流浪地球飞跃2020特别版

2019年1月20日，我要永远记住这一天，因为这一天，未来局邀请了300名各行各业的科幻迷和大刘一起首次观看了他的首部改编电影《流浪地球》。

看电影的全程我的心脏砰砰直跳，一开始是因为紧张，不知道中国第一部科幻大片是否成立，在后来的时间里，完全沉浸在拯救人类共同体的使命当中，电影以极高地程度继承了大刘的热血和疯狂想象。

如果用一个字来形容电影的气质，那就是：燃。

电影看哭了很多人，不是小情小爱，而且人类大义。影厅里很多人在人类命运面前，因为感动而流泪，其中就包括原著本人刘慈欣。

作为一名科幻迷，在这历史性的时刻里，有幸，我们一同度过。

看完电影，长舒一口气，可以说，中国科幻电影元年真的到来了。这部影片将在中国科幻影史有自己的位置。

用大刘的话说，很难想象这是中国人拍的第一部科幻大片。

的确，它超越预期地出现了。

在这样一个时间节点，作为一个科幻影视行业从业者，我想对所有观望行业的人说，你们的观望让你错失了很多机会。同时，更大的未来会被《流浪地球》开启。

作为从中学时代就喜欢大刘的铁粉，采访大刘十年的一个记者，以及在影视开发工作中对大刘文本有过研究的人，我可以负责任地说，这部影片虽然进行了巨大的改动，但却是尊重大刘原著的改编，因为它极大地继承了刘慈欣的气质。

1.影片最后的解决方案（不想剧透），采用了极大尺度和极小尺度的比喻，这是刘慈欣写作最大技巧，这种继承令我惊讶。

2.电影很好地表现出了大刘一贯的中二气质（此处真诚地为褒义），在热血沸腾的故事里，我的心脏简直要跳到木星了。

3.大刘并不擅长用细腻手法描写人物，但是他所写的人物都非常成功，这是因为他善用重大抉择来塑造人物，电影也使用了这种手法。

4.电影对航天人的尊重秉承了大刘对航天的崇敬。甚至，关于俄罗斯宇航员带酒的梗也是大刘特别喜欢在闲谈中反复提及的。吴京那句“我是中国航天员刘培强”真的恰到好处，换个人说大概就不到位了。

除却以上，这部影片最好的地方是：解决了中国人拯救世界的违和感。

很多老影人都说，中国人出现在航天器或者其他先进设备很让人出戏。我一开始是不信的，因为中国人已经上太空了，但看了几部合拍片后的确有这个感受。在《流浪地球》里，这种违和感完全消失了。仅这一点，就足以让这部电影成为里程碑。

看到这里，如果你觉得我要吹爆这部电影那你就错了，此刻的我非常地克制。如果你看了这部电影就会知道，我说的每一句话都很客气。

新的一年，中国科幻终于要进入新的征程了。此刻，值得期待。

开门见山，《流浪地球》的长文，因为涉及到剧透，所以要等到上映之后再发出，最好看完电影再读本文。

这几年，每当大特效、大制作电影出炉时，“电影工业化”、“比肩好莱坞”等等字眼便会充斥于各版头条，对了，还有“里程碑”。

对于《流浪地球》，上述说辞已是老生常谈，甚至过度捧杀之嫌，再放在这里个人感觉不算合适。因为这部科幻电影，算是中国真正意义上的“科幻大片”，让我们看到了中国电影的长足进步，也认清了与西方同类作品之间距离。

尤其是“里程碑”更不合适了，因为《流浪地球》不是“里程”而是“起点”， 该片如果找准一个定位，我认为这片是“中国电影未来的发展方向之一”。

并不是吹，因为在中国电影类型化进程中，当年有《红海行动》这样的战争动作电影，也有《我不是药神》这样的现实类剧情片，更有当年宁浩的疯狂喜剧，这就是成熟类型片，如今《流浪地球》算是华语科幻灾难电影的代表，算是填补空白，仅此一项就足够了。

循序渐进：“中国科幻”该如何定义？

“我没见过黑夜，我没见过星星，我没见过春天、秋天和冬天。”

看片之前，一直对“中国科幻”这个概念五味杂陈，中国电影有科幻吗？废话当然有了。比如港片，既有《星际钝胎》《铁甲无敌玛利亚》这样风格偏于西方的科幻片，也有《卫斯理之霸王卸甲》《戆星先生》《天地雄心》这样带有东方玄幻色彩的科幻片，更不要说《关公大战外星人》这样的史诗级cult电影了。

就拿内地来说，《霹雳贝贝》《大气层消失》《魔表》等作品名声在外，早在1963年还有以儿童科教片名义的《小太阳》，10年前星爷《长江七号》也是科幻片啊。

如果说上述作品天马行空的幻想色彩太重的话，那么1980年更有《珊瑚岛上的死光》这样的纯正的硬科幻。

1938年还有一部叫做《六十年后上海滩》的电影，据说来源于科幻小说家威尔斯的《沉睡百年》，可惜战争期间胶片被毁。

PS，80年代末、90年代初是中国电影的探索阶段，各种实验性的作品层出不穷。比如《凶宅美人头》这样的科幻恐怖片，《毒吻》《合成人》《错位》这样的寓言类型邪典片，依照现在的眼光都属于硬核科幻，内容无一例外的狂开脑洞，那时候真是百花齐放，可见要是没有限制，中国电影会走的更远。

所以，“科幻片”三个字，不像“美国超级英雄电影”、“中国武侠片”、“日本爱情动作片”这样有明显的专属地域化特征，换了地域就玩不转，科幻片作为大类型片，国别只是地域区分而已，就跟美国动作片，法国爱情片一样，过度强调反而会物极必反。

但也并不是一概而论，所谓的地域区分，也兼顾了文化差异，就像中国警匪片和好莱坞警匪片之间的差异一样，同一个剧本，《无间道》和《无间风云》之间的不同就可见一斑。科幻片也是，比如《卫斯理传奇》这样带有东方玄学色彩的科幻片，结尾一条机械巨龙腾空而起，故事内容和这样的场景，也只有在东方电影中才能看到。

这就是同源不同流，任何作品，必须因地制宜的联系自身文化特质，否则只会如“中国超级英雄电影”一样，落得个东施效颦结局。

这部《流浪地球》，叫做“中国科幻大片”，既是科幻，也是大片。就很有代表性：西方的壳，东方的核。

具体来说，让看惯了好莱坞灾难科幻大片的观众，如何从内心接受这是一部“东方人拯救地球”的国产灾难电影，并没有一上来全盘模仿西方大片那种孤胆英雄拯救世界的模式，而是循序渐进。

电影表现形式、视觉呈现乃至故事推进都是西方电影的标准，而关于家的主题、对故土的眷恋则是《流浪地球》作为中国科幻电影的特征，有别于西方科幻。

就拿家的内核来说。

地球是我家：人类逃亡为什么要带上地球

“半人马座没有行星，最近的有行星的恒星在八百五十光年以外，目前人类能建造的最快的飞船也只能达到光速的百分之零点五，这样就需十七万年时间才能到那儿，飞船规模的生态系统连这十分之一的时间都维持不了。孩子们，只有像地球这样规模的生态系统，这样气势磅礴的生态循环，才能使生命万代不息！人类在宇宙间离开了地球，就像婴儿在沙漠里离开了母亲！”

在导演郭帆的访谈里，说16年的时候去过位于旧金山的工业光魔，虽然没有合作成功，但对方工作人员特别好奇，他们说我们已经做了包括《星球大战》在内的300多个大片了，但很少遇到你们想法这么奇怪的电影，为什么地球出现危机了，跑路都要带着地球一块跑。

这个设定来源于刘慈欣的原著，且是该片的世界观卖点，而且原著中更是详细的说明了“为什么跑路要带上地球”，因为目标星系没有合适居住的星球，必须把地球一起带走，让地球变成半人马座星系的一颗行星，原著还设定了中“地派”和“飞船派”打成一团。

但这正是东方观念的特殊之处，说白了就是对“故土”的眷恋。

其实任何国家任何文化都对故乡的依赖感，但在东方尤为体现的更为深刻，我们的“落叶归根”、“解甲归田”、“少小离家老大回”的情怀个中体会，而相反的就是“乐不思蜀”。

这就是东西方文化的差异，中国传统的宇宙观或对自然的态度是天人合一，而西方则主张天人相分，由此产生的思维方式和价值观念的差异必然十分明显。

要往根源上找，因为我们是大河文明，五千年文明面朝土地，我们对于这片从未离开过的土地有着很浓厚的感情。而西方多是海洋文明，美国更是移民国家，夸张一点那边就是“四海为家”。

所以对待“家”这个全球性的话题上，西方人更加灵活变通，我们相对比较“保守”而已。就像《流浪地球》后半段，地球末日将至，广播中说道，所有人回到自己的家中，拥抱家人。而同样的情况发生在好莱坞电影中，大概会变成要珍惜眼前，或者及时行乐。

举个例子，《天地大冲撞》女主角在生还无望的情况下，最终与隔阂许久的父亲一起，来到一处美丽的海滩面对迎面而来的海啸共赴死亡，这就是典型的美式处理手法，灾难电影中比比皆是。又比如在恐怖片《漆黑一片》中，一个角色被外星生物包围，充满了不甘，临死前的一句话就是“我想死在巴黎”；还有《杀手没有假期》，科林·法莱尔犯了门规，上司要处死他，但因为情义，把他送到布鲁日再处死，因为这里是“欧洲最美地方”，更不说要《大鱼》中的父亲，坚决不愿意死在家中（而是在野外变成一条鱼游走）。

这些对于西方人来说是算理想的归宿，但对于东方人来说，这就是“客死他乡”。

对故土，对家园的眷恋，这样的东方式处理手法，成为该片的精神内核。而在科幻电影中，这样的情怀被放大到了整个地球之上，这也是为什么要把地球装上发动机一带走的原因。

这跟《星际穿越》完全相反，诺兰名作中，核心是寻找新的家园，而《流浪地球》，依照原著，寻找新家的方式，本章开篇那句引用的话就是全部。但二者的共同点，最终拯救地球的，都有赖于亲情。

PS，在故土的基础上，东方对于地球的情结是比较重，在科幻作品中都有表现，比如日本科幻动画《宇宙船长哈洛克》，地球就是所有人回不去的家，从而变成圣土一般的存在，进而成为蛊惑人心的信仰，因为地球造就被毁灭了，所以当局编造了一个地球是唯一净土的谎言。

东方家庭：电影中情感内核是怎样的

说到家庭和亲情，“伐木累”这个词涉及到亲情和友情，中外很多电影都有，但电影中东西方家庭观念也是有所差别。就就拿《流浪地球》来说，这样祖孙三代齐上阵的情况在西方电影中很难见到。

当代家庭结构主要有两种：核心家庭和衍生家庭。

一对夫妻+子女这样的两代人叫做核心家庭，此外三代或者甚至四代叫做延伸家庭。中国比较注重血亲关系，所以我们这的家庭结构是“大家庭”，逢年过节祖孙三代这样的场景不胜枚举。而西方人血亲关系并不像中国人这样重视，西方核心家庭占绝对主导地位，延伸家庭很少，我们看好莱坞电影中一些家庭元素基本都是父母带孩子这样的核心家庭构成，很少有三代同堂的。

也有例外，比如《阳光小美女》中爷爷最后成了“累赘”，《疯狂原始人》里老爸也总想把外婆甩掉。东西方在家庭观念上的差异，在李安的《推手》《喜宴》里被刻画的淋漓尽致。

所以，西方个人主义的价值观决定了他们不依附家庭、也不依赖于他人，而是倾向于一种自我依赖，且是“此时此刻”是最重要，并没有故土和血亲的执念。就像《超人总动员》里，都会遇到家庭琐事和中年危机，但最终他们解决问题的方式是一家子都变成了超人并肩战斗一样。

用《速激7》里的那句台词来举例：“人生中最重要的永远是此时此刻在你身边的那些人。这才是最真实的。”典型的西方式家庭观念！

在这一点上，《流浪地球》在“回到故土”上的执念，乃至三代同堂，到对家人的依赖这些方面，乃是典型的东方式亲情和家庭关系，但本片最大程度上做到了普世化，将地球人类的命运与个人家庭紧密结合，那种独属于人类的非理性选择才是真正最迷人的。

东方式内核，但表现方式和作用目的其实是偏于普世的，这就是前文说道的“循序渐进”，你不能说这是矫情，而是因地制宜。不可否认，在《流浪地球》里，能看到《地心引力》、《2012》、《星际穿越》等好莱坞科幻电影的影子，有着依样画葫芦的感觉。

但中国科幻大片，最起码要从本土观念出发，只有这样做，才最大程度上淡化模仿好莱坞的痕迹。

有的放矢：电影的特效水准怎么样？

之所以说普世，因为电影的故事乃是标准的灾难电影的格局，角色设定也是“全球通用”的小兵扛大旗，我们看惯了西方英雄电影对该片的故事模式和人设一点也不陌生。

宏大的末世背景，而核心依然是父子情为主线的亲情贯穿，大体量下的人文关怀，整体感受就是科幻硬核，情感柔和。就是这前文所言“西方的壳，东方的核”。

电影节奏处理还是比较工整。用编剧常用的“布莱特节拍表”完全可以套用。其中第二幕“灵魂黑夜”部分，也就是任务失败之后的到第三幕的过度稍有拖沓外，整体还是非常流畅，尤其进入到第三幕，末世场景下情绪被调动起来之后，那是相当燃，可见该片在剧作和导演调动之上，完成度还是很高的

说到特效，肯定会有朋友对特效方面有些微词，可以理解，特效水准差距摆在那里，不能无视，但也不能一棒子打死。该片的特效成分，用四个字可以形容：“有的放矢”。

该片的特效针对性很强，用句俗话来形容“知道自己几斤几两”（前文也提到过去工业光魔寻求合作没有成功），从而在特效选择方面，多是以静态/动态的背景场面，或者远景和宏观效果为主，细节和微观展示部分很少。

或者说一些细节上的特效在分镜脚本上就被pass掉了，知道做不好，干脆不做，只是在特效渲染相对容易的背景和宏观场面做文章，把能做到的做到了极致，就足够了。

所以，我觉得《流浪地球》的特效方面完成度已然不错了，在能力范围内发挥到了最大限度，而且该片的特效功能性也很强，并不像《海王》那样的突出视效的狂轰滥炸，而是为世界观和气氛渲染服务。

说白了该片的特效部分，让人感受到“奇观”的部分并不多，反而更多是带给观众对世界观的认知，一个被冰封的世界，一个被火烤的家园，一个逃离太阳系的地球，被木星引力捕捉的星球。在此基础上，增强对气氛的渲染。

因为要让大家接受一部电影，首先要让观众接受这个世界观，从而进入下一环节。

世界观科普环节

“黄昏并不意味着昏暗，地球发动机把整个北半球照得通明。地球发动机安装在亚洲和美洲大陆上，因为只有这两个大陆完整坚实的板块结构才能承受发动机对地球巨大的推力。地球发动机共有一万二千台，分布在亚洲和美洲大陆的各个平原上。”

《流浪地球》对刘慈欣原著进行了大刀阔斧的改动，相当于以原著设定为基础原创了一个故事剧本，使得该片与原著相比，几乎是不同的故事。可以理解，原著多是片段化场景的集合，时间跨度很大，而电影却没有选取其中任何一个片段，而是原创了一个故事，这样做的目的是淡化了原著中一些相对难懂的硬核科幻设定，在相对清晰的世界观背景下，去讲一个通俗易懂的故事。

所以，并不觉得《流浪地球》的概念难懂，可能是我作为科幻迷经常接触这部分内容的原因，对于非科幻迷来说就不一定了。

电影已经把原著的一些非常概念化的设定进行了简化，但还是有一些难懂的地方，这里就简单顺一下，顺便交待一下原著内容，看过原著的朋友以及科幻迷们，就无需往下看，全是基础性八卦。（我尽量用通俗的语言和比喻，去描述一些比较晦涩难懂的概念）

★原著讲了什么故事

刘慈欣的《流浪地球》是一部中篇小说，三个部分，内容不多大概也就3万字，一会就看完了，建议大家看下。

如果不想看也不要紧，没人规定看电影前后一定要恶补原著，所以我简单概括一下故事发展，能让大家对原著世界观体系和电影背景故事有着更好的了解，在此基础上科普一些关键词，才能更好的理解。

太阳老化，科学家通过各种数据得出太阳短时间内会产生巨变，形成骇闪，地球会毁灭。 面对这种情况，为了应对危机，人类内部产生两种不同意见，地球逃生派和飞船逃生派。 地球派主张以整个地球为载体，在世界各地建造核聚变大功率发动机；飞船派主张建造城市那么大的宇宙飞船进行跑路。 最终因为生态系统循环稳定性等原因（一个飞船的生态系统不足以维持数十代人的生存与延续），地球派得到大部分人的支持，全球开始建造地球发动机。 先利用赤道发动机反向喷射停止地球自转，再开动全部发动机让地球加速至逃逸速度脱离太阳系，开始流浪。流浪的最终目标是离太阳系最近的比邻星系的合适轨道，这个流浪过程要经历几十代人。 地球刹车停转时，地球日落了三天三夜，主角降生，在十多年后，地球开始加速围绕着太阳绕圈，期间主角经历了地球在近日点的全球恐慌、经历了火山爆发导致地下城被岩浆侵蚀（母亲死亡）、经历了地球穿越小行星带时地球舰队用反物质炸弹轰击小行星的场面（父亲死亡）。最终地球绕日轨道进行运行至木星附近时，在木星强大的引力下的反作用，最终脱离太阳引力，地球全面加速。 多年后，地球已经逃出太阳系，然而太阳还是没有什么异常变化。这时候很多人开始怀疑太阳骇闪毁灭地球的说法，认为这是联合政府搞独裁，以一个骗局来统治幸存的人类。这种说法得到越来越多的人相信与支持，人类开始暴乱推翻联合政府。（主角妻子死亡） 反政府组织最终推翻了联合政府，把联合政府的高层全部处决在遥远的太阳余晖下。就在此时，太阳骇闪爆发了，吞没了整个太阳系的空间…… 结尾处，幸存的地球人类继续操控着地球在宇宙中飘荡，主角已经做了爷爷，他的后代，以及后代的后代，接下来数十代人都要继续保持这样的生活，直到比邻星的光辉重新照耀地球。

★氦闪太阳

太阳是以内部氢核聚变方式向外发光发热的，当内部的氢元素消耗得差不多的时候，内部的高温高压会激发氦元素的聚变，这个时候的太阳就会发生氦闪，说白了就是太阳老了，自爆了。

“太阳内部氢转化为氦的速度突然加快，太阳的演化已向主星序外偏移，氦元素的聚变将在很短的时间内传遍整个太阳内部，由此产生一次叫氦闪的剧烈爆炸”。

意思就是太阳加速衰老，氦闪之后，太阳将变为一颗巨大但暗淡的红巨星，结果爆炸之后还膨胀了，到时候体积庞大到能把地球都吞了。

事实上用不着太阳吞地球，氦闪之时地球已被汽化了。这就是《流浪地球》中给地球装发动机的原因。

我们的太阳已有近50亿年的年龄，天文学家们估计太阳还有50到70亿年的寿命。将在12亿年后发生首次氦的融合，估计那时候人类要么死绝了，要么早跑了。

★逃离太阳系

这是电影对原著设定最大的“省略”之处。

你以为装上发动机就可以让地球直线逃离吗？并不是，行星这样的“越轨”，也要符合轨道动力学，太阳也是有引力的，所以会用到变轨加速。

嫦娥号进入月球轨道的示意图

因为地球发动机没那么大劲儿，它只能给地球很小的加速度，不能把地球一下子推出太阳轨道，在地球离开太阳前，还要绕着它转15个圈！在这15个圈中地球慢慢加速。而且速度越快，这圈就越扁，所以地球有时离太阳会很远，有时候会很近。

原著中当地球运行到近日点的时候，就会有地球要被太阳吞并的阴谋论，导致全球人心惶惶，东半球大陆上草木生烟。电影开场一家人在海边的场景，电影世界观中是地球启航之前的故事，而在原著中来源于地球运行到远日点顶端那一天，地球人如同过年一样，因为这时地球距太阳最远，人们都有一种虚幻的安全感。

没错，原著中塑造了一个对太阳感动恐惧的氛围，开始发生的时间，主角出生在地球刚刚停止转动之际。书中表示，地球光是“自转刹车”就用了42年，然后围着太阳绕圈加速。地球刹车之后，围绕太阳的转圈，到第15个公转轨道时，最后一次通过近日点时候，主角已经结婚了，东半球将迎来两千五百年的黑夜，然后在远日点才到达了木星轨道。

电影对此进行了省略，直接营造了一个装上发动机的地球被木星捕捉的场景，至于地球之前的故事，无需多言一笔带过，做到了最大的简化，不过想想上述内容很难用电影展示。

★引力弹弓

电影中最让人难懂的之处，地球为什么会被木星引力捕捉，这里就是引力弹弓效应。

引力弹弓（又名引领助推）就是利用行星的重力场来给太空探测船加速，将它甩向下一个目标，也就是把行星当作“引力助推器”。

这有点类似离心力，以飞行器为例，飞往内行星，朝向太阳就可以获得加速度；而飞往外行星的飞行器，就算有着火箭助推器，由于是背向太阳飞行的，要抵抗太阳引力，故其速度会逐渐降低。

（这也是原著中为什么地球要绕太阳15个圈，而且“圈”越来越扁的原因，否则速度不够，根本到达了不了木星轨道）

所以在飞行器朝着内行星飞时（如金星，水星不行，因为这行星没有大气层），是要利用该原理减速。

而朝着外行星飞时，是要加速。飞行器第一次从远距离接近行星时，在轨道速度之下，利用火箭助推器，最终产生超越轨道速度的动能，产生的运动效果就像该飞行器被行星反弹开了。

这一连串动作，叫做行星引力辅助变轨。通俗的来说，假如轨道行星是一个黑帮老大，跟上我的速度才能入伙，来了之后就老老实实当我的小弟（卫星），一旦你速度太快超了我，就赶紧滚，有多远滚多远。。。

人类历史上很多飞行器都是这样完成的，比如水手10号，它于1974年2月5日经过金星，经过引力助推减速之后到达水星，否则因为太阳引力，速度太快就直接“跑过了”。还有卡西尼号探测器，两次飞掠过金星，之后又途经地球、木星，最终才到达了土星。

《流浪地球》把飞行器换成了地球，原理不变，只是要想让地球发动机助推器产生的动能完全超越太阳引力，就必须借用木星这个大块头，把地球反弹出去。

PS，本片并不是第一部用到该原理的电影，还有一部就是迈克尔·贝的《绝世天劫》，地球矿工乘坐航天飞机，就是利用月球的引力弹弓效应，绕了月球半圈，获得加速才追上了小行星（这也是全片最精彩的地方）。

★木星引力

木星的引力比地球强2.5倍，因为体积太大，能够牵引太阳系包括地球在内的其它行星，这意味着木星将与地球和地球轨道发生交互作用，比如地球四季就是因为木星引力的作用。感谢木星巨大的引力，使得很多小行星和彗星的轨道在木星引力的作用下发生偏转，保护地球免受撞击。

木星引力作用

电影中的原理，就是要利用木星的引力把地球吸过去，只要飞得足够快，并且算好角度，就会得到巨大的加速力：“我们的星球也在木星表面拉起了如山的液氢和液氦的巨浪。这时，木星巨大的引力正在把地球加速甩向外太空。”

可惜问题就出在了“没有算好”，原因还在于速度不够，没跑成功。就像月球一样，人家原本没打算成为地球的卫星，就因为被地球引力“捕捉”到了，才成为地球的卫星。但电影中的问题比较严重，因为木星引力太大，地球距离木星太近，差点超越洛希极限。

★洛希极限

电影中没有解释这个名词，实则不应该，但这个词听上去很高深莫测，但其实很简单的。洛希极限是指当行星与卫星距离近到一定程度时，潮汐作用就会使天体本身解体分散。

举个例子，地球和木星的距离为洛希极限时，地球自身的重力和木星造成的潮汐力相等。如果它们的距离少于洛希极限，地球就会倾向碎散，继而成为木星的环，没错，土星的环就是这样来的。

它以首个计算这个极限的人爱德华·洛希的名字命名。

所以，地球飞过木星的时候，不能靠的太近，太近了超过洛希极限，地球就会崩了。但是离太远的话，引力又不太够，会达不到冲出太阳系的第三宇宙速度。只能拐回来继续绕太阳，所以冒险接近木星，是地球杀出太阳系的唯一一条路。（只要我跑的够快，木星能帮我让太阳抓不到我）

原著中，离开木星时，地球已达到了逃逸速度，它不再需要返回潜藏着死亡的太阳。

可见，洛希极限就是末日的临界点，在电影中充当了电影中常见的“倒计时爆炸”功能，知道这一点足矣。

★发动机熄火+地震

地球发动机熄火是电影的原创，翻遍原著我也不记得有发动机熄火的时候（只是说了过小行星带，损失了一部分发动机：“西半球的地球发动机已被陨石击毁了三分之一”）。

但这个原创并非信手拈来，造成地球发动机大面积停机的原因之一，是因为木星的磁场和辐射相当的强大，造成地球上所有的电子仪器在木星强大的磁场和引力下全部失灵，这是原著没有涉及到的地方。

地震原著中有解释，由于地球发动机产生的加速度及运行轨道的改变，地核中铁镍核心的平衡被扰动，其影响穿过古腾堡不连续面（是地幔与地核的分界面），波及地幔，大陆地热溢出，地震火山横行，这对于人类的地下城市是致命的威胁：“第六次变轨周期后，在各大陆的地下城中，岩浆渗入灾难频繁发生。”

原著中，主角老妈就是这样被岩浆夺取了生命。而电影中，也是采用了原著中的设定，地球变轨加速后会导致地热溢出，那么临时减速“停车”同样会致使类似的效果，这里逻辑没有问题。

★火流星

电影结尾，点燃木星大气，使地球获得巨大反冲能量，达到木星逃逸速度，这个设定也是原创，但致敬了原著。

原著中，地球穿过小行星带，地球舰队需要反物质炸弹炸掉轨道上的小行星：“反物质炮弹不断地击中小行星，湮灭的强光此起彼伏地在漆黑的太空中闪现”。而被炸碎的小行星，会以火流星的形式落到地球。（原著中这段内容是爱情主题）

电影结点燃木星大气的冲能量，特效效果就是火流星：“们拖着长长的火尾划破长空，给人一种恐怖的美感。”这是典型的致敬，更何况，原著中主角的父亲也是在这里去世的：

“在清除地球航线上的小行星的行动中，一块被反物质炸弹炸出的小行星碎片击中了父亲的单座微型飞船。”

★逃亡分几步

人类带上地球的逃亡之旅，听上去简单，实际上就是“我们的征途是星辰大海”，电影的故事实则沧海一粟，简单而言，人类跑路，分五步：

1、刹车时代

在亚洲和美洲部署一万两千台发动机（因为只有这两个大陆完整坚实的板块结构才能承受发动机对地球巨大的推力），使发动机喷口固定在地球运行的反方向，先利用赤道发动机反向喷射停止地球自转。

2、逃逸时代

全功率开动地球发动机，使得地球脱离轨道，在不断绕着太阳转圈运行获得加速度，直至木星轨道附近，利用木星引力，使地球加速到逃逸速度，飞出太阳系。

3、流浪时代Ⅰ(加速)

在外太空继续加速，飞向比邻星，比邻星是距离太阳最近的恒星，位于半人马座α星

4、流浪时代Ⅱ(减速)

在中途使地球重新自转，掉转发动机方向，开始减速

5、新太阳时代

地球泊入比邻星轨道，成为这颗恒星的一颗卫星。

期间，地球发动机将不间断地开动500年，到时地球将加速至光速的千分之五，然后地球将以这个速度滑行1300年，之后地球就走完了三分之二的航程，它将掉转发动机的方向，开始长达500年的减速。地球在航行2400年后到达比邻星，再过100年时间，它将泊入这颗恒星的轨道，成为它的一颗卫星。

★月球怎么办

地球跑了，月球咋办？肯定会有人问这个问题，果真是对故土有着情怀的东方人啊，地球搬家可以一起带走吗？一家人就要齐齐整整嘛！

原著中当然给出了答案。

“夜空中出现了一个巨大的彗星，那是月球。人类带不走月球，就在月球上也安装了行星发动机，把它推离地球轨道，以免在地球加速时相撞。月球上行星发动机产生的巨大彗尾使大海笼罩在一片蓝光之中，群星看不见了。月球移动产生的引力潮汐使大海巨浪冲天，我们改乘飞机向南半球的家飞去。”

还要什么月球啊，小命都保不住了，你搬家的时候把门框卸下来带走吗？把院里的树也移植到新家吗？说实话我小时候还真的打算这么干。。。

当年搬家锅碗瓢盆什么都带走，恨不得把院墙都想扒下来，传说中的“破家值万贯”啊。

说了半天又回到了起点，这就是东方“安土重迁”的传统，是我们传统文化中天人合一的精神——中国人面对地球灾难，不是独善其身，而是共济天下。所以我们要带上地球一起走！

今天去看了《流浪地球》，影厅里有一半左右的观众，都是家长带着孩子来的。

放映结束后走出影厅时，前面的妈妈跟身边戴眼镜的儿子说：“换作是我，宁可去看个喜剧，看这个什么流浪，太压抑了。”然而身边的儿子显然意识还停留在已然结束的电影中，意犹未尽，没空反驳妈妈。这就是代沟。

这个场景，让我想到了许多。

此前曾看到，有人比较《流浪地球》与诺兰的《星际穿越》，指责前者不及后者。于是，就有《流浪地球》的支持者冲到了豆瓣，给《星际穿越》都打了一分。

在我看来，他们都用错了力。如果说《流浪地球》上映并且票房已破28亿（截止我写文时，估计破30亿轻松），意味着2019年是中国科幻电影蓬勃的元年的话，那么，《流浪地球》最应该拿来做比较的，显然不是《星际穿越》，而是《星球大战》。

每一个元年的诞生，都有着它的内在逻辑。

中国2019，对应着美国1977。

那一年，刘慈欣14岁，吴京3岁，郭帆还没出生，《星球大战》在美国上映。

1，《流浪地球》剧本太糟？《星球大战》也好不到哪去

我看了原著，发现其实电影基本只是借用了原著小说的背景和若干元素，而重写的剧本。作为一个科学渣，我觉得科幻的故事其实挺棒的。

然而观看《流浪地球》时，我始终有一种冲动，想把Mike隋的嘴用袜子塞上，或者像北京台屏蔽吴某波一样，最好《流浪地球》能出个精编版，把这个人完全减掉，因为他的角色存在，从未推动过任何情节的演进，也从未承载任何故事线索或者情感，他只是一个絮絮叨叨、骂骂咧咧的碎嘴子存在，简直让以浩瀚宇宙和茫茫冰原为背景的电影变得异常吵闹。

不仅仅是Mike隋，影片中的许多人物对台都极其经不起推敲，充满了京味儿的脏话粗口、自以为搞笑的网络语言（“去你妹的”等），以及让人无比尴尬、听起来像是光膀子的北京老爷们喝醉时的醉话、带有明显的性别歧视完全不适合在电影里说尤其是科幻电影（“昨天那女的真的是自愿的”等）。

此前我曾在公众号里看到有人写《流浪地球》这部电影的诞生之艰难，投资是如何总是不够用，演员是如何甘愿不拿薪酬，摄影师又如何自己贴钱，导演和制片又如何卖房卖车来投资。这么多艰难之事都做了，为什么不能把剧本和对白再打磨得不那么让人尴尬呢？

但有人会告诉你，其实这些并不重要。也有人会觉得这就是创作者的时代局限性，每个人都有局限性。

如果我们仔细品味1977年乔治·卢卡斯的科幻电影《星球大战》，我们发现很多像《流浪地球》一样的剧本问题，比如反派大佬达斯维达以下所有的小弟都很不堪一击等等。据说卢卡斯最初的剧本就是在A4纸上乱编，想到哪写到哪儿，人物关系乱成一锅粥，以至于电影公司直接把剧本都打回来了：看不懂！

很多人现在说《流浪地球》“借鉴”了很多经典影片，《星际穿越》、《地心引力》，可是你可曾知道，乔治·卢卡斯在写星战人物时非常明确地“借鉴”了日本电影大师黑泽明的《战国英豪》，他黑泽明片中两个护送公主的搞笑农民直接写成了星战里的两个机器人。

而《星球大战》的主演哈里森·福特更是当面跟卢卡斯说：你这些破台词真的让我念不出口（太晦涩拗口）！

然而，漏洞百出的《星球大战》，所有参演人员都不看好、甚至连乔治·卢卡斯自己都不看好的《星球大战》还是在1977年上映了，全球票房近8亿，拯救了要死的福克斯影业公司，也改写了整个电影史，开启了科幻电影的新时代，更是衍生出多部系列续集，以及各种衍生文化及产业，价值不可估量。最近还在上映《星战8》。

《星球大战》影响了几代美国人，是很多孩子开启科学和宇宙梦想的唤醒者，无论是《老友记》里的生物学家罗斯，还是《生活大爆炸》里的物理学家谢耳朵，都是星球大战的忠实粉丝。罗斯连性幻想对象都是《星战》里的外星公主。

看完了《星球大战》的故事，你还觉得《流浪地球》的剧本是问题么？

还有人质疑，说《流浪地球》是反刘慈欣的电影，因为仅仅是借用了大刘原著中的背景和一些元素，甚至在主要矛盾和大结局上都进行彻底的改头换面，与刘慈欣的原文主旨方向背道而驰。还有人觉得《流浪地球》有各种科学常识硬伤。

再硬伤，也还在科幻的道路上硬伤吧，《星球大战》可是连“原力”这种“无处不在的超自然神秘力量”都出现了，与其说是科幻，不如说有点像玄幻了，所以很多人坚持说《星球大战》并不应该归类为科幻电影，因为很多地方“很不科学”，应该单独自成一类。可丝毫不影响它启迪了几代美国人的科幻与太空梦想。大众文化有时候就是这样，贴边就算。

2，电影最具普及性的想象力，将会拓展一代人的思维边界

科幻电影是一种很奇妙的东西。

卢卡斯的《星球大战》里，其实很多设定是来源于二战的，比如太空舰船对战其实来源于二战的空战，比如反派的大量名字和符号来源于德国纳粹，然而真正热爱“星战”系列的观众，恰恰是七八九十年代的出生的美国人，他们完全未经历过二战。

后来许多学术分析都认为《星球大战》的故事可以用stupid（蠢笨）来形容，但是它在当时最动人的创新之处就在于它的视觉效果。尽管库布里克的《2001太空漫游》在1968年就上映了，那是科幻电影里程碑式的作品，但毕竟库布里克这部现在看来都是神作的160分钟影片里，充满了仿佛太空版《圣经》一样的东西，隐喻，象征，暗示，几乎没有什么故事情节可言，还真的不是一般的人能够看懂并深爱的。

但《星球大战》的普及性就好多了，正派反派拿着激光剑砍来砍去，宇宙飞船炮火纷飞，打败魔头，拯救宇宙。

如果说《2001太空漫游》是纯科幻电影，而《星球大战》科幻背景的故事片，那么显然，票房证明了观众更容易接受科幻背景的故事片，而不是纯粹冷峻晦涩的科幻片，尽管它很先进，很科幻。

这也解释了为什么在《星球大战》之前和之后都存在过很多科幻片，可为什么偏偏是乔治·卢卡斯和《星球大战》登上了巅峰而不是他者。

可以预见的是，这恰恰是我觉得《流浪地球》的意义所在。

就像1977年《星球大战》在美国上映后对几代美国孩子的深渊影响一样，《流浪地球》这个几十亿的票房，以及此后会随之而来的中国科幻电影潮，会在中国至少两代人中播下向往科幻甚至科学的种子，这样一部电影比教科书上讲一百遍竺可桢的故事影响大多了，也原比一本《科幻世界》杂志的影响大得多。

这未尝不是一件好事。

3，历史需要《星球大战》，就像今天需要《流浪地球》一样

电影作为一种精神消费商品，总会反映着消费者的心态。

而一部畅销的电影，也一定反映着当时购票观众的某种心态，或者是潜在心态。

1977年1月，卡特就任美国总统。

当时，冷战尚未结束。与美国等西方国家对立的，是红色苏联，当时领导人是勃列日涅夫。

苏联在1958年发射了第一课人造卫星，在1961年将人类第一名宇航员加加林送入太空（他的名字出现在《流浪地球》中，为什么加加林上太空时不能带酒），苏联将军备竞赛扩展到了太空竞赛，而多项第一被苏联摘走，让许多美国人甚是灰心甚至恐慌，认为苏联在太空竞赛中有所优势。

看到一种说法，说整个70年代美国科幻电影的主基调都是悲观的。

1969年美国宇航员阿姆斯特朗登月，某种意义上证明了美国并未在太空竞赛中输给苏联。1970年代开始，苏联颓势显露，经济停滞。美国人看到了冷战胜利的曙光。

就在这时，配乐嘹亮的《星球大战》横空出世了，为了挽救“银河共和国”，义军和绝代武士们投入了战斗，反抗银河帝国的独裁统治。

虽然并未明言，但《星球大战》确实投射出了当时的冷战心态：虽然历经艰险，银河共和国还是被保卫住了，来自独裁的银河帝国的挑战，最终被击败了。

那里面，谁是美国，谁是苏联，不言自明。

1977年，中国恢复高考。

几年后，刘慈欣考上了华北水利水电学院的水电工程系，毕业后成为发电厂的一名计算机工程师，并在闲暇时开始写科幻小说。

2000年，刘慈欣凭借《流浪地球》获得当年的中国科幻银河奖，但除了科幻文学界外，很少有人知道这部小说。

2015年，刘慈欣的《三体》获得世界科幻大会雨果奖最佳长篇小说奖，首位中国人获此奖项。刘慈欣的名字，开始为更多人所知。

2017年，吴京主创的《战狼2》上映，打破多项票房纪录。

2018年，中美贸易争端爆发。

2019年1月，中国发射的嫦娥四号探测器在月球背面着陆，为人类首次在月球背面登陆探测器。

2019年2月，《流浪地球》上映，票房井喷之势。片中中国人拯救了地球，并且救援队出现了俄国人，日本人，韩国人，英国人，就是没提美国人。

公众号：古尔齐亚 （kwanstory）

2月10日《流浪地球》官方微博宣布票房突破20亿元。而这，只是该片上映的第6天。20亿元的票房已经让它超越《变形金刚4》，荣登中国内地票房历史第14位。中国内地电影票房历史冠军是《战狼2》，上映81天，总票房56.79亿元；内地票房排名第10位的是《复仇者联盟3》，总票房23.9亿元。考虑到《流浪地球》单单2月10日一天的票房即达到4亿元，它超越复联3的总票房将属意料之中。

本来这应该是一件值得祝贺的事情，然而一部分电影的NC五星粉开始对豆瓣7.9评分不是100分耿耿于怀。驾着所谓的平衡，开始给豆瓣app打一星，给《星际穿越》打一星了，给新上映的《阿丽塔战斗天使》打一星，美曰其名为平衡。其背后隐藏的是更多民族主义下的普通未成年观众对流浪地球豆瓣分数8.5下滑到7.9的愤怒和歇底斯式的疯狂行动。

给阿丽塔战斗天使打一星的五星用户科普一下知识，现在的国际社会，是跨国公司投资主导影视产业发展，阿丽塔战斗天使严格意义上并不属于美帝的电影，因为这种CG前期动作捕捉和后期渲染，是同时三四个国家工作人员合力完成。之所以能在内地同步原因也只有我国企业股份投资。如今的世界，已经是一荣俱荣一损俱损的合作机制。你们给电影打一星间接除了给流浪地球招黑外，还损害了国家企业GDP收入，表面爱国，实际做着损害国家利益的勾当。

最高赞的几个用户从昨天开始收到了这种豆油信息，如果你以为别人是真的要给你钱你就中计了。你同意了对面马上截图然后到散播谣言:豆瓣恶意给流浪地球打低分。

该事件起源于一个豆瓣用户前期对流浪地球评价四星，后来因为经不住大量自来水用户的谩骂攻击改为了一星，点赞数不能取消，于是流浪地球粉为了讽刺这种现象开始豆油式钓鱼。真的服了，大写的服。点开它的账号显示已经开始攻击其他的欧美电影。豆瓣官方立即回复并打脸这种钓鱼式散播谣言无耻行为。

我其实想问这些钓鱼用户，有这些心思为什么不用在工作学习当中呢？好好地研究一下期末考试考好不比在网络上和别人对喷强？

当事人链接: //www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/status/2395067485/&dt_dapp=1

为什么要给豆瓣站街？是不是收钱了？抱歉，在座的各位精神赵老爷们当初冤枉豆瓣，死里黑豆瓣收钱改差评的时候可是一点也不客气，怎么？官方出来打脸之后，有没有一个电影粉丝公开给豆瓣官方道过歉？你们造谣一张嘴，干完了拍拍屁股走人还不允许别人翻案？看不惯某些人的嘴脸说句公道话成了不ZZZQ ？本来是不打算给这部电影写东西的，只是看不惯一些不要脸的碧池天天碰瓷豆瓣，从毕志飞到战狼2到流浪地球，到底是哪些群体兴风作浪刻意拉仇恨？一部电影打一星变成了阻碍中华文明进步脚步，成了阻止崛起，仔细想想，这TM不是扯淡吗？就仔细观察流浪地球电影本身也存在严重辱华行为，纵观事件还真是大水冲了龙王庙啊！

可能有些人诡辩称打豆瓣App一星不是说好的若批评不自由，则赞美无意义吗？这句话完全是诡辩，首先这不是普通正常的一星行为，这属于被煽动的集体行动，豆瓣官方发布的数据调查也证明短评收钱改差评纯属造谣，电影五星用户动机不纯值得令人怀疑。如果说普遍国产电影反馈了豆瓣系统有问题还可以商榷，问题是这次是核心矛盾还是流浪地球分数不满意，如果流浪地球9.0则一星运动压根就不会出现，所以矛盾的重点是电影分数而不是App本身，App一星只是冠冕堂皇包装好一点的借口而已。其次批评前提是我们要有批评的自由，批判的目的本质还是建立在自由的基础之上，如果地球战狼粉企图利用该事件绑架豆瓣评分不允许一星差评出现，以后吴京的电影次次复制如此行为，豆瓣评分再无可信性，那么这句话批评不自由赞美无意义就是一句空话。请问一个被资本掌控的豆瓣平台下再说这句话有何意义？如果因为一部电影从而失去上万部电影电视剧的批判权利，那么这种批判权利我宁可不要。不反对个人行为App一星，我反对的是在一部分人错误的恶性煽动传言下的集体App一星事件，这两者是有区别的。

谈谈为什么我要坚决抵制所谓的流浪地球战狼五星粉对豆瓣App一星攻讦羞辱，根本原因就是，1.流浪地球评价一星用户并没有上升到攻击整个豆瓣平台来表示对五星的不满。2.流浪地球评价一星用户并没有在豆瓣以外的其他平台网站大肆宣扬五星用户言语评论并公示于众搞大字报形式进行集体批斗。3.流浪地球评价一星用户并没有在豆瓣平台通过豆油的形式钓鱼发布对豆瓣不实的消息和诋毁豆瓣评分的真实性。4.流浪地球的评价一星用户并没有把自己的怒火发泄到其他电影评分之中。

而上述底线，流浪地球五星用户全部践踏并且病态般的报复性反弹，这本身就是不健康不正常的行为。很多人标记完后必然要羞辱踩一踩欧美的同类科幻电影表一表忠心，一个粉丝群体，把无辜的其他电影卷入其中，攻讦羞辱其他毫不相干科幻作品为荣，这是病态般的复仇，这就是尺度，任凭粉黑互相如何攻击卖惨，如果双方其中一方无底线附加伤害无辜，这就是错的，明眼人一看就知道这不正常。就如同一个人和你在教室展开辩论赛，你的对手走出教室不仅要一把火烧掉教室，把你的朋友也砍伤，把你的话挂在他的朋友圈轮流辱骂，还要密谋引诱你本人露出把柄。要我说，这个人可能精神出现问题。上帝欲使其灭亡，必先让其疯狂。就连黑社会老大也懂只杀仇人，放过无辜的人和妇女儿童，这种简单的道理为什么某些人就是不懂？

流浪地球战狼五星粉开始把怒火转嫁别的电影上:

//www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/status/2395760973/&dt_dapp=1

对于某豆瓣App一星运动者，想说以下几点

1. 豆瓣算法，非活跃用户一星基本上没有权重，豆瓣目前所有的分数一切都是基于老用户+长期几年在豆瓣活跃发表影评和动态的评价分数综合。新注册的和不常用豆瓣的你刷几千个几万个一星，也影响不了多少，同理刷五星也一样。流浪地球电影分数下降。本质的原因是因为3、4星评分增多。因为它确实质量很一般，而且7.9不挺好的吗？为什么就容纳不了不同的意见呢？就是众所周知大陆不止豆瓣一家，凭什么天天碰瓷豆瓣？不去好好质疑一下猫眼和淘票票评分？恐怕相比水军还是小巫见大巫吧？平台是没问题的，哪个平台都会有出口成脏的低端用户，不能管的太严，也不能管的太松，水至清则无鱼，如果太严，就成了知乎那副样子，清一色ZZZQ吹这种平台才是最恶心的。

无脑一星任何电影都能出现，你可以去肖申克的救赎看看，热评也会一星存在。豆瓣能做的，就是抬升算法门槛，不会将新注册用户和不常用豆瓣用户计入总分，整个事件起因就是一方想单纯消灭另一方的存在，也许知乎可以，也许微博可以，抱歉，豆瓣不行。一个人四星修改一星和豆瓣管理员有半毛钱关系？豆瓣几千部电影电视剧分数这么多年了，就你破地球需要搞特殊？给个建议，如果某粉对评分不满意，可以集体豆油阿北，撤掉评分，学建X大业搞一个媒体评分10分，让粉和黑全部统统闭嘴。以后凡是吴京的电影集体挂上媒体评分10分，希望这是你们想要的结果。

你们口口声声说豆瓣完了，豆瓣失去公信力了，豆瓣评分不公正，国产自动减一星，外国的自动加一星，可你们看看你们自己，还在用着豆瓣弘扬你们所谓的可笑的激进民族主义言论，不是说好的卸载豆瓣吗？不是说好的没公信力了吗？不是说好的凉了吗？我不是药神豆瓣9.0的时候你们没出来大声斥责，红海行动豆瓣8.3超越大部分好莱坞电影的时候，你们悄悄瞥了一眼没说话，到了吴京的流浪地球，你们这时候站出来了，不觉得讽刺吗？你们张口闭口骂豆瓣双标，其实，给豆瓣打了一星还在用豆瓣的你才是最双标的。既然豆瓣评分没有公信力，你们又何必纠结评分和评论？反正也没人看呗！你们既然不断纠结评分，这就更加反向证明了豆瓣评分早就深入人心！这就是一个悖论！所以你们的逻辑完全自相矛盾，内心无法接受现实于是索性撒泼打滚的方式报复的小孩心态暴露无遗。

关于豆瓣短评区为什么没有踩赞比例，我的理解是，豆瓣为了客观公正表现电影正面负面评价，不会让短评全部被好评占领，也不会让差评占领，好评差评四六开分布，分数高的会三七开。这样做是明智的选择，避免出现知乎那种大量水军踩赞高票答案，清一色好评现象。所以，强烈支持这种机制！看不惯忍着。

2. 在这里想问问所谓的一星运动者们，为什么豆瓣上映电影每年几百部甚至上千部国产电影，你们没有站出来替国产电影出头说话，为什么偏偏到流浪地球这部电影就容不得差评？给差评者冠以各种方式ZZ色彩的扣帽和批判？为什么批判一部没有吴京主演的国产电影你们就不发声任凭豆瓣分数下降？从什么时候开始流浪地球这部电影学战狼2穿上了爱国的糖衣炮弹？当抗日神剧被骂得体无完肤的时候，你们又在哪里？抗日神剧也很爱国呀。凭什么只有流浪地球不接受诋毁？好好谈电影剧情漏洞和缺陷就只谈电影本身不就完了？为什么要给电影附上所谓的ZZ情结？

到底，豆瓣也只是一个平台，为什么夸和踩的规则要越过电影本身开始攻击这个平台？豆瓣不希望你们国产电影个个满分？创造奇迹为国争光赶英超美？电影差评队对豆瓣有什么好处？好电影才能让越来越多的人关注豆瓣这个平台。问题是，电影质量的事豆瓣说了算吗？豆瓣就是个平台，那么多电影，怎么就你流浪地球那么多b事，你看评价评分不爽就去举报，就去怼，你去给豆瓣打低分干什么，豆瓣这个app就为你流浪地球服务的？是不是你在贴吧知乎上跟人吵架了，你去知乎贴吧App打一个一星？就好比你和别人在图书馆辩论，你辩论不过别人还罢了，你还要放火烧了搞砸图书馆是想干什么？人家管理员和你有半毛钱关系？

冷静一下思考网络炒作背后的真相并没有那么简单，吴京的电影已经不止一次利用爱国和民族主义进行消费。在此对所有的人提出以下几点问题:整个事件全过程谁是最大的受益人？谁是受害者？谁是冤大头被从头被利用到最后？回答上以上三个问题后，你再反视角观察思考。相信你会从迷宫走出来更加冷静思考问题本质。可能有人说我们可全部自发的参加的，没人指使，你想多了。有时候，推波助澜的人只需要用一根火柴而已，先反串一星或者在评论区留言，然后反串五星自演自导让整个事件发酵已经不是什么新鲜事，这本身就是吴京电影公关团队拿手绝活。人家根本不在乎你们一星五星谁赢谁输，只要能在网络上炸出动静引发路人关注就是成功。

说了这么多到底什么意思？A.有时候给电影打五星的，不一定就是喜欢电影的人，他们可能希望分数高一点，把电影本身推上风口浪尖捧杀。B.有时候给电影恶言相加一星的人，不一定就是某些人口中所谓的牧羊犬汉奸卖国贼，非常大的一部分极有可能是电影公关团队自己人，他们就希望这种一星言论哗众取宠引发网络热议，这个社会不是某些人眼中的那样非黑即白，一星必定收钱了黑电影，一星的必定不客观，一星的绝对是崇洋媚外。如果还有这种思维的，孩子，多读几年书吧。

3.流浪地球和好莱坞欧美的主流大片有差距难道不是事实吗？差距主要在剧情细节合理性和演员演技上面。就谈谈电影中一些细节设计，做的非常的粗糙令人诟病:

A.飞机的设定问题。从电影之中可以看出来，地球的生态彻底崩溃，氧气定然无法补充，更会随着时间推移，变得无法适应人类生存。如果是这种情况的话，飞机必然要考虑无氧气的情况，需要携带大量的氧化剂。依旧采用传统布局的飞机，无法接受。 B.地下城出现的场景粗糙难以直视，都未来了，怎么学生上学的教室还不如8102年的小学教室？连普通的多媒体软件都没有？学生还穿着上世纪特色校服？C. 比如说地球靠近木星后的运行轨道变化，这个全片核心问题的解决，竟然是靠超级英雄式的灵机一动，还把以色列拉来陪绑。这样关键科技点的运作，只能让人看直摇头。转折难以说服观众。其他等等

再看看流浪地球的配乐OST，也出现了多次撞车和抄袭的嫌疑

聊聊到底分数高是崇洋媚外还是实事求是，看看星际穿越导演怎么做细节的，克里斯托弗·诺兰接手《星际穿越》这个项目时，他对编剧的剧本做了很大的改动，并且希望让故事尽可能建立在科学基础上。他向索麻省理工恩请教了许多科学理论知识及公式，索恩甚至把自己的笔记本给了富兰克林，上面全是他多年以来记录的研究成果。富兰克林如获至宝，他知道只要在特效制作中遵循这些公式，就可以创造出符合物理定律的图像，于是，他让研发团队按照索恩的公式编写新的特效软件和算法。有了顶尖天体物理学家和著名特效公司的奇遇式的合作，后面打造各式场景与真实呈现各种效果也就成为了可能。

链接:

所以，两部电影细节对比高下立判，不是只有豆瓣的网友说星际穿越好，也不是什么崇洋媚外跪久了站不起来之类的狗屁不通的理论可以解释电影分数。流浪地球很好，但还是不够好。只有认清差距，才能让国产电影更加优秀，得到国际的认可。给App打一星除了让某一批人自嗨一阵时间后，毫无意义。我想可能你努力埋头认真工作贡献GDP，比你在网络上浪费时间更能体现你的爱国心。

看到有的影评把DC和Marvel 超级英雄电影拎出来鞭尸然后质问很多人为什么不质疑那些科幻设定也是醉了。首先，DC和Marvel人家拍的电影本质上属于超级英雄电影，和你流浪地球根本不是一个类型的，你会把喜剧和科幻做比较吗？其次，所有的超级英雄电影全部是根据美漫改编而来的分支之一，美漫如同日漫一样，属于漫画世界想象力天马行空七龙珠类似的故事。举例，你会质疑七龙珠孙悟空的世界不合理性吗？如果继续杠精那放过彼此吧，活在自己的世界很容易。

4.爱国有两种，国民爱国和公民爱国，国民爱国是口号，所以政府都在宣传这是当然的，而公民爱国是对国家政策和方针进行思考，并监督保护执政党是否履行职责，想必大家都清楚吴京所谓的我爱国无罪言论，为自己战狼2辩解。吴京的爱国是不是前者我不知道，但绝不是后者，自卑的不是骂他的人，他把别人的批评视作在诋毁他的作品，攻击他本人，真正自卑的是他自己。同理，流浪地球体现了一个大国强盛时期的文化衍生产品，大国必须有权利容纳的下别人的一星，否则你和韩国那种小国狭隘的心态没有任何区别。越来越多人的认为在网络上和人对喷是一种爱国的行为，在我看来这些人只是生活中的loser，给片方增加电影票房收入利用的工具罢了。什么是爱国？少上网好好工作学习给国家贡献GDP早日跨越中等收入陷阱，这才是爱国。遇到网络上校园性侵和潜规则才需要你上网转发伸张正义。我鄙视前者的并且尊重后一种真正的爱国者。

如果看IMDB排行榜，拿所谓的ZZ色彩眼睛批判，肖申克的救赎凭什么第一？讽刺政府监狱腐败，教父凭什么第一？讽刺美帝社会黑社会横行？黑暗骑士凭什么前三？讽刺美帝警察毫无作用要一个富二代拯救城市。是不是北美IMDB用户都不爱国才把这么多电影推上Top？

真金不怕火炼，好的作品不怕诋毁和批判，如果你真的怕电影被批判就不要上映，放回被窝里自己偷偷看。要相信这个时代已经不是上世纪大话西游的年代，票房的大爆已经证明了电影的成功。如果一边攻击平台本身，一边强行逼迫别人和自己同一思维歌颂吹捧，这才是中华之耻，丢尽了祖宗的脸面。汉唐盛世，中华文化本身就是开放包容接受任何意见和价值观念的，学满清搞文字狱，搞一言堂，只会让祖宗蒙羞，丢掉了中华民族文化的灵魂。

最后，想附上润之兄一句话，革命的首要任务，是认清楚谁是我们的朋友，谁是我们的敌人。这才是根本问题。豆瓣和影评人，不是中国电影行业的敌人，对自己苛刻一点是一件好事，美帝IMDB建立100年以来上9分的电影只有4部，同样没有搞垮好莱坞。所以真正能搞垮中国电影的，只有烂片！

最近因为《流浪地球》这部电影的火爆，在豆瓣上引发了各种针对刘慈欣和这部电影的争议。从我个人的角度而言，如果真的要严谨地评价这部电影，不能仅仅把刘慈欣的创作理念纳入到讨论范畴里，而应该把刘慈欣的文本与好莱坞的类型叙事放在一起进行讨论。这二者的结合，产生出了一种奇妙又充满张力的化学反应，赋予了这部电影独特的气质。

刘慈欣作品最核心的特征，我认为是苦难叙事。他笔下的主人公常常陷入到一种非常极端的生存困境之中，故事的核心冲突是人类为了生存下去而进行的挣扎与反抗。而好莱坞类型片则恰恰相反，托马斯·沙茨在《好莱坞类型电影》一书中认为，类型片本质上是美国的民族神话。这一神话的母本，我认为并不是古希腊的《奥德赛》，而是基督教的《出埃及记》。如果进行一番类比，会发现好莱坞的很多类型片，都是在重复《出埃及记》的故事，比如约翰·福特在1939年导演的西部片《关山飞渡》，或者乔治·卢卡斯在1977年导演的科幻片《星球大战》。这些类型片，本质上都是对美国建国这段历史的艺术化重构，美国人离开欧洲来到美洲的过程，正如同以色列人离开埃及前往上帝的应许之地。所以西部片与科幻片都带有一种强烈的乐观主义精神，无论是开拓蛮荒之地，还是飞向神秘的外太空，都不是为了生存而不得不做出的选择，反而是在使命感的驱使下去传播文明的火种。

大篷车变成了宇宙飞船

所以刘慈欣的文本与好莱坞的类型叙事，本身代表着两种截然相反的世界观。刘慈欣认为生存是第一位的，生存之后才谈得上文明，生命的存在和延续，并不是一件理所当然的事，需要付出很多代价、承担很多苦难。而好莱坞的类型片则会认为，信仰是第一位的，恰恰是信仰带来了生命，是信仰帮助主人公战胜了敌人、顺利来到了应许之地。我观看《流浪地球》的过程中，经常能感受到电影的编剧和导演，在努力地调和这两种矛盾的世界观，它最终的完成度很高，而且因为这种调和，让电影变得非常复杂和富有趣味性，它既不像刘慈欣原先的文本那样过于冷酷，又不像好莱坞的科幻类型片那样过于幼稚。

电影《流浪地球》的主人公是小人物，最终小人物拯救了世界。电影里，男主角刘启只是一个还在实习的运石车司机，但就在联合政府的所有科学家都已经放弃拯救地球的时候，他却因为与父亲之间的亲情联系，回忆起了他小时候与父亲之间的对话，从而想出了点燃木星拯救地球的计划。

这是好莱坞类型片最常见的叙事套路，原本不起眼的小人物，在精神力量的感召下，展现出了意想不到的潜力。因为好莱坞类型片要彰显的是奇迹，只有奇迹发生，才能证明精神力量的伟大。这就如同《圣经》里，以色列的战士都无法打败巨人歌利亚，但当时还是牧羊人的大卫王，却因为上帝的召唤而获得了勇气，最后只用一个石子就打败了巨人歌利亚。所以在好莱坞的类型片里，常常能看见一群非专业的人士聚集在一起，最后凭着某种信念，实现了连专业人士都实现不了的事情。比如让一个三流拳击手最后战胜了世界拳击冠军，或者让一个流浪汉最后在期货市场上战胜了贪婪的华尔街巨鳄，又或者让几个民间科学家找到了战胜外星人的方法。

但刘慈欣其实很反对这种带有民粹主义倾向的叙事套路，我看豆瓣上很多人批评刘慈欣支持集权主义，而我认为刘慈欣支持的其实不是集权主义，而是精英主义。在刘慈欣的作品中，技术精英往往掌握着拯救世界的关键，但盲目的大众宁愿相信谣言，也不愿相信技术精英的话。《流浪地球》的原著小说里，当地球脱离了太阳系后，民众突然觉得自己被联合政府给骗了，民间科学家观测了太阳，说太阳没有膨胀，然后民众就愤怒了，推翻了联合政府，处死了政府里的科学家，结果这些科学家刚死，太阳就爆炸了。在《三体》里也有类似的情节，能明显感觉到刘慈欣是用精英主义的立场反对民粹主义。

电影《流浪地球》妙就妙在编剧和导演设计了两条故事线，除了地上刘启这条故事线，还加上了太空中刘启的父亲刘培强这条故事线。如果仔细看电影，会发现这两条故事线的存在并不仅仅只是为了叙事节奏的好看，刘培强的故事线其实隐含着刘慈欣原著小说里的主题。如果说地上刘启的故事线，是一个完完全全的好莱坞科幻类型片，那么太空中刘培强的故事线，则更多展现出了刘慈欣故事文本的精神气质。刘培强的故事线补充并且修正了刘启的故事线，让刘启这个小人物最终拯救世界的行为，显得没有那么强烈的民粹主义倾向。

在刘培强的故事线里，我认为最有意思的一个角色，其实不是刘培强，而是人工智能莫斯。表面上看，莫斯就是好莱坞科幻类型片中最常见的那种邪恶机器人。好莱坞主流的科幻类型片，其实在根子上是民粹主义和反科学至上主义的，它的一个常见主题是，当科技的发展失去了信仰的支撑，科技就会异化为人类的敌人，给人类带来灾难，只有那些依然坚持信仰的小人物，才能把科技重新拉回到造福人类的轨道上来。所以好莱坞科幻类型片里最常见的反派，就是疯狂科学家和邪恶的机器人。在电影《流浪地球》里，一开始莫斯给观众的感觉，就是一个邪恶机器人，当地球陷入危险后，它选择了逃跑，扔下地球不管，当刘培强和自己的俄罗斯同伴想要阻止莫斯时，莫斯甚至杀死了刘培强的同伴。但当刘培强真的进入主控制室后，莫斯却告诉了刘培强真相：它并不是逃跑，而是在执行联合政府授权给它的火种计划，当地球的毁灭已经不可避免的时候，它必须带着人类的文明种子独自离开。

莫斯让很多人联想到《2001太空漫游》里的HAL9000，但其实二者有着不同的文化隐喻

如果要在电影《流浪地球》里找到一个最符合刘慈欣本人价值观的角色，我相信一定是人工智能莫斯。特别有意思的一点是，当刘培强选择烧毁莫斯的时候，编剧甚至借莫斯之口，说出了原著小说里那句经典台词：“我知道，要人类一直都保持理性，确实太难了。”这句话在原著小说里，是联合政府的科学家在被处死前，说给反抗军听的。而在电影里，当莫斯被刘培强点燃，它在火焰中依然亮着自己的小红眼睛，用不带有任何感情色彩的声音说出了这句话，竟然让莫斯的死亡显出了一点悲剧色彩。

莫斯代表着一种绝对的理性，对于刘慈欣来说，这种理性其实才是生命能够在宇宙中继续活下去最重要的东西。当刘启提出点燃木星的方案时，莫斯冷静地告诉刘培强，这个方案以色列科学家早就提出来了，通过科学的计算，这个方案的成功率几乎等于零。但刘启和刘培强就是要赌这个成功率几乎为零的方案能够成功，这不是出于理性，而是出于希望。

《流浪地球》的原著小说和电影里，都出现了“希望是我们这个时代像钻石一样珍贵的东西”这句话，但两者却表达了截然相反的含义。在原著小说中，希望之所以珍贵，是因为希望能够让人类在绝境中不会陷入疯狂，只有人类怀抱希望，才能始终保持自己的理性。但在电影里，希望成为了一种信仰，这种希望是出于感性而不是出于理性，刘培强正是因为怀有这种希望，所以才反对莫斯完全基于理性判断而采取的行动。

导演最终让女主角以一种感性的方式唤起了人们的希望

但电影《流浪地球》也并非完全站在希望这一边去反对理性，事实上，刘启点燃木星的方案最后确实是失败了，这就证明了莫斯的计算其实是对的。这个时候，刘启的故事线和刘培强的故事线汇合到了一起，刘培强通过引爆空间站的方式，完成刘启没有完成的事情。在我看来，刘培强这条故事线，不仅仅是为了连接地球与木星之间的火焰，他还同时连接起了希望与理性、好莱坞的类型叙事与刘慈欣的文本，最终让截然对立的两种价值观在电影中被嫁接到了一起。

说实话，刘慈欣的文本和好莱坞的类型片，这两种价值观到底谁对谁错，是一件很难三言两语说清楚的事情。两者都各自有着自己的文化背景，有人支持、有人反对，这都很正常。但《流浪地球》这部电影，编剧和导演尽了自己最大努力，试图把两者结合在一起，从而在最大程度上避免可能存在的争议，我认为这是一件挺了不起的事情。中国科幻片才刚刚起步，在未来的道路上，既不可能亦步亦趋地完全学习好莱坞的类型片，也不可能完全把重担压在刘慈欣一人之肩上。也许中国科幻片需要更多类似的实验和尝试，才能找到自己的方向。无论如何，我认为《流浪地球》是一个还不错的开始。

早早买了预售票，转了两趟公交去看Imax，观影途中我竟情难自禁地发出“智障”的感叹。观影结束瞄一眼淘票票，9.3，等到打开豆瓣，8.4。观影口味是私人的，但于我大多时候还是因为个人情怀给出虚高分数，而不是这种相反的情形，如此趣事，当浮一大白！

无论是企图往科幻外壳父子亲情内核的设定上靠还是试图表演一个拯救地球的故事，都太流于表面了。在观影过程里感受不到真实，也触摸不到激昂，全程自我感动自嗨，充斥着不合情理逻辑的假大空，加上时不时出来大刷存在感的中国新年，一部灾难题材竟然没有一点悲天悯人的情怀，缺乏合格的内核，而花里胡哨的特效也只是破袍子上的正常虱子，连华丽都谈不上，这部影片的塑造感受不到自然宏大，人类渺小。

缺乏诚信靠着黑吃黑的核心弄两件衣服离开地下城，已经千钧一发背负最后希望的军队竟然受不了几个同伴牺牲以至于破坏火石子弹相向，空间站的重要工作人物带酒的带酒，该休眠不休眠，身处空间站执行重要任务的中校宇航员脑子里只有小家没有全人类，将空间站所有地球已知动植物Dna等相关数据毁于一旦，全片从始至终充斥着诸如此类不遵守规则的雷人设定却还再三播放着“XX不规范亲人两行泪”的警示语，真不知道这是不是什么高阶sarcasm。

几个主角身世回述追忆过去满满感动中国套路，明明连单一故事都讲不好还要死气白赖地塞一些经典灾难桥段忆往昔峥嵘岁月，生怕自己无知一般往里灌着不痛不痒老态龙钟的动作和矫揉造作的亲情。

儿子多年来耿耿于怀于父亲草率结束了母亲的治疗使之丧命，有此设定却没有后续该有的儿子在灾难中找到了不为人知的真相（如果有的话）或者理解了父亲，于是父亲的形象又多了浓墨重彩的讨厌一笔，后续的情节发展父亲作死也变得跟伟大与牺牲毫无关系，只是一个无能又自私的油腻中年男人自我高潮的闪光时刻。赎罪？哈哈别逗了，没有哲学宗教思想内核的电影怎么会这种设定。

小毛孩子靠着一拍脑袋想起童年时蠢爹所讲氢气木星背景就扛起了大鼎，一群基础半吊子都算不上的小孩一没严谨计划二没合格技术三没合作默契（N➡️∞）力拔山兮气盖世力克一众科学家学者，末日面瘫无能少女剽窃了下班长那种洋溢着小学诗朗诵气息的智障希望排比句（关键也没排起来）就能把也不知道准备撤离到哪儿去的各国人召唤回来，然后你推着我我推着你熙熙攘攘都没啥工具受力点就把针推动了。

人物缺乏立体塑造，犹如提线木偶没有真实感，推进显得莫名其妙，集体躁郁症患者般一惊一乍（我可以发散理解长期身处极端天气身有重担的人精神压力大容易神经质的存在，但连这也没有铺垫），于是牺牲也变得无谓起来，好似打怪复活升级一般无足轻重。

全人类交给这群傻子当真是推倒重来还一个白茫茫大地真干净来得痛快！经过了十多年的恶劣生存环境，地下城的人类社会关系并没有取得正面发展，黑社会钻空子行贿腐败层出不穷，临灭绝了哄抢物资仍然比比皆是，这与姥爷回忆起的充满铜臭味的上海相比还更往野蛮走了一步。开倒车的社会扭转车头也是无穷无尽。

在他人几年之前就不再通过以战胜不可能定义自我的今天，这部所谓硬核科幻的目标仍然是这种方式，什么星辰浩瀚，什么无垠宇宙，都是空的。他人的灾难因人类活动而起，这部的灾难却是不再永恒的太阳。真有那日，就让头顶自私的宇航员毁掉全物种的奥秘，而满目疮痍的地球以及平庸的地球人一同苟延残喘于可笑的千年大计里，对于愚蠢自私目光短浅的人类，他们不配有瞬间而逝的痛苦与解脱，就让他们慢刀割肉，耗尽了世世代代的资源，日复一日地腐朽衰落，起起伏伏里曾有的希望最终都化为无有，重演者野蛮人的吃人故事，这种敲骨吸髓的痛苦流逝才是得以匹配的惩罚。