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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 一場輕輕搖晃的美夢
這個簡單的小品不值得多說，無論同志、母子關係、中西文化差異、長者關懷都是點綴，片子美在它的feeling，不是實在的事物，而是觸摸到那些事物的時候的觸覺。整部影片就像片中的陽光一樣，遙遙地照射過來，感受不到它的炙熱，只有一丟丟溫柔的延伸拂過臉龐。這種濕潤的細膩與含蓄，確實是很亞洲的。 最有觸動的是畫面與聲音不對位時的留白。世界還在動，但身邊的人聲卻漸漸消退寂靜；還有Richard和Kai，明明說著話，眼前的人卻像幅畫兒一樣靜止了。若說前者人潮湧動我卻孑然一人的孤寂不算有新意，後者實在擊中心臟，都有過看著愛人說話，聽者聽著就望出神的時刻，千言萬語的愛都在那靜止的空白里了。 很多這樣不依靠情節和敘事，而是依靠細節和營造氛圍來推動故事的影片，往往都變成感人小橋段的堆砌，淩亂卻冗長。作為導演的長片處女作，他的把握已經無比老道。對節奏的把控舒緩有序，平移鏡頭與畫面感性與節制並存，一點都沒風格化過頭的做作。 看完全片的感受，沒有太多動用腦力的分析，不過像是躺在搖籃里，被輕輕搖晃著，做了美好而潤澤的夢。
2 ) 何处是归途?
这是一部很有层次的片子，从角色的定位和叙事手段都呈现了不同文化下的错位与呼应。这个片子里有关于妻子和丈夫的故事，有单亲母亲与儿子的故事，有同志朋友之间的感情和纠结，不同文化下对于恋爱的表达方式和形式，以及作为翻译的女生与片中的各个角色的关系（她翻译，双方都通过她来表达，而她在翻译双方的表达的过程中，也有自己的情绪和感受，她也加入。就如同她自己的身份，新一代移民的华裔。）
母亲对于被指出用过度的内疚感控制自己的儿子的时候。她说：
有的时候，那些内疚感自然而然的就产生了，当父母老去。作为儿女的我们就会不自主地有种内疚感。想让父母过上好生活的内疚感。并不是父母想要给孩子加上的。突然有种感叹就是，这些其实也都是我们要经历的功课。很多事情发生，因为这件事情本来的规律就是这样。却让人不免会用一种感伤的感觉。
3 ) 看完有种闷住的感觉
因为小本+导演的东方背景所以期待有点过高。
中文台词不够顺，翻译的语调也有些小学生念课文的僵硬感，所以感觉略怪。再加上翻译身上没什么戏剧点，就显得这个角色的设置有些尴尬。人物的性格稍微有点弱，尤其是儿子和翻译，不过也可能跟小哥表现力比较弱有关，好几次错觉他就是来衬小本和郑佩佩的。
有些地方，用视觉语言可以表现得更好的，但导演选择了用对白说出来的方式。少数戏剧冲突的位置可以略作调整。有一些线索放在了不易察觉的细节上，如果能提出来就更好了。有些地方好像对白和旁白区分不明确，二刷的时候发现其实是导演要的镜头剪辑方式。
到最后也没理顺三个主要人物之间的情感关系，每个人的态度都有些模糊，故事线也感觉缺了点什么不够完整。
最后总得来说觉得导演想表达的点很多也很散，以至于难以用单一的故事线串起来，这也影响到故事发展的逻辑有时不太看得懂。这让我想起小时候写过的一篇命题作文，第一遍写的时候想把心里话都说出来，结果篇幅严重超长而且自己也觉得越写越写不清楚。第二遍再写的时候把所有的个人感情全部关掉只留下一条伟光正的思路，顺利地完成了一篇符合考试要求的东西。
先这么多吧。有空再做修改。
4 ) 一首哼不出来的歌
Lilting，悠扬顿挫，这就是一个关于语言和声音的故事。记得曾有人做过研究，证明观众对一部电影的理解80%以上来自对白之外的东西：画面、表演、背景音乐……18世纪以来又有很多学者和文人对语言提出过质疑：语言，究竟是沟通和交流的方式，还是把每个人隔绝成一座孤岛甚至把人的心灵和思想隔绝开的壁垒？文字，语言，声音，把完整的印象和情感提炼成一段抽象的符号，其间失去了多少内涵？其中又有多少能在接受者头脑中和心灵中唤起共振共鸣？片中的人物开始时都是信任——或者说，信任“了”——语言的。所以凯会一次次试图向母亲坦白，理查德会带着翻译向珍倾诉，老情种亚伦第一次看到翻译时露出单纯欣喜的笑，范翻译被一对老情人赶开时竟会愤愤不平，就连最顽固的珍也曾向亚伦挑起过“你不喜欢我的什么”这样的问题。这些人，原本都是一座座孤岛，珍会讲六种语言，唯独不会英语，生活在无比孤独的世界里，只盼着说着蹩脚中文的混血儿子偶尔能过来分担一下自己的寂寞；亚伦看似放荡不羁，其实也是孤独的，绝少跟自己两个儿子交流，甚至无法确定父子之间是否传递着爱；凯是个不会表达自己的笨孩子，他在母亲和恋人之间摇晃，一边笨拙地伤害着两位爱自己的人一边笨拙地请求和解；理查德的话语则被禁锢在他的思绪中：语言编织了重重帷幔，情感还不及冲出口就消磨在路上了——也正是在面对范和珍的两次感情爆发中，理查德不假思索的话传达了他的不安和愤懑，终于传递出些许真实。凯死后，剩下的三座孤岛被范联系在一起——而且是两两联系在一起。他们以为语言可以带来转变，可是我想再没有什么比原本完整的个体乃至整个世界破碎成片片光怪陆离的残缺更让人痛心吧。曾用心去接近的神秘个体发出了声音，两颗心的碰撞被嘴巴、耳朵、颅骨和一串串干瘪的符号替代，所有那些朦胧的、游移的、遥远的、或许永远不会确定的被固定在几个词语中。全知全能的神说抱歉，但是你们不能永远是伊甸园中的孩子。
Lilting，彩色的灰尘在光柱中袅袅直上。他们的交流本来也不是通过语言。不用说那对老情人坐在饭桌上一句中文一句英文地居然聊到一块，也不用说片尾的理查德和珍用神情和语调一泯恩仇，只说那一对说着同样语言的年轻恋人。凯嘴里说着“你配不上我”，满眼满脸却都是冬雷震震夏雨雪；而理查德，他在一个明媚的上午，让幻想中的凯把自己的脚放到心上，感受那早已成灰的颤栗——只是我们永远不会知道，这颤栗到底是那一日凯传达给理查德的讯息，还是后者自己没能说出的话。
Lilting，那种轻灵优美的感觉，我的语言怕是形容不出来吧。我想，讲述那些“阴影中的爱情”，或者移民者的生活，恐怕并不是这部电影最精致的地方吧？那些是CD的封面和CD上的环环纹理，语言和沉默，隔阂和交流，才是第一个音符响起来之前那哼不出来的歌。
5 ) 轻轻摇晃，但无法触及心底
三星半吧，叙事非常一般，大段的对白写得非常的尴尬和书面化，不知道是不是刻意为之，如果是因为二代移民母语为英语，把汉语当作外语来学所以台词才故意写得极其不生活化的话我完全能理解。
一个半小时的故事基本上什么都沾了一点，移民在异乡的孤寂与格格不入、一代移民父母与二代移民子女对于亲情的不同理解与表达、思想上西化的性少数群体如何向传统的东方父母出柜、异国情侣间的文化碰撞、老年人对黄昏恋的向往与犹豫……
这些看似并不宏大的主题其实每个展开来讲都能写成一部电影甚至一部剧，而导演想在这么短的时间内把它们全都讲一遍只能是什么都讲得急匆匆，每个主题都轻轻摇晃了一下观众的心，但却无法让观众引起共鸣。
当然整体氛围还是非常好的，萧瑟中又带有一丝暖意，只是这暖意也不过是下沉夕阳里的其中一抹余晖，终究是没有生气、没有希望的，几个空镜也充满了如此的惆怅与衰败，令人印象深刻。
话又说回来，关于移民的身份认同，这本就是个难写的主题，下面又有太多细碎的分支，那种模糊的、只可意会不可言传的感受又会再次因为导演切入的视角和演员的表达而被稀释，尤其是考虑到本片不可能在国内上映，受众群体应该就是海外的一二代移民，也许他们本来的感受就如本片想要传达的一样，破碎中带着不易察觉的连贯，但整体仍是难以名状。
如果说《乡愁》道尽了异乡人对于家乡五味杂陈的情感，那移民的身份认同毫无疑问必须要在《乡愁》的基础上再叠加无数道深浅不一的阴影才能具有如《乡愁》般直击人心的力量，而这基本上是不可能的，因此只能轻轻摇晃，若有似无地撩拨，因为身份认同太主观和碎片化，难以产出能引起群体共鸣的作品，所以在众多的共鸣点中能触碰到其中一点即为（我认为的）合格。
本老师的演技还是一如既往的出色，那种始终身为局外人，经过无数次妥协与尝试但仍是难以触及对方的真心，被完完全全接纳的无奈、懊恼和释然都被他收进了晶莹剔透的泪珠里，世界上再不可能有比Richard更好的男友了，香香软软、白白净净、听话可人，是个人都会产生想把他狠狠攥紧并揉碎在怀里的冲动 TAT，相比之下郑佩佩老师反而有些接不住本老师的戏，尤其是在结尾，当然这和导演眼看主旨暧昧不明强行让角色在最后说出全片立意也脱不了干系。
6 ) 一曲爱的婉歌
郑佩佩饰演的母亲是一个不讲英语的柬埔寨华人，为了和儿子团聚只身来到英国，却因为儿子的“室友”，不愿、也不能搬去和儿子同住，直到儿子因车祸去世，才第一次来到了儿子的家。
儿子口中的“室友”，是他的同性恋男友。终于鼓起勇气，即将向母亲坦白的男孩不幸车祸身亡，他悲伤欲绝的男友想尽一切办法，替他死去的爱人尽孝，甚至为自己的准”岳母“介绍男友，让她在异国他乡不再孤单。可是母亲却莫名的讨厌这个年轻人，对于他一切帮助和关心，毫不领情，而男孩依然对于这个脾气古怪的“岳母”不离不弃。这段“岳母”和“男婿”之间的对手戏中， 郑佩佩和Ben Whishaw把两个角色之间复杂的情感演绎的淋漓尽致，两个角色都让观众深深同情。导演对于人物性格和人物情感复杂性和深刻性的精准、细腻的拿捏让人佩服。
本片的另一大亮点是不讲英语的母亲和她约会的老头的所有沟通都要借助一个华人女孩的翻译，这似乎重复的翻译却在一中一英的转换把角色间的文化差异、情感冲突和人性的矛盾表现得淋漓尽致，惊叹于这位生于东南亚长于英国的华人导演对于中西文化的深谙。
电影的基调，正像Lilting这个名字，婉约而细腻，悲伤却温暖，儿子与男友的爱，儿子对母亲的爱， 男孩对于爱人母亲的关心，母亲对逝去儿子的思念，就像一首轻柔婉转的歌，随着故事的发展，在观众心中慢慢流淌。
(未完待续)
喜欢的原因是细腻的情感，淡淡的基调，小本的一颦一笑都显演技。
這個簡單的小品不值得多說，無論同志、母子關係、中西文化差異、長者關懷都是點綴，片子美在它的feeling，不是實在的事物，而是觸摸到那些事物的時候的觸覺。整部影片就像片中的陽光一樣，遙遙地照射過來，感受不到它的炙熱，只有一丟丟溫柔的延伸拂過臉龐。這種濕潤的細膩與含蓄，確實是很亞洲的。
我喜欢本卫肖，我也喜欢郑佩佩，可这部片子要不是有这俩位演员可看，基本可以不用看画面。轻轻摇晃，什么也没晃到。
2014.3.25 HKIFF2014。体现了导演对东西方文化差异的审视，不过是不是父母老了儿女就一定会内疚，得两说。一些语言不同造成的细节很有趣，但人物性格不够鲜明，特别是凯，弱到不行。（为啥豆瓣分那么高…）
虽然感觉台词设计有些问题，但故事不显平淡。
心塞，小本和佩佩都是心头好，都是不可多得的好演员，片子的切入点也让人眼前一亮，只是导演还是欠火候，出来的片子并没达到预期…
台词和表演太舞台化了，感觉都放不下身段。摄影颇为考究，朦朦胧胧，有种疲惫的忧伤之美。憔悴的本猫太叫人心疼了。
Ben Whishaw是男神，完毕。
真的很一般啊大段对话都生硬。不仅仅是口音问题。文化冲突这个题材导演完全没把握好。
评分略虚高，小本很好看没得说，摄影之类的也很美，但是台词不喜欢，特别是因为小本和郑佩佩无法沟通，所以一直需要翻译，以至于总觉得怪怪的。。。。最后郑佩佩的一段有点说教意味或者点题意味的独白更是一点都不讨喜
Ben脱衣服，身体不再是年轻时候的线条清晰，模糊成一片奶白，散发着蜂蜜香甜。哭，笑，甚至生气爆粗的时候都是软糯的，真可口。对于片子没什么好说的，角色在Ben能力范围之内，只是导演功力远远低于演员的实力，像一个文盲不会用准确的词汇表达自己的思想，遗憾。
本老师哭戏无敌
小本哭戏太绝了，跟着心抽抽。但也不影响痴汉如我，全程暂停截图舔小本。。。可惜关机前忘记保存，全没啦QAQ
如此一个小小的故事，却在小本和郑佩佩的简单眼神和对话太极中发出光芒。如同梦呓的拼拼凑凑的剪切或许是对繁杂感情最好的表现，声音不断被掩盖被置换，画面不断被重放被审读，小品片轻轻摇晃出别样韵味。年轻的男孩们，快找个英国男盆友然后向妈妈出柜吧( ＾ω＾ )
其实这么稀薄的情节拍成短片可能更合适，里面靠翻译交流拍成这样，实在是导演功力的问题（大概只有一两个点还算有些想法，不过也只对汉语语境有效……）。本卫喵和郑佩佩这种卡司也是天外飞仙一般啊。另外则是，从这部片可以看出[喜宴]发明的那个叙事“性少数与移民受到的压力是相似的”的确是好用，不过本片也只是略略提到而没有展开（尤其还有移民二代这个可以大做文章的点），很可惜。
导演很懂得详略，在爱情方面，将同性感情收敛地表现，没有激情画面，ben的无言胜过任何语言。背景和人物都设计巧妙，缺一不可，多一不可。唯一不足是镜头切换有些突兀，导演的手法也略显生硬。＃2014香港国际电影节＃
最后10分钟破坏了全片的温柔，感觉就像刻意拍给西方人看的。除此之外满分。小本，柔软的小本，忧伤的小本，流泪的小本，我要拿什么来爱你才够...
全片最喜欢的一句台词，是女翻译的那一句“Lazy bitch！”。台词很生硬，演员讲得也别扭，总之看完的观感就是怪怪的。
richard有一种不动声色的勇敢，意识很强烈，化柔为刚那种。
想说的太多，说出的又太浅，倒还真是轻轻摇晃了一番