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1 ) 白话导演：雷德利·斯科特
在接连拍摄了《异形》、《银翼杀手》这样的不世名作之后，上世纪80年代初，雷德利·斯科特的声望达到了前所未有的顶点，全世界的目光仿佛都在注视着这位大器晚成的天才导演。谁也不曾想到，这位早年在电视片、广告片领域显示了过人才华的英国人，在仅仅初涉影坛几年之后，就俨然一派殿堂级导演的架势，在恐怖片、科幻片的花名册上永远地写下了他的大名，供后世顶礼膜拜。
《2001太空漫游》和《银翼杀手》到底谁代表了科幻片领域的最高成就，至今还有人为此争辩不休；而在《异形》之后，外星险怪开始正式入侵地球，仅仅是在“异形”这块牌子后面，就不声不响地隐藏着詹姆斯·卡梅隆、大卫·芬奇这样两位导演好手，但甚至连他们的光芒都被雷德利·斯科特开创的先河所淹没了。
当时正值青春期的克里斯托弗·诺兰对他的这位英国同乡崇拜得无以复加，就像他崇拜希区柯克那样。但诺兰恐怕不会想到，在将近30年之后，他儿时的偶像级导演以70几岁的高龄，仍在为奥斯卡最佳导演的殊荣而苦苦挣扎。在《魔戒》当道之时，他适时地推出《天国王朝》，其导演版的水准依然超出寻常，甚至在气势上也并不输人；而当《杯酒人生》备受推崇之际，雷德利·斯科特也像亚历山大·佩恩那样，悠悠地拿起了酒杯，开始品味人生了，却道《一年好时光》。
但这样近似于“见风使舵”、“摇尾乞怜”式的行为向来不讨奥斯卡评委们的欢心。他们顶多再塞给你一个提名，照顾一下你廉颇老矣般的苦情，但绝对不会顺着你的意思行事。对比一下马丁·斯科塞斯《飞行家》和《无间行者》的遭遇就再清楚不过了。当你真的天不怕地不怕的骂了200多个Fuck，小金人也就乖乖就范了。或者，你要是真能像罗伯特·奥尔特曼那样的硬到底，一生只拍自己真正想拍的电影，奥斯卡准不齐给你颁发个终身成就奖什么的，彻底折服于你的坚持与操守。但雷德利·斯科特显然不是。
他恰恰非常主流。即便是像《末路狂花》这样的可以做女权主义研究教科书般的创新之作，也反映了美国社会最直接的社会问题。而像《角斗士》那样的战争史诗，其宣扬的个人英雄主义也正暗合美国人的胃口，赢得了评论界和票房的双丰收；更不用说《魔鬼女大兵》、《黑鹰坠落》有多么讨好政府和观众的欢心了。雷德利·斯科特的主流性更体现在他拍片的多样性上，正像前面所说的，只要他愿意，他可以拍出各种类型的电影，以顺应大众和评论界的口味，而且超出水准，票房一路飘红。他的技艺日趋圆熟，把握剧情的能力炉火纯青，《火柴男人》里面迂回曲折的高智商犯罪正体现了这一点。当把这所有的影片放在一起的时候，你甚至无法想象如此风格迥异的电影竟是出自同一个人之手！
而换句话说，他也始终没有拿出能够代表自己艺术创作巅峰的大作。我们现在至今怀念的还是那部等了十年才被大众认可，并高呼远远超前于时代的《银翼杀手》。但也没有人敢为他盖棺定论，三十年啊，雷德利·斯科特的创作热情始终不减，几乎到了年年推出佳作的境界，谁也不知道他哪一年能够再次让人惊艳，谁也说不准。甚至也没有人注意到，他在不知不觉间已经到了古稀之年。他太缺少一部像斯蒂文·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》那样的电影，来为自己的实力正言。尽管他所展现的驾驭各个片种的全面性已经世所罕见，除了库布里克，谁人能出其右者？
而这也正是他的悲哀。这个半路出家的英国人在美国社会里逐渐被同化了，他早年所展现出的天才锋芒已经被越来越无可挑剔的技艺技法所取代了。好莱坞电影工业造就的悲剧之一就是，把雷德利·斯科特这样的极有可能成为巨匠的强人，生生打磨成一个再优秀不过的匠人，令人唏嘘不已。
PS：这是我在“白话导演”这个系列下的第一篇文章。雷德利·斯科特的名字与诸多电影大师比起来，或许显得并不出众。他既没有像弗朗西斯·科波拉那样的绝世天才，也没有像英格玛·伯格曼那样的人文追求，与克林特·伊斯特伍德比起来，他立即显现出才智平庸和不够幸运。甚至与丹尼·博伊尔、克里斯托弗·诺兰这样的年轻后辈比起来，他很不够酷，经典得老气横秋。但他恰恰代表了平凡的大多数。正是这些导演的合力才撑起了电影艺术的天空。而且从这个角度而言，雷德利·斯科特的勤奋用功和矢志不渝的热情已经达到了让人眼湿的地步。他代表了一个没有足够异禀的导演可以达到了的境界。在这样的老导演面前，你可以不为他折服，但不能不为他感动，并深深敬佩。
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2 ) 复制人的原罪——Roy 为什么要杀泰勒？
Roy 为什么要杀泰勒？
泰勒本人应该是一个理想主义者，从他的房间布置来看，蜡烛、木制的床、中国的屏风，本身是科学前沿的人物，却坚持用蜡烛可以看出他对时代厌恶，以及对于科学既爱又恨的复杂情感。
他利用所掌握的技术建立了自己的帝国，宏伟的金字塔使他能在已经没落的世界中独善其身，同时他也认为自己是人类的救世主，利用他创造的复制人开发外太空，使已经没落的人类文明得以延续。
但从复制人的角度说，泰勒是造物主，也是自私和罪恶的，所有的复制人都是他的奴隶。
复制人一出生就被迫从事残酷的事业，虽然能力过人，却受到比自己低级的人类的歧视，由于有了自我意识，已经能够感受到对死亡的恐惧和被奴役的痛苦。这就是复制人的原罪。
泰勒说：你的虽然短暂，却能发出更耀眼的光华。这句话是站在人类的角度去说的。殊不知，此时已经知道自己生命不能延续，复制人种族的命运无法改变的复制人救世主Roy，听到这番话的滋味是何其痛苦
。既然你明知道复制人的智慧过人，而且已经具有人类的情感，显然你也知道他们被奴役的痛苦，你没有能力让这个物种得到救赎，却把这个物种出卖给人类，成为人类的奴隶！
影片中的救世主Roy对现实的宗教进行了一次颠覆，Roy杀死了他的造物主泰勒博士！！！
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戴克是不是复制人？
我认为戴克一定是复制人，那个独角兽的梦是最直接证据，而且这个镜头是导演剪辑版加进去的，导演想干什么？
另外应该注意到他每次杀死复制人之后那种被震撼的感觉，如果他是一个杀人无数的老杀手应该早就麻木了呀。
这就说明他只是认为自己是个老杀手，其实那都是生产的时候灌输的记忆，而每次杀人时的震撼才是他自己的记忆。这一点上和女复制人Rachael又何其相似。
还又警长对他的态度也很不对，感觉上似乎有一些歧视的眼神。最初见面时的对话似乎两个人认识已久，警官说：“如果是我请你，你一定不会来”，这说明他对这个老银翼杀手的脾气很熟悉。可是既然是
老搭档了，为什么在戴克杀掉第一个女复制人以后，警官发出了“你真是个顶尖杀手”赞叹。
那个说西班牙语喜欢折纸的警察对戴克的态度更是奇怪，除了喜欢折纸给他看以外，还有一处细节，戴克在一家店铺买酒的时候，这个家伙从背后走过来，用拐杖狠狠的敲了戴克一下，似乎是在想看看这部
机器结实不结实，他看着戴克的眼神直勾勾的仿佛能洞穿灵魂。而戴克只是抓住拐杖，没有说什么。
我猜测在戴克的头脑里可能一个指令，就是服从这个怪警察。或者戴克是怪警察（我怀疑他是科学家）
开发的杀手复制人。
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Roy 在杀死了泰勒博士以后一个镜头，电梯快速向下坠落，Roy在电梯里，一道蓝色强光从上面照在他的脸上，他先是抬头凝望，然后痛苦的低下头。
这个镜头想说明什么？是他因为绝望而感到痛苦失落，还是死亡即将来临的痛苦，或者是他得到了关于复制人生命的答案。
3 ) 为什么《银翼杀手》这么“不好看”，还会被奉为经典？
每次评选影史最经典科幻片，《2001太空漫游》和《银翼杀手》总会被搬出来说事。然而，当很多人慕名去观赏这两部电影的之后，会蹦出“不好看”的简单总结。
是因为太老了吗？毕竟一个1968年，一个1982年，当年的特效奇观在今天已经不算什么。而其中的“idea”，比如人工智能的反叛，克隆人的自我认知，这种桥段也被后世重复过多次。经典之所以为经典，是因为其开创性和历史价值，而在今天就没有太大观赏价值了吗？
和《银翼杀手》时常挂钩的一个词，是“赛博朋克”。“赛博朋克”即Cyberpunk，Cyber就是Cybernetics（控制论，指代信息科技），punk就是朋克，一种叛逆的风格。合起来就是“信息科技的叛逆者”。这是一种对未来的想象，也是一种独特的艺术风格。未来时代，科技高度发达，却并没有给人类带来乌托邦式的大同幸福，相反，由于技术掌握在少数人或大公司手中，这种鸿沟反而加剧了人类的相互压迫和分化，因此在各种炫目的科技视觉效果的阴影下，大都市里充斥着各种肮脏、贫穷、阴暗的角落。
《银翼杀手》并不是赛博朋克思想的开创者，在它之前已经有很多以此为主题的科幻小说，这部电影本身也是依据一部小说改编的。但是《银翼杀手》是赛博朋克第一次在大荧幕上大放异彩，把文学中的思想与情感视觉化，从来都不是件容易的事。于是创作者很聪明地从现实世界中寻找灵感，东京涩谷和香港是最符合这种人口高度密集、城市与技术高度发达、阶级差距也甚为巨大的设定的。因而东亚面孔、汉字、光怪陆离的霓虹灯，再加上符合阴暗氛围的黑夜与阴雨，就成了赛博朋克不可或缺的元素。
讨巧的是，在视觉特效并不发达的1982年，阴暗的主色调正好可以遮掩技术的不足，这也是《银翼杀手》的视觉效果在今天看来也不落后的原因。
再想想《攻壳机动队》、《黑客帝国》等后世的赛博朋克杰作，无一打上了这一鲜明烙印，这都要拜《银翼杀手》所开的先河所赐。
当然，这仍属于“开创性和历史价值”，回过头来看看大多数人给出“不好看”评价的理由：节奏太慢，不知所云。而并不是特效老，桥段已见过之类。会不会它们被奉为经典的原因，其实还藏在“节奏太慢，不知所云”里呢？
我们今天的观众，早已形成了对好莱坞类型片的叙事节奏的习惯，并以理所当然视之。电影首先要讲好一个故事，似乎是天经地义的道理。如果你认可电影是一种艺术形式，我们不妨类比一下另一种艺术-文学。文学可以有讲故事的小说、寓言，也可以有不怎么讲故事的散文、诗歌，那么电影为什么不可以像散文、诗歌一样，不以讲故事为先呢？何况，《银翼杀手》还是很明白地讲了一个故事的，只不过确实节奏比较慢。那么这慢节奏的原因，是否是加入了一些如散文般诗性的东西呢？
《银翼杀手》的故事是关于“复制人”的，其内涵和人造人、克隆人类似，一个特征是成年人形态的他们克隆了人类的所有机能，但不包括情感，二是为了防止发展出危险的情感和思想，他们的生命只有四年。换做今天的科幻片，复制人的第一使命肯定是求生，然后找出真相，然后挫败阴谋，杀死Boss，喜迎解放，然后与人类和平共处或开战以便有续集。
让我们来看看1982年的复制人又是如何所思所想的吧。
一开始，他们也很自然的是求生。不同的是，他们不是反抗奴役而求生战斗，而是四年寿命大限将至，来寻找发明他们的人来求得延长寿命的方法。淡化了“受压迫者”的印记，我们是不是发现这些复制人有些面熟呢？自古以来，我们人类不也是一直求神拜佛，寻求长生不老呢？追求永生，必然会引向追寻自己的造物主，追寻造物主的过程，本质又是“我是谁？我从哪里来，我要到哪里去？”这一终极问题。所以你看，《银翼杀手》其实讲的是人类自己的故事。
从这个角度也不难理解，复制人为什么要杀死自己的创造者，大老板泰勒了。造物者泰勒并不在乎复制人的诉求，延长生命，自己存在的意义，而只是得意于自己创造的杰作是如此的精巧、“完美”。回想各种宗教神话中的神，对人类的态度何尝不是如此呢？捏橡皮泥一般当做玩具，行事不按自己的心思来，就降下天灾；胆敢造通天塔来寻找自己，那就来一场大洪水全部毁灭重来。作为被创造者，原来自己存在的意义只是玩具，怎能不憎恨把这份痛苦带到世上的造物者？
既然是人类自己的故事，追求长生而不得，下一步会怎么做呢？那就是追求认同。我比人类有更好的体格，一样的心智，为什么不能像人类一样生存？片中出现的几个复制人，都努力地尽力活得像一个人，最典型的例子就是在地下舞厅表演的Zhora，她只是混迹于人群中靠自己谋生，并无加害之意，却被从天而降的银翼杀手毫不留情地追杀，最后惨死在了一堆服装店的石膏模特之间。努力活得像一个人，结局却是死在了一堆假人之间，多么可悲。
复制人拥有了人性，渴望做一个真人；反过来追杀他们的银翼杀手Deckard，以真人自居，却以理所当然的理由肆意屠杀，逐渐丧失了人性。真人和假人的界限就这样模糊了起来。影片也在多处有意地暗示这一点，另一个女复制人Pris伪装成玩偶，坐在一大堆也可活动的假人之间，真假难辨；她奇异的体操式攻击，以及中枪倒地之后血流如注、狂暴的挣扎，都把她定义成了一种真人和假人之间，一种令人心惊的形态。
而复制人的头领Roy，更是超越了人性，展现出了神性。Roy的战斗力远超Deckhard，但面对这个杀死两名同伴的仇人，Roy却并没有痛下杀手。他拔起钉子，戳穿了自己的手心，在自己生命的最后一刻，放飞了象征和平的鸽子，救了追杀自己的仇人一命，还唤醒了仇人那逐渐消失的人性。被钉穿手心，救赎蒙昧的仇人，这是不是也有点面熟啊？一介复制人Roy的境界，竟可与耶稣比肩。
反过来看，以真人自居的自信，就一定那么可靠吗？影片中的另一个女复制人Rachael，就浑然不知自己的复制人身份，因为她有一整套被移植的完整记忆。而记忆的不可靠，后世的科幻片也没少渲染了。作为主角的银翼杀手Deckard，由于他曾梦见独角兽，而自家房门前又被同僚放了独角兽的折纸（此同僚还曾在复制人的房间中留下过一样的独角兽折纸），因而怀疑自己的记忆也是被移植的。他是真人还是复制人，各路影迷争执不休，但我觉得真相如何并不重要，关键是他怀疑了。怀疑了自己的身份，自己的人性，自己的灵魂。
都说眼睛是灵魂的窗口，《银翼杀手》也没放过这一点，从片头倒映着2019年洛杉矶面貌的眼睛，到那个设计眼睛的老头子的整场戏，猫头鹰不断旋转的眼睛摄像头，乃至Rachael那看似空洞而又藏着复杂感情的眼神，再比如钉子戳手心这些看似“毫无必要”的细节，就是在本片慢节奏之间，加入的散文般诗性的东西的例子。
求长生而不得，求认可也不成，那么还能追求什么呢？那只能是短短人生的体验了。这也就是Roy那一段“科幻史上最美遗言”的由来：“我见过你们不敢想象的事物，我看到了战舰在猎户座肩上熊熊燃烧，我目睹了C射线在汤豪舍之门外的黑暗中绽放闪耀。这些时刻终将全流逝在时间的洪流里，就像在雨中的泪水一般。是时候…去死了。”
如果你求不得长生，也做不得人上人，是不是就会想想诸如周游世界，多多体验，不枉来人世走一遭呢？
一个充满了寓言意味的科幻故事，各种细节元素紧密配合，和这赛博朋克的宏大背景，一起铸就了不朽的诗意。是不是的确要比“找出真相，挫败阴谋，杀死Boss，喜迎解放”深刻一些呢？
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4 ) 令人动容的，是情怀
少并不遗憾，真正遗憾的是极少的这部分人却绝大部分都无法从事真正意义上的艺术创作行当，这不单单是因为选拔机制的问题，还因为整个社会的舆论氛围和审美趋向。少有人能突破重围，得以展现情怀，而且即使展现出来也难以避免无人问津的尴尬局面。
商业片创作往往是不需要情怀的，甚至有时候刻意展现某种情怀反而会弄巧成拙。（至少在中国市场上情况如此，参见《天狗》的惨痛教训）这就能解释为什么《银翼杀手》的票房当初是如此地惨不忍睹。直到有一天这种情怀不需要送到电影市场去接受残酷而偏执的票房检阅时，它才得以展现出动人心魄的奇异魅力。而另一部有着相似宿命的科幻电影《沙丘》(Dune/David Lynch,1984)同样也展现出难得一见的动人情怀。
《银翼杀手》是一部错把自己当做商品的艺术品，把它放在超市的货架上好评率一定远远不及热售的《黑客帝国》甚至《人工智能》，而在豆瓣上的命运，也是同样如此。但如果没有这样美丽的错误，也许今天我们永远也看不到这样一部稀世珍品。
有人说看一本好书就像同作者进行灵魂的对话，而看一部好的电影又未尝不是如此。你可以享受看《银翼杀手》的每一分钟，从开头的散漫逐渐进入凝聚的深沉情感，直到最后的尾声都令人难以割舍。然而片刻之后都无法回过神来，久久沉浸在一种寂寥苍凉的强烈体验中。
能造成这种观影体验已经远远超出了技巧的范畴，那是一种更本真更宽广更难以言说的才能。直到你真切地找到一个词来形容它：情怀。贯穿始终的强烈情怀。
这种情怀蕴涵着如此丰富的层次：浪漫、悲悯、忧思、胸怀宇宙苍生，终极一切望不到边的脉脉深情。这是电影艺术所能带来的极致感受。
也许电影如此之美，所以电影看多的人总有个毛病：总是相信生活中将会有奇迹发生。痴痴地为奇迹发生做好一切准备，每日为美丽的未来勾画细节。直到有一天，一回首已逝去了多少春秋，可是生活却贫乏依旧。
想来不免让人感觉悲凉万分。
5 ) 折纸的秘密
第二次折纸是个露了dick的男的 对应Rachael第一次去Deckard家的时候Deckard问他的一个问题 6岁时玩的医生护士游戏
第三次折纸是个独角兽 对应Deckard记忆中奔跑的独角兽
gaff的折纸像我们展示了Deckard的记忆，可见Deckard的记忆也是被植入的
6 ) 献上“眼泪在雨中”当年上译独家翻译，10几年了那声音我依然记忆犹新，当年初中观后感写了片作文，还被老师评了个优+
十层楼高的海浪，
你从来没有经过这么恐怖的经历吧？
所有的片刻，
都会，
消失在时光中，
犹如，
眼泪，
在雨中，
死亡的时刻，
就要来到了
”
“我不知道，
他为什么要救我一命
也许在那最后一刻，
他更加热爱生命，
任何人的，
也包括，我的生命
他只是要我们大家都想要的答案，
我来自哪里？
我要去哪里？
我，
还能活多久？
而我，
只能坐在那，
看着他死去”
我曾见过人类无法想象的美，我曾见太空战舰在猎户星座旁熊熊燃烧，注视万丈光芒在天国之门的黑暗里闪耀，而所有过往都将消失于时间，如同泪水消失在雨中……死亡的时间，到了。
八年后重看，比印象中好一些，不过已经和原著的人物关系设定改变极大了，删除的默瑟主义和电子宠物线挺可惜，否则的话，背景设定就更完善了。这个电影不在于表演，在于氛围营造，电影改动原著的时间线怪蹩脚的，雷德利·斯科特是个视觉主义和浅思考者，也注定他的科幻亚文化深入不了。
如果不是最后一刻，那个凶悍暴戾的复制人忽然静静坐化，手中的白鸽宛若天使和灵魂飘然而去的话......我会给影片打2星。它的冗长拖沓，它缓慢滑动的镜头语汇和冰冷粘腻的雨水都要让我发疯了。
这哪像1982年拍的？
一部因美术设计而成立的电影，除了美术设计以外其他一切都严重过誉
光怪陆离、忧伤绝望、且充满复古气息的未来世界……我最喜欢了！雷德利.斯科特把《银翼杀手》的主题移植到了《普罗米修斯》上：人（复制人）想尽办法要见到自己的造物主，希望获得更长的生命却不可得。因为造物主对所造之物没有根本的怜悯和爱。
可能是看过攻壳机动队的关系，这种相似的题材对我来说没什么特别大的意思了，而且情节太拖了……另外为什么赛博朋克怎么老下雨？以后可以列个朋克气候表，赛博朋克阴冷多雨、蒸汽朋克气候干燥空气质量差、生物朋克四季如春
唯一能与<2001太空漫游>竞争影史最佳的科幻片，黑色电影的打光和基调+冰冷颓废的赛博朋克主题+节奏缓慢的文艺范。范吉利斯的迷幻配乐极佳，特效和美工妙到颠毫。在雨雾迷蒙霓虹闪闪弃楼林立满是东方元素的洛城苍穹下,在追逐与逃亡中,在爱恨交织里，影片静静地抛出对生死,人性,造物主的追问。（9.0/10）
节奏拖沓的要命，为什么这么多人说好？
七年后的世界就是这样啦╮(╯▽╰)╭一边是日本歌舞伎町mix香港钵兰街mix星球大战的超现实街景一边是黑底绿字dos系统的电脑……这种技术水平叫我怎么相信你们造出了生化人啦╮(╯▽╰)╭
未来都市的设计跟三十年后的任何科幻片比都没在输的
I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser Gate. All those moments will be lost in time. Like tears in rain. Time to die.
永远我最爱的电影，没有之一....All those moments will be lost in time, like tears.. in the rain...
这片放到哪个年代，基本都逃不过票房滑铁卢，让啃爆米花期待轰隆隆砰砰砰啪啪啪的观众思考人和非人的本原这种问题，对双方都痛苦了一些，而我们又不能没有这样的电影，因为，这样的电影会在时间的大浪淘沙以后，散发出与爆米花无关的香味。
#重看#4K修复目瞪口呆，声效惊人到身心俱颤，配乐如臻化境深入骨髓，伴随永无止境的蓝色烟雨中白鸽振翅，书写永恒时间中孤独的命运；末日废墟场景凄神寒骨，开科幻风潮之先河，母题之深邃堪称典范；因为目睹过盛大奇迹的荣光，我们原谅人类的贪妄，天造之子对造物主的质问无异天谴。
斑驳荒凉的氛围中依旧投射出一丝微弱的希望的光芒，神作不解释。
9/10。重温，激动落泪，导演很清楚自己要拍的不是一部简单的娱乐片，他想讲的是冰冷的机器骨架下进化出比造物主更深的情感光辉和求生意识，放大了人类世界的肮脏与混乱，诡秘缓慢的基调贯穿始终流露着黑色电影的气质，主题晦涩、音效鬼畜、末日控的华丽场面都让本片显得无与伦比的精致与深刻，难超越。
好看到令人流泪。眼泪是什么？阿多尼斯说，它是最明亮的镜子。罗兰巴特说，它是为了证明悲伤不是一场幻觉。这部古典艺术科幻片，就像过于浪漫的诗歌，过于悲壮的歌剧。这场太多惆怅、满溢着感情的长梦，像一面摆放在人类面前的镜子，更是对生命注定要消逝的无尽感伤。
从头到尾都散发着超出时代的诡谲气息啊，说这是2049年拍的我都信～前面是科幻片、后面变恐怖片、最后又变哲理片了，雷德利·斯科特的电影真是风格百搭。呃，电影院满座真的好恐怖...
赛博朋克的划时代经典，科幻蒙太奇的极致表现！