1 ) 编剧你熊的
本来看别人剧透,我以为这是个基片,因为无论从哪个角度来看,高栋梁都是个压寨相公,虽然是他自愿的,但是看到后来,我越发认为,编剧可能银他妈看多了。
我很少在看电影的时候评价电影,因为会影响观影的心情。但是在看这部片子的时候,我发出了无数次的感慨,这片子到底是想烂到什么地步啊……
但我衷心认为编剧是很牛逼,因为他似乎想在一个完全不知道讲什么的故事情节中向我们表达一个核心思想,就是他很喜欢泰坦尼克号,因为最后那个码头的片段真是即视感无比的强啊……
好吧我们从头说起。
就是在匪帮去救大当家的时候,那些人物的关联的慢镜头……就都麻袋,似乎马上就从一个民国匪帮电影跳跃到文艺的伤伤的感的怀旧MV呢!连色调好像都变了的样子呢!还有像是从花样年华里走出来的四十五度抽烟靠墙的女子呢!
至于后面炮灰的那个来喜小哥,我真的想吐槽!!!那个叫黑狗的花样年华女子啊!!!人家哪里得罪你了啊!!!笑鸡巴啊!!!就这样抹杀了一个民国好青年啊!!!
其实整部片子里我都觉得很有意思的一个人就是野口君。说真的啊野口君你其实叫野口新吧几吧!!!那个眼镜其实才是你的本体吧!!!能不能不要在这个表面上看是严肃题材虽然本质是基片的电影里恶意卖萌啊!!!!还有,你跟被森川抓到的时候那个口气!!!虽然你有女儿了!!!但是!!!!你是受吧!!!!你那个mao的口气!!!!
整个片子都围绕着要抓亲王来展开,但是最后没想到真的神展开了!!!!霓虹樱花之旅么我说!!!而且似乎大家的装备都翻新了呢!!!!而且连亲王都恶意卖萌了阿鲁!!!!
还有最后那个镜头啊!!小明你的微笑真的太油腻了……
总之编剧能想出这么一个故事并且还伸展开了真是让吾等森森的觉得之前的看过的类似题材的电影结局什么大家一起领便当或者带着基友远走高飞真是弱爆了啊!!
卖萌才是王道啊!编剧你赶紧从二次元中醒来啊!!!
2 ) 《匹夫》:何来匹夫之怒
早在《匹夫》还没上映之前,国内的各大媒体早就将它炒得沸沸扬扬的,各位影评人或者业内人士也把它和宁浩的《黄金大劫案》绑票一起,说得要跟美国好莱坞的两艘大船大片共同抗衡。本人今天观看后,实在是抱着要捏碎石头的力量,对新锐导演杨树鹏的这部作品来个表面又粗浅的吐槽。
不知道是否有人跟我一样,看完这部影片后,首先把它的宣传片骂了个稀巴烂的?
是的,这部片子绝对没有宣传片好看。在此之前,宣传片的土匪和日本军阀的角色对立,犹如《让子弹飞》一般的味道,就已经牢牢的吸引着我。地下道场戏中,富有油画色彩气氛的格调,让我不得不对这个以前从事广告拍摄的摄影师赞叹有加。最后,宣传片中一系列的片段,如身穿校服的小萝莉大杀四方、带着大头娃娃的土匪帮与侦缉队的交战等等,这些都彷佛就再暗示着我们,剧情有多么的传奇和热血,有种男人看完后比打鸡血还要兴奋的两百血姿态。就连宣传语中也如此说:匹夫之怒,血溅五步!
上映没几天,这部影片就众说纷坛。微博上面不少带V的专业人士还对这部影片持着赞美的语句,当然,除了剪辑混乱,不够深入之外。那我也只能说明白我的粗浅无知了。
不扯淡了,直接进题。该部片子错漏百出,请看一下吐槽。
1.开头影片便用倒叙手法,并且运用长镜头来表现人物关系,就跟《爱LOVE》的开头一样,借鉴并不是不好,但是比之无超越又有何种意思?还有其二,在营救土匪头子方有望的时候,又来一组长镜头的人物介绍。彷佛这种拍摄手法很是好玩,很新鲜是么?
2.还是营救土匪头子一段。这么精心策划的一档营救方案,土匪团伙其日夜相处,共同组队数年的经验没有得到深层的表现。小米枪开的姿势还要东倒西歪,攻到城下手榴弹还要现场安装。这本来是一场牵动人心的开场引人入胜的高潮戏,却简简单单的这么带过了:黑狗杀了敌方军阀头子,土匪帮子三两子弹一组手榴弹救出土匪头子……这样还不够,片中偏偏还要加入黑色幽默的成分。我就很像问:这样适合么?
3.土匪帮子仅有数人,是核心团队,其他所有土匪都是赶场子拿盒饭的对象。既然如此,为什么台词里面还把土匪的信任、义气宣传得那么浓厚?
4.土匪团伙带着大头头娃娃抢银行的戏,也是我所期待的戏。但是看完后就真心觉得,宣传片里的那小段绝对比影片里面的要简洁带有可看性。影片里该着重表达的没有好好表达,土匪团伙就这么穿上装备进了当时的银行。在方有望踏进门的那一刹那,完全可以把黄晓明的帅气,通过环境,人物的表情,动作,姿态甚至是气场来表现得淋漓尽致。但是片中没有,失望之一。抢劫银行,很多人都期待着土匪和工作人员,通过内涵的话语对白来斗智斗勇,但是片中对白烂极,失望之二。进入银行数秒之后,就被侦察队发现,对战场景烂透了,失望之三。最TM失望的,是未来的二当家赶来救人的场面,那个胖子队长就跟《双城计中计》里的队长一模一样,但是却通过无厘头的方式来表现救人,合情合理吗?
5.土匪团伙的生存地方——地道。简简单单就这么让日本军队找到了,找到了还不为过。但是占据着地利的土匪团伙却没有好好的利用自己的“家”来防守,几声枪响,一个手榴弹,就土匪帮子就牺牲了几个人,逃出了地道。连侦察队都没发现的地道,日本人就这么发现了,是开图的吧?
还有不合理的,就好比《新龙门客栈》中,土匪票子客栈地道中的机关可谓巧妙之极,凭借着机关与官兵的对打可是观看性十足。《匹夫》里面居然是给个第一次进入地道的一小队士兵打得抱头乱窜。
还要吐槽的是,长官在城墙上挥舞佩刀的时候,配合入侵地道的剪辑是相当有韵味的。但为什么表现得那么简单,就不能配合长官挥舞佩刀的动作来对比进攻土匪的节奏快慢么?
最后,那个地道被占领了,日军居然是拿来消费享受的。
6.包小柏的娘娘腔想必也是许多观众期待的。但是包小柏从头到牺牲都只是一个打酱油的角色,不敢拿刀,不敢拿枪,甚至逃跑的时候还让一个小女爱良好来帮助。这样的一个角色我完全没有看清楚他在土匪帮子里面所体现的本分作用。还有,他与良好的身世背景也没有提到,让人看得一头雾水。
7.谁能相信土匪绑架到一个日本的参谋就对他深信不疑?看着他画出来的平面图,想着又有一场精彩的入侵好戏上演了。谁知道坑爹的是土匪帮子毫不费力的就这么乔装打扮进去日军的基地了。更加坑爹的是还要放了这个参谋回去日本基地,来做里外内合。合情合理吗?
…………
这里面还有太多太多的不合理之处的,全部都在安排好的剧情之中,你意想不到的情况之下。
吐槽吐槽的饿了,就此打住赶去吃个饭,填饱一下肚子转移注意力吧。
所以,现在,我很想问一下,这样的片子,如何拿来抗衡好莱坞的片子?《匹夫》之怒?到底怒在哪里?
3 ) 匹夫影评
完全是奔着张译和黄晓明而去看的电影,整体上感觉相当地平淡无奇,没有逻辑非常清晰的故事线,连贯性也不够强。影片对于匹夫的表现也很不细致,看上去方有望和高栋梁都是凶狠的硬汉角色,且演技都时刻在线,但两人在对角色的诠释和演绎上缺乏立体感,显得非常普通。全片能够让观众笑出来的地方很少,不适合花时间去看。
4 ) 个人改变集体,小家改变大家
《匹夫》中最令我感兴趣的是个人对集体所产生的“改变”。“改变”是高栋梁潜移默化中一直在对匪帮所做的工作。故事开始就透过高的第一人称旁白,交代了他所在的抗日组织计划失利(该计划正是“刺杀八千岁”)。当他窥探到劫狱事件后,便开始盘算着利用方有望的人马和武器重新布局实施计划。做肉票时,他就在暗示土匪们不杀鬼子、专杀同胞,而方有望对杀日本人的态度则是明确的“不来钱儿”,两者开始对鬼子是截然不同的两种态度。
方有望率领的地下匪帮是一个为所欲为的乌托邦世界,他们的存在强调了匪帮与文明体制的割离。正因如此,他们对鬼子的入侵无动于衷。但当他们自己的家园被鬼子侵占,其他土匪被鬼子杀害后,土匪们才以小家看大家,意识到“天下兴亡,匹夫有责”的道理。(从团体的角度来看,这里的小家同样是个人,国家才是团体,两者其实也是一体。匪帮与高栋梁的关系亦同样如此。)
无论是个人还是集体,家园就是底线。影片后半部通过鬼子的介入将油条西部片拨乱反正,来进一步验证“个人改变集体”所带来的效应(高栋梁最终带土匪们走上了正道)。再次验证,高栋梁与匪帮之间的关系是相互依存的。
换人质是最逗的一段,高栋梁因救小姑奶奶,也连带着解救了匪帮所有人马,荣幸得到大当家器重,最终加入帮派成为二当家。这一点与《黄金大劫案》的小东北加入抗日组织的情况类似,同是因解救组织而加入组织。不过小东北的目的单纯,没有任何意识形态,纯粹为了黄金。两部片的主角同是个人对立于集体,同是由流氓痞子变匹夫,不同的是《匹夫》的结果是个人改变了集体,个人也有所变化;而《黄金》是集体改变了个人,集体仍是集体。
方有望为老相好赎身,则是他自身想要“放下屠刀”的表现。这一点和高栋梁对方有望的改变划等,因为两者都是“逼娼为良”的“改变”方式。片中有几处象征挺有意思:结尾的白衣、白船、白鸽是一种洗净罪恶的“变好”象征;最令我印象深刻的一段是,方有望第一次见到老相好的妓女时,问她“(想老子了吗?)哪儿想?”妓女指了指他的心。下个镜头是一头双峰驼的出现,隐喻性可想而知。
故事本身其实很简单,导演把主要精力运用在了形式上,慢镜、长镜与彭铠立的重金属西部风的大提琴配乐都相得益彰,几场拿来主义的拼凑桥段也很靠谱。当然,缺点也有很多,第一人称的旁白就显得多余,这是对剧本的不自信,怕观众不能理解剧情,以旁白作为注释。旁白第一次出现时与前面那段多余的酒会戏相联系,更会令观众混淆旁白者是方有望而非高栋梁。有弊有利,好坏参半,但是对于一部国产油条西部片来说,这种类型已经逐渐开始形成了气候。
5 ) 匪帮的生存美学
无论是整体的风格还是人物定位,《匹夫》都显得有点一根筋,有种要在生猛的路子上一条道跑到黑的架势,这种路数的电影其实在普遍阴气过重的中国电影中并不多见了。中国观众的热血可消费的地方并不多,无非是叶问打美国人,陈真打日本人之类的,虽然有点民粹,却是最自然最容易被煽动起来的群体意识。《匹夫》的情节其实有很多地方经不起严格推敲,突出的还是草莽江湖的传奇性,影片的讲述方式也是基于这种气质之上的,归根结底这还是一个蚍蜉撼树式的热血童话,人物的确立和矛盾冲突的解决都被动漫化了,这是与《烈火金刚》那样的现实逻辑抗日传奇故事本质的不同,大概也正是由于此,张译扮演的二当家的真实背景一直没有点破,尽管其党代表的身份已经呼之欲出了,否则那就不是《匹夫》了,而是又一部《独立大队》了。这注定不是一部能讨好所有观众的影片,剧情逻辑上的自说自话可能会让较真的观众不爽。
如果这个电影有意或无意地被动漫化了,那么影片在影像上的语不惊人死不休也就可以理解了。《匹夫》是一部很有型的电影,无论是人物、环境还是镜头调度,造型感都很强,地道中的长镜头,黄晓明的拉风扮相,风格化的群像戏,尤其是在黄沙厚土的洗礼下,有着极富质感的雕塑感,有种杂志社大片的感觉。也可以说这种一土遮百丑的美学追求构成了影片存在的主要意义。看片的时候我设想了一下黄晓明粉丝看到教主风采时的反应,应该会很兴奋吧。问题在于影片并没有赋予这个人物丰富的性格层次,尽管首次在电影中独挑大梁,黄晓明的演技还是没有得到什么质的飞跃,说白了就是不够“土”也不够“匪”,只是让观众饱了眼福而已。
从《我的唐朝兄弟》到《匹夫》,可以看出杨树鹏风格上的一些传承,手法上也纯熟了一些,还有日本电影的影子,但人物塑造上要通畅多了,但在凌厉造型之下还是暴露出了一些问题。《匹夫》让我想起了20多年前的《红高粱》,都是在群氓抗日的故事背景下以彰显生命活力为叙事目的的电影,相比起《红高粱》中的野合、剥人皮、在酒里撒尿等情节来说,《匹夫》在精神塑造和人性开掘层面上努力是不足的,前半段让观众很受用的黑色幽默到后来并没有延续并升华出应有的人性光辉来。匪气不应该是仅仅用来耍酷和扮狠的,还要有内在的生命力勃发,才能将观众的主流审美情趣纳入到自己的话语体系中来,这其实应该是一次精神摇滚,要让观众重新审视社会边缘人物独特的生存美学和热血情怀,这也应该是对《匹夫》这个片名的深层次契合。特别遗憾的是片中设置了小姑奶奶和黑狗两个女土匪,但在人物塑造上却流于表面化了。
6 ) 意淫有罪,匹夫无理
【鉴于水军疯狂反扑导致上一条无法显示在评论区,只能再发一篇。水军同志你辛苦了。】
《匹夫》试图去走一条”最炫悍匪风“的商业类型片路线,初看似面熟,猜其移植过无数现成文本。一方面是借昆汀的皮骨,塑形式主义之风。又借《城中大盗》《全职杀手》等欧美、香港匪帮犯罪类型之构架搭建故事内核,其次又不免受儿时十七年抗日电影之影响,对于抗日部分的描写无异于五十年前。所有文本的混搭使得影片的风格趋于怪诞,价值观含混、人物性格不突出,群戏失控,叙事严重脱节。
它努力包含了一切商业类型应有的元素:地道枪战;西部片变相移植;妓院床戏;浪漫戏码;奇观效应。应当说,不能否认的是创作者是去按照类型电影的模式去探索。但遗憾的是,这种诉求并没有使电影完善合格,反而变得山寨气十足,廉价而反胃。
就叙事而言,能看出编剧的野心,例如非线性叙事的开场。但遗憾的是,由于故事的本身架构是群戏,初始便增加了叙事难度。影片海报中间主打”大当家“黄晓明,然电影通篇却以张译外来者的自白宣告叙事的开始。这个被变相移植的西部片,被搁置在抗日时期,首先应肯定类型电影对叙事空间的探索。但究其是否合理,还应打几个问号。”二当家“如何首先取得”大当家“的信任,”骗谁不骗谁“这番道理连几位主角在片中也没能”清楚明白“。其次,缺乏人物叙事动机。“大当家”如何被“二当家”说服去跟“日本子”拼命,一切解释也是含混的。缺乏足够的叙事动机,也就意味着无法建立可信的人物。他们努力佯装状态栏满格的“加勒比海盗”,所谓的热血与炫酷却也只不过是一层纸老虎。“匹夫”二字,究其为何,通篇没有告诉大家。如果说主旨是匪帮杀富济贫
倒是可以完全解释,但至始至终他们在干什么,观众是蒙在鼓里的。除了个别片段的会心一笑,他们也只当是陪刚刚上路的年轻导演玩了一把电子游戏。上船了,戏散了,收钱了,仅此而已。
不觉得这单单是态度所决定的粗糙,我更倾向于一种自以为是的能力局限。一方面,创作者总是低估观众的能力;另一方面,创作者有着驾驭浪漫文艺片的情怀和与之不相称的驾驭商业类型片的能力。在《匹夫》中,这种矛盾心理的展现更是显露无疑的。虽然至今仍无法摸清导演杨树鹏的个人风格,但可以确定的是,在粗粝的“江湖”与“兄弟”之间徘徊,他还是始终不忘“慢镜头”滥情调度与大批量抒情音乐铺陈。应该说,摄影师曹郁为电影的“升级”与“包装”进行了大量的努力与改进,地道里冷峻克制的长镜头与少数“画龙点睛”的主观镜头处理,使他再次力证在业界不可小觑的地位。摄影虽为本片加分,但彭铠立的配乐设计却值得商榷,电音、提琴、钢琴的高贵文艺冷气质在粗糙的热血匪帮身上,实属违和,导致观众屡屡出戏,分外尴尬。
更令人无法接受的是片中对日本人形象的设定。抵御外敌不假,抗日杀敌也罢,片中的“日本子”从上至下都是猥琐懦弱的形象出现,通过假想性意淫来完成对英雄高大全的诠释,十七年时期由于意识形态所局限的电影大多如此。而《匹夫》半个世纪后依旧如此,那个念叨着“女儿”和“回家”的戴眼镜日本人,和《地道战》《小兵张嘎》里的日军形象有何两样?皆是夸大的猥琐。满是通过埋汰敌人而抬高自己的潜意识美化,这种无形中的价值观更使角色虚空,进而逼剧情走向荒诞。这般丑陋经年累月,如毒素在经脉中流淌,逐渐变得可以接受甚至合理,不应是本土电影所呈现的态度。冯小宁之流前几年的《举起手来》,通过羞辱日本人无下限的表现而搏观众的笑声,这种自我强大的意淫之法终究无法使本土电影真正强大,而只能沦为妇孺口中的浮云之谈。而导演杨树鹏口口声声地谈其”国产电影的强强联合,以抵御好莱坞的冲击“则更为可笑,”江湖“与”兄弟“可以做到”交口“”忽悠“,但是若自身的价值观念依旧如此,不得不说,哎呀,兄弟,你可长点心吧~
一看编剧是谁,我才明白,难怪很多剧设元素都那么似曾相似,但杂糅到一起还是有点奇怪,再加上一个风格化的导演,于是剧本的先天体弱更是被凸显放大,不都整天喊着要讲故事吗?这是一部造型“摄影”,您不是在“看电影”,而是“看摄影”。当你技术上不如好莱坞,还是扎扎实实讲故事吧!★★
匹夫有病——让子弹飞后遗症。
这是一部非常性感的电影 充斥着各种肉体汗水尘土枪支弹药 配乐摄影美术把这部电影造就的非常有型 比如地道战长镜头和各种制服 黄晓明的表演非常准确 倪景阳不可获取的女配角戏份非常惊喜 包小柏应该是复制风声中的苏有朋可惜没有新意 最后的最后 剧情节奏稍乱加上烂尾 但不能掩饰我对它的喜爱
真瞎
看完之后觉得很混乱,不知道是不是我先入为主的关系。想了想还真不是。
故事支离破碎 镜头卖弄玄虚 剪辑令人崩溃 只有小明永远让人放心——绝对一如既往的2并傻逼着~
我一直在数方有望的手指头,数来数去没发现少了哪根啊?
天下兴亡,土匪有责,当土匪成为匹夫,才成就英雄好汉。通过战争将油条西部片拨乱反正,细节上对《城中大盗》《全职杀手》《地道战》《杀死比尔》的形式主义有所借鉴,换人质和地道长镜+分。
拍得特傻逼。配角演得比主角好太多。导演根本讲不出一个精彩的故事,欠着呢。套头娃娃那幕有被震慑到,里头那配的后摇很好听啊
比《黄金》强,比想象的好,给三分的人不厚道。黄二教主脖子依旧杀气冲天,把方有望给拖下去了,考虑到他是投资人之一也理解导演的难处,给四分。地道长镜有层次,没觉得模仿子弹,那些说像的人,是不是只看过一部民国匪帮片啊??
《匹夫》《黄金大劫案》两场连连看,在同一个厅,同一个座位上,从六点到十点多钟,亮瞎我的眼睛了。两部电影都有一个穿水手服的女孩,萌啊,喜欢;两个片子都一个神经病,一个是郎中包小柏老师,一个是飞镖十三郎郭涛老师,也喜欢;其他的不吐槽了,让年轻导演赚点钱吧。祝您关爱国片,一生平安。
影片混搭了西部风、黑色幽默、超现实色彩还大玩煽情,新意十足但故事却没讲好!叙事稍显混乱,整体感觉就像过家家,导致悲情处好似挠痒痒,不能深入人心。黄晓明太不适合演匪帮老大,包小柏献出了人生中最颠覆的一次演出!影片原声音乐、美术设计和曹郁的摄影堪称近些年最好!为影片大大加分! !
空有爷们的外形却是颗娘们的心。美术和摄影营造的野性都让人有更多期待,偏偏却是个文艺青年的骨子,各种慢镜头和抒情配乐看得让人心焦,剪辑和叙事节奏都很慢,整个故事讲的也含混。有几处很有趣的段子,有几次很亮眼的编排,地道战长镜头。但整体真是煎熬,缺乏兴奋点,看着累。娃娃头不就是城中大盗
姜文一年前放的一个屁,香飘四里,余味至今。
抄袭让子弹飞,无聊的片
一锅乱炖,乱七八糟。。。
国产片兴亡,匹夫有责。但是我就完全不知道你们在干什么。
小清新?姜文控?制服控?校徽控?屌丝拿下匪二代,窑姐情深似海,小明出了新的写真集,日本人无耻卖萌,黑狗一颗少女心,兄弟闲时搞搞基,打不死的大当家,走在潮流尖端的小姑奶奶,山寨泰坦尼克式结尾,年度最佳精分片
在票吧看过明亲们贴的一个教主接受的访谈,我才知道,原来大头娃娃和咬手指是教主自己建议加的,真的加的非常棒!!!尤其是咬手指这段,一定要加,不然方有望这个人物和他的匪帮之间的传奇或感情就会空洞很多了。如果没有咬手指救下三人的片段,那么救人那一段就会显得可有可无。所以,教主是一个
两星。典型装逼不成功之作。各种没必要的形式化,能不能先学着怎么把故事讲好看?黄晓明还是不会演戏,姑娘们倒是蛮好看的。