贪吃树

     整个一格林童话真实版。又是一位恶趣味的导演。单从演员的挑选上便能看出这位筒子别有用心。丈夫那神经质的双眼就如同严重精神病患者的标记，如果不是预示着剧情的荒谬与不可收拾，谁会挑这样的人来扮演男主角？早熟的邻居小女孩肥胖而木讷，就像她们家餐桌上的食物一般令人抗拒，甚至厌恶；恋童癖的老头子，体型巨硕的社会福利工作者，怀疑他们是否刚从蒂姆·伯顿的电影里偷跑出来……
     至于导演筒子的摄影风格，那就更是居心不良。镜头满到似乎下一秒就要溢出来，反常的大量大特写使得最可亲近的事物也变得面目可憎，尤其是食物——看来导演筒子铁定是个厌食症患者，且对人类无休止的欲望怀有刻骨的仇恨，要不然也不会逆转了观众的逻辑思维，将本有机会扮演英雄的小女孩摇身变作荒谬版小红帽，竟以抽签的方式决定父母邻居谁是Otik的下一顿美餐。佩服导演不怕被人戳脊梁骨的定力，嘿嘿。
     或许，对任何事，任何人，过分执着都不是件好事。

   捷克影片，导演是杨·史云梅耶。这是我第一次接触这位大师的片子。

    诡异，战栗，厌恶，但是又很想继续看下去。这是我看《树婴》的最大感觉。

    故事讲一对想要孩子的夫妇拿一段树根做自己的孩子，起初是心理安慰，没想到后来它真的活了，还有硕大无比的胃口。买来的东西不够它吃，它便先后吃掉了来送信的邮递员、想一探究竟的社会工作者、每天取煤上楼的老大爷、终于下定决心消除它的“爸爸”……故事来源于捷克的民间童话，但用影像表现出来更多了血腥和残酷。

    树婴的胃口不断增大，似乎人的欲望一样，没有休止的时候。总不满足，总要更多。当有人纵容的时候，这欲望就膨胀的更加厉害，仿佛成了合理的要求，别人都有满足你的义务。这样的题材，在史云梅耶的手法下更加匪夷所思和印象深刻。

    导演的用光、拍摄角度、焦距都超乎常理，片子一开始就沾染上诡异的色彩。从那个有着神经质眼神的父亲开始，你在几秒钟内便知道不要用正常的逻辑去观看。

    在秤钩上、西瓜里幻想着婴儿的父亲，对孩子有着近乎疯狂痴迷的母亲，肥胖、略显呆滞但叵测的邻居女孩，衰老又极度恋童的老大爷……这些人组成的世界让人不寒而栗，但或许，这只是对现实略有夸张罢了。

    印象最深的镜头语言，毫无疑问是导演对于食物一成不变的垂直俯拍，仿佛下一秒钟那些软塌塌的东西就会四溢出来，令人厌恶起任何进食的场景。

    然而还是想看下去，想看它究竟是怎样的结局，想看人的欲望会膨胀到何处才被抑制。民间的童话里树婴遇到拿锄头的老大娘，勇敢的砍破它的肚皮，于是吞噬就此结束。可是在现实世界里呢？你能靠谁帮你节制？

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 对于今天的电影制作者来说，让自己的作品在戛纳电影节上展出就已经是梦想成真了。在1970年代早期共产主义捷克斯洛伐克如梦似幻的世界里，现实就有机会变成噩梦，就像超现实主义动画导演杨·史云梅耶告诉我他把一个装着饼干和花生的古董橱柜叫做家一样。


我只是期望用零食来生活——将它们安排成小饼干先生和花生先生，然后开始在桌子上打架。几个星期以来，我沉浸在史云梅耶的电影之中，在他的电影中，每一件日常物品都有着自己的生活。他最近的电影《幸存的生命》（Surviving Life），通过由静态照片组成的动画，演员变成了木偶。


史云梅耶的短片《莱昂纳多的日记》（Leonardo's Diary）——是里面有着现代战争镜头的莱昂纳多·达·芬奇画作的动画版本——它在1974年的戛纳电影节上有展示。它因此得到了捷克电影评论者的关注，他们在共产主义媒体上公开抨击它是一个没有共产主义内容的奇怪的白日梦。


这导致的结果是史云梅耶在制作下一部作品时遭到了额外的审查：这是一部叫做《奥特兰多城堡》（Castle of Otranto）的讽刺性纪录片。在影片中，一个考古学家提出他的理论说霍勒斯·沃波尔同名英语小说中的哥特式建筑不可能在意大利出现，像通常认为一样，应该在捷克城堡出现。电影在毫无感情色彩的基调下，一个著名的节目主持人在采访这个精神错乱的考古家。史云梅耶说他不会混合现实与虚构，而塑造一个真实的记者可能会削弱人们对电视新闻的信任，所以审查员叫他塑造一个喜剧演员来代替。他拒绝了，因此他被禁止制作电影8年。


史云梅耶，现在77岁，提到了另外一个类似的事件。一部1970年的电影《纳骨堂》（Ossuary），讲述了一个小学生随着画外音的指引，来到一个周围都是骨头的捷克教堂。“她用自己黑色幽默风格说话”，史云梅耶说“她提到[在骨头上]涂鸦，审查机构就是不想要这个。”涂鸦意味着西方的不良行为，这在捷克斯洛伐克是闻所未闻的。这次，导演妥协了，最后电影是在音乐的配音中进行的；现在，可以在发行的DVD中用回原来的配音。


说句公道话，史云梅耶似乎积极地去招引麻烦。当我称赞他满屋的食蚁兽的时候，他解释说他正在观察名单之中，因为他定期尝试进口外国的动物——包括豪猪刺和猴子头。这比禁止他制作电影更令他愤怒。无论如何，他说，即使有审查也并不是不可以活下去：“他就像波浪扑过来一样，但它不是永远都是奥威尔式的（译著：英国作家，《一九八四》的作者，书中描写了老大哥对社会和个人无处不在的监视和控制）。”


现在，史云梅耶每五年完成一部作品（花费的时间用来支持他艰苦的创作），但是他同时也是一个全职的视觉艺术家，他制作像他电影一样奇形怪状的陶瓷和玻璃橱柜，你可以在他屋子任何一个地方找到他练习的证据。在我的右边是一个墙装托架，仔细观察一下，发现竟然是一张由陶瓷水果制作的人脸。食蚁兽在电视机上面休息；史云梅耶和他已故的妻子伊娃·史云梅耶极大的头像高耸在阳台上；在卧室里，有一张装饰着由海贝做成的头；墙是由彩绘大师（Piranesi）和卡洛（Callot）印刷的，还有一张19世纪山坡的绘画，但你在适当的距离看它的时候，它原来是一张人脸。


史云梅耶解释说他正在城市外面的一座大楼创造他自己的“典藏室”，或者珍奇柜。“我是一个收藏家”，他说，“还有我居住的环境也反映了这个。我深信收藏物品的人这样做是因为他们害怕这个世界或者其他一些人。用他们的收藏品，他们能创造一个他们可以控制可以随时更改的世界。”

他的偶像并不是一个电影导演或者同时代的艺术家，而是16世纪哈布斯堡王朝的皇帝鲁道夫二世（Habsburg emperor Rudolf II），他是一个古怪的人，他的布拉格朝廷到处都是魔法师、炼金术士和占星术士。由宫廷艺术家朱塞佩·阿尔金波尔多（Giuseppe Arcimboldo）将鲁道夫描绘成水果和蔬菜的星宿也非常著名；他也收集了一个最著名的典藏室，这是史云梅耶的灵感的直接来源。


在史云梅耶中所有用海贝和水果做的头像都是向专门研究用书本或者树片来组成肖像的阿尔金波尔致敬，这些肖像画一直是他的灵感。他最伟大的短片《对话的维度（Dimensions of Dialogue）》，就是用盘子和餐具组成的阿尔金波尔多式的头像，他们互相咀嚼对方，然后重塑自己，再互相咀嚼。对阿尔金波多的痴迷一直持续到他后来的作品：在《贪吃树（Little Otik）》（2000年）中，一个女人像养她的小孩一样养一颗树枝，这也带来了严重的后果。


史云梅耶在他小时候就已经开始收藏；他第一个收藏品是一个剃须片。他七岁的时候，他爸爸给了他一个木偶剧院，他的艺术作品和电影也是这些收藏品的延续。“我找不出现在的我和七岁的我的区别”，他说。在很多他著名的电影中，例如《荒诞童话（Jabberwocky）》和《爱丽丝（Alice）》，就直接用童年作为题材。“孩子仍被魔法的世界吸引，动画是一种行为的魔法。”


他说当他死了之后，他珍奇的收藏品会被打烂和销毁，他不同意我的观点当我说人们还可以利用这些收藏品的时候。像他一样的收藏家，他说，就像“恋尸癖”一样，逃避着现实。现在，所有的一切都可以连接起来了——我看到了他家一部分的陈列，特别是他梦幻般的卧室——他在这种方式下生活，充满了能量和张力。

在弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka）举世无双的杰作《变形记（The Metamorphosis）》中，格里高尔·萨姆沙（Gregor Samsa）在某一个早上醒来，发现他已经变成了一个巨大的昆虫。史云梅耶已经继承了这种强烈的、混乱的（和捷克人的）想象力。“我们的文明看起来是多种多样的，”他说，“它应该是多种多样的。”

推荐的原因很简单，这是一部剪辑流畅且让人印象深刻的电影。虽然我看完之后有强烈的身心不适。

我不是专业人士，但是我必须说这部片从镜头给的角度，安排的任何画面，颜色，演员的台词，语速，都造成了很大的心里厌恶，但是又明显感觉导演是故意的。

以下举几个我印象深刻的镜头：
1.父女俩在餐桌上吃鸡蛋，一个拿面包抹那个蛋黄，一个拿手指头抹蛋黄，那种粗鲁，野蛮，具有破坏性的感觉让人非常恶心。

2.片中每个人都表现的非常神经质，台词无趣而又聒噪，但是又切合电影情景。

3.那个喜欢看小孩内裤的变T老头犯心脏病的时候我都替他尴尬到世界尽头啊啊啊啊。

4.妈妈逗树人玩，含一下它小树JJ，抬头做鬼脸，含一下，逗一下反复N遍给我造成了巨大的身心伤害，神经质的宠爱和变态的游戏让我现在过了2天了我还有点恶心。

一切的恶心完美的演绎了你的电影，导演你牛。。。。

“看我的电影不需要说明书，我的作品有不少意义，我宁愿观众用自己主动的象征主义去解读。就好像心理分析那样，人总有私自的秘密。没有这秘密，就没有艺术。”---------杨·史云梅耶

     当我抱着看一部恐怖元素的电影的时候我看到了一个充满孩童般真诚和热情的史云梅耶，1934年9月4日出生于布拉格，父亲是一名橱窗设计师，母亲是裁缝，从小的家庭状况不错，而且一直对绘画等艺术方面很感兴趣。可以说，他的童年是自由的，丰富的、阳光的。现实社会的压抑、不平等和黑暗是让他无法接受的，更想脱离这样的生活。于是学生时代钟情超现实主义艺术，学习欧洲传统木偶戏，并涉猎舞台、诗歌创作、电影等艺术范畴；他的作品也都一一传递着他对那段天马行空思想释放的童年生活的迷恋。正如他自己所说：“作品不先解放了自己，又怎能谈得上解放观众？创作一直以来都是我的自我治疗。而”《贪吃树》中虽然看似孩子们是恶魔，但是却让观者从心里发出“要善待孩子和关爱孩子”的声音。

   Karel夫妇因为一直无法生育经常到医院做各种检查，再次来到医院检查还是得知未怀孕后两个人逐渐陷入抑郁，连在切西瓜的时候也幻想成了婴儿的样子；在 一次乡村别墅过周末时，丈夫 Karel砍伐树木的时候发现一个很像婴儿的树根，眼前瞬间浮现婴儿的啼哭的样子，于是 把这个树根带回了家。本是想给妻子Bozena做一个心理安慰，不料妻子看到后当真把这截木头当成自己的孩子，并给树根洗澡喂食，似乎已经把自己当成了一个母亲。丈夫愈感事情不对劲竭尽告诉妻子这只是一个树根并不是婴儿并要劈掉树根，妻子却崩溃的嚎啕大哭认定树根是自己的孩子，越加尽心照料。丈夫没有办法只能附和妻子，看到妻子容光焕发的样子默认了”。于是妻子为了让丈夫承认这个事实并瞒着丈夫并在众人面前装怀孕，当丈夫下班回家从邻居口中得知真相的时候告诉妻子跟大家说清楚事实，妻子却沉浸在母爱的光辉里并把自己做好的写有月份的布袋给丈夫看要一直假装怀孕，在怀胎八月时“早产”下这个橡树孩子、并给他起名“Otik。树根在Bozena的照料下逐渐有了孩子的意识，每天会喝奶粉随着时间的增长饭量越来越大，简单的食物已经无法满足了 Karel夫妇就去购买更多的面包，最后是生猪肉。一次 Karel夫妇不在家的时候，邮差先生前来送信件被Otik吃掉了，Bozena回家后惊吓的看着房间里面血肉横飞的场景还是坚决要保护Otik，要求丈夫晚上去送完剩余的信件以免被警察查出来。Otik已经越来越大无法再用带出门了，邻居也都在问孩子的情况Bozena无奈之下带着假的塑料娃娃出门却被楼下的邻居种包菜的妇人看到了，妇人觉得奇怪去警察局去报警，还告知了邮差先生失踪的事情，警察没有管理这个案子。妇联的社工做家访的时候硬闯了 Karel的家里也被Otik吃掉了，Kare回家看到血腥的场面再也无法容忍趁着黑夜把Otik绑起来放在了楼下的储物房。而这一切都被邻居的小孩Alzbetka看在眼里。
    Alzbetka是整栋楼里唯一的小孩一直渴望有一个自己好朋友，孤僻喜欢看书。一次父母在饭桌上讨论Karel夫妇无法生育的时候她脱口而出书上关于描写性方面的话，父亲生气的拿走了书，聪明的Alzbetka却把书换了一个童话书籍的封面瞒过了父亲。Alzbetka关注 Karel夫妇的孩子把他当成自己的好朋友，一次趁Bozena去购买食物的时候她揭开了婴儿车的帘子，脱掉了里面动弹脚上的袜子发现了Otik是树婴的秘密、后来就窥探着 Karel夫妇的生活想接近Otik，每次都会碰到恋童癖的老人盯着裙底。Alzbetka看到一本童话书，讲述了一对不能生育的夫妇把一个“树宝宝”当成婴儿抚养，后来婴儿因为饥饿吃掉了楼下的包菜被被种植的婆婆用锄头挖开肚子的故事。Alzbetka怕成为事实就把楼下邻居婆婆的锄头藏了起来，被发现后求不要告知父母。当Otik因为吃掉了女社工被 Karel绑着丢到楼下储物房的时候Alzbetka偷了家里的钥匙解开了Otik的绳子，她不忍“无辜”的树婴死亡，偷偷拿来家中的食物喂他，甚至抽签把恋童癖的老人引到地下室给树婴为食。连树婴的父母也被吃掉。并开始和照顾他。拿着自己的玩具跟Otik分享，把自己的吃食分给Otik还告诫他不要吃楼下的包菜 。一楼种卷心菜的婆婆终于知道了树婴的秘密。一天，肚子饿的Otik终于吃光了婆婆种的卷心菜，婆婆没有顾及Alzbetka的阻拦走向了黑暗的储物房...

    根据捷克黑童话《树婴》改编的电影也跟着童话的结局走，叙事平稳有力不缺悬疑元素，影片中树婴吃邮差员跟女社工的场景也给观众制造了恐怖的视角体验。有些人选择了压抑作为自我防御机制，而杨·史云梅耶则选择了投射。把自己内心对现实的不满和对童年的爱恋都放在了他的作品中。不是单纯的恐怖题材的电影，但这种由 结构、色彩、形状、内容和他们的相互关系来向观众述说得恐怖片也是极少的。