1 ) 《近在咫尺的爱恋》:你在宝岛还好吗?
前些天跟一个台湾的文化界人士聊天,谈到了台湾的电影,他说台湾电影的追求和内地不一样,内地是追求票房,追求利益最大化,而台湾电影人只希望自己电影拍出来不赔钱就好了,他们的资金筹集也是化缘式的,还有各种基金的支持,出资者一般也不会以投资回报为目的,赔钱很坦然,像《海角七号》、《艋舺》那样赚到钱的则是意外惊喜,正所谓胜故可喜,败亦欣然。他们对内地的投资环境和电影产业发展很羡慕,但也本能地排斥着。所以在两岸三地一片商业化浪潮的席卷下,台湾电影依旧保留着自己艺术追求上的纯净,能够产生像《练习曲》、《不能没有你》、《爸,你好吗》等这样的基本没有市场化诉求的艺术电影,这是一块净土,尽管已经奄奄一息。而像侯孝贤那样的大师级人物,则因为放不下架子去求施舍,几年难得开一次工。于是每次看台湾电影都像是向彼岛上坚守的电影人投去的哀怨一瞥,我读懂了你们的矜持,却读不懂你们的执着。
对于电视综艺和偶像电视剧高度发达的台湾文化产业来说,电影的娱乐属性已经被边缘化了。《近在咫尺的爱恋》因为有内地的投资,需要面对内地市场,所以在娱乐化上是有追求的,但这个追求也是少了些刻意,不刻意讨好观众,也就减少了雷人指数,很多电影看上去雷人,就是因为创作者讨好观众的企图超出了个人能力范围极限所致的。《近在咫尺的爱恋》最大的问题是出在节奏上的,情绪铺垫繁复,叙事拖沓,用力散,但这是在可接受范围之内的缺陷。看这样的电影犹如在一个老唱机上听现代音乐,有时会丢转或失真,但也不失为一种味道。一个大学校园剧,却不见校园只见一个拳击社,场景、人物和事件都高度集中,从而让这个叙事空间显得简陋而呆板,但是这反而得到了一种专注和单纯,就像以前看的那些台湾言情剧一样,一些不食烟火的痴男怨女,在一个封闭的环境设定下做着感情四则运算,用简单而重复的方式推演着唯一的结局。过程是无惊喜的,却有着可意会的情趣,于是在这个慢条斯理的过程中,导演用文艺青年的方式讲述着一个力图商业但又不刻意商业的青春爱情故事。
对台湾偶像剧没有关注,所以对于两位男主角也毫无认识,只是前不久看过一支桂纶镁和彭于晏出演的口香糖广告,很喜欢,于是记住了这个眉眼清秀但带点邪气的漂亮男生,而他在片中角色也确实比明道更讨好一些。两个男主角担纲的电影,自然会想到香港电影的双雄模式,设想着他们最后的对决或携手力战强敌的场面,但用贾樟柯的话讲:“你猜不中我们的结局。”他们各自克服了自己的心魔,也各自收获了属于自己的爱情,从两个方面诠释了珍惜眼前人这个被人讲得烂俗的感情真谛。本来中国人拍拳击就如美国人拍乒乓球一样让人觉得隔靴搔痒,如果用一场被充分酝酿的拳击赛作为情节高潮的话,应该是难逃吃力不讨好的结局的。影片最大的惊喜来自于给彭于晏配戏的郭采洁,这个小萝莉实在是极品的可爱啊,从语态到神情,都是那种恰到好处的甜而不腻和清新爽洁不紧绷。
2 ) 原来这是一部青春励志片
先说点和电影无关的闲话。
去看这部电影前,想买点吃的,记得上次看《阿黛拉的非凡冒险》,左右两边的人都在吃东西,饿得我肚子咕咕直叫。这次长经验了,先去买点儿吃的。兜了一圈,发现实在没特别想吃的。后来就在广良兴买了点儿土耳其无花果干,结账时发现好贵。那个贩卖的阿姨说:你真会挑,这东西很好吃的。付完钱回来,她问:要不要封口。我随便一说:那就封吧。她说:你肯定是买给女朋友吃。我说:是我自己吃。她怪怪地看着我,笑着说:怎么会?自己是舍不得吃这么贵的东西的。我心里说:我真是买给自己吃啊,难道不可以?我没有女朋友,也没有男朋友。可这时,我已经不太敢接触她的眼光,恨不得自己挖个地洞钻进去。这么贵的东西,不该买来自己吃,要么买来送给别人吃,要么与人分享,自己吃就是暴殄天物。真是羞愧啊!突然觉得自己真是好自私、好无耻、好孤僻!
进影院后,费了好大劲才撕开封口,一吃,好甜,还真是适合女孩子吃。太难吃了!还有,那个快乐柠檬的岩烧绿茶,口味更是古怪,我只喝了两口,剩下的只好扔进垃圾桶了。
这部电影就是看偶像。台湾电影有它的特色,剧情很弱;剧中人物会不时地情绪很激动,他们爱哭,这部电影里还把笑作为哭的一种表现形式;结局大多是美好的;偶像的特写镜头很多,放在大银幕上真是惊人的赏心悦目。不过,我有点儿怪癖。看着明道大大的鼻孔,竟没发现有鼻毛露出,修剪得真好;彭于晏的眉毛和鼻头长得都很有特色,不过最有特色的是他很窄的锥子脸;郭采洁,我开始误以为是曾轶可,她俩发型真象。常给年轻偶像大特写也就罢了,为什么还爱给老年的郎雄大特写呢?这是不是太残酷了些。
看完电影,走出电影院,长嘘一口气,发现回到真实的,不那么矫情的现实世界真好。
3 ) 一部男不男女不女爱看的电影
看这部电影你不能把他拿电影来评 你的把他当成一部缩小版的偶像剧来看或者是偶像剧的超长预告片 故事就像是几个镜头拼接上的一样 只是帅哥贼拉帅啊 美女贼漂亮 其他的的我就没看出什么优点了
现在的台湾爱情电影的格式基本都是偶像剧模式 可是又不能像偶像剧那样把故事娓娓道来 显得剧情仓促很多 其实不是没有成功过 海角就是一个成功的范例 其实海角也沿用的偶像剧模式 只是海角把故事讲完了而且还讲的精彩所以他成功了 可是现在台湾电影有几个海角 虽然失败是成功之母 可是你也不能看见别人掉下去了 你还傻了吧唧的还往沟里跳吧
电影名叫近在咫尺的爱恋可是该片也没把恋爱谈好两条爱情故事线模模糊糊就知道两个是女追男的故事 说是动作电影 可是他有没把动作戏处理好男人喜欢动作 女人喜欢爱情 这部电影都没做到 就成了一部男不男女不女看了以后说 这是一部超经典的电影 当然除了主角的粉丝除外 我们知道追星和谈恋爱一样都是麻木的啊
4 ) 空中楼阁的剧情,缺乏体验的表演
我本人有半年拳击训练,2年意拳训练,2年太极拳训练的经历,半年二胡,2年笙,2年中音号训练的经历。所以我看到影片内出现相关内容时,总是有些出戏。
可以看出彭于晏似乎练习过拳击,但是明道则几乎没经过任何训练,站立姿态和出拳姿态很不专业。明道应当在拍电影之前做一些拳击手的体验比较好。
在所有乐器中,小提琴和二胡是对乐手听力要求最高的。小提琴和二胡上面没有品(固定位置的突起),完全依靠乐手听力按弦定音。所以小提琴和二胡乐手唱歌不会跑调。而一般唱歌跑调的人,拉不好小提琴和二胡。所以影片中小玲唱歌跑调,不真实。用表演紧张来解释,也不合适。因为一个小提琴手也会遇到各种场面表演,难道平时不紧张,一唱歌就紧张了?
中国大陆没有大学生拳击联赛,我搜了一下网络,台湾也好像没有大学生拳击联赛。所以整个影片故事的基础就不真实。一个大学会丰富学生课余生活,鼓励各种体育运动,存在拳击社无可厚非。学校绝不会因为拳击社不盈利,就把拳击社关掉。学生参加拳击社,绝不会因为是能打败外校的选手,只会觉得好玩而且有人教学才参加。影片一个拳击社存在经理一职,而且号称入不敷出,则像是一个社会上的拳击俱乐部了。大学的拳击社应该是不断有新老交替的学生和社长,外聘的教练,不会有经理。如果彭于晏的爷爷以前是国手(代表台湾地区参加世界比赛),那么国手开私营拳击俱乐部很正常。所以把拳击社改成拳击俱乐部,该俱乐部因为经营不善交不起租金,被房东清退则很正常了。
为迎合大陆观众,把明道和苑新雨说成是北京来的(原来的和尚会念经!),但为什么明道车祸后出现在台湾?为什么苑新雨也能来到台湾上学?北京学生小提琴特长也能到台湾上学?为什么苑新雨还能和明道在一所大学?为什么明道失忆了,还能上大学?为什么他俩说话一点北京口音都没有,反而台湾腔这么重?
苑新雨从北京追到台北不是要向明道解释吗?为什么在一所大学不能碰面?为什么偏偏在地铁里遇到小流氓,两人才见面?小流氓会不会是苑新雨为认识明道特意安排的?苑新雨对明道的爱从哪里来的?一个喜欢音乐的女孩会喜欢一个拳击手吗?
本片其实是几个小年轻过家家玩。
5 ) 缘分的天空——远在天边,近在咫尺
柏拉图说:“我们每个人都只是被劈开的半个人,终其一生都在寻找失散的另一半,只有恢复原初状态,就可以从此生活在快乐与幸福之中。有的人找到了,有的人或许永远都是不完整的。”
或许我们都该相信,命定的恋人是等在那里的,不远,她就在你身边;远在天边,只要你耐心等待,用心感受。
当画面回到阿翔在窗外偷看拉琴的珊珊,珊珊去看练拳击的阿翔时,才明白原来这一场相遇在最初就已经有了答案。所有的默契,所有甜美的笑容都是因为最初那纯纯的爱。珊珊努力地去帮助已经失忆的阿翔,阿翔也最终也得到了他那份没来得及说出口的爱恋。
身体的疾病,头脑里的失忆都无法阻挡两个人的相爱!最后那场演奏因为有爱人的欣赏而变得动人心魄。
小葵对于大杰的喜欢就像一颗随太阳而转动的向日葵,默默地等待与付出,最终在灿烂的天空下温暖绽放。大杰的拥抱与调皮的表白让那一个"小男生"蜕变成一个温婉动人的女孩子。
在缘分的天空下,爱近在咫尺。
6 ) 给认真做电影的台湾电影打个好评
其实在看这部电影之前没有任何期待,我以为又会是台湾偶像剧一样的俊男美女,矫揉造作的浪漫爱情故事之类的,看到这几个熟知的偶像明星的名字,心里就没有很期待。但是观影之后的感觉可以用惊喜来形容,也许是没有期待最后满意度也比较高吧。
这部电影我一直想了两天,呵呵,我觉得这两年台湾本土电影的发展已经不容小觑。虽然规模还是小,还在努力地慢慢进步,但是做得很认真,品质也很不错。并且,我喜欢这部清新亲切的电影,比之前的票房奇迹《海角七号》要喜欢得多,没有那么多让人讨厌的政治性解读。看《海角七号》总让人感觉有点不舒服。
好了,进入正题了!相对于大陆电影现在风行的烂片抢钱主义,我觉得这部《近在咫尺的爱恋》显得真诚很多。首先,它讲了一个关于大学生的青春故事,有理想、有奋斗、有坚持、有妥协;有爱情的同时也有友情,有惺惺相惜,互相鼓励。这个在台湾偶像剧中有着优良传统,显得故事讲述得游刃有余,很贴近现实大学生生活——当然某些情节还值得推敲,高潮的部分处理得不够圆润也是缺点,但总体还说,我觉得至少不是那种啥都没有的烂片;其次呢,编剧很费心思。我们上编剧课的时候,老师说了,能让观众猜到下一秒你想讲什么的都不是好编剧。这部电影最大的惊喜就是确实我猜的很多地方都没有猜对,让我看到了台湾电影编剧的认真,例子就不举了,大家自己看吧;再次就是对情感的刻画。冲击七夕,讲爱情故事是没错的,但是难得的是,电影中对青青励志、男孩女孩的友情——虽然讲得过于简单,以及每个人对理想的追求,像一首淡淡的小品,有很多被打动的地方。
片中最打动我的尤其是明道和苑新雨的爱情,淡淡的,点到为止。交换生的设置是好东西,因为我所知的确实有这样的事。两人芳心暗许,但不知前路何方,所以很多话不能说。苑新雨临走前为明道拉的那曲小提琴,相信很多人看得都忍不住流下泪了。特别是两人之间默契的表白方式。他的唇语说:“我会想你。”她也用唇语说:“我也是”。三年之后在她的独奏会上,他因为伤心而发的笑声打断了舞台上她的演出,他擦干泪水唇语道:“对不起。”她微笑着轻声回道:“没关系”,再继续拉。看到这里,不知很多人会不会像我无法自制地流下泪来,不是伤心的,是为他们高兴的,生命中很多时候无法实现的重逢的机会。
特别印象深刻的是片末,镜头告诉我们其实很久以前他们就相识相爱了,但是面对失忆的明道,又重新认识交往,苑新雨说的“其实很多时候,我们随时可以重新开始。”真的吗?我们真的可以吗?想着这句话,我都忍不住想哭。很多时候,两个人里面只有一个人想要重新开始,然而另一个人已经不想了。
跑题了,电影设置的细节挺好的。比如,明道说伤心的时候会笑,记忆短暂的鱼,哭着说“我做的一切都是为了你”的郭采洁——她讲话实在太嗲了。
很好,我打八十分。要是要我选,我看这个也不看《唐山大地震》。
怎么说呢,电影有两亮点:一是彭于晏很壮,身材很好;二是郭采洁很可爱,演技不错。对,再没有了= = 整片就是收视率不尽人意的台湾偶像剧的影院版,然后男一号明道和女一号苑新雨把电影的质感搞得很Low。对,结局跟小S说的一样,熊抱转圈圈= =
一般一般全國第三
給二星也只是給陳信宏點面子= = 這片子完全不是我的菜我還跑去電影院看,神經病
好像有了彭于晏,影片里就铁定少不了运动元素!郭采洁真是位短发精灵,很清秀很活力,她真是特别适合留短发的妹子,故事画面感还不错。
其实还不错
小郭到底是唱歌的还是演戏的?
剧情一般. 郭采洁很可爱. "全世界只有你一个人可以丢我.." 被他们在一起的那段感动到了..
迟姗姗,姗姗来迟。
我完全是为了见见害我对着键盘狂敲拿着鼠标狂点以至于鼠标挂掉的那个人或机器人去的.....
高度发达的台湾电视综艺圈逼迫着近几年的台湾电影往着文艺片的方向发现,这部电影却并不像前段时间的听说,第三十六个故事那样的文艺,问题也就在这,这部电影的节奏把握不对,细节也刻画不到位,该感人的地方不够,该搞笑的也不够,唯一的亮点也就是那个想哭的时候会笑,父亲和提琴姐姐的人物塑造不好
显然制作团队很喜欢黄小祯
有点无语,没什么意思。
天,郭女女的声音好嗲。越看这种电影越没劲了。
主题不明确,很偏
王喜你怎么跑台湾去了
“很多事如果我们愿意的话,随时可以重新开始。”整部戏符合一般青春偶像剧的条件,但是戏里突然多一个大陆音觉得好不和谐,阿信打了个酱油就走了,和电影一样,什么都没留下。★★★
好喜欢那种干干净净长发飘飘的女人呀。
彭于晏真是好看的小孩~
彭于晏 and 郭采洁 耶,鼓掌!!
还好明道的戏份不是很多,要不就恶心死了。彭于晏的表演感觉跟《听说》差不多,我怕再看多了会审美疲劳的。