尔自画像。

20 克劳狄乌斯-托勒密（Claudius Ptolemy），数学家、天文学家、地理学家、占星家。是面对斯特拉波（或琐罗亚斯德）、只有背影、着黄袍的这位。

索多玛自画

21 索多玛（Sodoma），图R里站在拉斐尔与石柱之间的，是拉斐尔的好友、文艺复兴时期著名画家Giovanni Antonio Bazzi，人送外号索多玛。

23 欧几里得（Euclid），几何学家，拿圆规的这位。模特原型是建筑家Bramante of Urbino，拉斐尔的远房亲戚，介绍拉斐尔与当时教皇认识的中间人，拉斐尔因此得到教会的终身职位。

24-25 ？

26 赫拉克利特（Heraclitus），古希腊哲学家，以弗所学派的创始人。模特是米开朗基罗。

27 巴门尼德（Parmenides），前5世纪古希腊哲学家，是最重要的“前苏格拉底”哲学家之一，是埃利亚学派的一员。

28 希帕提娅（Hypatia），著名的希腊化古埃及新柏拉图主义学者，是当时名重一时、广受欢迎的女性哲学家、数学家、天文学家、占星学家以及教师，她居住在希腊化时代古埃及的亚历山大港，对该城的知识社群做出了极大贡献。

29 毕达哥拉斯的追随者，手拿算盘。

30 毕达哥拉斯（Pythagoras）本人，古希腊哲学家、数学家和音乐理论家，毕达哥拉斯主义的创立者。他认为数学可以解释世界上的一切事物，对数字痴迷到几近崇拜；同时认为一切真理都可以用比例、平方及直角三角形去反映和证实：譬如主张平方数"100"意味“公正”。

31 亚尼修-玛理乌斯-塞味利诺-波爱修斯（Anicius Manlius Severinus Boethius），六世纪早期哲学家。也是希腊罗马哲学最后一名哲学家，经院哲学第一位哲学家。

32 伊本-鲁世德（Averroës），著名的安达卢斯哲学家和博学家，研究古希腊哲学、伊斯兰哲学、伊斯兰教法学、医学、心理学、政治学、音乐、地理、数学、天文和物理学。

33 费德里克-贡扎加（Federigo Gonzaga）？

34 伊壁鸠鲁（Epicurus），希腊哲学家、伊壁鸠鲁学派的创始人。伊壁鸠鲁成功发展了阿瑞斯提普斯的享乐主义，并将之与德谟克利特的原子论结合起来。其学说的主要宗旨就是要达到不受干扰的宁静状态。

35 ？

36 季蒂昂的芝诺（Zeno of Citium），哲学家。

37-38 ？

39 匆忙经过的仆人

40 ？

41 ？有人说是埃斯基涅斯（Aeschines）。

42 阿尔西比亚德斯（Alcibiades），雅典杰出的政治家、演说家和将军。雅典大政治家伯里克里斯是他母系族伯，曾养育过他。阿尔西比亚德斯是这个贵族家系的最后一名著名成员，这个家族在伯罗奔尼撒战争之后衰败。他在战争的后半段扮演重要角色，担任战略顾问、军事指挥官和政治家。

43 安提西尼（Antisthenes）或色诺芬将军（General Xenophon）

44 埃斯基涅斯（Aeschines），古希腊演说家之一，曾主张与马其顿腓力二世和解。政治家狄摩西尼的政敌。

45 苏格拉底（Socrates）本底。上图右。

大厅左右两侧的雕像

左边是自然哲学派，雕像是治愈之神阿波罗，以里拉琴为标志。

右侧是道德哲学派，雕像是手拿盾牌的雅典娜。

第一集（关于拉斐尔） 拉斐尔的画技来自于从小身为公爵画师父亲的熏陶，形成于综合了米开朗基罗和达芬奇的明亮和流畅。感觉拉斐尔是一个始终充满野心的人，同时又拥有极高的天赋和优秀的处事，可以杂糅各种所长最终青出于蓝而胜于蓝，还能得到各种势力的喜爱，可想而知拉斐尔非同小可。也许那个时期画画对大多数画家来说只是一种谋生的手段，或者是一种跻身上流社会的方式，但是他们可能会想不到自己能够因此成为存留在历史的存在。 第二集（关于波希） 我始终认为艺术作品的完成是在观赏者看到作品本身的那一刻，关于尘世乐园，讲解者告诉观众可以从多个视角来阐释，或许它可以被现代人认为是一种超现实主义，也可以被国王认为是对人性本质的揭露和警告，又或许可以被教会认为是对宗教的劝诫，而同时从另外一个角度来说，他又可以是作者内心对自然和身边之物的观照。庆幸历史（宗教改革）没让瑰宝被火炬烧之一去。

第三集（关于皮耶尔）

把皮耶尔的《基督受洗》设为手机壁纸，完全能感受到那种将几何融入艺术的美感，“三位一体”，恰到好处的分布和色彩，以及拱形和透视的运用，皮耶尔耗费17年（好像是）才完成的画作，这样看来，现代人真的太浮躁了啊。我完全可以怀疑，皮耶尔的艺术成就绝对离不开他自身的热爱，真的有人在那个时代将数学融入画画，从来不雇佣助理，自己精雕细琢每一处🥺很爱讲解者最后说的那一段话，文艺复兴时期的艺术美不是因为上帝、政治、社会，而因画作本身而美。有人曾经说过“艺术就是过度解读”，但是文艺复兴时期的艺术仅仅只是因为美。

因为这个纪录片所以好想去佛罗伦萨看看啊，以后，一定要去一次！

《文艺复兴》BBC

每集一幅画：

1⃣️《草地上的圣母》拉斐尔

2⃣️《尘世乐园》波希

3⃣️《基督受洗礼》弗朗切斯卡

第一集

《草地上的圣母》 1505年，拉斐尔22岁所画

眼前的事物被理想化了，虚与实的对比。

🌟谜一般的光线，圆形，画作发充满光线。“颜色振动”，绿与红，黄与蓝，互补色，让人觉得真实感的原因——颜色，明暗法呈现，颜色强度协调。

🌟粗线条与细节处精细画法对比。

【《岩间圣母》达芬奇】

拉斐尔父亲是皇家画师，拉斐尔从父亲那里学习。拉斐尔的师傅是佩路基诺，甜蜜表情、鹅蛋形脸蛋、宁静…。壁画《圣母的加冕礼》拉斐尔20岁所画，连贯的韵律，每个人物。他21岁来到佛罗伦萨。比达芬奇年轻30岁，比米开朗基罗年轻8岁；圣母与孩子的主题画作在这段时间画了20幅，最终画成了《草地上的圣母》；拉斐尔死后他的草稿才被收集起来，当作范式，🌟这些草稿并不是寻找解剖学的精确性，而是试图找出结构上的抽象化美，从身体各个部位的排布上寻找流畅的整体。

继承了希腊罗马雕塑的动态

🌟各种美聚集在一起：人体的完美性，尼德兰艺术的光线和细节，中世纪艺术的简约之美，均被协调在一起。简约的几何学——矩形之中的三角形（三位一体，圣父、圣子、圣灵），形成了有序的场景。圣母像山一般升起于地平线之上，草莓、罂粟花。乐观主义、理想主义。

【宗教画不再是唯一画种，肖像画出现，《蒙娜丽莎》是世俗肖像画的始端】

【《本多尼斯》（the Donis）1506年，拉斐尔】

拉斐尔的Maddalena灵感来源是《蒙娜丽莎》，摒弃了达芬奇所用的烟雾缭绕的朦胧感，而是用了米开朗基罗的柔和感，成了拉斐尔的和谐色彩。

二十几岁就画了【自画像】

1507年，佛罗伦萨教堂的委托，大型圣母像。

为教皇画【《雅典学院》】，几何形状，创造着秩序；可能是参考了米开朗基罗所画的西斯廷教堂天顶画。1510年为教皇尤利二世画肖像。成功挤入上流社会。

最后的【肖像画】，拉斐尔接近四十岁。

最后一幅作品【《基督显圣》】

1520年37岁时因为高强度工作发烧而死，葬于万神殿。每天墓前有支新鲜玫瑰。

第二集

《尘世乐园》波希 Hieronymus Bosch 1505年

新创造的象征；被关着的画，需要被展开。没有人知道这幅画的确切含义，每个人可以做出自己的解读。

【《贤士来朝》 善与恶并存】

【《干草马车》 希望与残暴并存】

离经叛道，三部分。过目不忘的细节。将宗教思想用潮流时尚表达出来，猫头鹰-忧郁，水果，无节制的欲望。🌟细节与美感，美与所画之物无关（用同样的美感画邪恶之物）。文艺复兴相信人定胜天—探索现实世界的新思潮，绘画中对旧宗教的反思，旧观念中的善与恶可以被重新诠释。对于恶魔的描绘源自自然界。Bosch，树人，身体空壳，画家本人也在这幅画里。Boschvogel，所有鸟群的集合词，包括猫头鹰。随处可以见到猫头鹰，看到人们的罪恶。🌟用创造的符号表达含义，因为绝对的美感而拥有力量。许多符号，和谐排布在一起。🌟似曾相识之感，自然与不自然共存，波希认为行为道德主义的基础在于对自己的深刻认识。如今，这幅画被视作新鲜生活的象征；“阴暗派”，寻找潜意识，人的本性。兽性与宗教，外界与内心。

男人骑着野兽，本能。

这幅画受亨德里克三世委托。当时荷兰受到西班牙的统治，但实际上直接管理者是荷兰人，亨德里克三世和西班牙国王英俊王菲利均为圣母玛利亚兄弟会成员（波希也是）。亨德里克三世希望用文艺复兴的艺术跳出宗教桎梏，他有庞大有着精美图书的博物图书馆。

【与波希同时期的祭坛画】

【北方画家杨·凡·艾克 1432年祭坛画，波希出生前20年所画，充满细节刻画，波希以此为创作源泉】

波希Bosch（森林）的艺名源自他居住的小镇镇名，荷兰的富庶小镇，时常遭遇洪灾。他是一个🌟虔诚的信徒，圣母玛利亚兄弟会的成员。真名：Hieronymus van Aken, 约生于1450年左右。自画像

逝世于1516年夏天，圣约翰教堂举行葬礼，可能是死于沼泽传染病。他死后名声鹊起，他的作品被挂在Nassau宫。

1517年宗教改革。亨德里克三世死于1538年。荷兰，80年的宗教混战，波希的画作是自由天主教复兴的产物，福音主义运动是双方皆赞成的。这幅画被西班牙国王菲利普二世——虔诚的信徒——所得，其他作品也是。菲利普二世将其称这幅作品为“草莓画”。

宗教裁判所，也认为这幅画无害，《尘世乐园》幸存。

【波希，七宗罪，情欲之罪用有关音器、喂食、肉体表示】

用艺术揭示宗教弊端。

第三集

《基督受洗礼》皮耶罗·弗朗切斯卡 1450年

他影响了“文艺复兴三杰”

题材：耶稣受洗，犹太人的净化方式，为了洗去罪恶，预言世界不日将灭亡。这幅画是画家对于福音书原始故事的解读。但至今不能被确切解读。

三位一体：圣灵的标志——鸽子；基督复活——拥有希腊诸神的雕塑式躯体；上帝原来出现在画框上，现已失传。

🌟沉重感实际上也是艺术的一部分（相比于轻盈）。

画面的留白构图，明亮对比。

背景的景色：画家家乡，1412年画家在那里出生。胡桃树。

这幅作品是被修道士委托，政治——试图联合东西基督教共同抵御土耳其，画作与东正教有关，例如手牵手的天使、人物服饰。

【祭坛画：耶稣诞生，皮耶罗少时接触的】

🌟中世纪绘画，人物被笼罩在金色；文艺复兴，用高山森林，被用作神话事件的场景。

弗朗切斯卡只有少量作品传世。无从知道画家是否信教。

【5世纪为哥特国王所作的塔的天顶马赛克画】色彩的变化，中心人物更明亮

文艺复兴，艺术家从匠人升为哲学家。

蛋彩，某些物质将颜料粉拌匀，🌟黏合剂是鸡蛋蛋清。颜料的特性决定了作画方式——颜色的过渡与油画是不同的，蛋彩必须由浅到深一点点画出渐变，油画颜料只需要调和就可以了；这需要非常细腻的笔触，线条不可以重叠，因为重叠会把另一条线条破坏。颜色渐变是文艺复兴画家的基本功，蛋彩画干的很快。

弗朗切斯卡在创作这幅画时将天使翅膀上罩上一层半透明的颜色，使其看上去可以透光。

画中一切被精心布置。画面两部分，均有“拱门”（树干），以及其他“拱”。

画家年近30岁来到佛罗伦萨。

【布鲁内莱斯基的建筑作品，古典主义，用图画构建空间（几何学）——透视，圣灵教堂的草图】

【马萨乔，圣母与圣婴，透视】

🌟透视法——以人为中心的视觉现实，与中世纪以上帝为中心想违背。

【北方，杨·凡·艾克，名作，不符合透视法】

【弗朗切斯卡晚期祭坛画作品，中世纪与文艺复兴的反差】

《最后的晚餐》灵感源自这画幅画《基督受洗礼》

弗朗切斯卡尽管声名鹊起，却几乎不用助理。以数学和绘画出名。撰写了有关透视法的数学运算。

【皮耶罗·弗朗切斯卡，The Flagellation，250尺距离，可以据此为蓝本构建出建筑，展现了空间】

🌟本集介绍的这幅画所用的不是原配相框。原相框是对称的，不成比例的。

🌟图画：十字（寓意十字架）；天是圆，地是方，基督是链接天与地的力量（在圆形与方形之间）

🌟背景人物、天使和高山都故意被遮挡——模糊；水中倒影是虚假的，存在距离问题。为基督教义作了隐喻，天堂才为真。

弗朗切斯卡以其壁画出名。

1492年80岁左右去世，死前失明。

一.「The Madonna Of The Meadow」《草地上的聖母》- Rapheal（拉斐爾）1505年

拉斐爾在《草地上的聖母》是如何運用色彩形成光線效果的，這幅畫彷彿一個精緻的發光盒，從內向外在發光。

馬修·柯林斯通過講述三個藝術家，來反映畫中的三個角色，而不出所料，他要講述的正是文藝復興三傑。

拉斐爾的《草地上的聖母》和文藝復興以往的作品不同，他不僅僅只是將聖經裡的故事變成生硬的畫作，而是第一次把人物刻畫的有血有肉。但拉斐爾其實並不是一開始就是這樣的，在他的青年時期，他的風格是15世紀的傳統風格，這種誕生自義大利中部托斯卡納的風格比他早了大概八十年，而「文藝復興」正是這種畫風的回歸。至於拉斐爾的畫生動之處，就在於他運用了大量的技法。

拉斐爾的自畫像

A.虛實對比

然後畫面切到了拉斐爾的自畫像，闡述了他对于嘴唇和头发垂下的形状的准确描绘以及對於帽子寥寥數筆的勾勒，正是這樣的虛實對比，才讓畫面在真實和虛幻中遊走。回到《草地上的聖母》，迷一般的光線感，豐富的色彩造成了絢麗感，而領口，孩子頭頂以及袖口的金色曲線，這樣的發光細節更是和光線交相輝映。

《草地上的聖母》黑白

B.顏色振動

拉斐爾發明了“顏色振動”，在《草地上的聖母》中大量使用這樣的技法。草地的亮度很低，但飽和度極高，棕綠色調給畫面的其他元素帶來了動感。藍色袍子的邊緣混入黃色，紅色衣服的邊緣又振動了草綠，而正是這樣的技巧使得畫面和諧而相互關聯著。配色也是帶來真實感的一個重要原因。在這裡紀錄片將《草地上的聖母》先變成黑白，然後只加上藍色，神奇的事情發生了：藍色不僅僅是一片平鋪的藍，而是有著明暗色調就像素描一樣的藍。再逐步加上紅色、草綠色...你會發現，草地的陰影會有衣服的紅色，而每個地方會出現什麼顏色也絕非是巧合，而是一些互補色。

拉斐爾並非是看見了這樣的場景然後真實的做紀錄，而是虛構了這樣的場景。

C.明暗對比

畫面的遠處有一個小城鎮，“憑藉著對於同一顏色的明暗結合使用，就可以創作出逼真的三維效果”，BBC裡這麼講述到。雖然在畫面中它只佔據了一個小角落，但是卻使得整幅畫變得極其逼真。拉斐爾的厲害之處就在於，他並不具狀地將實在看見的每一個細節都保留，這樣的取捨是高超的，寥寥幾筆即成佳作。要做到這樣對於前人技巧的改進，是需要去思考所見的。

D.主次對比

細節處有極細的線條，而拉斐爾又以非常粗的線條勾勒出其他的部分；每個形狀都有邊緣的陰影和中心的高光，立體感非常強。

聖母是通往天堂的大門。

說完以上的技法之外，我們再回歸拉斐爾的生平：拉斐爾出生在Raphael Santi，一生放縱淫慾，他的父親是宮廷畫家，堡壘在義大利中部城市Urbino，這裡聚集了高雅藝術的富裕的人，他在這樣的環境裡變得迷人，學習繪畫，模仿父親的作品。他的父親Giovanni Santi歌頌了偉大藝術，讓我們知道了這樣逼真傳頌宗教的最初並不是來自於義大利，而是來自荷蘭和比利時，當時的尼德蘭（Netherlands）。Giovanni Santi尤其提到了楊·凡·艾克（Jan van Eyck）。所以，尼德蘭藝術影響了《草地上的聖母》，以及更多。

北方藝術中，宗教裡那些系統化的人變得更有生氣，細緻；而在義大利，則是以極其誇張的人體的完美性來體現。而《草地上的聖母》將不同形式的美集合在了一起：經典雕塑中人的感覺，雕塑的完美性；尼德蘭藝術的光線和細節；中世紀藝術的簡約之美。

The clear geometric shape that Raphael's holy group is ordered into is a triangle.

拉斐爾的神聖幾何組最終形成了明確的三角形，圖畫中所有地方主要形狀都是精心設計的，沒有重複。

拉斐爾可以說是師承佩路基諾（Perugino）。在佩路基諾，也就是拉斐爾的“師父”的畫作中，人物愉悅的情感是通過個體表現的，他們排列成行，單獨拿出來都是美麗的，但是整體卻是分離的；而拉斐爾在佩路基諾因為不夠精力繪製那麼多畫作而接手時，不但繼承了他的風格，吸收了他的優點將人物的型態神情都原模原樣的學來了，並且在此之外他的畫作人物之間有著整體流傳的構形，連貫的韻律，在這樣的複雜人物的整合中，就不僅僅是佩路基諾畫作中那樣互相脫離的神情愉悅了，而是由衷的愉悅。

在佩路基諾身邊待了兩年後，他聽說里昂納多和米開朗琪羅在佛羅倫薩那獲得了藝術上的成功，於是它決定去那成為和他們一樣成功的人。他帶著一封推薦信來到了佛羅倫薩，此時的他21歲，比達芬奇年輕30歲，比米開朗琪羅年輕8歲。

題外話，米開朗琪羅真的是一個大暴脾氣，既不喜歡達芬奇也和拉斐爾處的非常不愉快。

如果說米開朗基羅和里昂納多的私人關係是巨大的失敗，那藝術上來說它鑄造了拉斐爾視覺創意的火爐。

聖母與聖子圖三個人都有創造過，是米開朗基羅看見了達芬奇的畫作於是做出的雕塑，後來拉斐爾也畫了一系列二十幅的聖母聖子草稿，其中一幅就是這最為著名的《草地上的聖母》。但是這也是冥冥之中的一種大師緣分和對峙！

二.「The Garden Of Earthly Delights」《塵世樂園》-Bosch（波希）

波希在《塵世樂園》中對符號的使用，會徹底改變你對那些熟悉事物的認識。

三.「Baptism」《洗禮》- Francesca（弗朗西斯卡）

弗朗西斯卡在《洗禮》中如何創造空間，並為空間賦予了大量情感，儘管畫中的人物並未真正表露表情。