最长的一码

《最长的一码》是一部由彼得西格尔导演的优秀的喜剧类型片。这部电影讲述了一个饱受争议的橄榄球运动员在监狱中组建一支球队并取得比赛成功的故事。在这部电影中，彼得西格尔使用了许多技巧来取得理想的表达效果，下文我将从多方面对这部电影的导演技巧进行解析。

首先，《最长的一码》是一部优秀的喜剧类型片，彼得西格尔通过夸张、对比等多种技巧来放大与增加情节的喜剧效果。在情节设计上，影片开头追捕主角醉酒驾驶的情节中，导演安排了多部警车追击、全国新闻视频直播、无人机追踪的桥段，用这种夸张的手法吸引并刺激了观众的注意力；并将无人机俯拍主角醉醺醺和女朋友道别的镜头作为该场的结尾，增强了戏剧性，放大了喜剧效果。而用对比制造反差的手法在人物设计、灯光、声画等方面得到了极广泛的运用。比如在球队组建初见雏形的情节中，有一场是球队训练结束解散休息，主角面对着球队队员说了两句鼓励的台词，但这时给主角打的光是逆光，主角正面以及队员的光线很暗，暗示这时他说的并非实话。但随着主角转身镜头反打过来，此时他的打光是正前光，他和“半颗星”对话道出实情：“我们会很惨。”“毫无疑问。”而这种对比在人物设计上也被导演多处使用，比如给残忍程度最高的罪犯安排傻乎乎的性格或不符合刻板印象的爱好，如乒乓球运动。

导演还使用剪辑技巧来放大喜剧效果。在主角去拉“怪物”入队时，“怪物”正在打乒乓球，主角的出现似乎打扰到了他的活动。主角提出和他一起打乒乓球，他不置可否，但当主角发球时，导演给小球一个升格特写，然后剪接“怪物”冷若冰霜的面部特写，再切至小球特写——这几个镜头全部是升格镜头，制造悬念，令观众不由得捏一把汗；而随后立马剪接“怪物”接住球并和主角一起玩的镜头，这个镜头则回归了正常速度，景别也由特写变成了全景，让观众的吊到喉咙口的心回到了肚子里，观众此时则会发现导演通过剪辑和景别变化制造的故弄玄虚，达到喜剧效果。

然而，这部电影不仅仅只有轻松幽默的笑料，同样有令人动容的段落。在“半颗星”被昂格尔为主角设下的圈套误杀这一段落，导演使用了一系列技巧来烘托氛围，渲染情绪。在训练结束时，“半颗星”回到牢房，他离队后的镜头导演使用一个大远景俯拍传递出一种令人不安的情绪；而当主角以及教练发现“半颗星”不见了时，导演使用略微倾斜的画面角度和昏暗的环境光渲染不安的氛围。在发生爆炸后环境音、人声静场并辅以凝重哀伤的配乐，使整个场面的情绪氛围达到高潮。实际上，这一情节设计对于推动电影的叙事也起到了很重要的作用。在剧作中，主角的助力被牺牲能够通过调动观众的共情起到推动情节发展的作用，被牺牲的助力会成为主角行动的催化剂。这也是导演选择使用的类型片的模式之一。

除了以上我所阐述的一些导演技巧外，本片还有很多有趣的设计，如本片的配角设计：行为暴力野蛮的罪犯有着傻傻可爱的性格、沉迷主角男色的老太婆秘书、不苟言笑的解说员在看到监狱队获胜时发自内心地笑了起来……这些技巧都是值得思考借鉴的电影手法，《最长的一码》也因这些行之有效的导演技巧情节丰满，脍炙人口，成为了一部优秀的类型电影。

老实说本来对这样的片子我是没有什么期待的，讲的是打橄榄球，我以为是励志片。什么叫励志片呢，大部分都是讲体育运动的，一个实力比较弱的队伍碰上了实力比较强的队伍，依靠精神力的爆发把实力强的队伍搞定了。典型的例子就是《少林足球》。这样的片子教育我们要不怕吃苦，有毅力，敢于拼搏，富有团队精神等等。看多了实在是觉得很无聊，老弄些以弱胜强的也不符合自然规律啊。而《最长的一码》却反其道而行之，说的是以强胜弱。看守队两度领先，一次是靠囚犯们因泄一时之愤而不去防守，另一次是靠保罗消极比赛故意传球失误。而当囚犯们认认真真打球时，看守队就显得不堪一击了。这应该说是我看电视剧电影里的体育比赛，最后主角方获胜最令人信服的一次。同时电影还告诉我们这样一个道理：人不能犯两次相同的错误。

有点遗憾的地方是我始终没想明白监狱长为什么要让职业球员保罗去训练囚犯而同时又暗地动手脚要让看守队赢，直接弄个废一点的人训练囚犯不就完了吗？这使我想到了《角斗士》，国王直接砍掉角斗士不就完了吗，为什么一定要和他比一场，索性真要比一场也就算了，还非要把他弄得伤痕累累。我们为什么不愿意跟小学生去踢足球打篮球，因为我们赢了也不光彩，输了就更不用说了。本来角斗士被十面埋伏抓住了作为结尾也不错，硬是狗尾续貂加上这一段去神化角斗士的形象。我想导演不会是看了《多情剑客无情剑》中上官金虹弄伤李寻欢然后再让小李飞刀出手之后想到这个结尾的吧，哈哈，估计不是，然而就算是的话，最多也就是个邯郸学步，东施效颦。

最后监狱长这样的坏蛋也没受到应得的惩罚让我觉得遗憾，因此给8分。