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1 ) 爱情誓言
第一次看侯麦的电影。据说这本片子是封刀之作？第一次看就看了封刀了~@ @~
几个星期前忽然通过链接的链接道听途说了这个大导演，并且只冲了这个名字就加入小组，想看他的片子。对他不了解，对他的电影不了解，但就是感兴趣，是不是我对名字也有第六感或者偏好？
直到昨天才看了侯老爷的第一个片子。
片名爱情誓言也有翻译为阿丝特蕾与塞拉东的爱情或者男神与女神的罗曼史。剧情简单得很，没有跌宕起伏没有细节心理表现，甚至没有配乐~~ 取材自17世纪的一个作家杜尔菲写下的五世纪一群高卢牧羊人的故事。他们置外于罗马文明快乐的生活。在充满野趣诗情和牧歌风光的乡村，阿丝特雷与塞拉东彼此相爱，却出现误会。因为爱人的怀疑与呵斥，塞拉东投河自杀了。阿丝特蕾之后才发现自己错怪了塞拉东并悲痛欲绝地以为他已经死去。事实上塞拉东投河后被女神救起并被女神爱上，软禁。幸而在某个女神的帮助下塞拉东逃脱了出来。但是由于被爱人抛弃，心灰意冷，塞拉东只是整日游荡茶饭不思。晚春的时候牧羊人们赶赴祭司城堡祭拜，于是两个相爱的人再次见面了~~塞拉东假装祭司的女儿以不同的身份与阿丝特蕾相处。。。
这样听上去这个故事貌似有点情节。但事实上，整部片子里只有空旷的田园，简单的建筑还有并不华丽的服装，加上并不夸张的表演。
镜头简单极了。没有细节的捕捉。色彩饱满但不丰富。但是镜头里阳光很充沛。乍看来真的是有舞台剧的错觉。只是这个舞台搬到了大自然里。角色之间很多对白。间或悲伤，快乐地唱歌。
对白都是一本正经地被角色们说出来。没有含糊也没有其他元素干扰。。所以我听得特别清楚。没有看之前的某些晦涩电影时候出现的头大症状。
角色们还要唱歌。哀歌或者行吟。这令我联想起前几日看“王贵与安娜”，王贵的老娘因媳妇太厉害，心里一难过就大哭起来，哭着哭着她开始唱歌。。这是一首即兴作词的哀歌。。直接将我雷倒了。 后来我又想了想，有到雷人的程度么~~歌由心生，难道不对？歌曲是用来表达感情的，在感情每一个曲折的时刻直接涌到心上的，而不是用来集中在KTV发泄和表演的。。。有道理么 - -!! 现代人某些方面越来越开放某些方面越来越拘谨了。当然这个开放和拘谨是泛意的。是除去文明和高雅随身携带的标准尺的。
为什么会有这样奇怪的感觉，一群浪漫的牧羊人，一群穿着柔软白衣的女神，大片的绿色。蛮好的一个童话故事被简洁地拍得和日常生活一样平淡。
平淡得我没有为面容姣好的演员们心动。我就直接在他们身上感到强烈的平凡生活。但是这种平凡生活并不琐碎。
我不想出一个形容来就痛苦。
这是这样一部电影。。在一个没有太多变化和干扰的空间里，用舞台剧对白， 通过， 普通人生活里的表情以及视角， 讲述， 一段纯粹的古典爱情。
这不像一个故事，因为每个人的来龙去脉都未交代。但是它是个事儿。。。因为里面有让你咋舌的。。纯粹到投河还有不能打破一个我们可以认为不是誓言的誓言的。。爱情。。这种爱情也和我们的有限体验以及现实社会格格不入。类似的古典爱情应该也包含罗密欧与朱丽叶之类的冲破世仇却阴错阳差地错过，最后两个人都入了天堂~~这两个故事比较一下是什么感觉？啊。。。侯老爷你给我说了一个这么平淡的故事！
“爱情誓言”就是一群现代人在导演地有效控制下平淡地演绎了一场古人的爱情。。巴洛克原来这样不华丽。古典爱情原来这样别扭。
但是我为什么还是一本正经饶有兴致地看了下来。
最后还费力地寻找动机。
我就是莫名喜欢你。
2 ) 侯麦最后的“爱情神话”
补标侯麦的最后一部电影（戏剧） Celadon跳河自证对爱情的忠贞时，剧情曾一度“罗密欧与朱丽叶”或者“无事生非”，或者像希腊神话里的Pylamus和Thesby。可是Astrea没有自尽，而Celadon也被仙女救下。Celadon和Astrea都像《冬天的故事》里的菲丽茜一样倔强，无论身边有多少诱惑，都始终爱着彼此（按照希腊神话的套路，如果Celadon拒绝了女神的爱，应该遭到惩罚。但在这部电影里，女神似乎被忽略了）。Celadon和侯麦其他电影中的男女一样，有着近乎古板的原则，那就是不能在Astrea没有命令见自己的情况下出现在她的视线中。所以即使他再思念Astrea，也不能让她看见自己，不能和她团聚，哪怕她知道Astrea也在忍受相思，也要残忍地服从她的命令。这是加在Celadon身上的诅咒。这是Celadon真正的女神给他施加的诅咒。
该如何打破这个诅咒呢？侯麦安排了一个巧合（很像《冬天的故事》里的重逢），让Celadon恰好遇到了在森林中沉睡的Astrea。Celadon就像不能让普绪克知道自己身份的丘比特一样，在Astrea醒来发现自己之前离开了。可是他跑得不够快，Astrea发现了他，不过以为是看到了他的灵魂。Celadon又比普绪克幸运很多，因为Astrea以为看到的是灵魂而不是本人，相当于Celadon没有被发现，也就没有违背Astrea的命令。这里又出现了灵魂不朽的讨论。而长老则利用这次相遇安排了有情人重新相见的喜剧。他把Celadon打扮成自己的女儿接近Astrea。而当Astrea向Celadon表达自己的友谊时，Celadon一度脱离了自己应该扮演的角色，说出了自己曾被挚友（也就是Astrea）误会抛弃的过往。长老和仙女始终也在演戏，而他们一本正经的目的实为戳穿这出戏剧的谎言。也就是说，一心维护角色的演员无意流露真情，而一心想让戏码露馅的演员始终一板一眼。最后Astrea想对Celadon献上表达友谊的吻，结果把她当成了真正的Celadon。这个场面特别欲（侯麦也80多了，越老越能放开了😅，而且也是他最后一部电影了），有同性恋场景的感觉。Astrea认为Celadon复活了，就像《冬天的故事》里的菲丽茜认为夏尔复活了一样。复活的力量，正如长老所言，来自l'amour。加之于Celadon身上的诅咒也被爱情溶解了。这其实也没有违背Astrea的命令，因为Celadon借着长老女儿身份的掩饰，亲耳听到了Astrea的赦免，于是以“复活”的形式出现在Astrea的眼前。
3 ) 《愛情誓言》觀後感
有說導演是電影畫家, 現今標榜高清(High Definition)拍攝影片色彩濃烈、 角色毛髮毛孔尤在觀眾眼底清楚可辨; 真實及現場感雖強, 畢竟是商業片, 多看的確身歷其境, 觀眾會為英勇主角打倒壞蛋的凌厲影像傾倒, 古有諺語英雄慣見亦常人, 電影排場更大, 爆破更盛觀眾多看是視覺精神麻痺, 大家不妨讓大腦調息, 讓導演提筆, 描繪色彩淡雅的古代愛情畫卷。
導演選角別具風韻, 演賽拉東的Andy Gillet及演阿絲特蕾女主角Stéphanie Crayencour彷如古代名畫再世的神話人物, 其餘角色亦恰如其份, 演員容貌氣質契合巴洛克昔代光彩, 不會予人時代感太重臉孔回到古代演戲的時下流行穿越劇格格不入。
太美男人多美人愛慕是常事, 繞臂跳舞美女欲強吻賽拉東不果, 美男子還算把持得定, 沒有背著定情麗人幹苟且的事, 愛人這時現身, 她看見情郎再度經歷誘惑, 她看不下去了, 她要了斷愛情, 賽拉東揚言尋死忠貞愛情, 跳河自盡。
男人博愛要視乎對象, 要是女人來者不拒就是男人的錯, 賽拉東知錯, 難得他深愛阿絲特蕾, 願意為她死, 他若是一命嗚呼愛情戲演不了, 賽拉東在河邊不醒, 祭師預言河床會姻緣的女神Phillis聯同兩個女僕救了賽拉東, 三女合力抬起了身材纖瘦男人回宅, 女神儘管比凡人更高位份, 可是愛情容易令人放下身段, 也是她搬出有品質男人就是牧羊人不下騎士將相眾生平等的盲目詭辯。
女僕Astrée起初沉迷賽拉東美色, 她察覺男子婉拒女神示愛, 忠於愛情, 她帶男子出走, 他餐風露宿, 與祭師談神學, 看裸女畫, 愛情是靈慾一至, 吟遊詩人調侃愛是左擁加抱的多加親熱, 隔了衣衫尚且竊玉偷香, 看見玉體橫陳又那能理智壓倒慾火? 以阿絲特蕾命題, 新嫩枝葉搭成祭壇有一幅兩個赤身男童互相競技圖畫, 同性爭持激烈, 兩個孩童身體纏在一起, 摩擦生出的肉汁滲漆擠破, 誘惑敬拜者, 因此賽拉東窺覬玉腿伸張禁不住意圖親吻佳人; 她穿了愛人衣服, 體香激發了情慾, 他拉開帳幕, 目光吸進了雪白乳房較繪畫更震撼的真像, 他管不了他的約誓, 貪婪吻著想得發狂愛人。
古代道德森嚴, 矛盾的是男裸體雕塑甚為盛行, 古人認為[神人同形同性], 雕塑作品以人體詮釋單純的美, 不論政治、宗教及倫理道德視裸露是呈現上帝創造人的美, 美是給人欣賞稱讚, 女性看到不以為恥, 她們視之為藝術家讚美神的媒體; 男人看到女性裸體油畫也是抱敬畏的心, 若是有愛, 性是愛的進化; 否則, 性只是流汗嚎叫的野獸交配。
侯麥的性是有譜的; 相對帕索里尼中世紀性解放情色拍攝, 法國導演是稍露性徵的小伙子。
Patrick Chan寫於2016年10月2日
4 ) 让爱回归
情侣的前提只能是真正的朋友
这个不难理解，只是依以往侯麦的风格，不大明白侯麦要强调如此简单易见的道理？
Lycidas与流浪歌者的争辩我倒认为是此片的精髓：
“爱人只是自己的事
爱人只是一个圆，它是封闭的；
爱人应该爱的是灵魂，意味肉体已成一体”
然而
“爱人亦是欲求，欲求我们自身没有的，那又为何能从自身析求？”
又若
“灵魂和肉体的追求，应否通过快乐的多少来比试？若是，又该如何比试？”
灵魂触摸不到爱的精神性，就变成了现实感强
烈的肉体（感官）的爱
有趣的是流浪歌者会以连贯的谦卑不肯定自己对爱的纯洁性，说明他也有自己的神。这与电影《心房客》中博科维茨自己主动否决了自己坐电梯的权利如出一辙
争论的焦点：
完美的爱是否必须无限制无条件地爱？
爱是否必须受时间，环境，地域，方式等等的限制来展示它的唯一性？
酒确实不能成为人们自我放纵的理由
因为诱惑就在那里，它不只是弱智式悬挂
又：
忘恩负义是否应该是原罪？
亦即，道德原罪是否应该凌驾于人性之上？
男神穿起裙子也会风姿绰约
而有些女性并不因先天优势而有媚骨
“穿起龙袍都不像太子”
侯麦的遗作与他之前的风格形似神不似，大概是侯麦耄耋之年多了些对历史的敬畏，对自然生命的谐笑吧，不然，难道他会不知道摆这么个男主在这里谁会听他讲故事？
似乎我入世前曾经有过选择：你想成为怎样的人，内心空虚靠脸吃饭，还是内心丰富凭精神愉世
5 ) 戀人絮語
6 ) 惭愧：歪人歪想……
首先看到的是电影的名字，觉得有点兴趣（当然把题目翻译成阿斯特雷和塞拉东的罗曼史，我估计也不怎么会盯住这个片子，没办法，脑子不好使），然后才发现，天啊，是侯麦的电影也，我都不知道他现在还在拍电影。打开来看，从片首的音乐，到绿色的幕布，到字幕，和牧羊女坐着苦恼的样子，我顿时觉得有点儿——时空错乱。我觉得这样的感觉很像帕索里尼的《一千零一夜》，《十日谈》，《坎特伯雷故事集》，只是意大利语听起来更热闹一些。相似的表演方式，念台词方式，情节安排……这种活生生的上个世纪七八十年代的风格啊！
你知道帕索里尼……，所以这种时空错落的感觉，让低俗一点的人，比如说我，在看侯导演的罗曼史时都会不怀好意，同时有点尴尬的希望下个镜头跳出来两条白花花的裸体（excuse moi.....!）当罗马白裙的女神以及最后的阿斯特雷坐在塞拉东身边露出乳晕，交错的眼神，真的很含蓄的turn somebody on…… 惭愧惭愧。还有塞拉东回忆他与阿斯特雷亲吻的画面，倒让人脸红，不忍直接盯着看。于是，整个电影就在某些人的臆想中不明不白的结束了。
我总有中了圈套的不祥之感，并且深深的感觉到，这个电影，应该要告诉我们一个更深的道理，至于道理是什么，这个，我也越来越不清楚了，也许是，女人——真的很美。
且不说“爱情与道德”这个老命题在这部电影里表现得有多淋漓尽致，那些画、那个牧师，以及种种对多神的讽喻就说明他的爱情已经进入了信仰层面，与德鲁伊精神融为一体了。音乐般的台词填满了每一个缝隙，如同瓷器开片一样构成了独特的美感；构图和色彩更是一丝不苟。如此遗作，侯麦最终达到了他的巅峰。
侯麦终其一生以修行的毅力一部又一部拍着爱情——只说爱情未免肤浅，围绕爱情展开的所有情愫在大半个世纪以来打动了多少人心，在侯麦的镜头里看不到一处肮脏和腌臜，整整二十部电影，剔除了胶质的生活淤积，只留下明亮的徐来清风，一面不遗余力阐释爱情的复杂多义，一面信徒般对爱情有着纯真信仰；本片像是魔改了一部古希腊寓言，配以莎翁舞台剧般的念白，还莫名有些十日谈既视，虽然是非常简单执拗的情节，但在演员的投入演出中又非常吸引，镜头里唯美的风光，古典的服装，好看的脸庞，再夹带一点点半遮半掩的肉体撩拨，视听体验没有一丝游离——侯麦太懂坐在银幕前的各有所需的"期待"了；这是侯麦执导的最后一部长片，风格上又给人以惊喜，至此补完侯麦所有主要作品，再度感慨他是真正看破红尘却能悠哉其中的智者，与光影作伴的一生可谓圆满。
侯麦在遗作中收起所有喜剧的气氛，严肃地谈爱情。爱情是一出神话，神面对它也失去风度，人在它面前如此卑微，带来的苦痛多过游戏人间的快乐，依然令人虔诚向往。笑后哑然。7/10
还能有比这更合适的遗作吗？回到最纯真的情境下：在大树与河流中（因此有些时刻又神似施特劳布夫妇的电影！又让人想起中戈达尔80年代后在瑞士“建立”的“自然片场”），在属于莫里埃·舍雷尔的对古典主义的执迷下，侯麦完美总结了属于自己电影的一切——这关于爱的艺术从城市的街头中脱离出来（瑟拉多拒绝返回城市），终于在这个返璞归真的故事中走到终点——男主角变成了女性，而爱变成了神话。有几个镜头甚至可以说是侯麦生涯中最浓郁梦幻的影像时刻。
这片画面很美，人也很漂亮。但故事实在是………………是说太纯洁好还是太单纯好……看不下去啊……17分钟弃
1.“男神”成为女性才能赢回爱情。2.侯麦一改制作历史电影时的考据癖，而有意将不同年代的美学杂糅在一起：牧羊人穿着古希腊罗马时代的服装，城堡则是文艺复兴之后的样式，却谱写出了古典气质最纯正，最远离当代视觉趣味的田园牧歌。而这种美学风格（当然还有颜值）足够吸引我，能抵消掉于尔菲这个17世纪爱情故事观感上的乏善可陈。3.首次动用两台摄影机拍电影，却成了侯麦的最后一部电影。比起这部，我更感兴趣未完成的那个女占星术士与女歌手的故事，但我们都看不到了。4.侯麦：我相信自己在拍电影的时候，能够捕捉到从事其他艺术无法带来的幸福。大莫莫永远是我的本命导演。
拉快进最后被他俩小辫雷的不轻 \( ⊙ o ⊙ )/
果然不好看~
除了美少年，没有愉悦。
真正的爷们，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血，敢于同犯罪分子作斗争……
遇到放映机坏了，然后胶片烧着了也算是又一次影院奇遇。
平庸...
倒是想起[帕西法尔]了，这个故事真是毁三观啊毁三观。画作引发的主题（女祭司那里两幅，塞拉东画了一幅）。“侯麦时间”则有两段，一段是塞拉东的哥哥嫂子与另一群牧羊人大谈爱情，另一段则是男祭司对塞拉东讲道。里面好浓的宗教内容。
這套也是我其中一部的favourite電影！
應該係好笑架? 好幽默咩我又唔覺，同樣O既幽默令我諗起前年鈴木清順O既貍御殿，但人地cult好多好玩好多囉。係有好多唔同種類O既愛情觀，要展覽愛情佢做到左，但好唔好睇，實在唔在於佢拍成點，靚囉
~~侯麦的人文史
要是完全忘了姓氏 也没有本身的名字 总记得神情和语气 无字暗语 你也心中有知
靓人靓景
她终于露了（。）（。）
侯麦最后一部作品