刚刚去看完不思凡导演新作《大雨》了,整体感觉有点糟糕,是有点辜负影迷在《大护法》上映后的整整七年等待的。 《大雨》的故事其实非常简单,概括来说就是以一艘再次浮现的戏鼓船为中心,各大阵营心怀鬼胎,并最终在船上拉开终极大战的故事。 但不思凡拍得特别特别复杂,甚至有点乱。 比如阵营的设置上就特别多,有的想要铲除戏鼓船上的妖怪(如夜翎人);有的则是开始时想要铲除妖怪,接着又变成贪婪船上的宝物(如军队);有的同样是找宝物,但目的只是为了让孩子不用忍饥挨饿(如大谷子);有的只是想寻找回亲人(如馒头);有的则是想变成大妖怪,好让世界不敢再小看自己(如船上的戏班团)...还没完,在上述几大阵营中还安插了一些小分支,比如军队势力中的女主和药师就从不贪婪,自始至终都是正义的化身;还有戏班团中的白衣少主,制作人似乎赋予了他双重性格,一重代表好人和理想(会帮助馒头和要带着团员离开戏船看自己的能力生存和赢得尊重),另一重则是坏人和继承父亲意志的那一面(留守戏船并通过变成强大的恶魔来征服世界)...感觉不思凡就是来考验影迷脑容量的。 当然剧情线多和乱还不是槽点,真正要命的是,几乎每一条线都拍得特别水,几乎都是工具化的呈现。 如戏班团对权力的崇拜是用一两句话带过的;军队统领对夜翎缎的贪婪是默认且一以贯之的,而他和大谷子的恩怨也是一句话带过的;还有包括药师和白衣少主的羁绊,夜翎人和军队的恩怨通通都是一两句话就交代完毕了...还有还有哪怕是戏份最多的馒头和大谷子的羁绊线,也基本是靠有点生硬的回忆插入来叙述的,至于那位骑白马的女主就更不用谈了,几乎没有感情戏,其存在的意义也只是为了方便推进剧情(如在大谷子要被枪杀的时候出手阻止).... 这般水剧情是有代价的,一个是几乎全部人物的都是扁平的,几乎没有成长和转变的空间。另一个则是会给剧情带来很多的槽点,比如为啥夜翎人和人类的仇恨是一阵子友好一阵子敌对的?为啥女主会信任夜翎人?以及不是说好引诱军队上船连同妖怪一同炸死吗?那为啥最后大部分人类都安然无恙?等等等等。 总之这就是一部特别乱,特别怪,能把影迷看得特别烦闷,是绝对辜负期待的动画电影。
对《大雨》批评的部分其实大部分跟6年前《大护法》差不多,只不过如今互联网的声音更大传播更远。
而这次更多批评在于剧情混乱人物单薄,其实有一点原因:《大护法》是上层视角代入,上层天然带着相对全知的视角和能力。而《大雨》是下层视角,观众只能跟随着两个底层屁民来回奔波、反复被抓捕被驱逐,却难以明白为什么。
我们太习惯在电影里做上层了,太习惯做全知的上帝了,但是不思凡在质问:凭什么?
屁民有权利理解这个世界吗?
《大雨》的剧情我可以用一种生活化的例子来解读:
你早晨上班,走到青年大街发现封路了,事先没有任何通知,反正不让通行了。没办法,你只能找停车点还共享单车,准备坐地铁,还车的时候你远远看到一排气派的车队从青年大街开过去,至于车上是谁、要到哪里去,你不知道。
进地铁站的时候,跑出来一个人,跟你撞个满怀,他是谁、为什么跑,你不知道。
到了公司,不出意外的,你迟到了,这个月满勤奖没了。你算了一下,下半年交完房租,卡里的钱只够给孩子交学费了。办公室新来的年轻同事讥讽你,没钱生什么孩子,活该当驴。你去求领导不要算迟到,毕竟封路是意外,但领导觉得你迟到还找借口装可怜。
垂头丧气回到家,你的孩子开心地跟你说今天在幼儿园学了新儿歌,要唱给你听。你的孩子还小,还处在依恋父母的年纪,你走到哪里都要跟到哪里。跟孩子在一起你有多幸福,其他人根本无法体会。
第二天你身体不舒服,不知道得了什么病,但还是坚持去上班了。公司突然有大领导来视察,大领导是什么时候来的、为什么来的,你不知道。大领导人很好,看到你生病给你一盒药,你吃了舒服多了。下班你想多买一盒这个药,可是所有药房都没有,甚至没人见过。
你的病越来越严重,你怕传染给孩子,决定去医院。刚到医院就被抓走了,说你是传染病必须集中治疗。怎么治、治多久,你不知道。你只是惦记家里的孩子,这时有领导说,会有人照顾你的孩子,你觉得也好,免得自己传染给孩子,孩子没事就行。
病房很多跟你一样的病人,没人知道这是什么病、怎么得的。但是你看到了那天在地铁站撞到你的人,他已经快不行了。
时间越来越久,病人越来越多,一部分病人受不了了,他们想出去,他们想要把病传染出去,让全世界都跟自己一样。另一部分病人只想赶快去死一了百了。而你已经病入膏肓,在垂死之际,好像做了一场大梦,一场狂乱的大梦,梦中你的孩子在找你,而你最终没能跟孩子团聚。
这是《大雨》的另一个版本,这个版本里的世界同样模糊,人物同样单薄,但我觉得它那么真实、那么日常。
当然,如果你是某一种领导,或那种年轻的同事,你不会喜欢这个故事,你的世界有另一种视角。
只能说i国漫相信不思凡真的很幸福,从《大护法》到《大雨》,熟悉的味道,满满的惊艳。光看预告的画风+“有爱可抵世间大雨”的宣言还以为是纯粹讲述亲情的电影,但真正坐到电影院细品才能发觉电影中所蕴含的“天地人”的世界观构架。 天地不仁以万物为刍狗,在大雨的世界中,以军团为首的“上层掠夺者”、以夜翎人为首的“自然资源”,以及大谷子和麦子所代表的“普通百姓”因为掠夺和倾轧招来“隐蛟”(灾难)。阶级不同,境遇不同,但在生死面前却“人人平等”,最后一切罪恶由惊蛰时的一场大雨来洗清,天地终归宁静。 人与自然本该和谐共生,人与人之间本该互帮互助,世界自出生开始就充斥着不公平,但至少大自然平等的对待每一个人,阳光、雨露、霜雪…平等的降落在每个人身上,而因为自然的馈赠,人类能够在长久的岁月中、在不公平的世界里尽力的去生活,尽力的去“爱”。“天人合一”是人类最终的归宿,也是只有中国人才能深有体会的精神内核。
看完《大雨》,不得不感慨不思凡还是那个不思凡,表面温柔感人的故事之下,是追回赤子初心的呼吁。
与大部分动画电影习惯塑造的早熟、敏感儿童形象不同,馒头从配音、形象到角色性格,都是一个十分还原的小孩形象。且作为片中唯一的小孩,馒头与每个角色之间也存在明显的对照关系。
1. 馒头和大谷子
一个逃犯,一个弃婴,大谷子和馒头可以说是社会底层人物的写照。电影开头大谷子对馒头的照顾、回到大龙湾寻找夜翎缎的初心都在标志着一个父亲对孩子的关爱和保护,但看完整部电影,我认为物质上是大谷子养馒头,精神上则是馒头温暖着大谷子。
大谷子在溺水前遇到装着馒头的木盒,没有这个弃婴,他早就随着戏股船一起死在了过去。为了馒头,大谷子开始打工干活,想好好做人给馒头更好的生活,哪怕穷困潦倒、流离失所,也没产生过自暴自弃的念头,因为馒头是他活着的原因,他不在,没人会收养一个来历不明的弃婴。可以说,在养育馒头长大的过程中,大谷子找到了活着的意义,也在父子亲情中感受到了爱和陪伴。
而馒头在大谷子的爱中长大,成为了一个能够给别人传达爱的小孩。他会担心大谷子做噩梦,会害怕他被船上的怪物抓走,他知道自己不在,大谷子就不会有动力找解毒的蓝蘑菇,也知道柳子彦是好人,大谷子会想把自己交给他们,即使他不理解大人的自卑、自厌、自毁,但也察觉得到大谷子内心的这份痛苦,坚定地选择要陪着他。
馒头的坚定、执着,和大谷子的自卑、顾虑其实是一个很鲜明的对照,只有经历过社会毒打的大人会衡量、比对,而孩子的内心其实最为通透,只在乎和爱的人在一起。
2. 馒头和柳子彦
柳子彦其实是一个比较理想化的角色,成长在柳大欢这样一位代表强权、统治阶级的父亲之下,靠自己成为“监军”,有着符合社会法规下的三观,清廉公正。但片中她与馒头的相处中有一点很值得深究,就是她会先入为主的将馒头放在儿童、弱势、需要被保护的立场去看待,会用“大人的事”这种理由搪塞馒头,会不假思索地认定馒头是大谷子这一逃犯偷来的孩子。和无关地位、年纪,纯粹因为爱去保护大谷子的馒头相比,柳子彦的身上隐藏着被社会规训后的价值观,带着“刻板印象”和“社会标签”去先给一个人下定义,每个人又何尝不是这样,渐渐被社会价值观影响、同化。
3. 馒头和穆影之
馒头和穆影之,像极了童年的勇往直前和少年的迷茫犹豫。馒头不认同大谷子强加给自己的夜翎缎,能够直白大声地说出我不要这个东西,我只要和你在一起。穆影之不认可父亲“宁可做怪物也不愿再做下九流”,却不知该如何反抗,在父亲的支配下麻木地支撑戏班。随着成长,我们看到的更多,却失去了最初的那份直率和勇气。
4. 馒头和柳大欢
影片结尾处,馒头和柳大欢对待“死亡”的态度也很有意义。柳大欢在数年来好友离世的影响下,接受了生离死别的无可奈何,穆影之离去,他会说友人终于解脱了,会带着他的梦想向前看。但馒头不同,他不接受大谷子会变成怪物、会离开自己,他顽固的找着解决方法,认为就算变成怪物,只要有足够多的蓝蘑菇一样可以救回大谷子。这份近乎笨拙的坚持在大人眼中看起来甚至是幼稚、可笑的,但这就是我们经历过沧桑,有过太多无力回天后被迫选择接受的方式,无法面对亲人终会离开,所以选择接受、理解、向前看,而无法做到馒头这样,明知会被烧伤,也勇往直前。
许多人都是冲着《大护法》的暗黑、深刻来的吧,从预告时期我就在想怎么时隔六年,不思凡的电影主角从深沉冷静的大护法转变成天真勇敢的馒头,这和导演自身犀利、深刻的观察视角并不契合。看完电影后,我理解了不思凡这六年来的观念转变:成年人历经千帆,见证了世界的残酷与自我的弱小,渐渐长成了社会塑造出来的样子。但我们曾经都是馒头,都有过“只要我踩住你的影子,你就走不了了”的幼稚和单纯。这份纯粹实际上是强大、可贵的,它可以化作伞,抵过世间风雨。
大雨可以洗净污垢,愿你我都能找回属于自己的赤子之心,成为一个知世故而不世故、天真且强大的人。
在故事真正开始前,水墨勾画的江南山水就已经茵茵绕绕到了跟前,一场大雨要来,一艘重叠着中式梦核碎片的亡灵之船幽幽靠岸。
这也是这场《大雨》发生的最为主要的两个场景——山林包裹着的大龙湾和怪象丛生的戏鼓船。
一处是用风、水和树叶组成的自然天地,静谧安详,足以让大谷子和馒头短暂忘记一路警惕,玩起踩影子的童年游戏;一处是难以窥见的复杂船体,狭窄偪仄的通道压得人喘不过气来,堆积的老式招牌和鲜艳的灯彩提示着这里往日的无限荣耀。
近几年国漫电影进化路上,观众对具有东方气韵的美术风格回归报以诸多期待,这也是这部电影也许只凭“不思凡”、“大字辈”的标签也足以吸引人走进电影院的原因。整部电影之中唯美的中式画风场景呈现成为最吸引人的亮点之一。这些场景延续了导演不思凡一直以来的创作风格,本就偏爱二维水墨,极具中国风的表达让人有一种在看新生代版本的美影厂老动画的熟悉感:穆影之作为亡魂腾云驾雾来去、隐蛟于半空悬浮、成为蛟怪的穆戏班成员排列行走、夜翎神鸟盘旋而上......笔触气韵让人看到了对《大闹天宫》、《三个和尚》、《九色鹿》这样经典动画的致敬;而在各方势力最终集聚在戏鼓船中的冲突爆发里,利用船内通道地形创作出的一段极为立体又不失雅致的一镜到底,又让人看到了年轻创作者们有力的一股冲劲儿。
这是创作者们建立在自身文化主体性建构上的民族性语言探索的结果,在此基础上,国漫好像真的逐渐走出了日漫、美漫型体的影子,用一阵带着江南小镇雨后泥土的清风,开始编织自己的宇宙梦境。
电影中的人物形象塑造也同样如此,戏鼓船与穆戏班本身就充满了传统色彩,傩戏面具、油纸伞、戏剧脸谱元素的加入为观众想象前世繁华填充了饱满的视觉语言。夜翎族人身型如燕,柳家监军身骑白马,无法释义的文侠气已然跃然纸上。柳子彦的二哥是一名游侠,头戴大檐帽穿着斗篷身背阮琴,创作上则来源于酒瓶的形状——将瓶身拉长,瓶盖放大。这些小小的设计巧思比宏大的叙事更加动人,人们需要在国产漫画里看到与你我生活息息相关的想象力。
值得一提的是,除了人物形象的设计牢牢靠住了中国观众的生活经验和自然想象,配音的贴合也是这次观看中不容易出戏,也没有像译制版一样别扭的主要功臣,每一个人物声线状态都很符合他们的行为,而主角馒头的配音则选择了同龄小朋友,天性中就带有灵气的声线才使对大谷子的一声声哭喊有了信服力,从心底里想帮他抓住这份仅有的陪伴。
回到电影的片名“大雨”,五年一度的大雨是老船王要借蛟怪重生的时机,是大谷子为馒头拿到夜翎缎,柳家与夜翎族想以各自方式谋得利益或解决祸端的机会,这是整个故事的起源,是推动时间发展的线索。
在对水的表达上,看得出出生于浙江山村的不思凡植入了自己童年的生命体验,也为此做过了大量的研究课题,于是我们看到一个充满江南韵味,雾气缭绕的水域,看到二维世界里的惊涛骇浪,大雨倾盆。在一些俯视的视角上,短短几帧里水滴的大小和力量也能看出明显的差别和几乎真实的质感,这个小小的瞬间也让人开始期待在电脑绘制时代的演绎下,古典的水墨风格还会有哪些惊喜的创造。
不过,过于精心打造每一个核心场景,就容易使得幕与幕间缺乏了同等分量的连接,以至于铺垫到故事结尾总还有一种雷声大雨点小的困惑感。整部电影格外像这艘戏鼓船本身,在外看庞大无比拉满期待,走进去虽然会被琳琅满目的陈设震撼,但总感觉地图开放有限,能走近看到的太少,逛一圈只得匆匆离去。至于这艘船何时才能可以让人自由探索,塞得满满当当,看四处招牌上一笔丹青水墨气冲天地山河的样子,未来依旧可期。
从《大护法》开始一直关注不思凡的作品,前一阵儿在院线看另一部电影时,出现了《大雨》的夹片广告,很期待,是不思凡以导演身份时隔六年多的新作,可以明显看出风格上的延续。
终于,《大雨》在2024年的开年上映了,这部作品还是熟悉的国产水墨风,特别是在人物的设置上也是继续保持了过往的怪诞风格,戴着奇怪帽子的馒头、不露脸的黑龙军、样貌和声音都与戏角融为一体的戏伶们等等。
整部电影在视效呈现上尽显《大护法》的影子,保持了一贯的暗黑色彩,可是故事的内核却与前作有着很大的差异。正如不思凡自己所言,《大护法》更偏向于宏观的上帝视角,而《大雨》回归到了最纯粹的直观视角——馒头的不夹杂任何杂质的视角。
馒头,一个被人遗弃的小男孩,跟随一个不允许他叫爸爸的养父大谷子,回到了大谷子的家乡,传说中的大龙湾,这里曾经也是夜翎鸟的家乡,它们以隐蛟为食,一种通过吸食人类欲念并吞噬人类的蛟怪。因为夜翎鸟的存在,才得以维系自然的平衡,却不想被来寻找夜翎缎的黑龙军差点赶尽杀绝,结果无限蔓延的隐蛟最终吞噬了戏鼓船,并准备在大雨之夜,通过重生的老班主唤醒隐蛟王。
这段设定其实与早前不思凡以编剧身份参与制作的《妙先生》有异曲同工之秒,在《妙先生》里有这样一段循环:“显贵之人热爱冰纨玉,底层之人为之打捞,以此谋生,皆染寒症之苦,不得不用火蝉蜕驱寒,以彼岸花孢子为食的火蝉日渐稀少,使得彼岸花逐渐蔓延,蔓延的彼岸花寄生在残存的好人身上,产生恶的欲念,并吞噬人类”。整个故事不断上演着一种宿命的轮回。
轮回的命题,或许是不思凡作品里的根本基调,而《大雨》更是通过不同群体之间的交互与命运纠缠,再一次把故事推向“天地不仁,以万物为刍狗”的终极隐喻之中,就像《大雨》的故事好像一个暗黑童话,但其实处处都影射着现实,所有人物在被架空的世界,被赋予不同的身份,你都可以在他们身上看到现实的影子。比如背负着逃犯之名的大谷子一心想要去戏鼓船上为馒头找到夜翎缎;以孝道之名寻找夜翎锻的黑龙军首领柳大欢滥用权力草菅人命;自以为有正义之心的柳大欢女儿柳子彦不顾真相硬生生拆散大谷子父子俩;以生命献祭召唤神鸟的夜翎人想消灭的不只是隐蛟,还有充满贪欲的人类;被穆戏班少主身份紧紧桎梏的穆影之却在戏鼓船被隐蛟吞噬后依然保有自我意识……
所有的人物都因为欲望与身份的原因,陷入到了矛盾之中,被牵扯进巨大的漩涡里,惟有馒头始终纯粹且简单地只想找回大谷子,显然,馒头是不思凡为他所营造的暗黑世界投射下的一缕阳光。
虽然在《大雨》中人物众多,故事纷纷扰扰,但是最终还是回到了馒头与大谷子这对父子情上。大谷子一心想要为馒头找到夜翎缎,而馒头只想大谷子能够一直陪伴着他,即使过风餐露宿一样的生活,也满是充实与快乐。
馒头代表了一种我们希冀回归的纯粹和美好,就像想要重生的老班主在即将毁灭前的表达,我们曾经何尝不是一个与馒头一样的简单孩童,却曾在成长的过程中,慢慢被裹挟进复杂的成人世界,并开始生出欲望的花朵,进而把这个世界搅得更为混沌。
而馒头就像一种希望,照亮了大谷子,也将苍穹撕开了一道裂缝,让一场瓢泼大雨来洗涤这个世界,它具有毁灭性,所以充满阵痛,就像结局时想要留住大谷子的馒头,被黑雾灼伤却依然不肯放手,抵抗黑暗的是一种全盘托付的纯粹情感,而我们可能再也回不到那种纯粹,但是依然会热泪盈眶,期待一个美好的结局,美好的结局往往是对现实中不美好的真相的一种逃避,《大雨》没有选择逃避,而是直面毁灭性,但又抱有希望,所以在开放性的定格里,让观影者可以自己画上结局,这显然是一种既不违背不思凡世界观,又能在其中找到平衡的处理手法。如果说《大护法》是一种对世界认知的表达,那么《大雨》或许是认知之后,在时间长河洗涤之下的态度,我们总是要经历从纯粹到复杂,再找寻到柔软的过程。就像《大雨》终归还是借由了复杂的群像来填充厚度,却在最后,回归到最原始的表达,这世界无法规避黑暗,但总也有阳光,就像黑夜与白昼的交替,在这瞬息万变的世间,总有倾盆大雨,也有雨过天晴。
由不思凡编导的动画长片《大雨》,是今年1月份我最期待的电影。由于没能在周五第一时间去观看,使我得到了一些不太理想的反馈……于是我及时调低了预期。
可即便提前打了预防针,我对《大雨》还是比较失望:这部影片若真考究起来,哪哪儿都好,唯独不够好看。
影片的卖相极佳,美术、创意、概念、配音和技术力都很出色。
就拿片中出场的角色和势力来说吧,光是起名字就非常有水平,底层的穷人父子不配拥有姓名,只有表达吃饱肚子渴望的昵称“大谷子”和“馒头”,如流质般的蛟怪肆意横行,戏鼓船上有着存在路线之争的老船长和穆影之,代表人类权贵的柳家人指挥着黑龙军或残酷或温和地掠杀,夜翎人希望靠雨夜的神鸟荡涤一切罪恶……
我看电影的时候就老在想:名字都那么好听、那么贴切,设定又足够精妙漂亮,各种隐喻、意象、关于现实世界的思辨还层出不穷,没文化没能力的人真做不出来。
更别说《大雨》是二维动画,画面相当饱满舒适,静态和动态表现都可圈可点,尤其是结尾高潮戏的长镜头,让观众以第一人称视角穿行在戏鼓船内外,看到了所有角色生死离散又殊途同归的状态,堪称惊艳绝伦!
照理说,这么牛掰的制作和底子,那么多可以深入的叙事点,随便挑一个讲讲透,《大雨》就肯定是部佳作了……结果,影片反而束手束脚、欲说还休起来了。
阶层批判、世道不公、人性贪婪、愤怒抗争、历史轮回……影片中有太多可以展开的点,统统被压缩打包进100多分钟里去了,偏偏这些“黑深残”的话题,还都套在了一个关于贫民父子情的小壳子里。
我并非指责这个处理有多糟糕,无权无势的穷人被迫卷入“神仙打架”的视角也是极好的选择——只不过,不思凡真正想要讲述的东西,显然不是这份普世的温情,它更像是为了安全、为了市场而加的一层保护套,并没有下多少力气去塑造和丰满,所以影片故事给我的感觉就是,那些深刻的意喻充满了谜语属性,走三步退两步,控诉和表达效果大打折扣,推到台前的父子情又十分单薄浅显,最后只留下馒头那“大谷子!大谷子!”个没完的车轱辘话萦绕在耳边了。
片尾字幕那句“愿你此生有爱,可抵世间大雨。”说得没错,可让《大雨》来讲却总觉得不合适,因为它满屏都在述说“大雨公平地落下,只有我们(蝼蚁般的穷人)淋了雨。”
哎,《大雨》和三四年前那部《妙先生》的情况差不多,还是犯了高概念、低执行的老毛病,怀揣着一座金山,却只能用破洞的尼龙布秀给别人看……如此一想,七年前不思凡能在《大护法》里找到内容与形式之间的平衡感,可真不是件容易的事。
电影啊,总归是要以能看、好看为前提,本来按我的脾气,肯定会兴奋地对《大雨》的丰富内涵津津乐道、大书特书,结果就因为没看爽,现在只能是简单聊几句完事了。
但,我还是会支持不思凡等坚持作者表达和2D手绘的动画工作者,希望他们今后在保持锐气的同时也能更多接点地气,创作出更多能让广大观众接受并喜欢的作品。
相比《大护法》更侧重世界观体系的塑造,但不思凡没丢掉那些严肃的思辨。四方阵营寓意现实社会四种不同的处世态度:有人在掠夺,有人只想活着,有人彻底陷入迷茫,有人还在倾力挽救…种其因者,必得其果。大雨不公,因为它下落在这样一个没有公道可言的世界。不同阶层的人,抵御风险的能力是不一样的。
犯了《深海》所犯的所有毛病,没有用的支线人物太多,主线又完全脱离在外,很割裂,看得人很累。送给所有中国动画电影导演一句话:有多大屁股,穿多大裤衩!
愿你此生有爱,可抵世间大雨。
心狠一点的话就打两星了,但又狠不下那个心。说难听点就是,故事稀碎,就是煽情与说教,但画面还是好看的!剪辑很成问题,我很久没有在一个电影里看到这么多闪黑转场。然后也没有在幽默和严肃之间找到一个很好的平衡,笑点挺尬的。需要有更专业的人来打磨剧本,导演出故事就好了。《大护法》当年就有人批评隐喻太直白生硬,《大雨》的问题就更严重了,就只剩下直白生硬了,看得人尴尬。世界观设定只剩下背景了,片头两分钟口述就没了。所有人物都成了npc,对这个故事没有参与感。电影的情节设计基本上都是用来铺垫这个父子情的,是比较感人了,但这个故事真的不太好看。
真的讨厌这种强行情绪调动,把洋葱往你嘴里按,告诉你,快哭吧快哭吧
大谷子大谷子 你再喊大谷子一句我就大嘴巴抽你
又名《我们仍未知道馒头头上的白毛团子到底有啥用》,犯了跟《妙先生》一样“眼高手低+形式重于内容”的毛病。开场仅十分钟就有五方势力登场且互有恩怨情仇,观众要一边记设定一边看剧情一边琢磨各种意象隐喻和台词里的弦外之音……影院变考场,银幕上全是阅读理解题。船外在演“持枪掠夺财宝的殖民者vs持矛保卫自然的原住民”,船里在演“一群底层文艺工作者选择是否给权贵唱赞歌/创作宏大叙事来自我麻醉(跟怪物一起做强国盛世梦or宁可清醒地赴死)”,再加上一点点对于疫病的隐晦指射(眼耳口都被伞蒙住,头部中毒变无脑伥鬼),最后还要套上一层“父子彼此救赎”的煽情外壳作为障眼法,整个儿一锅东北大乱炖。虽然不及预期,但坚持2D美术、不放弃作者表达、不再没完没了地塑造“爱女儿的老男人”,是我仍希望它票房别扑得太惨的理由。
虎头蛇尾。导演想表达的东西太多,塞了一大堆人物,结果个个都很单薄(医生和戏班少爷船舱那段剧情简直尴尬爆表,您二位这是给谁加戏来了,突然在这煽情谈理想大喊大叫尴尬不?),主角对剧情推动……根本没有推动好吧?!删了他们一切照样不变!太多通过陈述推动的世界观,太多喊口号一样的故弄玄虚的台词,就像个自以为是的小孩啰嗦了一大堆,貌似想表达点深刻的、隐喻的东西,结果……就这?就这?唯一的一星是给小演员的cv的,可以说比大人的声真情实感多了。(即便如此,不停的大谷子大谷子让他看起来像个胡搅蛮缠的熊孩子,导演编剧你们真是浪费这么好的声音了。)
中国动画多从神话取材,像不思凡这样坚持原创故事,并不容易。七年前的《大护法》拍出了阳光普照下的寒冷彻骨,这部《大雨》依然延续前作童趣加暗黑的画风,只是更多了一层人情的暖色。这个动画可以浅看,也可以深看。浅看,无非是个“唯有爱能救赎你我”的温暖故事。深看,则是另一番景象。它实际是个很当代的故事,片中所有人物、器具、泛滥的疾病、不断沉没又再现的古船、贪婪的船长以及愚昧的众生,细想想,全能找到现实对位。不思凡显然有挺多话要说,但又没法直言,于是只能暗暗表述。直到影片最后,一场大雨冲刷了所有罪恶,世界仿佛重生,但又注定和从前截然不同。那一刻会明白,什么被深刻改变了,以及还有哪些不变的价值,能帮我们撑过末日。船还可能会沉,雨还可能会落,非人力所能阻止,但我们还是有可做之事。
很少看到这样所有人物都完全对主线没有影响的故事。。。
父子这条线太煽情了,从开场第一秒就知道要大煽特煽的那种,馒头呼喊“大谷子”的声音贯穿全片,听烦了。这剧本太可惜了,还不如好好讲讲戏班的故事,但这美术和制作让我依然会期待下一部作品啊。所以下一部见吧。
像三四套剧本挤一起了。文艺工作者的堕落瓦全、决绝玉碎、润,没讲明白。统治阶级的粗暴、贪婪、无情导致变异人祸,没讲明白。原住民保护自然、返乡复仇,没讲明白。人性黑暗面滋养怪兽,没讲明白。贯穿始终的这个“父子情”,最后(大概)是男人解开了思想上的疙瘩,放下了物质上的包袱,坦然接受纯真男孩叫身为失败者的自己一声爸爸。我真是拍案而起,掀翻这一桌的精致,踹飞身后的椅子,拂袖而去,甩门而出!底层人的乱世求生和情感,可以很动人,怎么拍得这么乱、这么孱弱。大谷子大谷子大谷子大谷子,紧箍咒级别的台词……记忆有点模糊了,没准《妙先生》都比《大雨》好看。但画面和音乐很喜欢,女监军红披风骑白马的远景令人赞叹不已。真是糟蹋东西。
喜欢大谷子和馒头这两个名字,底层百姓的身份,没有自己的姓氏和名字,一生所求不过吃饱饭。而电影里他们一直寻找吃的,衣不蔽体,又何尝不是一种反讽。而与之对应的是柳家,有名有姓,代表着有头有脸。处处是对照,处处是阶层。
我觉得不思凡先生需要淋一场大雨。
所有的,是所有的角色好像都在很忙地不断地找人找东西,但对剧情毫无影响,这种假忙让所有人都讨人嫌,点名大姐姐,跑到小孩那儿我去找二叔,跑到二叔那儿我去找我爸,跑到爸爸那儿我去找小孩,到底在干嘛!高逼格作画,谜语人世界观,但最后非要用最俗套的方式按住你的头让你哭,太失望了。电影里说人类贪婪,我看是你最贪婪,不思凡,还有男男cp,到底在干嘛?
隐蛟,夜翎人,戏鼓船,很多设定都颇为趣味且美术风格独特,资金不再捉襟见肘后,不思凡终于能够自由挥洒它脑中那个瑰丽诡谲的中式奇幻世界了。故事上则野心很大,以一艘戏鼓船为核心,串联了各怀目的的众多角色,用阴谋和角逐编织出一张巨大的关系网,又在大雨落下的一刻揭露了“层层罪恶”的真相,一部属于成年人的动画。
我干啊 我就说怎么不思凡的动画怎么零宣发。已经八百年没有在电影院看到这么烂的东西了。动画电影真的不想打低分 真的知道动画师有多辛苦了。但这剧本真的不值得任何人的付出啊。完全不知道想干嘛 没有一个人物是塑造起来的 每个人物都塑造得那么讨厌也蛮厉害的。导演想干嘛完全靠那个大螃蟹几句话 和两首歌的歌词 老天爷!!! 什么玩意 真晦气
蛟呢?怎么是只螃蟹。
赤裸裸的诈骗啊,看来大护法的成功只是侥幸,接连两部栽跟头,妙先生好歹有别人分着点锅,这部简直是把缺点完全暴露给观众,故事乱成一锅粥了,预告骗里你期待的内容就是那几句话,可以说直白的无法细想,想象力和画风其实还是延续大护法那些,真是找不出来什么优点
想讲的东西太多太杂了,想用童真的视角窥视欲望结果每条线都支离破碎。