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长篇影评
1 ) 《巴西》与制度思考
《巴西》建构的是一个靠技术、表格（或者说信息？）支撑的集权社会，每个人都是巨大社会机器中微乎其微的一环，人与人之间高度分工，沟通的唯一途径就是表格，当山姆为了赶走中央服务社的讨厌修理工而问“你们有27B/6表格吗？”时，那个瘦子修理工立刻口吐白沫，发起了羊癫疯。制度机器中的每一个人对他们的制度都抱有无以复加的自信，电影开头不久，那些打扮滑稽的警察锯开吉尔家的地板——也就是巴托家的天花，逮捕了老实的鞋匠巴托时，吉尔对那个办事员说，“一定出了什么问题，巴托先生不会做这种事。”那办事员只回敬了四个字就让她闭了嘴：“We don't make mistakes.”他说这话的语气仿佛就是“上帝不可能犯错。”
《巴西》引人思考之处就在于直到最后你也不知道谁该为这件事情负责。是那些警察吗？他们只是在例行公示，他们接到了逮捕巴托而不是塔托的表格，于是就逮捕了他，这是他们的职责，至于核对信息则与他们无关，他们只是照章办事。是那个把天花板上的苍蝇拍死导致苍蝇卡进打字机中导致“塔托”变成了“巴托”的打字员吗？他或许有错，然而让他承担所有罪责则也显得不公。最后，我们的矛头通通指向了制度——如果设置一个职位专责校对信息，也许错误便可避免。因此所有罪责归于制度，巴托的死则成了制度改良不得不付出的成本，每个人都是各尽份内的事，每个具体的人都是无罪的。——近来发生在山西的黑窑奴工事件震惊整个社会，然而至今为止没有一位高官为这件事情引咎辞职，唯一“下台”的是作为替罪羊和众矢之的的一个村支书。这个问题被理解为过去多年遗留下来的社会顽疾的爆发，而社会顽疾是如何积累起来的问题却被巧妙地回避。是的，这个问题很复杂，是制度漏洞导致“官本位”思想严重，民生民计被忽略已成常态，这个问题似乎人人都有责任——而法不责众，人人都有责任，也就相当于人人都不需要负责任。
导演特瑞·吉列姆甚至没有为《巴西》留下任何修正制度的机会，在《巴西》中，制度是如此强大并且无孔不入，导致人人都不得不遵从于制度，听命于制度的安排，最终制度取代了人性的良知。《巴西》暗示的是，一个对制度、技术高度信任的，人的主动性和天性被无限压缩的社会，其走向腐朽不可避免。最可怕的是这种腐朽可能还不至于灭亡而是一直稳定地存在并延续，最终每个人都习惯于接受制度的安排以及偶尔的偏差，表现出反抗意识的精英都被当成了恐怖分子并且充分信任制度的民众也对此毫无异议：在《巴西》中，塔托并没有实行过任何一次的恐怖袭击，他的唯一“罪行”就像是我国80年代的“技术投机倒把”——塔托因为厌倦中央服务社中令人恶心的复杂流程和无尽的表格，当了“个体户”，“无照经营”为居民维修冷气管道的服务。在山姆被行刑而产生的梦境中，塔托被飞来飞去的纸张、表格吞噬，来往的行人则面无表情，也没有人驻足停留。
维舟是一个我很喜欢的Blogger，他在上海从事广告行业，但博客上所写多与文、史相关，我在他的文章中受益颇多。他在一篇文章中提到他当时的新工作，“在这种流程下，起作用总是制度而不是个人。我也知道这个庞大的蜂巢里其实不少都是很好混日子的庸才，但就像人人都能按照标准化生产出差不多的麦当劳一样，他们出品的质量不至于多么参差不齐。在这里，优点和弊端都在同等程度上使我惊叹。”标准化、无差异，把人的因素降低到最小，这是工业社会的基本特征，而这种思想逐渐开始在教育、社会治理等领域蔓延开来，标准化的题目、分数和标准化的高考，就像是农民用来筛选苹果的筛子，大的、小的都被淘汰，只有正好符合标准的苹果被选出。
“制度代替人”几乎成为不可改变的趋势。《巴西》将这一趋势发挥到了极致，“表格”作为象征制度机器的符号，合法地取代了人与人之间的一切关系，制度与人的关系不再是制度为人服务，而是人在制度中“填坑”。《巴西》中随处可见的荒谬镜头——锯开天花板、把人用袋子套起来的复杂逮捕程序，管道爆炸后漫天乱飞的表格，以及那个令人捉摸不透的娃娃脸面具——无不是对制度崇拜、技术崇拜的极大嘲讽。
《南方周末》中的一张图片令我印象深刻——在香港的人行道边上，是没有栏杆的。而在上海，为了防止行人横穿马路，几乎所有主干道的两边都设置了围栏。
2 ) 《妙想天开（Brazil）》：官僚制度下的生活
http://qfmeng.blogbus.com/logs/194996062.html
Brazil (1985)
这部电影很早就下载了。最早下载得是RMVB版本，那是在2005年左右。下载后一直以为是一部美洲电影，就放着没有看。在看了《巨蟒与圣杯》、《布莱恩的一生》与《十二猴子》后，我才知道本片是一部打着“巴西”名号的英国电影。于是，2011年重新下载了720P版本准备一看。谁知道最近又出了导演剪辑版。哎，我只好洗版重下。细细算来，本片下载三次将近七年之后才将它看完。真坎坷啊！
电影讲述一个男人在圣诞节的故事。男主角在情报部档案司工作，在梦中经常梦见一个女人。情报部在圣诞节那天抓错了人，给男主角的上司添了很多麻烦。为了帮助上司，男主角去被抓错人的家中善后，却意外发现梦中的女人。男主角马上回到情报部去查女人的资料，但是只有检索司的人才有权限。男主角只好同意母亲的提议，升职到检索司工作。在检索司朋友的帮助下，男主角拿到了女人档案。同时，男主角在办公楼中遇见了那个女人。在与士兵经过一番紧张的对峙后，男主角疯狂的向女人示爱，这让女人很困惑。随后，男主角因为恐怖爆炸被送回检索司。回到家中后，男主角还发现因为他让逃亡水暖工修理空调，而遭到正式水暖工的报复——房子被征用，他没有地方住了。男主角一筹莫展时，逃亡水暖工帮男主角报复了正式水暖工。这时女人找到男主角，两人就来到男主角母亲家躲了起来。之后，男主角盗用情报部副部长的名字清除了女人的记录，让女人“死”去。两人以为可以开心的在一起了，但是情报部很快以各种罪名逮捕了男主角。最后，男主角在情报部副部长和好朋友的折磨下疯掉了。
看这部电影前我对它期望很大，可是电影并不如预期的那样好，所以看过之后我对它失望也很大。本以为这部电影会像《十二猴子》一般在思想上、逻辑上、科学上给我带来相当大的震撼，可是我错了。本片不过是一部有着政治隐喻的幻想片，它连科幻片都算不上。此外，影片的观赏性也不好，情节松散、结构混乱，电影看起来非常费力。影片只有两处亮点，一是它对于高度集权的、官僚成风的社会现状的描绘，一是片中世界影像风格的设置与描绘。
导演剪辑版时间不短，时长达到142分钟，但是全片只讲述了三个方面的故事。第一个故事是男主角寻找女人的过程，以及两人对情报部抓错人的行动。第二个故事是男主角空调维修，以及男主角与三个水暖工之间的纠纷。第三个故事是男主角母亲及母亲朋友的整容。在这三个故事中，真正为主题服务的只有前两个。在这两个故事中可以看到在一个政府部门一手遮天、高度集权的社会中，普通人的生活是什么样子：做任何事情都有规章制度，有着划分详细的部门，办事需要填妥各种表格，甚至做一个犯人都要自己出钱给政府！同样的，修空调也有着繁琐的制度，需要填写各种表格。就因为如此，竟然使得一个水暖工为了逃脱文书工作选择当“通缉犯”！可见，片中的社会把人逼成了什么样子。至于电影讲述的第三个故事，则与电影主题无关。透过两个女人疯狂的整容表现出的不过是社会的疯狂与极端——女人为了年轻甚至愿意牺牲自己的身体！当然，这也反映了片中社会的荒诞。
从以上三个故事中，可以看出电影想要表现的内容。编导运用夸张、黑色、荒诞的方法塑造了一个超现实的世界，在这个社会中人人都是制度的奴隶，即使制度制定者与执行者也不能幸免。每一个人都受到各种制度的约束，而且这些制度是官僚的、繁琐的。在这样的社会中每一个人都没有自由、都没有梦想、都没有希望，甚至还有可能丧失生命。比如被抓错的人，或者是生不如死的男主角。总之，本片通过这个“妙想天开”的故事含蓄的讽刺了极权社会与官僚制度，同时这些也是对现实世界某些国家的隐喻。我在看过影片后，只想感叹一声：现在的生活真美好啊！
影片另外一个亮点就是片中黑色、阴暗的城市风格。影片中的城市是极端工业化的，随处可见的管道、阴霾的天空、诡异的建筑、机械式的城市设施，以及不见绿色植物的城市环境，等等。这一切营造出一种末世的影像风格，恰如其分的衬托出电影主题——世界是没有希望的，也是没有光明的。通过资料知道本片风格借鉴了德国表现主义，仔细观察的发现确实如此。情报部的两座办公大楼的风格及室内装潢最为突出，它们就如《大都会》中建筑的翻版一般。回想本片导演Terry Gilliam的其他电影，发现本片的影像风格是他比较偏好的，类似的风格在《十二猴子》中体现的更加明显。总的来说，Terry Gilliam独特的个人风格在本片表现的非常明显，也是给观众印象最深之处。
至于在片中占据不少篇幅的男主角梦境，我却理解不透。男主角古怪的梦中，他幻想着英雄救美，可是最后他发现最大的恶人竟是自己！这些场景编导是要表现什么？表现男主角内心的阴暗？还是想表达男主角对女人的爱？或者，这只是梦？在我来看，这段情节的设置是没有必要的，它与影片的主题并无关系，就像男主角母亲与母亲朋友的整容一样，可有可无。
影片还有不少缺点，比如情节突兀，节奏时快时慢，主题不统一等。比如，前面说过的多余情节根本就没有存在的必要，它们既不能深化主题，也不能增加故事可看性，更会扰乱观众对于电影的理解。这样冗余的情节，就应该删掉。此外，影片后半段的故事不合理之处太多，而且与前面脱节。比如，男主角对女人说我爱你就非常突然，正常人怎么可能突然就表白呢？而且女人竟然还不反对，默许男主角，这更让电影难以理解。还比如，女人如何找到男主角家的？女人为什么愿意与男主角上床？这些都是没有来由的。看着这些突如其来的情节，让我越看越郁闷。情节也太扯蛋了吧！难道这就是网上评价非常优秀的“好”电影？哎，认为本片好得人品味真不怎么样！无论如何，本片只是半部好电影，当男主角从朋友办公室出来后，电影余下的部分就不合常理了。
影片拍摄方面不多说了，前面已经夸得不少了。因为本片最突出的就是电影的画面与风格，这些都是服装、布景、道具、场景设计的功劳，没有完美的各个环节，这方面是不会如此优秀的。电影音乐则比较普通，没有给我留下太深的印象。
演员方面同样普通。男主角Jonathan Pryce样子一般，表现中规中矩，本片男主角这样疯疯癫癫的角色演绎起来难度不是很大，他也就没给我留下太深的印象。女主角Kim Greist则是美丽不可方物，尤其是长发时，太漂亮了！堪称是金发尤物。不过听说本片导演Terry Gilliam不待见她，删了很多她的戏，可惜啊。Kim Greist也没有红起来，很少看到她出演的电影。好莱坞真是一个浪费美女的地方，有多少美女还没出名就老了？其他人都是龙套，不说也罢。
总结一下。这是一部如《V字仇杀队》一般的政治隐喻片，只不过比它早了二十年。电影中除了让人惊叹的世界观与画面外，其他方面很平庸，甚至可以说它很烂。看来Terry Gilliam还在成长阶段，十年后他才拍出真正优秀的电影——《十二猴子》。
Kim Greist
Kim Greist
序列：0729
Brazil.1985.Director's.Cut.BluRay.720p.DTS.x264-CHD
2012-02-2
3 ) 《1984》的颠覆性改编
关于小说《1984》，许多看读完都是十分沉重的。
作为20世纪“反乌托邦三部曲”中最为闻名的一部，《1984》自然成为了电影改编的目标题材。早在1956年，也就是小说出版的7年后，迈克尔·安德森就拍了最早的一版电影。
然后到了1984年，也就是小说故事中所发生的年份，如果没记错的话。迈克尔·莱德福特地在那年把自己的翻拍作品搬上大银幕。
两版电影都相对贴合原著，一版黑白，一版彩色，口碑都还算过得去，不过相比原版小说的地位和主题深度，都无法匹配。
其实，在1985年有一部反乌托邦电影，可以视为是《1984》的一次非正式改变。这是一部在反乌托邦电影领域里，很容易被忽略的一部作品，其导演特瑞·吉列姆，在10年之后的1995年拿出来科幻穿越经典《十二猴子》。
这部作品是《妙想天开》。与小说《1984》不同，许多观众看完之后是悲喜交加的。
电影的英文片名是《Brazil》，如果不查阅一些背景资料可能很难搞懂为什么要叫“巴西”。不过听过一首经典音乐“Aquarela do Brasil”就会很快明白为什么，因为影片在第8分钟的时候用了这首曲子做配乐。
“Aquarela do Brasil”在1939年发行，在1942年被迪士尼动画电影《致候吾友》作为配乐使用后全世界闻名。
在《致候吾友》“巴西之旅”篇章中，巴西是一个梦幻而自由的地方，那么特瑞·吉列姆用《Brazil》这个片名的意思就很明显了，“Aquarela do Brasil”可以表达出电影的几个主题词，荒诞，梦幻，浪漫，悲伤等等。
1.荒诞
《十二猴子》和《妙想天开》一起奠定了特瑞·吉列姆的未来主义风格，他的未来世界，主要有以下几个特点：
①“老式”的未来科技
②人物浮夸前卫的造型打扮
③完全不依靠电脑特效
就是这么一个没有大场面特效，没有华丽高科技的未来，却充满着讽刺和戏谑。
男主角和母亲一起吃饭时，遭遇恐怖袭击的那场戏。有人被炸伤倒地，场面十分混乱，一旁演出的乐手却还有心情继续拉着提琴，男主角和他母亲则是若无其事地继续吃饭，好像身后什么事都没发生一样。
有人不幸受伤不去帮忙就算了，居然还能心安理得地吃饭。就是通过这样的一个情节，特瑞·吉列姆把这个未来社会的冷漠和黑暗做了重要说明。
“表格”是片中重要的隐喻。
开场警察抓捕疑犯Buttle先生的时候，就要求Buttle夫人填写表格；
在女主角去申诉错误拘留的时候，要经过一系列繁复的流程，才能得到申请表格；
男主Sam Lowry找中央服务站修空调的时候，修理工没有27B/6文件不能进屋。
这些表格代表着社会的规章制度，严格来说是强权，多数人一点都不敢违反，《妙想天开》里的人都这么做了，结果呢，人与人之间没有半点人情，社会变成了《1984》里的白色恐怖。
另外，电影里的道具也非常带有讽刺意味。
“Mini版”电脑屏幕，需要一个“放大镜”配合使用。
“Mini版”公车，需要整个车盖打开才能勉强进出。
这么设计的意图也很明显，就是要让观众更主观地体会到什么叫“压榨”。
2.梦幻
关于《妙想天开》的“梦幻部分”，是非常不讨好观众的部分，类似于姜文的《一步之遥》，“想象”的部分某种程度上是导演的“自嗨”。
所以对于Sam Lowry的梦境不断穿插，打断主剧情叙事的做法，实在是有些莫名其妙，褒贬不一。
不过不可否认特瑞·吉列姆通过这场断断续续的梦境很奇妙得塑造了Sam，虽然他身处在一个人民被严格管控的反乌托邦社会，但在他的潜意识里面，自己是一个“超级英雄”，英雄救美，敢于与恶势力做斗争。
他骨子里就是这么一个人，所以后面的剧情才能合理进行。
对比现实和梦境两部分，可以发现两边的剧情实质上是一样的：
Sam遇见梦中情人，却被大魔王拆散。Sam没有认命，而是选择寻找情人，与大魔王进行抗争。而那个大魔王，就是代表着强权。
遗憾的是，现实和梦境的结局截然不同。
梦境总是美好的，现实总是骨感的。
3.浪漫
《妙想天开》背景设定在遥远的未来，英国进入一个资讯管控的时代。故事以Buttle先生被抓捕为导火索，讲述了“公务员”Sam Lowry的“觉醒之旅”。
一开始在档案局工作的Sam被上司紧急召唤，他发现情报检索司出现了一个错误，原来Buttle先生是无辜的，真正的罪犯叫做Tuttle，不知道是谁打错了一个字母，导致了这场乌龙。
为了不让上司被黑锅，Sam卷入了这个乌龙事件当中。其间，他遇见了自己的“梦中女神”，以及电气修理工Tuttle。
Sam因为其灵活的头脑，不受规章制度局限，深受其上司重用。然而Tuttle和梦中女神Jill Layton的出现，令到这起他本来能hold住的事情变得不受控制。
奥斯卡影帝罗伯特·德尼罗饰演Tuttle，这个角色代表着一种反对体制压迫的不羁力量，他的一句台词“我们在同一条船”话中有话，暗指他和Sam是同一种人，不屑于盲目遵循规则的人。
可能不少人都是冲着罗伯特·德尼罗才看这部电影的，海报上他的名字和主演并排。但这大概只是宣传方为了票房才这么干，实际上罗伯特·德尼罗只是客串演出。
他没有抢Sam的戏份，不过仅仅10分钟左右的表演，他就成功塑造了一个痞子修理工的形象，完全颠覆了自己之前的“黑帮大哥”气质。
梦中女神Jill Layton代表着人类最感性的部分，爱情。这是影片中最浪漫的部分。
与小说《1984》一样，爱情是促使主人公“成长”的关键因素。《妙想天开》里的Sam一样是“公务员”，也是因为爱情的驱使，而开始偏离体制，走上一条“不归路”。这个故事线与《1984》是相近的，只不过是女主角的身份改了，大环境改了，表达方式改了等等。
特瑞·吉列姆毫不吝啬地修饰爱情的部分，他把Sam的梦境直接拍成了一个英雄救美的浪漫爱情片，现实部分的浪漫程度其实也不亚于梦境，尤其是Jill Layton带上假发的那场戏。
能遇见自己的梦中女神，并且和她一起冒险，为了她不顾一切，难道这还不够浪漫吗？
只是，人类并不只是感性的动物。
代表着理性的规则和体制，往往会和代表感性的爱情相冲突。这场冲突，可以看作是《妙想天开》的核心部分。
4.悲伤
冲突的结果，是一场悲剧。
《妙想天开》以一种喜剧的方式讲述了一个悲剧，影片中随处可见“笑中带泪”的情节。
母亲的整容手术是让人忍俊不禁的同时，又产生一种怜悯之情。大概中老年观众会有更深的感受。
两位被整蛊的空调修理工，他们的遭遇可以博得观众一笑，但其实他们何尝不是体制内的悲剧角色。
最后的结局，特瑞·吉列姆也是用一种喜剧的方式来表达。
要把这个结局看作是《1984》的结局也未尝不可，所以看过《1984》的观众再看结尾部分，会有一种奇妙的感觉。
从心理学的角度看，这是一种心理补偿机制，Sam陷入了一种前所未有的痛苦，所以他需要一些“喜剧”的内容来“补偿”。
其实电影完全可以在欢快的部分戛然而止，母亲如愿以偿地重获美丽容颜，Sam则与女神Jill Layton远走高飞。即便多数观众都能知道这不是真的，但是特瑞·吉列姆没有这么做，他还是用了一个强烈的反转，把观众拉回到可怕的现实当中。
可能他觉得，既然是乌托邦电影，自然是要给出警示才行。
有些现实，就是这么令人绝望。当然《1984》更加绝望，所以警示作用也更大。
也许我们只能在一些“虚假”当中获得心理补偿，所以我们需要一种叫电影的东西。但是我们不能到了结局还一直沉醉其中，我们必须抽身出来，面对现实，于是特瑞·吉列姆才选择让观众和Sam一起“回到现实”。
而就算他不这么做，《妙想天开》仍不失为一部惊艳之作，里面天马行空、精妙绝伦的创意，正是如今超级英雄泛滥，被视觉特效技术所淹没的科幻电影所需要的“推进器”。
*如需转载请联系授权
谁控制了过去，谁就控制了未来；
谁控制了现在，谁就控制了过去。
——《一九八四》
4 ) 《妙想天开》：小邋遢真呀么真邋遢，邋遢流王道也
再想象这个：别人养的宠物狗把你的脚当成了柱子在做它同辈祖辈都在做的事情，当你弯腰训斥它的时候，它以迅雷不及掩耳盗铃之势用热乎乎湿答答臭哄哄粘唧唧的舌头狠狠地从你左耳朵根舔到你鼻子，当然仍然没有纸巾；
再想象这个：冬天你穿着棉袄参观罐头加工厂（工业旅游嘛），走廊下是一大锅正在搅拌冷却的肉汁，又有一个人不小心挤了你一下，你不小心掉进了这大锅，于是油乎乎滑腻腻咸吱吱香喷喷的肉汁从你脖子缝灌进你棉袄内，从你脚踝处挤进你裤子里，从你鞋子口漏进你袜子边，你爬出来后身体吸饱了肉汁，脚底像踩着淤泥，滑得抓都抓不住，重得站都站不稳，工厂负责人却很抱歉地告诉你员工澡堂锅炉坏了，要换衣洗澡得到四公里外的公共澡堂子里才行，而你一离开工厂，冷风一吹，你全身的肉汁全部冷却成了肉冻，最糟糕的是，真的挺香，而你没吃早饭……
这就是此类脏的遭遇的魔力，比工资更让人崩溃，比指标更让人绝望。如果东西干净，那么就是黏糊；如果东西肮脏，那么就是恶心；如果这种成为生活常态，那么就是倒霉；如果你对这个不在乎了，那么就是邋遢。
昨天看了《妙想天开》Brazil，我才注意到，真有这么一批电影，很邋遢。
《妙》的故事归根结底可以形容为一个BUG引发的血案。蝴蝶效应，演绎成对官僚、制度、强权的控诉。充斥其间的反乌托邦情绪和无政府主义被挖掘得够多了，我真正觉得好玩的就是电影的邋遢感。由此回想以前看到的电影，很多就是邋里邋遢的，而且这类邋遢电影实质上制作很精良，邋遢感是因某些个别导演的恶趣味而刻意为之。从前年看《金刚》我注意到安迪瑟金斯演的大厨一脚踏进金刚在烂泥地踩出的大脚印开始，我就极度怀疑老外的电影学院里会不会专门开设一门课程叫《电影邋遢技术》。我始终认为电影是有一种气质的，而气质的营造非用电影独有的手段不可。我猜度，在剧本里可能写“大厨走到脚印前，看了看说‘是大雪怪’”，是彼得杰克逊在拍摄现场大叫“安迪，你丫要一脚踩进脚印里，而且要把水踩得噼里啪啦响”。
嘻嘻，真的好玩。上了豆瓣，看到一个叫“影生人”的朋友发明了一个词叫“脏科幻”来形容《妙想天开》，与我的想法不谋而合。我想除了科幻（当然科幻是多数），还真有好多电影脏不拉几邋里邋遢的，干脆取名叫“邋遢流”吧。
回想一下，印象深刻的邋遢流电影有：《坏品味》、《神通鬼大》、《指环王》、《金刚》、《妙想天开》、《12猴子》、《孽扣》、《苍蝇》、《裸体午餐》、《录像带谋杀案》、《X接触来自异世界》、《死亡证据》、《异型》、《银翼杀手》《黑客帝国》（可能某些朋友不同意，但是想想第一集的现实世界吧）、《困惑的浪漫》、《夺宝奇兵》、《怪型》、《守日人》、《守夜人》。哎呀太多了。导演不外乎这样几个：彼得杰克逊、 特里吉列姆、大卫柯南伯格、昆汀塔伦蒂诺、约翰卡朋特、莱德利斯考特，还有斯皮尔伯格。他们就是不喜欢干干净净整整齐齐舒舒服服，就是以恶心倒你为乐。如果你巴不得冲到电影里帮主人公擦擦干净理理整齐，那么他们这些坏蛋就真的在偷笑了。
总结，邋遢流有如下手段：
大大咧咧型：主人公就是喜欢撞翻东西不复原状，如《妙想天开》里的山姆，走哪里哪里就是一片混乱，文件皱巴巴，机器一碰就坏。
汤撒不洗手吃饭不擦嘴型：《指环王2：双塔记》超白金加长版中，洛汗公主给阿拉贡送去自己煮的肉汤，阿拉贡在她面前不得不把难吃的肉汤送进嘴里，汤水浸透了他的性感的胡子，不擦……汤撒在手上，还是不擦……
恶心食物型：《夺宝奇兵2：魔域奇兵》里的眼球汤，恶……《坏品味》里的外星绿色食物是彼得杰克逊亲自呕吐出来的，大家还觉得味道很好抢着喝，恶……恶……恶……写不下去了……
湿漉漉型：大量BT状粘液，参见《苍蝇》。对了，想起来了，《异型2》里还发明了用粘液把人固定住的伎俩，卡麦伦你也不是什么好人……
内脏外挂型：大量的僵尸片，还有《怪型》，肠子出来了！好多肠子！还有，听说《蜘蛛侠》导演山姆雷米之前的作品也有很多内脏，不过没看过。
X器官影射型：《裸体午餐》里的虫子打印机，看过的看官都知道我在说什么，嘻嘻。
生活无人照料型：《魔鬼末日》中施瓦辛格把蟑螂吃的披萨放搅拌机里和着生鸡蛋和冷咖啡做成早餐，吃了下去。
虫子型：《金刚》树洞里的大蜈蚣、谷底的肠子虫……恶梦……
如果我有幸能当教影视的老师，我一定开门课叫《怎么样把你电影变邋遢》，保证让中国电影变得有质感了。想象一下，《无极》里面无欢哥哥最后把个白馒头捏碎了的情节，如果换个充满汤汁的肉包子，然后捏碎……美型啊美型！
都说有暴力美学，我说有邋遢美学，你看邋遢做得好，个个是CULT经典之作，只是有洁癖者慎重观赏，谢谢！帮妈妈洗碗去了。
5 ) 1985的一九八四
但这个看似严密的机制并不是无懈可击的，而那个突破口就是something wrong。一只苍蝇是一个污点，错误的起点，它是无辜者生命的终结点却更是庞大网络之外剩余的那点，就是这小小的一点反过来凝视着那只监视眼，成为让官僚们忐忑不安，急于抹去的污点，就是这小小的一点像匕首一样划开了那副早已溃烂不堪的大肠，让我们看到了光鲜外表下的真相，正如那个体制外的游行侠般的修理工tuttle施行的惩罚，什么paperwork，什么面具，什么西服革履，那背后都只是满屋子的粪便而已。从人们居住的公寓到办公楼的电梯和大街上的汽车，都像一只只密封的火柴盒，但一个按钮的失灵就会让整个积木倒塌；员工们穿着一样的制服，蚂蚁般的忙碌原来都只是荒诞剧般的表演，《变形记》里的小员工变成了甲虫，而这里的职员活脱脱就是一只只披着人皮装模作样的甲虫；高档的法式餐厅里的美味佳肴只存在于菜单上，端上来的都是一坨坨牛粪状的流食，爆炸就在眼前但只要屏风一挡人们又可以谈笑风生享受“美味”了；“风韵犹存”的老女人妄图靠整容恢复青春，可短暂的“美丽”过后剩下的只是一滩烂肉。
在这样一个世界里，谁发现了幻象掩盖下的粪便谁就是“恐怖分子”。tuttle被统治当局视作异端，但他所追求的不过是省去无休无止的paperwork自由自在地干好本职工作而已；女主角jill四处奔走想替邻居伸冤，但个人为了正义和整个机构抗争，就像是卡夫卡的小说里k站在法的门前，这门只为你开，你却永远进不去这门，审判也不需要任何理由。如果说还有什么能让人勇敢地反抗这一社会的阉割，那就是爱情。正是sam的梦中情人让他至少在梦里长出了翅膀，召唤他穿破水泥的牢笼去拯救。据说影片上映时美国观众们看到的是那个男女主角在一起的happy ending，但如果真是那样，特里吉列姆就不是一个编制外的鬼才导演了。事实是，从sam被抓进烟囱般一眼望不到天的审讯室以后，接下来tuttle带着抵抗组织小分队来营救，以及最终和jill一起开车逃出了这个死亡之都都只是sam被洗脑时的幻梦而已。绝望吗？的确，但还没有一九八四那么绝望，至少他到死都沉浸在爱的喜悦中而没有背叛爱情。乌托邦不存在，美好的老巴西也还是不够远。影片有着22条军规的黑色幽默，有着卡夫卡式的寓言图式，和一九八四一样是反乌托邦的神话，更重要的是，就像影片中那面墙上所写的，它是reality。
6 ) LOVE CONQUERS ALL(观另一版巴西)
终于在千呼万唤之下， EE的BRAZIL隆重登场了。 虽然对偶而言，配置方面还是没有做到完美， 导剪版正片和LOVE CONQUERS ALL的导评字幕都没有做， 而且我想以CC对待此片的隆重态度， 既然都做了BOXSET，不会连个BROCHURE都没有吧， 如果有的话，为什么不做或者至少放个扫描件啊？
昨天迫不及待地把这片拿出来扫，先是扫了下DISC2花絮D，先前有人抱怨这张里面视频花絮太少， 容量也较小。容量确实是6G不到，里面文字花絮、SCRIPT这些的占了挺大的比重，不过还是有两段比较重量的花絮，一段50多分的讲影片背景尤其是影片在剪辑权方面导演与UNIVERSAL之间矛盾的花絮，也真的佩服CC的本事，把双方面的当事人都找来评述当年的恩怨，而且各执一词，个个都振振有词。还有段名为WHAT IS BRAZIL的花絮， 长度约为30分，里面讲到了影片的名字来源于一首名为THE BRAZIL的歌曲，这首歌也在片中多次出现。此外还有些关于作曲家MICHAEL KAMEN（此人已仙逝）等的小花絮。总体来说，我觉得从花絮丰富性来讲还是不错的，基本上满足了我的要求。 当然导评字幕如果能做的话就更完美了，而且我把导剪版里的评论听了一下， 虽然没有英文字幕做参考，不过语速也不算快，基本上在英语八级听译水平，所以也并不是不可以做的。 而且其实LOVE CONQURES ALL包括花絮里MS也没有英文字幕的，不是照样也译出来了，为什么就不能再努力一把把导评给听译了呢？还留出点洗牌的空间，真要洗也洗不动了。
看完了花絮D，就把DISC3的LOVE CONQUERS ALL拿出来看，因为此前有人说这张做得有点多余，从表面上看确实是的，因为这个正片实际上是包括了GILLIAM拒绝加入段落的版本， 包括不同的OPEING和ALTERNATE ENDING（此片在欧洲和美国上映的版本就不一样，而DISC1里的142MIN的版本才是导演认为最能体现自己创作意图的版本。因为LOVE CONQUERS ALL不是很长，也就93MIN左右，于是抱着对巴西的景仰之情以及研究不同版本意图的目的，一口气把这个版给看掉了。感觉此版确实和导剪版在思想深度和人物精神世界的刻画方面存在较大的差距，尤其是少了其中一段重要的超现实的男主角为了梦中情人大战日本武士的段落（虽然那段我在初看到时也是颇为费解的），另外在其它不少段落也有删减，令影片的批判精神大打折扣。当然如果没有导剪版做对比，该版本的可看性仍然是相当强的，故事的整体框架也是得到了保留。不过还有点不太能容忍的是，LOVE CONQUERS ALL的最后使用了HAPPY ENDING， 一下子削弱了本片强烈的对国家专制、官僚主义等批判意识和黑色后现代主义风格，使得整部片子看起来有点象是美式肥皂剧，这个恐怕也是GILLIAM本人如此难以接受此版本的原
反乌托邦、反体制及向大都会致敬都毋庸置疑的.但这个片子本身的节奏有问题，插科打诨、刺激火爆的无用戏码造成了主要情节紧缩.人物塑造上即使类型顶着cult之名，也无法认为表演真的精到.准确说是一部设定好过剧情的片子，梦中的骑士、大将影武者和楼房般的石壁等，到处都是隐喻.最后八分钟加星
吉列姆天马行空荒诞夸张的反乌托邦脏科幻。对压抑枯燥的极权主义与官僚体系的描摹与男主英雄救美的幻梦构成鲜明对比。原始而庞驳的管道与中老年妇女的拉皮崇拜彰显技术统治的乏味可怖。管道送信同[1984][偷吻]，结尾围捕致敬敖德萨阶梯。炸毁情报部大楼后的漫天文件与德尼罗被纸片粘没消逝。（8.5/10）
重看，每一秒都在被无与伦比的Production Design震撼，末尾还有段敖德萨阶梯致敬三连；表现主义的压迫式乌托邦，复杂的管线如同城市巨兽的肠肚，弥散的蒸汽则是它无情的吐息。巴西到底在哪？巴西可以在巴西，巴西也可以在任何地方：那是碌碌庸常中的心之所向，是无尽高压下的些许放松，是抵抗拷问的最后防线。巴西或许近在咫尺，但终究远在天涯，在一个私自维修管道都被视为犯罪的世界里，只有繁文缛节的官僚主义才是正常。
吉列姆在他的《巴西之战》一书中解释了片名的来由。当时他住在威尔士的吉尔伯特港，“此港乃是一座铁城，到处为灰蒙蒙的铁砂尘所覆盖，就连海滩也都泛着黑色，日落时分，异样美丽。如此强烈对比使我遐想联翩：一人正静坐于暗沉沙滩，身边的便携收音机正播放着奇怪的逃避主义拉丁歌曲，名曰：巴西。音乐使人沉醉忘我，让周遭世界不再那么灰蒙。”
真想为吉列姆起立鼓掌！表现主义电影和表现主义绘画的完美结合！一个仿佛朗的大都会、蒂姆波顿的哥谭和银翼杀手的洛杉矶杂交而生的城市！真理部在偷看电影的公务员身上变得前所未有地鲜活。他创造宇宙的能力太强了，虽然后来的《零点定理》和这部的氛围略相似，但真的是每一部电影都有一个完整的、可无限延展于银幕空间外的look，给他的道具布景部门工作该多有趣啊！那些战后随处可见的宣传欣欣向荣的海报，老房子里四下蔓延的管道如封印在墙里的一窝蛇怪，士兵步下台阶的镜头无比波将金，现实与超现实，复古与未来感，我被这visual迷了双眼，连剧本中的cheesiness都可爱无比了。
1984！简直是完美的商业片范本，做足的科幻背景和风格化极强的场景设计，刻画了一个完美的荒蛮世界。而本片的精华则是贯穿始终的英式黑幽和星星点点的超现实元素，令本身偏弱的故事本身加入了丰富有趣的细节，讽刺官僚主义和消费主义以及更多，可谓是一部惊艳之作，客串的德尼罗先生全场最酷。
癫狂隐喻，后半段虚实相映渐入佳境（梦中搏斗犹如堂吉科德），想象力非同一般，各种致敬大都会。
．“反政府，反体制，反乌托邦，反集权政治，反社会机器，自动化恐惧症，警世，空想自由主义......卡夫卡式，赫胥黎式，《１９８４》新篇.....荒诞cult，后现代夸张，超现实科幻.....”
本以为像这种1984系的基本都四星以下，没想到这部惊艳，五星也不够。电影与文学毕竟不同，大多数反乌托邦都过于刻意，把规则/设定看得比天大；吉列姆完全不同。他的世界确实异想天开，更接近“幻想”，没有明确的规则束缚，从而直抵文化和文化的边缘，活脱而奔放，又有戏谑的残酷在。结尾极棒。
一个真理部公务员与上访女的爱情故事
事实上豆瓣上的年份不对，本片最早的上映时间是84年，美国才是85.1984年这个伟大的日子里多少反乌托邦作品为了纪念乔治奥威尔而紧赶慢赶出一部部惊世骇俗的作品。话说RobertDeNiro的出现简直带着一股彩蛋色彩……但是IMDB基本上不会让我失望，好吧我指的是基本上……本片还是
导演疯了，对荒谬混乱的表达影像绝不屈从于文字，还好有半点知识积淀，反乌托邦的主题大概是这样，像进了卡老的城堡。看完字幕起才觉出是好电影
最好的反乌托邦电影。用最简陋的特效做出了最卡夫卡式的寓言，妙想天开的科幻设定包裹着一个与体制对抗、英雄救美的爱情迷梦，看完真是悲喜交加啊~！！ （电影里那首歌原来就叫Brazil，sigh...）
【B】特瑞吉列姆是一个被太多人忽视和低估了的导演
如果你喜欢这部可以填一份表格，我们会给你收据。
深深的觉得应该看了影评再去看 一大堆消化不能的符号
天才之作，1985年的《1984》。场景的营造没的说，世界观、各种设定都很有想象力，关于制度和自由的题材，屡见不鲜，但本片确实有其过人、独到之处，必看。
喜欢什么呢？音乐。病。还是金刚式的臆想？道具。风。拉风。就像看12猴子时一样，这个导演的科幻片有悲悯情绪。很好。
不看这部电影会终身遗憾的，疯了
同样是幻想片 对于其它一些比如“黑店狂想曲”我觉得本剧缺乏的是幽默感 虽然能感觉他所想批判的 但我没有耐心倾听完毕