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1 ) 没落帝国臣民的自我安慰
电影的完成度很高，通过弗莱彻和雷蒙德的对话引出悬念，步步推进，引人入胜，值五颗星。但是，如果把主人公米基看成大英帝国的话，从中透露出来的种种意淫，充满了驴倒架子不倒的自我安慰，又让人浑身不舒服，所以只能打一颗星。
第一个不舒服的地方是米基和干眼的第一次对话。西方文艺作品一直以来就充满了对中国人的傲慢和偏见，起个“干眼”这种破名就可见一斑。还不如《 勇敢者游戏2：再战巅峰》里奥卡菲娜演的“阿明”更鸡贼（虽然都是一种偏见和猎奇）。
米基教训干眼时说的话，听上去威风凛凛：一条龙来找狮子问他怎么占领地盘，狮子不耐心地回答让它滚开，龙不识趣地接着问，然后狮子把龙领到野外毙了。这里面动物的指代性十分明显，无非是导演警告中国，别来侵扰我们大英帝国的领地。
然而这种空洞的威胁就跟坟墓里的僵尸一样毫无力量。大英帝国似乎搞错了敌人，抢走他们地盘和地位的，恰恰就是米基扮演者马修麦康纳的祖国——美国，他们还反咬一口说中国威胁了他们，就像现在的新冠疫情一样，中国明明是最早最全面公布疫情数据的国家，中国没有去指责西方的不透明，西方反而先来指责中国瞒报，世上无耻之事莫过于此。
事实上，如果龙真的来到狮子的领地上，狮子还有没有牙齿和爪子都是个问题。 据BBC网站2019年12月10日报道 ， 想要运作好两条大型的航母，对于目前英国皇家海军来讲还需要解决一些问题。“伊丽莎白女王号”虽然已经“服役”，但目前配属在该航母的F-35B战机仍处于“试运行”阶段。据英国简氏防务周刊估计，在2021年之前该航母上不会有F-35B型进行正式部署。
第二个不舒服的地方是米基和中国黑帮大佬老乔治的对话。米基一边说我是卖大麻的，吸不死人，你们中国人到处卖海洛因，一边播放着公爵女儿因为吸毒过量在自己城堡草地上大小便失禁死去的画面（是的，瘾君子最后的下场就是这么狼狈、毫无体面、尊严地死掉），暗示着中国人把毒品带来毒害西方人民。
且不说这种五十步笑百步的虚伪，大麻和海洛因都是毒品好吗？吸食过量都会死翘翘，米基为代表的一众西方佬哪里来的自信和优越感呢？也不说你们大英帝国就是最早有组织贩卖毒品的国家，如今自己深陷毒品的海洋无法自拔，就诬赖别人？就说海洛因这种剧毒毒品，卖的最多的还是美国人！CIA是世界上最大的毒枭，你以为美军天天在阿富汗往外运的都是什么东西？鸦片（ 海洛因来自阿片，阿片旧称或俗称为“鸦片”，即民间所说的“大烟”“烟土”）！ 就这么把一个屎盆子扣到中国人身上真的好吗？不怕被戳穿底裤吗？
不管导演如何嘴硬、摆谱，都无法否认大英帝国日渐衰落的事实，以至于在电影中也不得不体现出来：看守种植场的是一群秃顶老中年，面对训练有素、活力无限的年轻人毫无招架之力，被打的落花流水，事后还被写进人家的饶舌歌里（此处应@霉霉）。米基的得力助手雷蒙德和一班“精锐”手下也是一群中年老男人，司机面对日渐流氓化英国青年的骚扰和编排毫无威严可言，不胜其扰之余只能用钱来打发。 雷蒙德面对无限荷尔蒙年轻人冲击也显出疲态，追手机时发出的喘息就是最好的证明；大佬米基看似最后取得了胜利，实际上处处被动，情报搜集能力滞后，连合作对象恶意杀价情报也是狗仔透露给他的，对来自俄罗斯黑帮的暗杀更是毫无准备，能够活到最后全靠导演的金手指。
正是这种虚伪、傲慢、无耻和虚弱，让人对大佬米基的遭遇完全无法同情起来，以至于我盼着他被俄罗斯黑帮打死。毕竟，那位苏联叛徒、前KGB大佬阿斯兰才是最大受害者，他儿子不过是聚众吸大麻，就落得摔死的下场，阿斯兰完全有理由、有权复仇。
导演守候着这片生他养他的土地，捍卫着他骨子里的那份价值观坚定不移，所以在片中放了很多狠话。然而形势比人强，在清晰真实的现实面前，话说的越狠，越让人出戏，整部电影就变成了没落帝国臣民的自我安慰。毕竟，大英帝国都搞“群体免疫”了，如此虚弱无力，怎能面对几千年未有之大变局？安息吧！
2 ) 《绅士们》8.0
①
本质上这是一个中年男人重振雄风的故事。
大毒枭人到中年，再向上爬多少有点力不从心，于是萌生退意，这时候他跑去找自己妻子求欢，被随意拒绝。
后来各色人马登场，心怀鬼胎一通操作，接盘侠机关算尽割肉离场，倒是老狮子重振雄风，引得性感娇妻关上门来眉目含情风情万种了。
②
《两杆大烟枪》是初生牛犊的生猛无畏，二十年一转眼，到《绅士们》就已经是沉沉暮气的颓丧了。
《绅士们》当然也精彩，盖里奇也还是很有票房号召力的名导，可要是被评价一句「出道即巅峰」，人到中年，盖导大约也是不服气的吧？
③
米奇吩咐手下尽快查出幕后黑手，台词还没讲完，镜头一转，美国佬马修衣冠楚楚粉墨登场。
米奇吩咐手下把马修的肉割下一磅，镜头一转，雷蒙德为弗莱彻烤起了牛排，滋滋作响，喷香。
「你需要的不是结局，而是续集！」
到处是花里胡哨的盖里奇式小聪明，还不错。
④
对那个美籍亚裔反派牵扯出来的种族歧视云云无感。去年的《好莱坞往事》涉嫌丑化李小龙，其实我也无感。
已经硬不起来的米奇对着年轻气盛渴望上位的亚洲面孔倒是老神在在尚能夸夸其谈，「一条龙来找狮子，问他怎么占领地盘，狮子让它滚，龙不识趣地接着问，然后你猜怎么着？狮子把龙领到野外给弄死了。」
狮子，早就垂垂老矣。巨龙，尚在磨砺爪牙。
按键政「入关学」来说，我蛮夷也，我建奴也，所以你要丑化我，污蔑我，随你啊，可是我志在入关，志在天下，志在蓝星，所以你那一亩三分地，我还真不放在眼里。
什么叫资深影迷（此处应有战术后仰）？
就是你看一部电影，不只能看出大毒枭硬不起来了，也能看出盖里奇硬不起来了，甚至能看出大英帝国，也硬不起来了。
（为什么写着写着感觉自己成了男科圣手，呸呸呸，什么鬼。）
3 ) 比《亚瑟王》强，叙事还能再翻花吗？
《绅士们》是难以评价的电影。
一方面它的确是2020年较为亮眼的电影，另一方面它与2019年的《爱尔兰人》《好莱坞往事》《只有芸知道》处在同一主题序列里——可以称为：二十一世纪新十年开端焦虑、中老年男性危机或者我更喜欢称为“怀旧”。
本来碍于学业压力，我是打算六月份再逐一写2019年的三部电影，《绅士们》的出现增加了难度。（因为这样的电影我看过就忘了，不像其他三部那样总能想起，所以得快写）
在同一“怀旧”序列中，《绅士们》的内容和叙事手法就不再亮眼了。尽管有“戏中戏”和“叙述者”这样的嵌套，可和《爱尔兰人》的三段叙事、《好莱坞往事》“回忆中回忆”（我忘记布莱德皮特回忆时候是不是嵌套了关于李小龙的回忆，不影响镜头切割过去与现在的美感）和《只有芸知道》的双线/交叉（我也不知叫啥），依然显得平平无奇。
即便放在导演自己的创作序列中，有《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》压阵，“戏中戏”反而显得累赘、冗余，像是无法将多线叙事快速集中，只好用台词过渡，倒显得能力不足，这一点和《猛禽小队》非常相似。
盖·里奇作为“花里胡哨”叙事高手，与昆汀一样。俩人还有一点相似之处：对电影足够熟悉。熟悉到能轻松在自己的电影里拆解与嘲弄（戏仿）他们能用得上的任何电影桥段。
《绅士们》里有许多梗，我不擅长考据，留给专业的人，只是直觉上貌似相识。（老贵族死去的场景我想起一部电影现在又忘了，括号标记在这里，提醒自己万一想起来呢）。其中艹猪，是首相日猪的挪用，却让我想起一部1974年电影叫《一个人和猪的故事》的故事。
即便他与昆汀如此相似，在2020年来临之际，这部《绅士们》和《好莱坞往事》相提并论仍有些力道不足。倘若按照《两杆大烟枪》那样去拍，不但形式陈旧，还会发现这个故事有孱弱的地方，不足以撑这么久。
另一方面阻碍我评价之处是华人的身份。（尽管国内工农子弟和留学生群体俨然平行世界，更遑论海外华人，可依旧激发了我浓烈的民族情感和国家情怀。）
第一次接触华人黑帮是在2014年《哥谭市》，你很难评价这是什么心情，地下世界已经被华人掌控的确是华人成为世界新贵的体现之一，可名声实在不好听。就像重庆帮接手昭通帮，东北帮又驱逐重庆帮一样，东北势力的确站稳了脚跟，拥有了统御身份，可是以某种黑色形式出现，实在是难以言说。
俄罗斯人永远是最终的幕后黑手，却愚蠢；用莎士比亚的方式对待犹太人；龙是最逼近白人世界的新兴力量，好在他们经验尚浅。（这影片不就暗示着华人才是未来世界的统治力量吗？只不过以危机感的形式展现出来。）
抛开一切情绪上的东西审视《绅士们》，显得轻松许多——盖·里奇的恐惧。
英国有上议院和下议院。下议院首领会在退休后被封为贵族进入上议院，这是我们所知的；贵族的遗产税高到要切割土地给国家，这是我们不知的。
草根出身的盖导进入纸醉迷金的好莱坞以后，总想有点贵气。就像拍商业电影的冯小刚忽然提出要恢复繁体字一样。草根怎样成为贵族我不知道，但是“凡是老的都是好的”这个道理，中外通用。
其实未必老的就是好的，只不过人有名气之后通常是在四十岁，面对的是一波又一波二三十岁年轻力量的冲击，总忍不住教育后来者“老的就是好的”。说是复古，是古典，是高雅，是贵族，义正言辞背后只是要后来人尊重自己。
从《亚瑟王》《阿拉丁》中能看出盖导很受迪士尼影响，无论是讲述技巧还是人物塑造，这种影响延续到《绅士们》。
看似黑帮故事，实则拍的是很古典很贵气的故事。这与早期《两杆大烟枪》站在小混混的角度发生了堪称对立的翻转，就像《私人订制》和《甲方乙方》之间的关系一样。（我觉得创作心态更接近周杰伦写歌。《我很忙》之后“一塌糊涂”。）
盖导的两部《福尔摩斯》可以看做《列那狐》或者说自身认知的影视化：一个游离、嘲弄底层与权贵之间的人物。
之后就是对未来与荣光之间的纠结。
马上来到退休年龄的盖导面对新十年难免怀念过去，怀念他向往又不能再通往的过去，比如成为贵族。
成不了贵族，就只好在梦里伤春悲秋，连大麻也变得比海洛因亲切许多。
影片展现了中年人在互联网时代的局促，体力的不支，对新生事物的仇恨与恐惧依旧是那么直白、惊心，比如华人、手机、海洛因。
《绅士们》里的狮子教会了人什么？——一切的优雅属于老旧的中老年白人，这是年轻世界需要遵从与学习的对象规则。
可惜了，年轻人如果安分听老人言就不叫年轻人了。面对冲动的年轻人、多元化的世界浪潮，老年人怎么办？——拍部电影发泄一下。
结尾处冲动的卡车少年们，可以看做是对以往影片的回溯，可以看做偶然带来的戏剧效果，也可以看做是盖·里奇对年轻世界的和解/嘲弄。——再冲动的少年依旧要有个与古典世界携手的导师（Coach）领导。
我想盖的中年危机是好莱坞甚至西方白人世界的精神危机。面对各色人种登上世界舞台，而自己的后代在所谓的“自由主义”中颓靡。内忧外患又毫无出路，只好在电影里缅怀。
希望下一次能做得更好。这就好比让周杰伦再写《困兽之斗》《逆鳞》这样的歌曲一样无望。不是才华没了，是价值观变了。
4 ) 看莎士比亚剧那种娱乐跟现在人看R级犯罪片这种娱乐是没有区别的吗
之前有一段时间，电影院会放一个马修麦康纳代言的酒的广告。因此这一次当我听着他用标志性的嗓音在那叨逼叨，看着他耽起一杯啤酒（青普教学，跟我念：d-u-an, dan）的时候，我以为是正片前面的广告还没放完，心想这伙计身上怎么有这么多酒的代言，是不是酒商都看重他一身迷迷瞪瞪的醉汉气质？
直到酒杯里溅满血，我才反应过来，故事已经开始了。海报上站C位、演员表里排第一的主角一上来就这么让人干死了？这层悬念会被一直捂到电影后半段，在此之前，观众要先在狗仔休格兰特的带领下回顾黑帮老大马修麦康纳的一生。
休格兰特来到马修麦康纳的副手查理汉纳姆的豪宅，向他兜售自己写的剧本，其中的主人公就是马修。这个所谓“剧本”其实是休混杂了实锤与脑补整理出的一份黑道秘辛，他索要的也不是版税，而是封口费。为了证明自己的剧本值得他开出的高价，休当场就念了两句。他是无所谓剧透不剧透的，因为作为听者的查理本身就在剧本中扮演重要角色。至于那些还没看过本片的观众，请谨慎选择是否继续阅读。
马修麦康纳是一个有着高学历的毒贩。他把自己的青春全部贡献给了大麻产业。同样是能带给人快感的玩意儿，大麻天然健康，不容易上瘾，比海洛因不知高到哪里去。这种专注的匠人精神让他可以把事业做大做强，但也让他树敌无数。终于他为了与爱人过上平淡的家庭生活，决定金盆洗手，把生意打包卖给一个犹太商人。与此同时，一个华人黑帮也对他的生意表现出了兴趣，强硬地提出了合并请求，双方谈判不欢而散。
对于那些厌倦了好莱坞电影里政治正确桥段的观众来说，本片展现出的对于少数族裔的冒犯和挑衅一定很对胃口。从亚洲人到犹太人，在影片当中形象都不怎么光彩。亨利·戈尔丁饰演的反派角色“干瞪眼”，又蠢又坏、爱耍狠又没什么脑子。他之所以没什么脑子，是因为他习惯用下半身思考——这个角色登场的几场戏差不多都跟戟拔有关。先是在休格兰特脑补的商业谈判中被马修麦康纳爆了蛋，虽然这不是实情，但也为他后面的表现埋下了伏笔。干瞪眼在职业生涯的重大转折点上，总是第一时间先掏出戟拔——成功完成下克上，立刻掏出来尿上一泡；眼看着就要成功绑架对手的老婆，立刻就想掏出来干上一炮。反正那玩意儿一共就这么点儿功能，他不时常操练一番，就浑身不得劲。
观众其实早就习惯了负面的亚裔形象，而本片让我比较意外的是导演居然连犹太人也黑了。虽然本片的故事发生地放到了导演的英国老家，但影片的拍摄资金可是来自美国资本大佬的。犹太人把控的好莱坞投资给一个英国导演拍了一部黑犹太人的电影，这就跟中国公司投资昆汀拍了一部丑化李小龙的电影一样充满反讽意味。本片着重刻画犹太人精于算计、见利忘义的一面，最后还用上了《威尼斯商人》的梗。年轻时的我一直觉得世界历史名人里，除了希特勒以外，就数莎士比亚对犹太人最不友善。终于英国人开向犹太人的地图炮在四百多年以后被盖里奇继承了过来。
本片与以好莱坞为代表的西方主流商业片的另一个突出差异，还在于其展现出的“不宽恕熊孩子”的价值取向。通常好莱坞电影里桀骜不驯的年轻人最后总会受到感化，浪子回头，以此彰显创作者对未来的信心和希望。而本片却反复出现像苍蝇一样窜来窜去、惹人厌烦的青少年，导演也丝毫不掩饰对他们的鄙视。那几个偷拍坠楼尸体视频的青少年还是有色裔，这又与上面提到的本片的种族主义倾向结合了起来。总之本片导演就是一副完全不在乎世人眼光的dio样儿，怎么爽怎么来，冒犯了就冒犯了。
以我之见，片名The Gentlmen可以直接意译成《老炮儿》。故事中只有老一辈的黑道人物还保留了些绅士的体面，年轻一辈都是不守规矩的野生动物。片中跟熊孩子们打交道的主要是查理汉纳姆和科林法瑞尔这两个老炮儿。前者作为重要性仅次于马修麦康纳的角色，前半段的一直在家里听故事，通过他在家居和饮食方面的品味，彰显他身为老炮儿的绅士气度。直到出手摆平贵族千金离家出走事件，才展现了该角色的手腕。追手机的时候，体面又不失威严，起初看似疲态尽显，突然间的拔枪又有种老而弥坚的豪迈感。
科林法瑞尔这次的角色有点像导演早期作品《偷拐抢骗》里的布拉德皮带——一个身手不凡的外来搅局者，看似与主线关联不大，却起到扭转乾坤的关键作用。由于我前一个周的睡眠状况不好，本片又看的是晚场，导致前半个小时我好几次都快睁不开眼了。直到科林法瑞尔登场，我才精神一振。他那几巴掌把电影里插队的熊孩子扇懵了，倒是把我给扇醒了。科林法瑞尔饰演的教练，其绅士气度或者说老炮儿属性主要体现在对于江湖规矩和个人承诺的注重，这让人想到李白《侠客行》里歌颂的古代义士。不过我总觉得教练帮助查理汉纳姆不只是出于江湖道义这么简单，毕竟他自己也有足够的实力称霸一方，何必看人家的脸色。我猜他十有八九是对查理汉纳姆一见倾心，馋人家的身子，这才不计代价地赴汤蹈火。这样的设定也比较符合盖里奇导演近年来盖里盖气的拍片方针。
上面提到的这两个角色面对的都是没见过什么世面的一般熊孩子，而作为黑道大佬的马修麦康纳，主要应付的却是干瞪眼这个熊孩子之中的霸主，简称熊霸。其实从年龄上来说，干瞪眼已经算不上孩子了。但他代表的是一股想要把老一辈帮派人物拍死在沙滩上的后起之秀，相比马修麦康纳那一辈而言，他就成了熊孩子。新一辈浑身充满无处发泄的精力，眼中没有规矩，只是一味地追求更狠更残忍。而老一辈往往情绪平稳，讲究和气生财，不得万不得已不会撕开绅士的伪装。可是一旦撕开了，那就只会比小字辈的更加肆无忌惮、更加心狠手辣。
在新旧帮派人物的交锋中，导演站了老派；而涉及新旧媒体的竞争，导演却又更看好年轻一代。在背后指使休格兰特挖掘马修麦康纳黑料的传媒大亨，最后被几个油管Up主塞进了面包车，还发生了一段不可描述的奇妙情缘。影片一直在展现黑道与媒体之间剪不断理还乱的纠缠关系，整个故事就是通过一个媒体人的讲述展开的，过程中又不断受到来自个人或组织的媒体力量的侵扰。最后二者不得不互相妥协：查理汉纳姆接受了教练手下年轻Up主们的帮助，代价则是被迫观看了他们拍下的辣眼睛视频。那个传媒大亨的遭遇很难不让人联想起《黑镜》第一季的首相，为什么英国人对于操猪这件事都有如此高涨的热情？
休格兰特作为新闻工作者或是编剧，是传统媒体的另一个代表，他也跟黑道人物达成了妥协与平衡：虽然没有勒索成功，但是他的剧本卖到了美国，而且他还自信满满地表示要拍续集。话说他去推销剧本的那间办公室里，墙上还挂着盖里奇导演前作《老舅的男人(The Man from U.N.C.L.E.)》的海报，看来后面几年要有续集的电影似乎不止这一部。
盖里奇导演在本片中展现出了对新媒体乐观包容的态度，那段格斗小子突袭大麻生产基地的油管MV算得上是本片的一大亮点。周星驰早年在《少林足球》里对铁头功大师兄提出过“少林功夫加唱歌跳舞”的创意，如果能好好执行的话，大概有希望达到本片这段说唱MV的水平。不知道盖里奇导演在网络短片拍摄方面有没有向他上一部戏的主演威尔史密斯取经，众所周知后者现在的主营业务是拍短视频当网红。
本片能聚集起现在这样强大的阵容，自然得益于盖里奇导演的金字招牌。不过我觉得这一班主演中的男性，除了看中导演的实力，更看重的应该还有他旺男主的特殊体质。威尔史密斯前些年因为强捧儿子，结果把自己整个人都整过气了，一遇到盖里奇，立刻又能凭借《阿拉丁》在全球砍下十亿票房；马修麦康纳自从当上奥斯卡影帝之后，也是流年不利，烂片一部接一部，这次演了盖里奇的《绅士们》，不但打了翻身仗，还有望就此手握一个商业前景不俗的系列电影作为长期饭票。还有前几年因为秃头发福而被质疑年老色衰的裘德洛，也在盖里奇的电影里重回盛世美颜。我猜已经有不少欧美男明星的女粉丝们在祈祷自家偶像能有机会演上盖里奇导演的盖片了。希望新的一年大家都能愿望成真吧。祝大家新春快乐。
5 ) 《绅士们》神仙打架怎么辣么好看！
推荐的有点晚，不过还是来唠叨一下2020年开年，盖·里奇回归的这部《绅士们》！传说中“跪一部，站一部”的盖·里奇回来了！目前还在 Cineplex 热映中。
盖·里奇这次站起来了吗？答案是肯定的！
口味略重，同时又基情满满的《绅士们》，一定会让你爱上查理·汉纳姆。
这次故事不再是赌徒混混和痞子流氓，而是“绅士们”！也就是穿着西装，站着说话，站着打架，站着做事的帅哥们！
MV+广告大片到底是不是反电影？！
盖·里奇早年拍摄MV+广告大片出道，对于风格化的影像、碎片化剪辑和慢放镜头，不知道尝试过多少种玩法，总之他的电影里，每次都要玩这样的把戏，屡试不爽。
都说MV+广告大片的拍法其实是反电影的，但是盖·里奇偏要在电影里插一段广告和MV炫技，说好了是把通俗文化融入电影。说不好，也有会有副作用，不能滥用。
在盖·里奇的影像里，特别的是那些广告片里的倒啤酒、烤牛排，都可以与剧情推进、人物的内心产生化学反应。
这次《绅士们》马修·麦康纳作为大主角，开场第一幕，简直就是一部大手笔的啤酒广告。而休·格兰特和查理·汉纳姆的对话之间，一直有烤牛排的镜头穿插，趣味性十足。
盖·里奇从《两根大烟枪》的四个兄弟买醉的一夜，到《偷拐抢骗》里面开场的抢劫场景，镜头的翻转即是他影片的高潮，也是观众的兴奋剂。
人物用动图的形式做逐一介绍，从《偷拐抢骗》就开始了，这次的《绅士们》也没有例外。有趣的是这样的动态介绍下，你会提前看到人物在未来一小时内的人物巅峰状态，也就是导演提前给你剧透了！之后再在影片中看到重复性的动作，反而有种记忆和影像重叠的微妙感受。
多线叙事+环形叙事+多层叙事
在《绅士们》第一幕激励事件结束后，影片开始了第三人称讲述模式，有趣的是，整部《绅士们》都将通过这个人的讲述展开，而他拿着的关键道具——就是这部影片的剧本。
这次盖·里奇大玩编剧和电影梗，当休·格兰特开始讲述的时候，盖·里奇还插入了早期电影胶片放映的效果。把电影的故事变成戏中戏，让休·格兰特饰演的Fletcher不断的讲述自己的故事和真相，最后甚至讲到了电影制片厂。
你都能想象出，他就是盖·里奇本人啊！天花乱坠的一通乱讲——多线人物，匪夷所思的随机事件串成的电影故事，老板给钱开拍吧！
由于故事和真相牵涉深广，休·格兰特饰演的Fletcher，准备敲上查理·汉纳姆饰演的Ray一大笔钱！而故事主要围绕着 Ray的老板，由马修·麦康纳饰演的大 Boss Mickey Pearson 展开。
影片也以他的独白开始，以他的独白结束，剧作非常工整！
电影有了核心人物，老板Mickey和管家Ray，还有更多的支线人物，也就是不同的利益集团，例如大财阀、亚裔黑帮新人要出头、还有拳击馆的兄弟们。
兄弟情、师徒情和夫妻搭档齐飞！
这次《绅士们》有着与众不同的嘴遁议题，因为大家都是能动口就不动手。导致偶尔动手的时候还很炸裂，小样儿你不要逼我，不然你会倒大霉的！
尤其是最为绅士的Ray，最终被逼到掏出冲锋枪的时候，真的是全场爆笑。作为Mickey老板的一把手，他失误时候的可爱，为老板系安全带的基情，真的是让人看着都感动。
马修这次饰演的神经质老板Mickey和儒雅的Ray形成了鲜明的个性对比，核心人物不再是一个大哥一个笨小弟的关系，而是两个极度精明的人，用自己的方式，化解敌人和危机的故事。
摄像头和网络视频作为终极武器
影片最大的亮点，就是盖·里奇于是俱进的加入了网络视频和Go Pro元素。之前的几部电影武器都是情爱玩具，刀枪棍棒，这次《绅士们》加入了最特别的一种，那就是人手一台的手机、Go Pro 和 DV。
简直是高级黑，也就是对付大坏蛋，都不用动刀动抢了！都2020年了！用摄影机就可以让你玩完！绝对绅士！
同时盖·里奇还放了很多，你在网上火了的梗，让黑道老大们饱受网络所害，天天公关危机！
盖·里奇绝对是影像和媒介的前锋探索者，他并不是沉迷于枪战和黑道，他沉迷的是当下社会和街头文化的魅力。
当然他最喜欢的“猪窝”和“拳击”情节一定不能少，全片最迷人的角色，要算英伦格子套装的科林·法瑞尔饰演的Coach，还有他带队的一群黑人拳击手小哥了。真的要给《绅士们》的服装设计点赞！
盖·里奇的独创性，可能就在于他的疯癫、翻转、音乐的混搭，让他的电影充满了信息量和下一秒的惊喜。这是一部非常值得二刷的年度爽片，最后也推荐一下《绅士们》的原声也不错。
2020年，小玄儿记
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6 ) 这片多少年才能看到一部，值了
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作者：探长
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导演盖·里奇，英国的国宝级鬼才，代表作是被封为神作的《两杆大烟枪》。
演员阵容也是英国一线顶配：
马修·麦康纳（《星际穿越》），实力派奥斯卡影帝；
查理·汉纳姆（《环太平洋》），有颜有胸有演技；
休·格兰特（《诺丁山》），英国国民男神；
科林·法瑞尔（《狙击电话亭》），光靠两条浓眉就能秒杀许多鲜肉的男星；
米歇尔·道克瑞，曾凭借《唐顿庄园》一炮走红。
总结起来一句话：这片就是英国今年的王炸。
阵容越豪华，片子越容易差，但《绅士们》没有让人失望。
眼花缭乱的快速剪辑，令人喷饭的台词和剧情，再加上精彩的反转，都让人感叹：盖·里奇终于回来了！
可是，这片的门槛还是有点高。
稍微了解盖·里奇的同学都知道，他的片子风格明显，都很“硬核”：
人物多，剪辑快，多线叙事，信息量大，稍不留神就能把人看晕。
而一旦你hold住所有信息，就能体验到嗑药一般的极致快感。
因为他电影中的多条故事，总能在最后完美地交织在一起，产生超乎想象的化学反应。
《绅士们》更是如此，片中的主要人物足有8个，故事线有4条。
开头20多分钟的话痨式铺垫，足以看得让人怀疑人生。
而20分钟之后，故事高潮迭起，还有让人一辈子都忘不了的桥段，以至于探长不得不暂停好几次来遏止大笑，补充氧气。
这片绝对需要一份观影指南，探长作为解析过盖·里奇多部作品的骨灰粉，自然要给你带来全面深入的观影攻略。
而且，无剧透。
>>>>人物解析
盖·里奇最擅长群戏，把多个人物都刻画地鲜明且立体。
我们先来看人物。
弗莱彻（休·格兰特饰）是一个报社记者，如果用两个字形容他，就是“贱”和“基”。
有多贱？
他搞到了一个黑帮老大的所有黑料，照片、录音、视频等等，他一边要把这些猛料以15万英镑卖给报社，一边又要把这些资料以2000万英镑（约1.76亿元）的价格卖给这个黑帮。
两头的钱他都想要。
有多基？
黑帮这边的接头人雷蒙德（查理·汉纳姆 饰）见了他就口吐芬芳，而小弗却对这个雷蒙德爱意满满。
后面两人的肢体动作不断升级，场面一度尴尬至极，甚至还玩了会儿角色扮演。
两人的屋内亲密对手戏光台词就足有40多页，拍摄更是足足进行了5天。两人的演技也如杜蕾斯一般轻薄丝滑，自然到毫无痕迹。
雷蒙德之所以被勒索，不是因为他是黑帮老大，而是因为他是这边黑帮老大的一把手。
如果用两个词形容他，就是低调和专业。
小雷文质彬彬，还有些精神洁癖，但他办起事来自带气场，严谨周密，而且干净利索。
探长只举一个例子。
小雷要拿到一个小混混的手机，结果小混混跑到回了自己的地盘。
很明显小雷寡不敌众，这时他好言相劝，提出要拿大钱买下手机，然后就会和和气气地离开。
可惜这帮小混混不懂事，想仗着人多直接拿钱。
谁料小雷突然从礼貌的老大哥，变成暴躁的索命夜叉，直接从背后掏出一把冲锋枪。
啪啪啪一顿扬天爆射，瞬间slay全场。
该动嘴就动嘴，该动手的绝不叨叨，这就是小雷，黑帮里最得力的干将。
小雷都这么雷厉风行，他的老板自然更是黑帮界叱咤风云，令人闻风丧胆的大佬。
米奇（马修·麦康纳饰）是英国的大毒枭，但只看外表，你绝不会把他和黑帮或大麻联系在一起。
他整天一身西装，温文尔雅，没事就边签合同边喝个下午茶，俨然就是一个上流成功人士。
但他实际上是业内的一头雄狮。
谁要惹怒了他，他不仅会爆了那人的头，还会爆掉那人的蛋蛋。
米奇靠着心狠手辣的作风，以及染满鲜血的双手建立起了庞大的大麻帝国。
如今他面临三个问题：
一是他想转手卖掉手里的生意，好趁着四肢健全过上安逸的生活，能卖4亿，就金盆洗手。
二就是在这个节骨眼儿，他被一个报社盯上了，也就是被记者小弗拍下了所有罪行。
但最棘手的，是第三个问题——干眼（亨利·戈尔丁饰）。
干眼是年轻气盛的新势力，他不止会口出狂言，而且真是个狠角色。
他一心想着建立属于自己的黑帮帝国，对于米奇这一代的老江湖，他既不屑，也不敬。
干眼想买下米奇的大麻生意，但他看贱米奇，也想贱买。
他毫无敬意，而且出言不逊。
米奇虽然被冒犯，但并没有把干眼放眼里，而在暗中，干眼正慢慢成为米奇最大的威胁。
在这里必须要提一下，干眼的形象是对发哥的经典角色——赌神的赤果果的致敬。
说到这，我们不得不提全片最出彩的角色——教练（科林·法瑞尔饰）。
他是一个拳击教练，绰号就是“教练”。
如果用一个词来形容他，只能是带有昆汀口音的“牛*！”。
教练是如何跟上面几个人扯上关系的，探长就不剧透了，探长只想说下这个角色。
他的出场可谓是全片最精彩的段落之一。
一群目中无人的小混混买东西插队，其他人都敢怒不敢言，教练不忍，他直接怒怼。
4个小混混亮出家伙。
结果，还是还是被这个戴眼镜的老头儿三两下打得满地找牙。
最后还被教练上了一课：
小屁孩才拿刀，女孩用枪，男孩用拳头。成年人则是用头脑战斗，头脑里面才是真正的战场。
面对不公，彰显实力；言传身教，展现睿智。
而当他得知自己的门徒闯祸之后，冷静分析事情利弊，亲自上门请罪。
晓之以理，动之以情，既守住了道儿上的规矩，又尽职尽责地保护了自己带的孩子。
这么一个有情有义有原则的角色真是让人很难不爱。
>>>>外行看热闹，内行看梗笑
了解完这4个重要人物，再去看《绅士们》基本算扫清了一半的障碍。
但如果想体验到“嗑药般”的快感，就还要知道盖·里奇埋在影片中的梗。
探长给你总结出了6个。
1. 腐
不腐不gay不里奇。
早在《摇滚黑帮》中盖·里奇就掰弯了硬汉杰拉德·巴特勒和汤姆·哈迪：
接着，在《偷拐抢骗》里他掰弯了硬汉杰森·斯坦森：
在《大侦探福尔摩斯》中他轻而易举地掰弯了钢铁侠（小罗伯特·唐尼）：
在《秘密特工》中，大超（亨利·卡维尔）也惨遭毒手：
如今，鼎鼎国民男神休·格兰特和查理·汉纳姆也变得gay里gay气：
GAY里奇是不是深柜我们不得而知，但他总是能通过最腐的手段，为我们呈现出男性之间亲密又微妙的关系。
2.猪
在《偷拐抢骗》中，地下拳庄的老大称一定要小心养了很多猪的人家。
因为猪可以只用8分钟，就把一个200磅的人消化的一干二净。
在《绅士们》中，传说中的猪再次出现，不同的是，这只可以毁尸灭迹的狠角色被人***（防剧透beep）。
这个桥段，绝对会让你魂牵梦绕，终身难忘。
3.吉普赛人
在《偷拐抢骗》中，最亮眼的角色莫过于布拉德·皮特饰演的，超级能打的吉普赛人。
他最大的特点就是一拳K.O.对手的惊人战斗力，和奇葩的吉普赛口音。
同样在《绅士们》中，科林·法瑞尔的角色口音奇特，战斗力爆表，他显然就是那个吉普赛人的翻版。
而且，无辜的吉普赛人再次躺枪：
4.续集
记者小弗在卖剧本的时候对着一个电影公司的大佬说：“我们不需要结尾，我们需要的是一个续集”。
了解盖·里奇同学看到这简直要笑出猪叫。
盖·里奇是万年鸽王，他的每一部电影几乎都预示着会有续集。
但他总是挖坑不填，除了《大侦探福尔摩斯2》，盖·里奇再没拍任何续集电影。
而当小弗说出这句台词的时候，背景里的海报竟然还是盖·里奇在2015年拍摄的《秘密特工》。
你品，你细品。
除此之外，这位背后摆满了奥斯卡奖杯的电影公司大佬，明显是意指好莱坞的电影大亨——哈维·韦恩斯坦。
哈维是米拉麦克斯影业的创始人，他也捧红了许多电影和明星，但因为性侵和强奸被判23年。
接着记者小弗走出大厦后，能够清楚的看到米拉麦克斯公司（MIRAMAX）的logo。
巧合的是，《绅士们》本来就是由米拉麦克斯公司在2018年买下的版权，后来交由STX公司制作发行。
5. 绅士
盖·里奇的电影总是充满痞气，因为他本就是在这样的环境中长大。
15岁就被学校开除的盖·里奇只有高中文凭，之后就在各种酒吧夜场混迹。
盖·里奇以拍摄黑帮片起家，他的片子里总是充斥着毒品、枪火和各式各样的脏话。
而在《绅士们》中，早年听着摇滚，戴着墨镜，叼着香烟，手持双枪的小混混。
如今都变成了西装革履，戴着眼镜，手握钢笔的绅士们。
用最文明的外衣包裹人类最暴力的本性。
这既带来了一种反差快感，也体现了在时代的洪流中，黑帮文明化的变迁，同时也是盖·里奇从痞子到丈夫，再到父亲的心境的改变。
片中几位主角的西装，每一套，甚至鞋子和眼镜都是由设计师为演员量身设计，为的就是凸显时尚和文明。
但尽管如此，在儒雅的外表下，不变的，是他骨子里的道义和血性。
6. 道
《绅士们》中有着深深的怀旧情怀，这从记者小弗对70年代电影和胶片的迷恋就可以看出。
但《绅士们》中所表达的，不单是对一个时代的缅怀，而是对老派道义的眷恋和守望。
片中的主角基本都成家立业，两鬓发白。
而片中的多场冲突，都是发生在长辈和年轻人之间，用片中的台词来说，影片中的主角“全是爸爸一辈”的。
《绅士们》中黑帮老大米奇的最大危机，其实不是干眼，也不是其他帮派的威胁。
而是江湖仍在，英雄已老。
随之老去的，是那些人所坚守江湖道义、规矩和原则，如今，这些仁义道德却被年轻一代抛弃和践踏。
年青一代的小混混早已不像从前，而是吸毒、堕落、乱性、挥霍着大好的青春，没文化，也没教养。 他们有更好的生活，更好的资源，但心里却没点B数。 俗话说盗亦有道，不管是片中的米奇还是小雷，他们都对害人的毒品极其反感。
更对那些贩卖毒品的大佬和堕落的年轻人深恶痛绝。
自始至终，影片都在暴力和犯罪中传递着某种正能量：
英雄可以老去，但该守的道，绝不能丢。
总的说来，《绅士们》回归了盖·里奇以往的独特风格，并加入了一些新的元素。
比如让人捧腹的Rap。
片子依旧满屏的黑色幽默，故事线和人物也依旧多，但远没有他巅峰时期的《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》那么复杂和精巧。
即便如此，《绅士们》也是盖·里奇二十多年来最好的作品之一。
最后，探长想说都是。
在片中，米奇的老婆曾在米奇决定金盆洗手时拒绝和他来一发，并吐槽米奇“软”了。
而在米奇驰骋江湖的时候，毫不犹豫地和他“关门上课”。
《绅士们》想传达的信息再简单不过：
人可以衰老，身体也可以软掉，但作为一个人，永远都得硬！
文/探长
2020第一次观影献给盖里奇。盖里奇真香……【我发现，我看电影上头的一个标志就是：出电影院开始搜原声然后一路听回家……
兜兜转转又重回“两杆大烟枪”的盖·里奇，故事虽然有话痨之嫌，但原创剧本拍得很炫。毒品大王收山引发黑帮火拼，最终丛林依然是丛林法则，绅士们就算披着树叶也要有范儿。盖·里奇终于没有刻意卖腐了，但休叔给里给气的表演让我一个爆笑~~~~~（强行出镜的U.N.C.L.E.海报是有多自恋啊）
YOU DONT NEED AN ENDING, YOU NEED A SEQUEL!
北美都还没上映，所以在澳洲算是全球首映吗？观众笑声不断，段子很黑很有梗。马修又回到了正常的节奏，盖里奇还是很擅长群戏的，所以DC不如让他来导试试？
我觉得很一般哦，毫无惊喜，玩梗的桥段也生硬做作，最后竟然也没有想要解构黑帮的意思还在不停塑造黑帮白男英雄 ，最后自反本人 出场也没用，从手法到价值都有点过时的盖里奇。
亚洲人好惨
盖·里奇还是那个盖·里奇，拍了一部大家希望他会拍的那种电影，只是这个剧本有点诡异，根本不把人物当人写，一切都是为了反转和爽来的，好在它确实挺爽的。
英国人，对艹猪是不是有什么情结？
烦这种装腔作势“快来看我的剧本多牛B”的片子。电影人应该少点自恋，少拍点手捧红酒大放厥词的嘴炮段落，少带货烧烤餐桌，多关注这个世界，比如在贫民区追逐青少年那段就拍得很好。“Black cunt不是种族歧视，他骂的是你，不是所有黑人。”这话很有道理。“我卖大麻所以盗亦有道，你们中国佬卖白粉是发黑心财”就是瞎掰了。马修·麦康纳 的气质真是宜正宜邪。
“I quite like it when you talk dirty to me”“Getting out of what? My closet?”…骚话真是一套接一套，结尾消费过世电影报警了，盖里奇我看你需要被Co2 Laser好好电一电。
弗莱彻想敲诈米奇，结果反而米奇被利用。他只知道他在调查米奇，不知道雷蒙德早就知道他在调查米奇了。反过来说，雷蒙德早就知道他在调查米奇，却不知道弗莱彻还把情报告诉了老阿斯兰。每个人都以为自己无所不知，但每个人都只能看到整个事件的一部分。马修利用干眼压低米奇的农场的价格，自己却不用承担任何风险。至于他承诺让干眼当二把手，干眼能不能活到那个时候还不一定呢，妥妥的空手套白狼。干眼知道马修在利用自己，所以要单干，结果加速了死亡。教练主动要帮米奇收拾残局；老阿斯兰要报复米奇，被小混混们解决了；弗莱彻“主动”把情报送上门来……所有好事都被米奇遇到了。所有人都煞费苦心想分一杯羹，但结果往往都是遭到反噬；米奇没做什么反而笑到了最后。完全不按套路出牌，完全不讲道理，这就是盖·里奇的黑色幽默。
我发现英国人是绕不开日猪梗了，英国人日猪，阿拉伯人艹羊，完美。
Charlie Hunnam看得我快怀孕了。
4.5/5，这种商业片多一点好吗？虽然让Hugh Grant在大叔局海报前对电影公司老板说“欲知后事如何，你需要个续集”简直不能更过分。盖里奇回归老本行gangster film，得心应手。相较于给迪家拍的阿拉丁，这部可谓放飞自我。Grant老师越老越能，就算三男主都强他还是亮。整个剧情就是黄雀在后，在后，在后，在后......不过我好奇电影最终拍出来算不算最后一个twist？
在The Gentlemen里看到了《两杆大烟枪》的影子，电影接近尾声的时候我想说盖里奇值得，这部绝对是开年最佳，直到我在片尾听到“What you need is a sequel”并且还看到了U.N.C.L.E.的海报！！！盖里奇果然不配吃烤鸭！
盖里奇这部《绅士们》真的只有到英国之后才能对有些隐晦的点感同身受：比如狗皮膏药一样躲不起甩不掉的teenage gansters，比如在贵族家种大麻（因为不受管制），比如极大运用想象力的媒体，比如黑美国人（不过这次美国人是亚洲面孔），比如全民YouTuber……挺隐晦的，英国的绅士之道不是敌对势力动摇的，而是新旧媒体，nobody cares about your business, they only care about your story! 有的时候虽然也救你一命，但也不是为了救你，而是为了拍YouTube哈哈。总的来说盖里奇兜兜转转又回到了最初《两杆大烟枪》的套路，多线网状叙事，虽然没有处女作那么惊艳，但是骚死了，他画面拍得太漂亮了。
回到两杆大烟枪和偷抢拐骗风格的盖里奇，在叙事上玩起双线交叉并进，但话唠程度也升级了，好在拐了英国新老影坛歌坛一干巨星，故事还是讲得很生动。不过姜还是老得辣啊，休叔把油滑劲儿演到极致力压群雄，努力再证自己是演技派。湖南依旧帅到让人抖腿。
贩毒黑帮片，玩电影玩得老到，仅此而已。
盖里奇是不是暗恋湖南
片子还是挺切题的，绅士们。属于那种好看的电影，盖·里奇回到了早期风格：多线索、多人物，出色的节奏控制，各种黑色幽默与讽刺，过瘾的暴力场面，以及对情节与观众的玩弄。再加上几个男演员都特别帅，可看度还是很高的。查理·汉纳姆演了一个特别讨好的角色，真讨人喜欢。科林·法瑞尔与他的团队更是强到不行。还各种恶搞小青年与互联网一代，配乐也很赞。