这部年初早在圣丹斯电影节上首映的《Wind River》,起初没有在外媒里掀起多大风浪。 到了5月的戛纳,一举夺得了第70届戛纳一种关注单元最佳导演大奖。 之后,受邀成为了西宁青年电影节的开幕电影,让很多国内的影人和观众有机会一睹为快。 据说该片有望被引进,因为中文名就改了好几回,最早叫《风河谷》,英文名字《Wind River》是影片中故事的发生地。 后来应该是考虑定位类型片,改名为《猎杀风河谷》,现在正是定名为《猎凶风河谷》,指明了电影探案追凶的剧情主旨。 这部影片才是泰勒.谢里丹的导演处女作,然而他本人却早已不是电影节和颁奖季的新手了。
他早期混迹好莱坞的目标是成为一名演员,而讽刺的是,1995年开始演戏的他,直到2015年,因为撰写了《Sicario/边境杀手》的剧本,才真正走入公众的视线,也是搭了名导演:丹尼斯·维伦纽瓦的班车。 之后他撰写《Hell or High Water/赴汤蹈火》,同样率先在戛纳亮相。之后一路杀入颁奖季,入围了奥斯卡最佳原创剧本提名。 在好莱坞原创力日趋下降的今日,除了扶植科幻大片导演、创作型独立导演,这样的职业编剧也越来越少了,需要一个更新换代的过程,而泰勒.谢里丹这匹黑马,确实令人眼前一亮。 前两次戛纳不是白去的,第三次带着导演处女作展映戛纳的泰勒.谢里丹,终于如愿以偿。该片8月份开始北美地区的艺术院线,小范围上映。 1、偏门题材的主流类型片 有人说这部《风河谷》更像是一集拉长的《CSI》,对也不对。只能说题材相近,不过导演兼编剧的泰勒.谢里丹,其实一直在走他的边缘人物路线。 他的三部作品,可以说是浑然一体,透着一股冷冽的风格,内里又夹杂着人性的拷问。豆瓣评分也是杠杠的! 《边境杀手》讲述了美墨边境的缉毒故事。 《赴汤蹈火》讲述了德州劫匪与警探之间的追捕。 《猎凶风河谷》讲述了印第安人的自治区,一场少女凶案的调查。 三部电影故事的发生地,我们都不陌生。都是地处蛮荒,秩序失衡的地区,其间犯罪与暴力事件丛生。而身陷其中的主角们,从某种角度来看,他们都是失败者。 《边境杀手》里的女主角,最终成为了游戏规则里的道具,剿灭了毒贩,却失去了自我价值与本该遵守的原则。 《赴汤蹈火》里的两兄弟,因为破产而去抢劫银行,最终一死一伤,侥幸躲过了司法的制裁。 《猎凶风河谷》里的女主角,作为FBI却没有任何用武之地。而男主角失去了女儿,失去了婚姻,也失去了生活。 泰勒.谢里丹的故事,总是从一开始,就用一种爆破式的冲突,塑造戏剧张力。 《边境杀手》的开篇,是FBI陷入毒贩的陷阱,死伤惨重。 《赴汤蹈火》的开篇,是两个牛仔兄弟,一大清早抢劫银行。 《猎凶风河谷》的开篇,是黑夜里疲于逃命的赤脚少女。 在矛盾与冲突明确之后,人物内心暗藏的悲愤,逐渐开始牵动观众的心。 《边境杀手》里面对残忍的毒贩,FBI能否找到他们的老巢? 《赴汤蹈火》里面对法律的制裁,牛仔们能否全身而退? 《猎凶风河谷》里面对棘手的凶杀,男女主角们能否找出真凶? 泰勒.谢里丹总是能找到一个特定事件,来承载他想要表述的主题。同样是犯罪、西部、以及原住民题材,他却能找到更深入的矛盾本质,发挥叙事结构与人物对白的魅力,而不是简单的用历史堆砌或真事改编。 2、人物角色的1+1>2 泰勒.谢里丹故事里的人物,总是能在残酷的现实下,超越疼痛,找到突破口,最终完成自我救赎。 《边境杀手》里的Alejandro,手刃了毒枭,为家人复仇。而身为FBI的Kate Macer,虽然被裹挟,但是也得到了保护,全身而退。 《赴汤蹈火》里的哥哥,最终为了保护弟弟而牺牲了自己,但是他也痛快的与州警一战,发泄了愤怒。而弟弟最终过上了安逸的生活。 《猎凶风河谷》里的猎人在痛失家人后,注定走上了寻凶之路。而外援的女性FBI,成为了事件最终的幸存者。 两个角色的搭配,一个总是沉着老练,另一个略微青涩。两个人被同一件事情所牵绊,最终一个得到救赎,一个得到成长。两个人一起,打破表象,揭开真相背后的伤疤。 泰勒.谢里丹的剧本里,每个人物的血肉,是从内到外的。每个角色的个性,除了演员的细腻把握,更有角色设定与行为特质的呈现。 《猎凶风河谷》里的“鹰眼”,在其中饰演一名猎人。 杰瑞米·雷纳在复联里,也曾扮演过丈夫和父亲,但是都很短暂,虽然他已经是超级英雄里,最普通的一位。而这一次,他饰演一位失去爱女的父亲,失去婚姻的丈夫,杰瑞米·雷纳有了更大的发挥空间。 与印第安人的友谊和雪山下的信仰,令他的角色更加丰满。包括小到胸前的背包,走路的姿势,打猎的一举一动,都塑造了这位猎人的果敢和深沉。 而“红女巫”伊丽莎白·奥尔森饰演的FBI,弱小却很勇敢,是司法的代表,也是普通观众的视角。但是面对残酷的现实,在复杂的案情与失控的事件面前,她成为了彻底的弱者,唯有猎人的帮助,才她让有可能深入腹地,调查案件。 而这两个角色间的彼此认可,更是成为了影片的主线之一。我们不明白风河谷到底发生了什么,这里的人们又是怎么了,我们只看到凶案,以及空白的人物关系。 我们的不了解令自己愤怒,我们的无力感令自己悲伤。最后重伤的FBI探员,躺在病床上,为被害者——那个赤着脚在雪地里跑了六英里女孩儿,留下了热泪。 她逃离的到底是什么,是变态的凶手,还是这个冷漠的社会?当家乡变成地狱,她发誓再也不想回头。 当我们理解了凶手,理解了被害者与家属,在那一刻,观众才终于开始理解了故事的缘由。印第安原住民的权益与未来,虽然是老问题,却依然令人动容。 3、剧情的节奏与张力 影片用小人物的悲剧命运,来展现大时代的伤疤与缺口。故事中开场的冲突,只是真相背后的冰山一角。 山地的摄影与密林的追踪,原声配乐更为影片附加了独特的气质,网易云音乐可听。 期间很多雪地摩托与卡车队列行进的情节,仿佛再现了《边境杀手》里,穿越边境的警车队列镜头。怪不得有人说这部影片,是充满现代感的西部片。 剧情的点睛之笔,在于突然来临的高潮,以及故意平缓的结局。 虽然角色之间倾诉过去的情节没什么惊喜,但是影片最后,想引申的意义还是深刻的,导演认真的传递,观众都接收到了。 放在当今的社会里,即便不是印第安原住民,仅仅是少数的移民群体,也存在着被忽视与安全的隐忧。当你四下张望,发现自己是唯一少数派,不安全感由衷而生。 这部影片按说也算政治正确,可惜它不是在奥巴马的时期政治正确,而是在川普的执政时期,这部影片能否走入最后的颁奖季,我们拭目以待。 个人认为,泰勒.谢里丹的风格凛冽,三部曲浑然一体,美国主流类型片的骨架,其中深埋社会矛盾。 每个人都曾是失败者,行走在道德与法律的边界之上,在血腥与暴力的表象之下,如何不被豺狼的人性与冷酷的社会所吞噬,找到属于自己的路前行,即便前路只有寒冷的冰雪与无边的沉默。 故事留给观众探讨的,是我们一直以来,遗留的问题、忽略的现实,以及残忍的真相。而对于真相的探究,往往只会令人更加的无助,从而发现每个人都只是被社会齿轮无情碾压的纸片人而已。 这部《猎凶风河谷》剧情仅仅是个探案故事,但是泰勒.谢里丹为我们带来的是一种风骨,一种承载着罪孽与冤屈,不断自我救赎的精神。 而每个旁观者,也都为自己的不作为感到惭愧,为自己的无助感到悲伤。总有一天,大家都要面对这个真实的世界,孤独的自己走下去。 相关文章 黑暗境地,恶狼扑虎——丹尼斯.维伦纽瓦新作《边境杀手》漫谈 一首悲怆的南部挽歌——北美新片《赴汤蹈火》漫谈 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 2017年9月3日 多伦多 小玄儿记 ——————————————
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(首先说明一下,本片是在first青年影展上看的93分钟版本,与戛纳展映的110分钟版本不同)
根据真实事件改编,探寻一起奸杀命案幕后真相的故事题材,以美国西部怀俄明州的印第安人居留地作为故事背景,边远地区、少数族群,并不算是很大众向的一部影片,但看着的时候因为它的题材和背景,包括镜头里展现的那些残酷的自然风光,总有些分心想到美剧《真探》和《荒野猎人》,忍不住边看边拿来和这部电影进行比较。
导演编而优则导,剧本非常扎实,主要体现在两方面,一是剧情,它不像很多推理故事可以依靠观众的猜测找到凶手,没有只将剧情高度浓缩集中在几个人物之上去做推理的方程式。在案件相关的推理设置上,整体的演进非常合情合理又让你没办法去猜,因为它把当地的地理环境、文化生态和案情做了非常好的结合,倒很有些社会派推理的意思,也令整个故事具有十分独特的本地色彩。
二是人物,此前宣传提到这部电影看点,多是说本片是“鹰眼”与“猩红女巫“的合作,但其实这只是个噱头,只有杰瑞米·雷纳才是全片真正的灵魂,一个智勇双全且具有极高情商的猎人,在印第安人居留地作这么一个常年暴雪、气温低至零下二三十度的恶劣自然环境中,以这位猎人的视角为中心,展现人们或顽强生活,或自暴自弃,或渴望逃离的众生相。周游于众人之间,要出演这么一个近乎完人的现实英雄,“老戏骨”雷纳在电影里表现出的成熟睿智是让人可以相信的,对这个角色的拿捏在度上把握的很不错。这部电影在北美由韦恩斯坦发行,感觉雷纳也挺有希望凭借此片再度拿到一个奥斯卡影帝的提名。
电影里最让我觉得感动的是女儿被奸杀的老印第安人,他面对陌生的FBI警探投以冷眼,接着又在熟悉的猎人面前立刻奔溃痛哭诉说丧女之痛;而本不抱希望的生活,却因为曾经放弃的儿子的一通改过自新的电话重燃生活希望;作为少数民族,又挣扎于自我身份认同与适应现实环境中,这些在个人身上所反映的矛盾对立被分配在电影的不同剧情点之后,看似都只是寥寥数笔的闲笔,却体现出了非常动人的人性特质。
反观伊丽莎白·奥尔森出演的菜鸟FBI警探,无关演技,这个角色一度让我感到有些困惑,她是谁?如果将她的性别改成类似《真探》中马修·麦康纳的双男主搭档伍迪·哈里森,似乎故事仍然完全可以成立,只是在人物气质上些微不同。这个角色符号化严重,一个“新来的闯入者”,对此地一无所知的“菜鸟警探”,功用也只是为着雷纳饰演的猎人搭桥——让猎人的追凶行为有一个合乎情理的理由。
再回过来说导演这部47岁的“老处女作”,影片放映前first展映的执行官李子为也忍不住表达了对于这部海外“first作品”起点之高的羡慕,确实,支撑这部作品背后的团队,国内的许多年轻导演很难比。除了演员阵容,电影中出色的摄影,为它掌镜的Ben Richardson已经靠《南国野兽》与《星运里的错》出名;传奇音乐人Nick Cave与Warren Ellis为电影制作配乐延续自前作《赴汤蹈火》结下的合作关系。如果说这部电影在视听上是一首美妙的“黑色诗歌”,Ben Richardson镜头下严酷的暴雪、冷峻的雪山,配上Nick Cave灰暗阴郁的配乐,两者的结合居功至伟。另外,这部电影的制片人在映后访谈里也讲了,在恶劣的天气环境中,就像电影里所说“这儿一个小时前还在下暴雪,现在却又天晴了”,整个剧组虽然拍拍停停但非常有耐心,配合着导演的节奏,这种能够在一起“等云到”的创作团队,对于一个新人导演的成长而言,十分重要。
最后再说说电影的一些遗憾,除了前文提到的女主戏份有些符号化、功能化的问题外,此版仅93分钟对比之前戛纳展映的110分钟,少了很多,相关工作人员表示这是因为导演自己的选择,对电影重新做了剪辑,包括还有另外对比戛纳放映新加的镜头,而这个版本,只会在现在的first放一次,之后还会再做修改,北美上映版以及之后的中国引进版大概都与此版不同。不过目前剪出来这个版本缺陷很明显,对于关键剧情的一些敏感细节表现太少,导致到了结尾,猎杀的力度很强,对比而言,情感面由于之前戏份的铺层不够充分,反而会有一种用力过猛/无感的不平衡感,无法在所看和所感上形成真正的共震。
故事太简单,印第安保留区的凶杀案,男主有点往事膈应。然后发现受害人尸体,然后FBI女主来了,追索,发现真相,然后雪地怼上,女主负伤,男主救下继续怼反派,怼到死。前半部分稍平,后面把节奏拉起来就完了。看来男女主都很在意受害者光脚在雪地里跑了六英里,杰里米用枪一样能射死人。印第安妹纸,性格都很强吧!那种情境下被害有点不值,但是伸张正义的意义就在这里。
戛纳导演双周获奖的<风河谷Wind River>,实至名归的导演处女作!泰勒.谢里丹用如冰雪般的素净手法,将一宗雪夜命案所引发出来的人性风暴凛冽呈现.地域的差异,人性的逆转,纠缠着爱恨情仇,都在一片纯净的氛围中,如一团刺眼的腥红.人性交接着兽性,肃杀的氛围里剥落出人性之罪的寒冷,更显人情温度的暖.高潮段落的枪战,像极了杜琪峰的突变效果,瞬间喧闹转换肃静.凶残的生成在一念之间,也考验着好人内心的抉择.真的很喜欢!👍
从《边境杀手》《赴汤蹈火》就能够看到谢里丹的风格,以犯罪事件为主线,揭示一些深层次社会问题,影片的商业故事性和内涵兼顾的非常好,让影片厚重了很多。目前多数影片或者是热闹的商业犯罪片,或者是沉闷的写实片。
在影片叙事风格上,简练流畅、快节奏、偏重写实,表演收敛平稳,无论缉毒行动还是追捕银行劫匪、调查强奸杀人案,都是写实风格。相比于各种商业大片的动作特效和大场面的爆米花快感,给人一种真实氛围带来的更大震撼。
本片是谢里丹首部导演作品,风河谷的壮美风光中透出的是贴合主题的孤独死寂、萧瑟严酷,那种藏在冰雪之下的残酷无情扑面而来。影片的画面拍摄、运镜、剪辑非常精彩。
影片并没有侧重讲述和讨论保留地居民的现状和状况,但是通过一个个人物的经历和表现,观众都能感受到保留地的现状和问题。也能感受到导演是个对现实社会问题非常关注。
感觉可以对标的就是《三块广告牌》的马丁麦克唐纳,马丁最新的作品是《伊尼舍林的报丧女妖》,也是写实风格,获奖无数。但个人感觉还是过于自我和个性化,沉闷的厉害。
中国电影导演中心今天放映了111分钟的戛纳版,趁还有印象,记录一下两个版本有哪些不同。
1.三头狼。上映版中,Cory只是射杀了两头狼,给观众的印象是Cory无法击中正在逃跑的另一头。但在戛纳版本中,Cory把三头狼全部射杀了,即使最后一头狼是在奔跑中。此外,戛纳版本中还比较详细展现了死后的狼的样子以及Cory如何把它们绑上拖回去,雪地上留了长长的猩红的狼的血迹。
2.对话。在射杀了狼之后,上映版紧接着是Cory去找了前妻。戛纳版本中,在此之前有一段Cory与几个当地人(也许是渔猎局的工作人员)的对话,交代了一下狮子攻击家畜的背景,之后Cory把狼留在那儿了。这段对话并没有包含什么很重要的信息。
3.倒挂的美国国旗。在开车前往Cory岳父家的路上,路边有一群年轻人在无所事事地烧东西,旁边旗杆上的美国国旗是倒挂着的。戛纳版中没有这个镜头。私以为这对展现印第安保留地年轻人的生存现状与对美国当局的态度是有作用的。
4.飞雪。上映版中少了这个我很喜欢的镜头。Cory过来让Jane跟着他走,Jane关上窗之后,烦躁地抖落了头发上的飞雪。我觉得这个镜头还蛮重要的。我之前一直以为Jane是因为听说死了一个印第安少女她才过来的。现在看来她一开始并不是情愿的,真的就是因为她是离这最近的探员才被派过来,而恶劣的天气让她心情更加糟糕(戛纳版中Jane因为找不到路还跟导航吵起来了)。所以Jane的情绪是有一个转变过程的,而上映版中,很难看出这个转变。
5.外婆。戛纳版中,Jane换完衣服后,有一个外婆抱着外孙女衣物哭的镜头。
6.子弹。上映版中,多了Cory制作子弹的详细镜头。
7.呕吐。上映版删掉了这个喷雾还能让Jane和警长呕吐的镜头,而只是辣眼睛。这个删不删倒没什么影响,不过我还挺想知道这是什么喷雾这么厉害。
8.戛纳版中,在从望远镜中看到Jane一队人的队形后,Cory焦急地奔向他们,让人一下子紧张起来。上映版中Cory只是骑着车用无线电呼叫警长,少了点气氛的烘托。(但这一段我记得不是太清楚了,只是记得戛纳版比上映版更紧张。)
1.与前妻的对话。小儿子出现之后的这一场戏,Cory和前妻的对话有非常大的改动。上映版增加了有关小儿子上学的问题。能看出他们家生活是不容易的,从侧面反应印第安原住民艰难的生存现状。戛纳版中,这场对话信息量很小。
戛纳版中也少了Cory和小儿子的互动。小儿子的包是他自己背上车的。而在戛纳版中Corry帮他提,还被前妻指责说要让孩子学会独立。
戛纳版中少了Cory对前妻的关心。
戛纳版中也没有前妻这句带着哭腔的话。就是这句话让我第一次开始怀疑在Cory的女儿身上,发生了不幸,而这场不幸,导致了Cory家庭的分裂以及Corry掩不住的悲伤。
总之,这场戏,上映版更精彩。
2.上映版中,用的词是assist,而戛纳版中,Jane说的是"Can I borrow him for a couple of days?"
3.法医室的这场戏也有非常大的改动。(以下没有指明时均是指戛纳版)
首先是进法医室之前在门口,警长说“无论谁跟你说他们习惯了看尸检,他们都是骗子。”(大意)所以警长开门说的第一句话就是“赶紧的,我只能忍受五分钟。”而警长看出Jane的紧张,得知了Jane这是第一次进行尸检。
然后Jane自我介绍时本来只说了自己的名字,警长补充说是FBI,Jane不满地看了他一眼,似乎并不愿意挑明自己是FBI。我不清楚这是什么原因,应该和当地执法权相关吧。
之后,Jane在得知法医不能将死因列为谋杀之后,与法医,我没记错的话,应该是起了三次冲突。她几次打断法医的话,态度很冲。而她也透露了自己这是第一次办案。戛纳版展现的是一个没有经验、毛躁的新手探员。上映版把这些几乎全删掉了,而改成了Jane还算比较平静地接受了这一事实。
最后,最不能让我接受的一点是,片尾居然少了最重要的两句话。不知道是片源还是字幕组的问题(但想来,戛纳版应该不会缺少这么重要的内容)。
刚看完时,我是更喜欢戛纳版的,因为细节更丰富。但是这么对比下来,各有千秋。上映的107分钟版虽然缺少了一些细节,但改动的两场戏更为精彩。如果要我推荐别人看的话,我还是推荐107分钟上映版。(不过现在能找到的资源也只有这个版本)
拍「大兴安岭杀人事件」可以参考下这个。看了之后觉得戛纳时候弃掉这个片真是对的。也就选景和部分摄影还不错,然而这编剧……唉真是顺拐得可以,为了避免像美剧至于这么就揭底了么。中国特供版估计就是删了验尸和轮奸两场戏吧,这片怎么看也没啥可改的啊。另外水印简直恶心到了极点,扣一星都是给面子
“赴汤蹈火”编剧自己当导演了。两部片的气质蜜汁相似,都是用氛围来刻画人物。最大问题还是案子太简单了,导致前三分之二就已经讲完,最后不知道做什么大家只好尬聊。皑皑白雪杀机暗藏,有种清洁的罪恶感...
鹰眼有重大反叛嫌疑,理由是他和诸多英雄私下见面:《拆弹部队》见猎鹰、黄蜂女,《反恐特警组》见神盾局局长,《惊变28周》见海姆达尔,《美国骗局》见火箭浣熊,《猎凶风河谷》见绯红女巫、惩罚者,甚至在《城中大盗》见蝙蝠侠,在《降临》《美国骗局》两次见超人女友。BTW,绯红女巫为什么姓班纳?
暴风雪与宁静,它们已经是大自然的恩赐。雪橇戏,算是可以给诺兰大神的第三层梦境上上课了。首尾大回环,讴歌坚韧不拔的原住民女性,更让“只有强者才能生存”的老套陈词有了另类解释。敲门的大闪回,没有多余废话,实在绝妙。因为在一般情况下,无论事后捋还是插叙撸,处理起来都会不够味道。
好看!想起犴达罕那片。自然/风暴/冷/在这里好像人物角色一般存在。温柔嘲笑女性杂志那段太好笑
马丁的屋外有两个空荡的秋千,在冰雪消融的春季,这位印第安父亲或许曾借此,带给儿女一点生活的乐趣。可是风河谷哪有乐趣,只有波浪的风雪和彻骨的冷空气。求生欲让女孩赤脚跑了六英里,在这阴晴不定的冬季,靠不了运气,只有强弱和生死。遗忘意味着背叛,他们只能背负丧女之痛,熬过一个又一个冬季。
这种装逼气质我是很不喜欢了
相当工整讲究又扎实利落的犯罪悬疑片,没想到是处女作。追凶破案的紧张派头,竟在一片雪原之上拍出了一份风味别具的美感。
谢里丹的几部编剧加这部导演处女作都非常纯熟,完全看不出是新人。冰天雪地的犹他州配合犹如黑帮的枪战增加了荒凉感,其实谢里丹的出发点都是很好的:赴汤蹈火的大资本入侵,以及这部的原住民和大企业的冲突。但是他最终都把故事倒向了个人的宿命和恩怨,如果以后能更进一步,电影定会不一样
喜欢这样爽快的结局,没有圣母心,没有人劝诫不要杀凶犯要将凶犯绳之以法,没有人说你杀了凶犯就变成了跟凶犯一样的人,没有人告诉你即使杀了凶犯孩子也回不来之类的屁话!
又虐又压抑又解恨
可以和边境杀手对比,就能很明显看出差不多同档次的剧本一个是怎样靠着导演把控和节奏处理提升,一个是怎么靠导演的平庸处理给拉低。 7.0分★★★☆
仿《冰血暴》,场景具有强烈地方色彩,雪能覆盖罪恶。剧作有遵循传统西部片的写法,开篇引人入胜,闪回段落安插有效,以“其人之道还治其人之身”的处决方式,既在传统牛仔精神与当代司法程序之间作出对比,更隐喻出生活在保留区的土著美国人的衰落,及白人对番人的入侵等老调重弹的议题。要再刷北美版
泰勒·谢里丹的“美国边境三部曲”主题都很宏大,探讨了美墨边境的毒品交易,得克萨斯的次贷危机,以及印第安保留区被边缘化的少数族裔,但在这些宏大的主题之下都隐藏了一个微小的核心:一个失败的父亲。
非常扎实的导演处女作。人设延续了《边境杀手》中老道却有历史的大叔+菜鸟女汉子,第三幕的揭秘与枪战处理的不落俗套。Jeremy Renner一贯的高水准自然不必说,Elizabeth Olson应该是生涯最佳表演了
有幸在戛纳看了片,这部鹰眼和猩红女巫主演的片子还是很不错的。奥尔森实在是太美了!!!片子节奏紧张,演员表演的也很好。希望能引进到国内,再刷一次!!
跟边境杀手的感觉很像,但更喜欢本片,故事简单,虽然是文化入侵的老调主题,但比较克制,对白信息量很大,冷冰冰的质感,孤寂在空旷雪原的映衬下,是隐匿的罪恶以及印第安原住居民的血与骨,摄影极佳,团灭枪战戏调度爽爆,鹰眼玩狙比弓箭帅
不是那种节奏很快的破案片,但拍得很扎实,有几句很喜欢的台词。雷纳老道纯熟,它的角色也写得更丰满。编剧功底在,作为导演处女作挺不错了。
很喜欢谢里丹的编剧风格!这个故事从小处入手,背后却是大时代的悲哀。没想到原住民的困境在这个罪案片里居然表现得如此深入。环境与人性形成强烈呼应/对比。冷冽的镜头风格和对角色的素描式表现都不像一个新锐导演,很成熟有特色。结尾的复仇让人爽气快意!然悲凉之风还是萦绕在河谷之间。
A very American story set in a very Canadian landscape.