八部天龙

优点：本片最最最值得看的是武打场面，特效也仅仅是好看，用在甄子丹身上反而有点减分（本来可以靠拳拳到肉，却来个虚无缥缈的特效）

缺点：真的太多了。

1、本片亮点是甄子丹，但是甄子丹的表情真的太拉跨了；不仅仅是他本人，整个片子都是如此；

2、毫无根据的剧情，如果不是中国人对天龙八部比较熟，这个剧情真的要了命了；

3、服装和化妆真的要了命了。说是武侠吧，有点非主流的黑！

真的，一个非常不善言辞的人，看完后都憋的要死，要来吐槽一下。真的是闲了没事，纯粹纯粹想看甄大哥打斗场面的可以选择地看几个镜头。

契丹狼血，雁门关外，萧远山绝笔。

萧峰作为我生命中第二部所读武侠中的男主，也是金庸笔下我最喜欢的角色(与郭靖并列)。对于金庸小说读者来说乔帮主的故事自然是百看不厌的(自挨千刀…)，但这部电影删减➕小改后的叙事却是史无前例让人对萧峰的故事不敢恭维了。

我认为，把一部原本节奏完好的群像小说改编成个人传，牺牲了其他人物形象的饱满，本应该是为了让主角形象更立体的。可这部电影却丝毫没有达到增幅主角光彩的作用，反倒是打乱了原本用以放缓剧情、加深悬念的延宕节奏，使整条故事线显得格外仓促、单薄。加上读过原著或者看过以前版本剧的人来看，所有的悬念也都失灵了。结局算是给了萧峰一个善终吧。最后总结就是并不能让金庸粉眼前一亮甚至可能还会有失望，而对于第一次看天龙八部故事的观众，我认为通过这部电影是不能了解萧峰的。

甄子丹曾是我最喜欢的演员(但传闻人品有争议，所以现在只能算最喜欢他的打戏)，不过他近年塑造的正面角色形象未免太相似了，《叶问》系列，《冰封之门》的贺英，还有那部一言难尽的《关云长》，再看这部的萧峰，虽说没有扛音响也能气场很足，但终究感觉很出戏，演什么都像一个人(当然还是比他早年精神小伙的形象好的)

其他的，主题很空泛，表达的也很飘忽；人物关系铺垫不足，情感很空洞；一些特效不太自然，叙事镜头也没什么风格；音乐还可以但只是合适，并不能给人留下印象或者后劲…

但是，但是，但是：在当下这个时代的众多武打片中，这部的打戏是真的甩其他那些升格升到月球上、特写怼到毛细血管里的玩意儿几条街，虽然可能因为甄子丹年纪大了没年轻时那么能打了，但动作设计配合特技技术是真的久违的让人看的很爽。所以，哪怕在前几节我写了这么多不喜欢的点，但就冲这打戏，这片子我爱看👍🏻

原著、电视已经看过N遍了，要不是因为甄子丹根本不想看。

丹哥发挥中规中距，没有太大亮点。

阿朱好丑！看了看该演员的图集，颜值还可以，不知道为什么在本片中显得这么丑。难道是我期望太高了？

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我能大体猜到观众对这部片子的评点标准和吐槽之处。不意外。在《倚天屠龙记》新版等系列中，我已经发表过了。武侠片的黄金时代过去了；这不仅是因为电影发展的规律和事态使然，也是外部世界发展格局以及政经之变下的人文碎片化使然。家国所指对象以及理念的分裂，哪里还能求得“侠之大者”的金庸武侠一代的精髓？

俱往矣。

在网络流量短视频原宇宙以及最新的ChatGPT时代，守持这点哪怕是概念上、形式上的传统武侠江湖，本身就已经堪比“非物质文化遗产”的保护和传承之意了。哪怕是出于市场考虑的功利之举。继续表示支持。

第二个支持对原著的尊重。没有能力呈现出意念和精神上的高度和情节，那是能力高低问题；遵从故事人物的结构和定位，仍是一种坚守。团队没有自作聪明抑或投机取巧，体现了某种香港影视工作者自邵氏武侠到胡金铨/徐克新武侠以及TVB模式的成熟体系下的虽则墨守成规也是传承的传统。即使有些过时以及平淡而波澜不惊，于我，仍是认同的。

要想在一部片子里完整地刻画乔峰这一金庸武侠宇宙里最宏大的大侠，几乎是a mission impossible~~在现有的团队构架下/以及网剧制作模式下，难以做到；更何况甄子丹导演作为武打出生的能力和特长。反观近年所有的片子，无论大陆还是港台，甚至好莱坞，又有谁刻画的那么精到呢？大体上每个角色定位和想象的偏差没那么大、故事场面没那么违和，就相当不易了。我仍然是认可的。

确实没有表现出乔峰这个人物的巨大的悲剧情节下的更加宏伟的形象和魅力，以及感染力。也确实没有赶上黄日华在TVB剧集里达到的水准高度。没有时间铺垫，几个大转折场面一交代，哪还有时间？这点上，比《魔教教主》《笑傲江湖》的差距就不是一点两点了。金庸写的是中国历史人物，想的是莎士比亚的经典故事人物；要想达到理想境界，恐怕真的要拍到上下集或者三集系列。本片留了一个埋伏，如果下集处理的充裕一点，还有机会。

大概甄子丹确实因为一方面观剧本身/另一方面也受邀参与了，漫威宇宙系列的一些画面和人物关系，在观影过程中就已经让我联想到了。金庸故事人物IP是具备这样的基础和条件的。其所依托的中华武侠文化文明，也有巨大的挖掘呈现新的形式和空间。我感到还有源源不断的潜力，以更多的方式去翻拍/重拍等等。

期待。

预告片里乔峰用剑，很多人说甄子丹瞎搞，这片子肯定烂。正片出来后涌现很多好评，竟然不止用剑，还是有打狗棒和降龙十八掌的，所以好评也主要是集中在动作上，心想那就看看吧，我只能说，它没那么烂，但一点也不好

甄子丹说他自己很喜欢乔峰这个人物，所以想演绎他，这应该算是他的个人情怀吧，但是作为一个演员，他实现情怀之后就轮到我们为他的情怀买单了，所以他的情怀不纯粹，我的十八块钱很纯粹，你有你的乔峰情怀，我也有，你的情怀能赚钱，我的情怀只能糟蹋钱

我相信甄子丹有甄功夫，但我也相信他没有审美，这部电影甚至比不上他年轻时执导的《战狼传说》，太磕碜了，我虽然喜欢原著，但从来都能接受好的改编作品，哪怕是改得连金庸复活都不会承认的网大版雪山飞狐，我也觉得很有可取之处，更别提天马行空的天山童姥和东方不败，是的，天马行空的想象力，《乔峰传》一点都没有，包括动作设计

选角更可怕，阿朱不应该是这样的，阿紫更不是，我不是说要吻合原著，我只是说她们太丑了，那个阿紫，真特么比塞外的牛羊还丑啊，全片最让人惊喜的竟然是片尾的吕良伟，以及萧远山，是的我知道萧远山也是甄子丹扮演的，但萧远山最后那个嘴角的抽动，比两个多小时的乔峰耐看一百倍

动作确实有亮点，但也不像有些无脑吹什么从头打到尾啊，而且无论相比甄子丹自己还是谁，这个动作有什么突破吗？没有，打狗棒法，降龙十八掌，还是那句话咱不指望你贴合原著，但你好歹有点创意吧，打狗棒玩成警棍真的好吗，幸亏没给降龙十八掌加特效，好评

这个片子最大的问题在哪里呢，就是没有审美，完全没拍出来天龙八部的悲剧感和悲壮美，对标好莱坞的，我觉得这得像蝙蝠侠看齐吧，但是甄子丹他没有，他纯粹在贩卖情怀，贩卖乔峰，贩卖港风，贩卖甄风，乔峰传，仅仅比王晶的新版倚天高出一点点，就一点点

当然了，很多人会说，这只是一部网大，不要有那么高要求，哎嗨，首先如果光说网大，它比谢苗的《目中无人》都不如，甄子丹不如谢苗，你说丢人不丢人。其次，它只是在大陆是网络发行，但在别的地方不是，归根结底还是一个字：钱。赚钱嘛，不丢人

但最可怕的是，这片子好像还有续集，如果真有，我也还是会看，我连王晶那个倚天都看了，你说贱不贱，一边骂一边看，如果白世镜勇敢一些，他可能会一边骂马夫人臭BZ一边使劲干，差不多就是这样吧

什么是消费情怀，这就是

甄子丹大概是叶问系列成功后急不可耐想重拾导筒，证明自己除了能打之外还能导，真的大可不必，主要是没有金钢钻就别揽瓷器活，真正的情怀呢也所剩无几，也压根不会考虑是否能在电影史上留下一笔，以前他当导演是不服气想证明自己，现在就只有两个字：捞钱

两星，给我的十八块钱

另外还有个想法顺便聊聊：很多人说叶问系列是甄子丹的大器晚成，但我不这么认为，站在电影艺术的角度，把叶问系列说成是甄子丹的大器晚成，恰只能说明他彻头彻尾的失败

早期武侠和动作片主要是靠导演成就，最有代表性的就是胡金铨和张彻了，他们所创立的古典美学武侠风，个人觉得直到现在也无人超越，有人可能觉得一代人有一代人的审美，只有差异但无高下，我是绝对不认可这个观点的

举个简单的例子，山水田园诗在魏晋达到顶峰，绝对是前无古人后无来者的，唐诗宋词元曲，各有所长，形式有别、技术有差，但那种美学风格是有自己的巅峰的，当然从这个角度也可以理解为是某种艺术形式到了尽头，必须有所改变，所以如果把唐诗宋词放一起比较，就显得很没意思，但，差异和差距，是两码事

胡金铨的《侠女》是他那个时代的高峰，接力的人是徐克，《蝶变》在武侠电影里具有划时代意义，还有《蜀山传》甚至包括《狄仁杰》系列，伟大的导演一直在尝试突破行业格局，亲近新技术新形式，张艺谋和卡梅隆都是其中的佼佼者，他们对行业、对电影艺术史都有着伟大贡献，是可以载入电影史的伟人

甄子丹距离这些，还差十万八千里

不说导演，说回演员吧，甄子丹同时代的竞争对手主要其实就两个：李连杰和成龙，但就这两个就把他吃得死死的

那个时代的动作片演员，我简单分为两类：一是名气大的非专业动作演员、一是专业的动作演员和制作班底，前者比如《白发魔女传》、《新仙鹤神针》等，都是靠知名但非专业的演员来完成的，这种一般很难形成非常有系列性的动作片IP，因为演员本身就做不到，当然也有例外，比如胡慧中李赛凤的皇家师姐

而专业的动作演员就比较容易形成系列性的IP，李连杰和成龙依靠自身动作特色，输出了截然不同的动作片风格，比如醉拳系列、黄飞鸿系列等，但那时候的甄子丹没有自己的风格，他只能翻拍别人，他那个时代最好的片子《黄飞鸿之铁马镏》也是蹭人家的IP

在香港电影的黄金时代，甄子丹一直没有找到自己的独特风格去树立个人IP，只能说很可惜，时世造英雄，但一将功成万骨枯，如果李连杰和成龙没退，他依然没有出头之日

后来的港飘吴京就更惨了，但吴京现在找到了他的发展模式：战狼模式、军旅模式。就此而言，吴京做为后来者，也超过了甄子丹

叶问系列，不过是另一个霍元甲罢了，不过是另一个黄飞鸿罢了，甄子丹职业生涯的最高光，还是在炒着别人的冷饭，他本不必如此，他真正应该持续发力打造的是导火线系列、杀破狼系列：综合格斗现代时装动作片

但，毕竟花甲之年了，或许甄子丹非不愿也，是不能也，如果他九十年代就有导火线，恐怕他现在也不屑去拍这部乔峰传

这么一想我又释然了，老骥伏枥，志在千里，甄子丹，尽力了，这情怀，我干了，毕竟

甄子丹

可能是中国最后一个真正的动作演员

想看的原因是我觉得敢改编《天龙八部》还是挺了不起的，为导演的勇气点赞。改编起来的话会发现，人物的成长弧线太长，又得在一个电影里演完，不容易。

而且，大家默认天龙八部是个玄幻剧了，以前电视剧里面的形象根深蒂固。降龙十八掌出来的龙一定是不同颜色转几圈再炸地面，人们可以飞檐走壁，气功可以打死一片，移动速度快到可以出残影。

大家对甄子丹的的印象就是1v1真实对打的武打戏。而现在，他出现在一个一巴掌可以掀翻一群人的世界里。我倒是好奇导演怎么改编，怎么构建出一个更真实的武侠世界。

看了一半，我终于知道那些“速看电影”的营销号们存在的意义。有些电影，看营销号解说就好了。

我看的是网上的版本，剪辑有点问题。乔峰往自己身上插刀的时候，电影重复了插刀那几秒，于是我看了个鬼畜版本，他插了四刀，而且在同一个位置。我他妈笑喷。

整部电影里还有一些颇为喜感的镜头。

比如乔峰被枪插了一枪，那么大的枪头，我就不信这都没事，器官都可以爆破了吧。

比如一个少林寺长老带着一帮弟子用粤语喊一声：揾佢出来。

还有电影节奏混乱的问题太严重了。

前期一下子就到了乔峰被罢免帮主之位，还得往自己身上插刀，看到就想笑。乔峰死全家那里甄子丹的脸戏真不行，看不出伤悲，也想笑。

这都是电影开始前18分钟的戏份，一下子就来那么猛，观众怎么受得了。直接就是展示乔峰的人生低谷，但是观众情绪完全没到位啊。

其实电影一开始从他救阿朱那里开始就行，然后简单交代几句他前几分钟的情况，效果一模一样。

提前把他父母死去的段落拍出来的话，那后面如果要搞点煽情，还需要观众去共感的情况，就很难了。试问，还有啥悲情比死全家还要更惨？但是你死全家时，观众已经尝试为你共情过了，第二次就累了。

还有最后大战时，更是搞笑。大家动手打架之前，气氛渲染很紧张了，仿佛大战一触即发，结果动手之前要喝绝交酒。本以为乔峰会把酒洒一地，然后和大家打起来。

没想到，大家来到了莫名其妙的相互敬酒环节，第一次在电影里看到水时长的做法。

众人追杀乔峰的打斗戏，气氛上来了，虽然看着很违和，比如甄子丹用气功震退三米远的敌人，但是打斗的紧张气氛还是上来了。

结果有一幕，甄子丹用棍子拍老和尚的头，老和尚瞪大了一下眼睛看着屏幕，真的一点美学美感都没有，这一幕非常的滑稽，一般只有搞笑时才会出现的镜头，出现在了这里。但是你又不得不跟着电影紧张的节奏走。

我仿佛找到了一部供营销号解读的烂片。

这个电影看了很久了，现在才来匆忙补上一个影评。

虽然这部电影的短板明显：比如，故事性弱一些，叙事也不连贯，文戏不出彩，台词感觉也不好。和阿朱阿紫的感情线也很潦草。但是还是有很多值得一赞的。像场景就比较宏大，武大动作戏相比近些年同类型的还有有很大进步（可能导演是甄子丹的缘故吧）。还有整部电影片尾的那点执念：乔帮主骑马奔跑荡起尘土，空灵孤寂的感觉一下子就有了，昏黄色的草原背景，乔空对木桩，喃喃自语。再到后来美好想象的一些场景，结局的彩蛋部分，都是为下一步续集铺路。

回想起小时候看香港电影的新鲜感和震撼，那时的香港电影是华语的巅峰。笑傲江湖2的潇洒飘逸，方世玉精彩打斗中间穿插着无厘头的轻松诙谐，黄飞鸿系列嵌入了很多导演的个人思想和历史观，武状元苏乞儿的现代拿来主义的创意感，还有很多其他电影恰到好处的配乐。即使的当年的烂片，如笑傲3之风云再起，也不乏雾隐雷藏小片段的精彩和亮点。而现在的武侠，即使是当年的导演，也没有了当年的味道。比如狄仁杰之四大天王直接把武侠变成了魔幻玄幻。所以有导演有演员能去拍这种费力不讨好的武侠，我觉得就算稍微差一些，也要去鼓励，鼓励是为了让它能再回巅峰。

我个人是比较怀旧的，不像很多同龄人有了好莱坞大片，就觉得以前的电影，特别是香港电影比较土气老气，恰恰相反，我看到很多现在国产电影中有一些香港电影的时候倍感亲切。所以不能一味贬低，按照现在的大环境下，这类影片看一部就可能少一部。最近大火了一个电视剧《狂飙》，据说里面的反派戏份指导的核心就是香港导演，拍出了复古香港警匪的味道，所以才会那么出彩。本人希望武侠电影也能香港和大陆进行更好的融合，从而推出更好的作品。