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长篇影评
1 ) 影评，乌娜 Una
我将青春付给了你，将岁月留给我自己
我将生命付给了你，将孤独留给我自己
我将春天付给了你，将冬天留给我自己
爱是没有人能了解的东西
爱是永恒的旋律
爱是欢笑泪珠飘落的过程
爱曾经是我也是你
我将春天付给了你，将冬天留给我自己
我将你的背影留给我自己，却将自己，给了你
爱是没有人能了解的东西
爱是永恒的旋律
爱是欢笑泪珠飘落的过程
爱曾经是我也是你
我将春天付给了你，将冬天留给我自己
我将你的背影留给我自己，却将自己，给了你
——罗大佑《爱的箴言》
“爱”真的让人看不清、也道不明，让人憧憬、亦让人烦忧，让人伤怀、也让人愉悦。五味杂陈，或许只有经历过的男女才真正了解。
以一段著名的歌词与个人的一些体会作为前言，引出今日的主体——剧情片《Una》（乌娜）。
作品内容：讲述未成年少女Una无可救药的爱上了老男人Ray，在有了情事之后，Ray却意外离开了......多年以后，成熟长大的Una找到了已经改名换姓、有了家室的Ray，想要弄清楚“过去的Ray是不是爱过自己”。
作品主角：Una与Ray
作品论点：纯爱恋与恋童癖
理清影片的基本概念后，开始点评。
I. 入戏太深的演员们
作品的主角只有两人，Rooney Mara（饰演成年版Una）与Ben Mendelsohn（饰演Ray），这两人的戏份占了全剧的90%以上，而且全部是对手戏，很见功力。
尤其是Rooney Mara，继多年前凭借美版《龙纹身的女孩》迅速崛起之后，近些年来，以其优异的表演天赋征服了无数观众，并顺理成章的成为多个国际知名电影节上常客（经常得奖或被提名）。片中饰演一心寻求“爱情答案”的Una，用丰富的肢体语言、饱含思想的面部表情将这个有些叛逆、有些单纯、有些放纵的女孩展现的淋漓尽致。
再来看一看与Rooney演对手戏的Ben，同样出色，虽然大部分时间里他就是个“面瘫”，但正是这“麻木”的表情，展现了男主Ray的隐忍与孤寂。
II. 舞台感浓郁的剧情安排
剧情中有三段场景令人印象深刻。戏剧冲突，舞台效果十足。
第一段。事隔多年，Una终于找到了Ray所在的公司，两人在公司员工休息室开始了第一次正式对话。
第二段。Ray被同事叫去开会，独自等待的Una开始了漫无目的地闲逛......不久后，Ray于会议中途退场，并在盥洗室的小包厢中找到了Una，第二次对话开始了。
第三段。接近下班时间，公司全面熄灯，回到休息室的两人，在黑暗中，开始了第三次对话。
两个封闭空间，三段剧情演绎，极具舞台剧的韵味，加上大量的台词、对白，配上强烈的戏剧冲突，营造了极富质感的故事情节，太吸引人了。
III. 各执一词的结局评说
本作争议最大或许就是结尾部分，一个开放式的结局。每个观众心中都有自己的答案。
你可以理解为“Una看透了Ray的本质（一个十足的恋童癖），愤然离场，去找寻真正属于自己的爱情”；
也可以理解为“Una对于Ray的解释半信半疑，她暂时的离开，只是让自己可以有一些思考的空间与时间，理清头绪”；
更可以理解为“Una相信Ray所说的‘只爱那个曾经13岁的她’，现在的Una，已经释怀，完全放下了过去，决意离开曾经深爱的男人，开始自己的新生活”。
三个幻想中的结局，你们觉得是哪一个呢？
IV. 影片中的焦点
除了剧本、演员、影片节奏、拍摄技巧以外，作品中还有一点值得观众关注，那就是导演与编剧的“焦点”。个人罗列了几项，简单分析一下（都是对立着出现，不予评价“是与非”）。
1，Ray对于13岁时的Una，是”真爱“还是“恋童”？
从Ray对于成年后Una的言语、肢体表现、真情流露来看，可能是“真爱”；但从Una发现Ray的继女（一个年龄13岁左右的女孩子）这一情节设定来看，Ray可能有“恋童”倾向。
2，13岁时的Una，对于邻居Ray，所产生的是“懵懂的爱情”还是“执着的爱恋”？
从13岁少女Una清澈的眼神中，坚定的话语中，观众所阅读到的是“一个天真又单纯的女孩子”，所以由此推测，当年她对于大叔Ray所持的感情可能是“爱情的启蒙”（懵懂之爱）。
从成年后的Una一路追寻Ray的去向，从两人见面后的一系列情绪推进来看，13岁的Una对于大叔的爱是执着而热烈的。
3，对于爱情来说，“年龄不是差距”这句话是对是错？
在道德、舆论面前，“年龄”必然是个问题！大叔爱上loli，小伙爱上老婆婆，少女迷恋老大爷。当人们站在道德高地上，理性思考这些问题时，回答是唯一的。
然而，如果退一步，用感性的思维来审视这些话题，或许得出的结论将是另一番景象。因为”爱情“，谁又能说得清楚呢？
写在最后。在这个世界上，人们最无权评论的就是“爱情”，这是仅限于两人之间的感受，旁人不能了解，所以不要妄断，更不要干涉，因为“爱情”从来就不是一项“群体活动”！而一场仅属于两个人的漫长路途。
导演★★★★☆（作品的构思、叙事的节奏、人物的刻画，导演把握得相当赞）
演员★★★★★（这演技，影后级别的演出水准）
剧情★★★☆☆（作品改编自争议之作《Blackbird》，颇具舞台剧之感，台词、对白都相当有水准；唯一模糊的是”道德指向“，或许点明了，更具观赏价值）
视效★★★★☆（构图棒、画面美、结构严谨）
音效★★★☆☆（比较压抑，有点抑郁式的文艺腔）
推荐人群：中青年人
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2 ) 美女鲁妮•玛拉之三：《乌娜》的再一次禁恋
作者：方汉君
1
本尼迪克特·安德鲁斯的长片处女作《乌娜》（又译《再一次禁恋》《最爱你的人是我》2017），改编自大卫·哈罗尔的舞台剧《黑鸟》，讲述女主角乌娜（鲁妮·玛拉饰）13岁时与成年男人雷（本·门德尔森饰）的一段不伦之恋，15年后，乌娜突然找到雷的工作地，这让雷深感愕然。人到中年并已经开始新生活的雷，在此不得不面对那段难堪的过往。导演之前指导过舞台剧《欲望号街车》，使得《乌娜》有某种舞台剧感。
影片所涉及的不伦之恋，似乎还不能确定雷，即是“恋童癖”，如果他止于乌娜，那就只能说有娈童倾向，之后，他的现实选择，进入了一个常态生活，这说明了他的那段过往，完全是其一个错误的选择。鲁妮·玛拉在片中的茫然和木然，与她前后相距15年的形象极为吻合。从精神病学角度，恋童癖被视为一种精神异常的性变态，因自身恋童癖感到了痛苦，是个体无法选择的性欲倒错的一种。
从行为层面，普通人在面对儿童的时候，不会激发性唤起，但是恋童癖者却会被激起性唤起。严格地说，恋童癖是性取向的一种，从心理学和生物学的角度，与同性恋、异性恋没有本质区别，可对儿童产生性唤起。恋童癖具有与生俱来的先天因素，包括基因和早期胚胎环境，而且，恋童癖基本都是终身问题，与他个人的主动努力没有必然联系，跟传统的道德观也无关。一般恋童癖，特指男性，女性的恋童倾向较为罕见。
界定个体有否 “恋童癖”，至少要具备两点：1、长期以来通过针对儿童的性活动，从而激起反复的强烈的性唤起，表现为性幻想、性冲动或性行为，且引起显著的痛苦或人际交往困难；2、至少是16岁以上的成年人，对于13岁以下的儿童实施的性行为。
事实上无论是否有恋童倾向，只要实施了针对儿童的性侵，就构成严重的违法犯罪。有恋童倾向不构成人格障碍的人，这当然跟个人的错误认知有关系，至少其道德水准与自控力都逊于常人。《乌娜》中的雷应属于这一种。在一定情境下，少女的情感需求，在本质上，跟成年人没太大差别。13岁的乌娜，显然要早熟于其同龄女孩。
我们不禁要问，那为何乌娜要在15年后，才想到寻找这个叫雷的男人。影片开始就是少女乌娜坐在屋外，静静地等待着谁，这注定是一闪而过的光景。接着伴随轰鸣的打击乐，乱哄哄的地下酒吧，乌娜双手张开贴于墙壁，被人硬生生地从后面“强奸”。我们看不见那男人，只看到她紧贴于壁的脸，犹如压扁变形的一张硬壳白纸，这是一种硬撑着的痛苦。
任何从这种夜场走出来的男男女女，都会回归正常角色。乌娜也不例外。她再累也要洗澡，好像有洗不尽的污垢，然后倒头就睡。第二天醒来，她打电话要寻找一个叫雷的男人。这时闪回她13岁，法庭给她录播寻找雷的视频。她面对摄像机，楚楚可怜地说雷，你在哪里，我找你找得好辛苦，我爱你。
现实却是她面对镜子的精心妆扮，年迈的母亲过来。看得出，女儿是抗拒母亲问候的，她对于母亲的不耐烦，是那种拒人于千里的感觉。这跟她之前在夜场那抽搐般的状态，形成一个反差。人，都是双面神。这么多年积郁的幽幽心结，让她喘不过气来。显然，她去夜场寻欢，乃是借以逃避内心的挤压感，但自伤只能愈积愈深。
2
当痛感到达峰值时，乌娜唯有寻觅人生的出口。于是，她通过中间人寻找到雷的工作地。款款而来时，却引发她一阵突然的恶心，呕吐完毕，她定了定神，继续绕着弯道及长长的围墙向前走去。片中如此表现无非是说她心有忌惮，这注定是她无法掌控的一次寻找和对质。
这是一家特大型工厂。其实乃是影片构建了一个巨大的舞台，它的整个空间，随着角色的穿行，时而空旷，时而长长的逼窄，时而压迫于暗室的一角，时而被编派到空荡洁净的洗手间……如此，将乌娜这个渺小的角色，放置在不同的空间，让影片有了一种陌生、疏离和沉重感。这也说明，人，在浩瀚的时空下，其经历的痛苦，是多么的微不足道。
在冰冷的工厂，好像她无法逃出生天，无法安然走出自己不堪的内心，这如同她那声嘶力竭的少女时代。影片采用现实与过往交叉递进，这种闪回频率之高，超越一般的影片，可以说贯穿影片始终。少女闪回的情境，当然是极为克制的。现实中的雷，改名换姓彼得·查威廉，逗得乌娜一阵耻笑。但她表明，显然不是要杀他的，只是解一个心结而已。
身为企业高管的彼得，当然不能让同事看到他的窘境。他带她到一个静寂的办公间。她从质问到平静询问，是一个毫无头绪的过程。人，在感情面前，不可能有如此心机盘算，只能是想到哪说到哪。雷与乌娜家原为邻居，他跟乌娜父亲还是好朋友。雷在当时已有女友。如此常来常往，让他注意到这个13岁伶俐的女孩，渐渐，雷跟她有了更深的情感交集。
问题是，明知不可以，雷却忍不住还是要跟乌娜继续交往。由此，雷开始滑向一个危险的边缘。二人开始有了暗号联络。雷给她来电话响一次，表示他那没人。如果他的车屁股面对公园，那就是表示他有空去玩。乌娜放学后，心知肚明，往往她先走进公园那一片葱笼的树林，接着他走过去。这时，他们开始亲热相拥抚摸。关键是，雷冒着人生风险硬着头皮上，可见情感的意志强大而可怖。
雷终于带她去开了房，乌娜成了他的小女人。也许是内心的惶恐，他说出去买包烟，但她等了好久没回来。她慌了，她跑到小镇上到处寻找，从酒吧到暗夜的街头，这种痛苦与恐惧，对于一个只有13岁的女孩来说，是难以想象的。现实中的彼得说，并不是我逃脱了，而是喝了啤酒，想缓解一下内心的紧张感，稍稍理顺下纷乱的内心，但等我返回，才发现你已离开，同样，我也在遍地寻找，我害怕极了，怕你在街上被人劫持了，所以报了警。
报警的结果，当然是雷付出了必须的人生代价，他被控“猥亵罪”判了4年刑期。服刑释放后，他遇到一个名叫伊冯的女子，如实相告了自己的过往，但得到了她的谅解，他们结婚了。乌娜说，你坐了4年牢，照样成了家，而我呢，一生都将活在你的阴影之中。她的木然，让人感觉到，就像绳索紧紧勒住了她命运的咽喉，其痛苦无以言表。
在如此窘境下，二人依然情难自禁地要爱爱，途中彼得吓得疲软了，他说不能这样，我不能再犯错误。乌娜说，你是不是嫌我老了。不，我有了家庭，你也需要开始新生活，不能总想着过去的事。你不是在海滩上对我说过，要跟我一起白头偕老吗。雷一脸的无奈及对自己的愤然。
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影片逗趣的是，这期间，彼得还去参加高管会，在会上他无法安心，显得烦躁不安。当他要宣布裁员名单，还没念，就被上司马克指责，彼得吓得落荒而跑。马克唆使员工斯科特，说你也被他裁员了。斯科特是彼得的好同事。这激怒了斯科特，他不停地呼唤彼得，不停地寻找。相对应的，则是雷带着乌娜到处藏身。他俩只能蜷缩于洗手间。这种特意的安排，彰显了他们情感带来的困境，似乎没有容纳的空间。
结果，彼得对斯科特说我并没有裁你，那是马克的谎言。影片这种强置，显现了现实中彼得面临的新问题，不再是过往单纯地与乌娜的情感，而是全球经济不景气的浪潮下，作为个体微弱的生存困境。显然，雷被乌娜搞得身心俱疲，他委托斯科特带她回去，然后逃之夭夭。斯科特的确带她回到住处，且二人也在某种情境下，有了激悦，但在爱爱的途中，乌娜还是退却了。
乌娜要找的是雷。她说彼得是她的父亲。斯科特居然信了，便开车送她到雷的家。这儿正举办派对。当雷看到斯科特带着乌娜过来，他惊呆了。斯科特的妻子伊冯还好心好意接待了乌娜。她向伊冯问了几个很不得体的问题。但人家并没在意。乌娜索性跑到雷与妻子的卧室，且躺在床上，沉浸于一种虚幻的幸福之中。好像这是她自然而然的选择。
这种身份的如假包换，明明不可能，还要执意妄为，足以见证乌娜脆弱的内心，以及慌乱下迫不得已的选择。结果，当然不好彩，被雷轰了出来。乌娜只能黯淡离开，这便是她找到雷的最终结局。乌娜面临了现实的再一次禁恋，她将何去何从。当年的话外音响起：“我们永远可能会困在这里，我爱你！”由此，雷铸下了大错特错。
这便是乌娜这15年来，永远走不出雷的阴影的缘由所在。但她必须走出来。正如片尾最终的画面，随着她远去的背影，闪现出13岁的她与雷一起站在海滨的样子。那种光景，对于她来说只是一个永远的过去式。尽管她总是说我失去了我的人生，我厌倦了我的人生。但她应该走进常模现实的和光之中，难道她还有别的选择吗。
2017、8、8
3 ) 虐心
悲剧，跟洛丽塔相似一点，比较有争议性，看这种人性的东西会哭，与多数人三观不符合的畸形恋情，俩个人爱错了时间，爱对了人而已，生命之火，霎那间消逝～13岁乌娜，懵懂，敏感，漂亮，早熟，邻居家雷正直壮年，帅气，体贴，情不自已的爱上美丽的乌娜～可是现实生活给了他们家重重的打击，最后超级虐心啊
乌娜的堕落 ，雷的监狱生活 ，法律制裁和道德的谴责使俩个人遍体鳞伤。
4 ) 奇怪的 受虐属性
作为一个恋童的男性，出来攫取激情 肉体，还不排斥被侵儿童带来的依恋，享受着这种精神依恋和肉体高潮，而不“自知”，从头到尾坚决不认“恋童癖”这个称谓。女主带着疑问带着怀疑，来找答案，来追讨一个说法或者说是“道歉”，可是 没有，男人并不歉疚，只是觉得“受吸引” 无法戒除 和“不应该…”，
女主忽抱希望 忽感绝望 忽又心生不甘，要找到答案结果就去了新婚的男人家，嗯，他没有亲生的孩子，可是突然突然突然地发现 他有一个 继女，像个儿童的漂亮女儿……好似一切皆了然了。
这 就是他，一个不自觉的“恋童癖”。甘心了，也死心了。继续活下去，只是不再和“他”有关。再见了，青涩苦难的 爱。
而这段女主所谓的“虐恋”也可以真正结束了，因为晓得了，这个爱恋原来只是单方存在的，它 没有意义，这样 女主才算找到答案，才可能真正脱离“恋童癖”带给自己的“爱”和逃出“伤害”。
5 ) 背負污名的女孩
Rooney Mara(魯妮瑪拉)接連兩部電影得沒有得到切題的中文片名，但是真正讓我皺眉蹙額的是《Una》的在報紙文宣，標題關鍵字老是集中在「C奶、乳環、活春宮」，似乎大家不這樣做就沒有辦法引起注意。
外國電影常用人名作為片名，因為這個角色代表這個故事焦點。《Carol》是個被深深著迷的對象，《Una》則是被往事不斷折磨的人。
魯妮瑪拉擅長飾演被誤解、被傷害的女性。骨瘦如柴的背肌象徵她承受的折磨。這部戲裡的乳環，不是用來服務養眼，或只是表現主角的沈淪放縱，而是點題她用更多的痛苦去超越痛苦，用沈淪去墊底過去的污名。到底誰是恐怖舊情人還沒個定案。Una聽起來就像是中文發音的「污名」，對比男主角事後隨手改名換姓，由過去的 Ray變成Peter。
執迷的女性常被稱為瘋女人，尤其她所質疑的對象是個看起來善良、有地位、情緒穩定的男性。這個社會很容易判定瘋女人無理取鬧，言論不足採信。Ben Mendelsohn(班曼德森) 相當成功地詮譯男主角，他那張看來忠厚老實的表情，把觀眾一路軟化到道德的邊緣：他「真的」愛過當時未成年的Una。
電影是從舞台劇改編，角色張力已有鍛練，不過電影語言也頗有看頭。Una找到Ray工作的地方，鏡頭從Una的雙眼帶到Ray站在一片倉儲貨架前。我從網路找到別人不知何處來的截圖，這場景很具象徵意義了，倉儲就是記憶的堆棧處。兩個人常在貨架之間不斷走動，或是藏匿在倉儲區裡某個空間對話，尋找某段記憶。
前半段大部份的人會相信Ray的說詞：他不是戀童癖是真心愛著她、對現任老婆完全開誠佈公、那天他有回頭找她⋯⋯他的說詞其實在雙方的對話裡有可疑的蛛絲馬跡，觀眾可能要看第二遍才會清楚伏筆。
最後一場戲是個大轉折，不死心的Una又追到Ray的新住家。有些人心裡可能咒罵：瘋女人別鬧了，讓對方過新的生活吧。Una借來一件全白洋裝，像是破敗的洋娃娃。Ray回家改穿上下全黑，掩蓋格子襯衫原有的忠厚老實。Una接著意外地闖進一間夢幻公主屋，身影像亡魂般投射在鏡子裡。
房間的小主人回來，雖然對話很精簡，但是真相昭然若揭。Una終於帶著答案離開，最後一幕鏡頭拉開，房子二樓窗後有個黑色的人影。
這是魯妮瑪拉的主場電影，再度證明她是個沈著內斂的演技派。我希望她可以有更多全力發揮的作品，未來片商和媒體可以減少在她的身體上做文章，多談一點演技。
同場加映「不足採信的瘋女人」，大家省思對受侵害女性的偏見
《Hard Candy 網交陷阱》(2005)：Ellen Page（艾倫佩姬）對戀童癖的態度比魯妮瑪拉更激烈
《Death and the Maiden 死亡處女》(1994)：Sigourney Weaver(雪歌妮．薇佛)緊咬Ben Kingsley(班·金斯利)是強暴犯。Roman Polanski (羅曼·波蘭斯基) 的作品，不曉得他拍攝時，對自己的案件有什麼感觸。
6 ) 自身的美 和 角色的美
<乌娜>/<Una> (2016)
但私心其实更想要介绍鲁妮玛拉
这位年轻 却极有个性的女演员
鲁妮玛拉 这个美得精致的女孩
这次带来了独立影片<Una>
在一场禁忌之恋中 奉献了精彩的演技
改编自大卫夏洛瓦 极具争议的舞台得奖巨作——惊世骇俗的爱情故事《黑鸟》
未成年少女Una想要与邻居叔叔Ray私奔
不料Ray内心的怯懦 和Una隐藏不住的焦躁
使得不伦恋遭到揭发
Ray随即入狱
出狱后销声匿迹 改名换姓的他想要开始一段新的生活
只是Una执迷不悔 无法接受现实
15年后 终于找到改名换姓的Ray
为了解开积压多年的心结
Una硬要介入Ray辛苦建立的事业、家庭及新生活
如愿地 Una找到了理由
但也使她过去仅存的美好印象 全部破灭
你可以更名换姓
而我只能一直用这个名字
片中Ray改名为Peter 是一家工厂的负责人
在Una的询问下 得知他已经结婚4年
看起来 他的新生活也过得不错
他努力地建立起一个新的形象 尽力地维护它
但是相反地
Una依旧活在15年前的那个街区
时至今日 还免不了要忍受舆论的讽刺
每天做着自己不喜欢的工作
用一切不相干的事物 来掩饰自己的真实情感
她已经 完全失去了她的人生
对于这一点
Ray给出的解释是 他曾经想过要回去
他想要带Una一起走
绝非 留下她独自一人
他说 他曾经是爱过Una的 即便她只有13岁
可是 那也只是一段错过的、错误的感情
Una实在不该继续纠缠
鲁妮玛拉 将这种心碎和迷惘抽离出来
表现在 她那张精致的面庞上
以及最后用计 让人带她去Ray的家
她的第一句话是“你们4年的婚姻幸福嘛？”
她不能够容忍伤害自己的人 竟然还过得如此快乐
她也不想看到 Ray用他的耐心和爱 对待一个陌生的小女孩
最后她转身
她已经完全失望 也最终放下
此次玛拉的新作<乌娜>
是一部制作成本低廉的作品
她的角色却充满了复杂性 很难驾驭
她所饰演的角色 曾在童年时期遭遇性侵
而在长大成人之后
她硬要直面当年侵犯自己 毁了她生活的人
同时 她心里对这个人依然还有感觉
这样一个让人看过之后 心情沉重的角色 是很难吸引到很多观众的
但是 却完全符合鲁妮玛拉的文艺片标准
她特有的精致面容 也格外耐看
和很多新晋演员一样
她也当过一段时间默默无闻的配角
但是 当有了创作空间和机会之后
她慢慢地开始 担当主演
展现她对影片的理解 和属于她的演技
<抹大拉的玛丽亚><鬼魅浮生><雄狮><卡罗尔><龙纹身的女孩>…
每一次的她 都是不同的样貌
玛拉最喜欢的女演员是吉娜·罗兰兹
一位声名显赫的独立电影女演员
知名独立导演约翰·卡索维茨的夫人和御用
她为吉娜的角色所倾倒
这可能也会成为 她以后在独立影片上有更多尝试的源动力
希望你也能 始于颜值
最终 陷于鲁妮玛拉小姐姐的才华
文章最后 想告诉大家 光xiu也开了自己的公众号
一束热热的光xiu
OR xiuxiuxiu_light
光xiu 再此 静候多时
是为了我们玛拉来看的，眼神里感情太多太细致了。场景及人物的单一让电影透着一股无法消解的沉闷，沉重的主题和言语中细致的性描写又让人觉得不适。构图和光是很美的，可真的太闷了。
好美的爱情，好美的人儿，没这么爱过，但是懂而认同。电影拍得非常高级，如同马拉的气质。叙事克制而情感泛滥，做一个爱如潮水的女子，和一个处处留情的男子。
13岁，15年的等待，现实与过去的交织，『洛丽塔』的现实版和续集喜欢的题材。准备高清下载或者收一张BD。
una 对他产生了依恋。
原本intense的剧本被改得平淡得要死，为了凑够电影时长强加戏，使得原剧本身的一些开放性内容被强行填充，最后那个本该炸裂的包袱也毫无力量可言。
Rooney+本爹+Riz...这个卡司太好，再加一反同类型题材的固有视角，所以有太多期待。但不知道是不是因为剧作电影化的问题，片子整体干干的，很多地方突兀得让人有点摸不着头脑。但必须又一次表扬Rooney：那种诡异的迷恋，混杂着对年少时的伤痛回忆。她的一个眼神就可以去概括这段畸恋中的所有心绪。
对一树梨花压海棠式道德的讨论，整部戏的基调都特别平静，保留了不少舞台剧的痕迹。鲁妮妹子最近演太多苦情戏了，考虑一下适当接点喜剧吧
三观略不正。为了一根事后烟，老男人抽身而去，女孩心里从此有了填不满的空洞。白兔非要跟自己较劲儿的结果就是发现他丫的就是一个满嘴跑火车的惯犯。海报修图师是赵国去的么，怎么把俩人都修得亲妈不认也是牛逼。
个人倾向性解读是男主惯犯，女主痴情。中途差点信了Ray的话，后来觉得大概只是被Ben大叔的颜值和演技所欺骗。画面风格干净，冷淡却禁欲。
帝国白孔雀和小飞行员的蜜汁交集
麻辣兔兔又脱了，加一星
这种心结真的太难了
2017年1月10日，Shaw Lido. 如果不是那个有点酷的PJ Harvey的Down By The Water的开头并不想给这分数呢，可能确实是我没有经历过无法感同身受吧，但一个被诱奸/拐的少女成年后无法平复心灵创伤找到当年对她不齿行径的男子却是用非常literal的语言跟他回顾当年场景，excusez moi？！
几处有限的场景切换，现实与回忆的来回剪接，就像真实与谎言一样让人扑朔迷离。回没回来爱没爱过都不重要，这个事情从一开始就是错，小女孩不懂感情，老大叔欲擒故纵，最后才酿成女孩的悲剧。所有成年人与未成年的感情都是流氓行为！
不管別人怎麼說它，本片對我有種莫名的吸引力。多少有點儿她的癡頑他的柔邪，但這不是主因。更教我著迷的是 那些圍繞著卻又閃躲回避著往事壞軌和語言鋒刃的閃回跟示現。有些事只能演出來，不能說。有些事只能說(謊)，不能演。有些事既不能演也不能說。層次分明，秩序井然，都說受傷的心需要獸檻。
改得很不尽如人意，其实可以做得和原剧一样很简洁很实验（摄影和音乐其实已经往这方面走了还是很喜欢的），败笔主要在对留白毫无必要的填充以及糟心无比的剪辑。场景扩展和手法叠加导致独属于戏剧的情绪连贯性和递进过程被破坏，被剧情框死的两个演员都有种使不上劲的感觉。
Rooney Mara到底拍了多少部这种无聊透顶又骂不出口的片。
他捧着她的脸说，你是唯一一个，我曾爱过的女孩。她眼睛忽闪了几下，仿佛从今夜的酩酊中惊醒。摩天轮里他攥着手说这里是永远，海岸线边他指着远方许诺私奔。他从没对妻子坦白，也并非没有子嗣。眼前的男人从未诚实，一如十三岁那晚他并没有回来。公园葳蕤的长草里，厂房林立的铁柜中，情话剥开皆谎言。
这就是一段恋童故事从洛丽塔视角看过去时的面貌，也是另一个房思琪or郭晓奇的故事。房思琪直到死前采访里都在谈爱，没有人来告诉她们，如果她们真的爱上了那个与自己肉搏过的老师or邻居叔叔该怎么办。而“爱过”之后被抛弃，一段感情无法闭环，成为永难愈合的伤口怎么办？片子太苍白，全靠鲁妮演技撑。
洛丽塔永远的道德禁区，导演引发了一丝政治不正确的疑问，如果他们当时私奔成功的话会怎么样？事后烟毁一生。