为父寻仇

题目的答案不言自明。在遇到The Cure的主唱Robert Smith（萝卜头）之前，我也歧视。眼线、红唇、蜘蛛发型，耳钉扳指大皮靴，皮肉松弛、行动缓慢，还总穿一身黑——这不就是中老年LOSER的具体化？

但我们并不仅凭一个人是失败者就厌恶他。人们歧视杀马特的原因，是其丑而不知其丑、蠢而不知其蠢，明明是个屌丝还自以为屌炸天，洋洋得意，恶心至极。

而像萝卜头这种情况，天性敏感外加社恐，长期受抑郁和药物问题折磨，以至于精神不太正常的……他也不想把自己搞那么非主流。曾经年轻水嫩时是为了扮丑吓人，后来成了标志形象，就被困在里面走不出来了。你忍心叫他恶心？这跟歧视残疾人有什么区别？

怀着这样的心态，我每次看到萝卜头的近照，脑海里都会响起Pulp名曲《关爱老年人》（<Help the Aged>），洒几滴怜悯的鳄鱼泪。

驳斥了对非自愿型老年杀马特的歧视，我们来讨论第二个前提性问题。即，为什么人们很容易对「摇滚明星」这个符号产生抵触情绪？

纵欲、糜烂、中二病，满嘴脏话、智商低下，是颜值下线的那喀索斯，文盲版的萨德主义者。搞出来的音乐吵吵闹闹，没事也要闹点儿事出来；偶尔有安静的，还是因为药嗑太多、脑子烧坏。

更可怕的是，这样一群人居然被狂热粉丝当作「神」来膜拜——

于是我们就听到了如下言论：「约翰-列侬觉得自己是上帝。我觉得自己是约翰-列侬。」

（……）

然后此话一出，各路报纸杂志网络论坛纷纷疯传，粉丝一边点头如捣蒜，一边咧着嘴就开骂。作为一个非摇滚乐迷，白眼儿都要翻到后脑勺了。

所以我至今都没法喜欢 Oasis 哥俩儿。他们太符合人们心中对「摇滚明星」的偏见形象了；就像性手枪之于朋克，玛丽莲-曼森之于哥特， 很容易让对其所在领域一无所知的旁观群众直接产生抵触情绪：「朋克全是傻逼，哥特都是疯子……摇滚？一群流氓。」

而且还是足球流氓——大晚上喝多了上街发疯的英国光头二逼青年，输球了打砸抢、赢球了打砸抢烧的那种。社会渣滓，人间败类。

唉，这一代年轻人不行。

（……）

带着两个致命的标签，本片的确很容易让人先入为主、产生偏见。

回到这部电影。除了主角夏恩（西恩-潘饰演）的人设，老年退休摇滚明星，明显致敬萝卜头，本片跟The Cure或者摇滚乐都没太大关系。所以，观看之前，没必要带有抵触情绪，谢谢。

（👆以上这句话特别高亮@我妈。你女儿虽然脑残了但在电影评价上还是有节操的！你看立不挺和Pulp的传记片儿我都直言很一般！卡女神主演的欧洲小艺术片儿那更是一个字，烂！烂烂烂！）

（Liam Gallagher：有人叫老子？）

作为意大利导演保罗-索伦蒂诺打入英语市场的第二部作品，本片可以看作其2015年戛纳获奖电影《年轻气盛》的前奏。绝美的摄影与构图，行云流水般的配乐，共同营造了索伦蒂诺一贯的浓郁艺术气息。与泰伦斯-马力克、锡兰、贾木许甚至塔可夫斯基等公认的艺术电影大师不同，索伦蒂诺的片子们往往套有一层无比精致的学院派外壳，让其能在很多「什么都没有表达」的瞬间依然征服观众的心。

至少我是真的相信某些场景「什么都没有表达」，而不是「表达无意义」。但是它们聪明、直白，又美得令人心颤啊；美本身就能容纳无限的解读。

比如本片中，夏恩的公路旅行中遇见了形形色色的人。汽车旅馆的老板夫妇在前台玩儿拼图，面对前来询问是否有「一间空房」的夏恩，生硬地强调「我们这儿全是空房」。小餐馆里遇到的小老爷爷，跟夏恩喝着一样的果汁，告诉夏恩他是有轮行李箱的发明者。前纳粹妻子的老婆婆，住着温馨的小房子，养了一只宠物鹅，半夜醒来会跑到厨房、拿出冰箱里的大盒冷藏果汁对嘴喝。酒店吧台旁的中年秃顶男，自称「以替人文身谋生」；夏恩说这工作很棒， 文身男面容严肃，回应道这不是工作，是艺术。夏恩轻飘飘地评论，他发现如今工作的人越来越少，人们都去从事艺术了。

种种碎片化的情节充斥了全片，荒诞、繁冗，叙事线则平淡而单薄。豆瓣中文简介里说，这是一个「某退休摇滚巨星，踏上旅途寻找前纳粹军官、为父报仇」的故事——这让人想到啥？现代版的《俄瑞斯忒亚》、重金属版的《老无所依》？种族恩怨？代际复仇？血浆、暴力与谋杀？

我很能够理解给这部片子低分评价的人，抱着对上述类型片的期待，看到实际这一出清新文艺、磨磨唧唧的典型索伦蒂诺式作品后，会是怎样一个「什么鬼啊腊鸡啊快进键在哪里啊」的心情。

……

当然啦，不了解索伦蒂诺的话，可以先去看看《绝美之城》或者《年轻气盛》，无论是细腻程度还是整体完成度，都比 <This Must Be The Place> 成熟得多。但如果喜欢萝卜头，想分尝一羹中老年退休摇滚男的敏感小心思，这部片子最合意不过。

喜欢片中的夏恩，很大程度上也是我喜欢萝卜头的原因。他们都不是前文所述的「Oasis式摇滚明星」；甚至可以说，在他们身上，一丁点儿明星的气质都看不到，虽然论其才华、地位，都接近传奇。说话语速极慢、轻声细气，是温柔、几乎怯懦的。内向，阴郁，脑电波跟正常人不在同一个频道；幽默感极其古怪，严肃说点儿什么都时候，又成了令人尴尬的冷笑话。在婚姻中极度忠诚，对相伴三十五年的妻子，有着近乎孩子对妈妈的依赖感——这么一说，简直条条符合萝卜头人设。

纯粹、坦诚，完完全全的孩子气；没有极强的道德标准，只是柔软而善良。

初到纽约，夏恩去看了旧时朋友的一场音乐表演。演出结束后，两个人在空旷的后台琴房，夏恩说，这么多年来我一直不敢相信你把我当作朋友——你是一个真正的艺术家，能把很好的idea具体化，传达给众人；朋友说，别逗了，你在台上演出的时候也是一样呀。

夏恩说不，我只是个pop star，唱些抑郁的歌曲给抑郁的孩子们听。他们中有人自杀了。他们说是受了我的音乐启发。我每周都要去他们墓前，我不知道我所做过的一切有什么意义。

这是夏恩在片中流露激动情绪仅有的两次之一。第二次是讲到刚过世的父亲，为什么两人整整三十年没说过话。他说我十五岁开始画眼线，父亲不同意，可让一个青少年改变主意是很难的……于是这些年来，我其实都是在拒绝长大。

不知道萝卜头要是看了这片子，会作何感想。索导的说法是，自己年轻时去看过The Cure的演出，结果2008年又去看了一次，对萝卜头「一个50岁的人依然画着15岁青少年的标志性妆容」感到很惊讶。但他同时觉得「这事儿没什么可悲的」，却很受启发，这才有了片中夏恩的样子。

是喔，整部电影根本不是讲「如何向纳粹复仇」，甚至也不是「前摇滚巨星的落魄退休晚年」，而只是在向你呈现一个人的生活。伟大却又卑微，杰出却又平凡，善良却造成过死亡，缺爱却还是被爱着的……任何一个人的生活。

夏安（西恩·潘 Sean Penn 饰）是一名退休的摇滚乐手，富足和闲适的生活让他逐渐失去了往日的精神和锐气。父亲的病危让夏安来到了纽约，虽然没有见到父亲最后一面，但夏安终于找到了未来的目标。原来，夏安的父亲曾经在奥斯维辛集中营中受过虐待，这一段历史一直折磨着劫后余生的老人，而当年的罪魁祸首阿洛伊斯（Heinz Lieven 饰），如今正在美国的某处过着无忧无虑的生活。
必须要找到这个人面兽心的恶魔，这是夏安心中唯一的信念，带着这样的信念，夏安踏上了复仇的旅程。一路上，夏安遇到了许多人，许多事，正是这些人和事逐渐改变了夏安复仇的念头。渐渐的，对于这次旅行的目的，夏安开始迷惘起来。

     
      电影的光色影音质感都太好了，台词棒。就是西恩潘这种朋克造型和怪异扭曲以为受过性虐及性倒错的样子，和追寻前纳粹复仇、反思犹太人遭受的耻辱罪孽太不搭配了。
     这样沉重的主题，实在不需要西恩潘折腾如此花俏的形式，夺了主题的美。浓重的烟熏妆，刺激人胃口的红唇，爆炸发型，各种苦逼特写，哦也,每一张面部特写都有异装癖嫌疑，但全身还是那重金属摇滚的皮夹克和小裤子，有什么东西欲说还休呢？西恩潘，令人白白喜欢你多年。
      这几天正好在看鲍曼的《现代性与大屠杀》，加之以前读了一点阿伦特的《极权主义的起源》，可谓两股战战汗不能出。看了这里的主题和素材，以为是一盘好菜，结果，还是坏了胃口。
     最后的几个镜头震撼到底，冰天雪地，孤绝人世，是任谁也逃不了世纪末审判的绝地，是美国式的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，可惜不是“孤舟蓑笠翁”，而是全裸的皱皮的老者，在天地之间被审判者，无处可逃。
    这样如镜之新开、冷光乍出的调调，最后转到“你父亲很爱你”之类的噱头，最后回归到西恩潘洗净铅华粉黛的样子，感觉兜兜转转，想起《疯狂的石头》里，黄渤一口山东话的讥讽来————费那事干嘛？？？？

约瑟夫·K
夏嘎半个女婿--
如果要追根溯源，《为父寻仇》算是半个夏嘎女婿，那是2008年，38岁的保罗。索伦蒂带着《大牌明星》出席，评审主席哦，还就是酷爹西恩啊潘，我们可以腹黑的想像他在《大牌明星》折桂道上晃点了什么，反正证据确实的是，狡滑的美丽啃人在之后主动约了索伦，提出希望出演他下部作品的意愿。有奥斯卡影帝主动丢橄榄枝，脸生的新科夏嘎系索导自然是有点の受宠若惊啦。。


这之后是索伦P颠P颠的加速了一个摇滚明星视角反思2战的剧本，把男主夏安打造成一个偏哥特的后朋克歌手，为丰满30年前奥斯威辛惨案的历史背景，索伦大胆的用公路片的形式来诉说故事，这一切无疑深得文艺范爹西恩啊潘的欢心，按意大利人的说法是：“哦豁，爱叨嘴皮子的美国佬，这次脑袋不打铁了耶”。

意大利制造
作为名气与实力兼具的大牌，西恩。潘兑现了3年前的践约。对《为父寻仇》来说，绝对是件毋庸置疑的好事の。初次执导英语片的索导可否为自己挣张好莱坞长期饭票全取决于他本人的临场发挥啦。

与满地神人的好莱坞不同，索伦蒂诺的成长过程缺乏足够的戏剧性，基本上是真人演绎版“一步一个脚印”尽管他的成名路踏实，但他的长片作品不够撑满一巴掌。优缺点很明显，他是难得的学院派导演，镜头设计。美工布景都很匠气。尤其是配乐的甄选上，敏锐度堪比音乐制作人，但在扎实的导演技法之外，他讲故事的能力实在令人汗颜。。以《大牌明星》为例，铺垫不齐的状态下，密集人物出场扎实把直接我们晃晕。按他那意思，安德烈奥蒂就是意大利版的切。格瓦拉，我们就得对他有所了解。不了，就是您自个的事了。

《为父寻仇》不是《大牌明星》式传记片，在看完这片时。我真的很欣赏他的立意摇滚+政治+公路片表抒。遗憾嘛，嗯，就是他索式的表达方式蛮坑爹的。。


妖饶西恩。潘
《为父寻仇》的风评不是很秀逸，但西恩。潘的表演绝对值得大家期待，众所周知，虽然西恩爹还没像阿诺那样去选州长，但没人怀疑，要是有一天他想从政，会干得比那头满身鸡肉的家伙差，最近他的杰作就是在《米の克》里把政治+同性这凉八辈子混不到一起的名词打包装一起了。加上之前的《翻译风波》《刺杀尼克松》等。。西恩爹攒下的政治斗争经验值绝对5星

但在《为父寻仇》里，西恩爹真值得赞叹的演技是政治之外的摇滚部分，绝对是惊喜，这部分的演绎真的是以毛孔为单位无限散发，特别是他的摇滚范{烟熏妆+大烟嗓}会让人忘了他的本姓。尽管索伦蒂诺有自己的硬伤，但他的思路还是清醒《为父寻仇》明线摇滚明星寻仇，暗线才是政治表达，不管片子怎么折腾，西恩。潘的夏安得让人信服，这才雷爹们打不动的充要条件。目前奥斯卡季已燃起前哨烟，西恩。潘已携夏安成为目前各大煤体前期预测中，影帝逐战营里的领跑者。。


摇滚派
索导深知摇滚迷的龟毛情节，所以在在这部片里各种细枝末节都一一扫过。西恩爹片中的乐队叫夏安与男妖{CheyenneAndthfellows}这个名对不太懂摇滚的西恩粉来说这名很Cool,很真实。在摇滚迷看来这个仿SiouxsieAndtheBanshees乐队的名很彩蛋,很Nice.如果说SiouxsieAndtheBanshees乐队的名不过是被借鉴，那么对自己心水乐队TheCure,索伦直接改成致敬，在这电影中，西恩爹的造型灵感就来自这个乐队灵魂人物RobertSmith。当然除了这两个乐队外，负责这片OST的是大牌后朋克乐队传声头像的主脑DavidByrne。如你是这乐队的粉，你会发现《为父寻仇》的片名是来自他们乐队1983专辑<SpeakingInTongues>中的一首歌,恩,最后想说的是西恩爹的唱功真的是比我想像里Nice哦,这算是个很大的惊喜吧..


政治图
刨除处处NB闪闪的摇滚因素《为父寻仇》的另个话题是欧州人最爱的政治，与根正苗红的好莱坞价值观不同的是，人文积淀更悠久深厚的欧州思考是严肃的，这显然无法让美丽啃人共鸣。索伦力图呈现另个角度的美国，在这片孕育了奥巴马和希思。佩林的土地上，意大利人为了证明2战中发生在奥斯威辛的大屠杀对现代人的辐射影响，在片中加入了具狭隘价值观的历史老师和在战争中失去丈夫的寡妇等角色，通过他们的存在，来说明那段历史时期的悲剧。

对戏剧性不强的公路片来说，这种带强烈设计目地的人设并不是大碍，不受美丽啃人待见的价值观也不是问题，但索伦让夏安作为一双眼，用遇见与寻找的方式去为“奥斯威辛对当代人们的影响”这个庞大命题解套，这就有点眼高手低啦，夏安本人跟大屠杀没半毛钱关系，只因父亲缘故才去探寻这种牵强的“无声胜有声”的艺术表现，或多或少都有隔靴搔氧的不爽啦，不过，好在有影帝的演技弥补这一切，好吧，为了西恩爹，我们也得给这片加点油！！

"The secret is time.
Been time with her,
All the time is she needs and she will come around.
 you will see.
That's what brings women over and makes them feel safe."

     以前看到过一个说法：看一个人爱不爱你，假如他很有钱就看他会不会在你身上花时间；假如他只有闲就看他会不会在你身上花钱。
    但其实我们谁都不是。

    西恩不论是在叙述爱或者悲伤的时候都是用行尸走肉般的语气。
    因为了解所以平静。
    所以仅有的爆发也只是叙述自己的迷惑和未知。这也就成了他觉得最重要的让他至少还活下去的理由呢吧。。
    或者这也就是我们都还活着的理由。

    最残酷的死就是继续活着.
   
    顺便一说 他的眼睛还是那么迷人。