时间商行

《时间旅行者的妻子》可以说是我最爱的一本书，还特意买了英文原版来看。书中所描述的复杂的人性，艺术家的灵动，和跨越时间的爱以及对音乐，诗歌等等主题的探讨都让我魂牵梦绕。可以说，原著作者将生活琐事都描写的非常具有艺术性。
可是！！！看来电影以后非常失望。首先，克莱尔和书中描写完全不一样。没有艺术家的那种气质，没有克莱尔那种不守规矩却又温润的感觉。最基本的，克莱尔的头发怎么不是书中描写的颜色？中年后怎么居然剪短发了？编剧难道没有看过书中描写，“亨利甚至认为我的头发具有独立的人格”吗？
其次，贯穿全书的一些关键人物和元素都没有出现。金太，露西尔（克莱尔的妈妈），英格丽德，贯穿全书的诗歌，那首经典的“world enough， and time(世界够大，时间够多）”全部都没有。这些元素本来使人物更加丰满，让我们更加理解他们的爱和世界，透过那些诗歌也更加理解这本书，以及永恒的爱的主题。
此外，编剧只是流水账一般的叙述故事，对原著的删改可以说是到了去其精华取其糟粕的程度。爱尔芭按照书中的描写，应该是跟亨利非常相似，黑发聪慧的小女孩，可电影中竟然是金发！在遇到克莱尔之前，亨利混乱的生活也仅仅以一只口红带过。过最另人无法忍受的是，编剧竟然篡改了结尾，去掉了经典的遗书和克莱尔82岁时的相遇。少了这一点，这个故事还怎么能体现“时间算不了什么”？
少了这些诗歌，艺术，人物，甚至还可以加上美食，整个故事被篡改的面目全非，深度全无，而变成了一个毫无深度和艺术性的老套爱情悲剧。

 从电影院出来的时候很失望，这部改编作品丝毫没有一点原作感动我的地方。每每想到书中作者引用17世纪诗人Francis Quaries的诗句：“时间、场所、际遇、死亡都无法让我屈服/ 我最卑微的欲望就是最少的移动。”（Nor Time, nor Place, nor Chance, nor Death can bow. My least desires unto the least remove）来形容亨利和克莱尔纠结交错的爱情，就会忍不住动容，但是这份细腻的感情在电影版中完全看不出。

电影最大的失败在于过于琐碎的叙事。导演想要重复书中亨利独白式的叙述，但是辅以一个一个他自己消失又出现的戏剧性场景导致整个电影缺乏一个说得上流畅的故事。开场10分钟他们就上了床，一点点chemistry都谈不上……这也解释了为什么这部电影的片花非常好看：把全片拆成一个一个5分钟短剧简直是完美，但是平凑起来总觉得剪辑师是不是打了瞌睡。是的，我们知道亨利和克莱尔的爱情是主线，但我个人会更加欣赏让亨利（Eric Bana）来尝试一点独白，从他的角度来叙述这份于爱人不能长相思守，眼见亲人离去又无法加以改编的酸楚和痛苦。事实上看完这个片子我们对亨利的背景一无所知，除了符号化的“图书馆员”这个称号。亨利不仅仅是一个光屁股在雪地里跑的裸男，他生活在一份永远的不安定和恐慌之中，让他在遇见成年克莱尔之前的6 年里酗酒、嗑药、感情生活混乱，这些都在电影版中消失不见。另外很重要的一点就是芝加哥的朋克文化圈，在那个激昂放纵又略带颓废的俱乐部文化中度过自己成年后大部分生活的亨利，其实正是这种精力给日后两人生活的羁绊埋下了伏笔，但是同样，从电影画面上我们什么都看不到。

电影中做得比较好的是不同年龄亨利穿插出现的浪漫桥段，毕竟视觉效果要比文字来的直观得多。但是同时那个“亨利VS亨利”的精彩部分我还是觉得意犹未尽。一方面Eric Bana太老实了，表达不出年轻气盛亨利被年长自己魅力盖过的那种懊恼。而Rachel McAdams虽然甜美，却缺少艺术家的灵性和敏锐。一个不断被丈夫抛离的妻子所有的那种委屈被她的幸福完全盖过了。我最不满意的，恐怕是导演把这个片子的几乎转变成了纯爱情的故事，但是抛开了原著中对于文学、音乐、药物和信仰的探讨，这个故事就变成了一个离家不用找接口的丈夫和坚强妻子的老套故事。而那个经典的结尾居然也被篡改了！编剧怎么可以把那封最经典的离别情书给删掉！这可是两人爱情的最终见证之一。

如果没有读过原著的，可以很轻松地去电影院欣赏这部片子。但是我会建议回来之后找本书来读一下，感受一下作者文字的魔力。


原文：http://www.makzhou.warehouse333.com/2009/08/14/2051/
原作评论：http://www.douban.com/review/1269138/

i met a girl. 亨利坐在破旧的地铁车厢，搓着手，忐忑并满怀希翼的对面前的这位女士如是说。她是亨利30多年前还在世的母亲，时光荏苒，上天竟然会如此眷顾一个人，让他可以回溯到过去的时光和逝去的亲人对话，虽然面前的她并不知道，亨利临走时和她母亲的最后一句话是，你的儿子非常的爱您。树欲静而风不止。

 

i met a girl 这一年，亨利36岁，克莱尔6岁。郎骑竹马来，虽然在这个轮回里，克莱尔的白马王子没有脚踏七彩祥云甚至穿的像模像样来见克莱尔一面，相反确是以一种荒诞狼狈的状态下见面，却丝毫没有减轻一丝这个人日后在克莱尔心目中的分量，或许在跨越了数十年的风尘仆仆的时空中相遇，其他的已经不复重要。在冥冥中降临的那一瞬，伟大的造物主也许饶有兴趣的看着他的杰作微微一晒。

 

i met a girl 这一年，亨利28岁，克莱尔20岁。杜拉斯说，爱之于我，并非肌肤之亲，一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活里面的英雄梦想。这是一个视爱情重于生命的疯狂女人。所幸的是，生命中这样的人不是她一个。亨利对克莱尔说，假如说这个世界上还有什么能让我割舍不下，那就是你，你愿意嫁给我吗？虽然是一个怪胎，但依然不失获得真挚爱情的机会。爱情如果没有变得简单，是因为爱的还不够深。

 

i met a girl 这一年亨利31岁，克莱尔23岁，他们终于走到了一起，这是一段时空交错的爱情，即使在典礼当天，亨利也不知所踪，但这是他人生中最为珍贵的时间，即使是在十年之后，他依然行色匆匆来到这一天，只为了履行那一句不离不弃生死相依的，我愿意。

 

i met a girl 这是亨利生命中数不胜数的时光穿越中最为欣喜的一次，在这里，他遇到了10岁的女孩，阿尔吧，她的女儿。在克莱尔受孕失败数次后，心灰意冷的他得知了这个消息。前几天，我的小侄女刚出生，我去医院看到过这样一个神奇的小生命，这是造物主的杰作，感谢他让人类生生不息。

 

i met a girl 这一年，她82岁，他43岁。假如在世界上，还有什么可以阻止他们。那只有他们自己，跨越了时间，生命的界限的爱情，是永生的。

 

i met a girl 你我同岁。但却对爱情有着截然不同的看法，这导致我们的人生在一段不短的交集之后逐渐渐行渐远。这不用归咎于孰是孰非，只是不知道你会不会懂得，在片尾逐渐消逝的字幕面前，我就如同看到我们彼此所共同享有的回忆逐寸斑驳而默然。茕茕白兔，东奔西顾，衣不如新，人不如故。

 

i met a girl 但那都不曾是你。

 

后记：这是从去年3月的瑞典电影血色入侵以来最为精彩的一部电影。和小说一起看的，互为补充。强烈推荐。

昨天晚上在69街的电影院，一口气看了两场电影。
时间旅行者的妻子是第一部。
Henry在地铁里遇见他妈妈的那场戏最让我感动，突然就流泪了。
整场戏，都听得见影院里细细梭梭的抽泣声。
我想，大致是因为女人们会把自己当成克莱尔，而曾经爱过的男人则时间旅行去了。

好吧，我会在草坪等你的。
而你会回来。

还有令我惊讶的是竟然发现brad pitt是这部戏的executive producer。
今天早上来豆瓣看看，发现小说介绍里有一段话：大意是说brad pitt和anniston已经买下了书的版权，要拍成电影，brad pitt还会扮演henry....
突然有了物是人非的感觉。若干年前，相必这曾经是感动他俩的故事。
对了，上周三从55街经过，看见这部电影在纽约的首印礼。无数的粉丝大叫导演robert schwentke的名字，是个帅哥呢！

《时间旅行者的妻子》并非科幻故事，最多也就是与科幻轻微擦边。书的最大读点是作者Audrey Niffenegger的文笔，她笔下那些草地、阳光、雪，就像小溪水一样清澈温柔地哗啦啦流淌，实在精致极了，小资得一塌糊涂。而“小资”对一个作家来说，该是一把双刃剑：一方面说明他或她的写作内容缺乏深度，浮于表象，商业化商品化；另一方面，是文笔安排具有独特风格，阅读的过程顺畅轻松，虽然读后并不留下丰富的营养，但作为时光消遣，仍不乏可读性。

《时间旅行者的妻子》中，旅行者亨利生来天赋异丙，或者说DNA病变，经常毫无预兆的出现在他时他地，也因此认识了他将终生挚爱的妻子克莱儿。克莱儿第一次见亨利时才六岁，一个天真小人和一个落魄大人的对话读来饶有新意。克莱儿的成长使得这个爱情故事区别于其他的情感小说，多了一层趣味性；但这个趣味却仅限于一个女孩子对青春的试探与沮丧，并无时代感。相对的，倒是亨利这个男性人物形象更为坚实复杂，因为他无法控制自己的时空穿梭，又不能携带任何物品，所以每到新的空间都是光着身子四处寻找衣服、食物和避难所——故事发生在美国芝加哥，冬季长达半年，大雪封城严寒冰冻的时候光着身子半夜被丢在陌生街上的存活率可想而知。亨利在享受时间旅行的神奇美妙之时（时间旅行救过他的命），也必须随时准备忍受时间旅行的残酷无情。不仅如此，为了不让毫无办法的克莱儿焦虑，他并不能倾诉心中这些恐惧。正因为如此，亨利的无助自弃与抗争才更为真实，他终于意识到爱超越时空的力量感也才更有感染力。

书的最高潮无疑是亨利等待死亡到来之前的心理描绘，那种抑郁、恐惧、不舍的痛感仿佛从纸面上殷出来一样，读得人胆颤心惊。这样的惧怕死亡，实在是因为亨利先前与克莱儿一路走来共同成长的爱情太过美好，两个人都奋不顾身的要留住彼此在对方心内的印记，于是才恐惧失去，在死亡的阴影下郁郁寡欢，一遍遍让记忆重播、切割、撕扯，竭尽全力抓住明知将要逝去的生命。一个真正热爱生活的人面对死亡是绝无法坦然的，哪怕表面再风平浪静，内心那份不舍的翻涌都会噬咬得人发疯——这种痛感在亨利的自述中再明晰不过，很难释怀。

由书改编的电影在视觉画面上保留了Audrey Niffenegger语言的清新感和柔软度，十分精致。刻画得比较成功的是克莱儿（Rachel Adams），她独自等待的落寞和对爱的坚持都有充分的细节描绘；亨利（Eric Bana）的部分则较薄弱，尤其是为了表述他时间旅行的原理，穿梭部分介绍过多，人物“动”多“静”少。而作为书中最感人部分的亨利面对生命离去的思考在电影中则被略过——好莱坞的路数较适合于连贯的快速剪切叙事，却不长于以大胆的静止画面来展现人物的细微心理。比较一下展示克莱儿因亨利总是不受控制的随时消失而长久等待的心理失落，用的是配乐快切，幻灯片一样从一个场景过渡到下一个场景，在动态中映衬人物；而要展示亨利的苦闷，难免要运用对克莱尔背影长久凝视或眼神放空一类的长镜头，这种什么都不发生的慢节奏在欧洲文艺电影中常见，若放到更讲究连贯叙事的好莱坞爱情片中，则显然会频率失调。

电影结尾亨利与克莱儿的再次相见与书中二人在博物馆台阶上咫尺天涯相比也丧失了很多意犹未尽的回味。毕竟， “帮我们抓住过去的，是回忆；带我们走向未来的，是梦想。”而爱，则是连接过去与未来的中坚能量，它并不一定要面对面亲自讲明，它无所不在，它穿越时空，它能帮我们留住生命中的所有珍贵瞬间。